中國傳媒大學藝術概論筆記

1、藝術概論（一）基本框架 1本教材由“藝術總論”、“藝術種類”和“藝術系統(tǒng)”三部分（三編）組成。上編“藝術總論”包括：“藝術的本質(zhì)與特征”、“藝術的起源”、“藝術的功能與藝術教育”和“文化系統(tǒng)中的藝術”四章。其中“藝術的本質(zhì)與特征”一章，講述了“藝術本質(zhì)”在藝術史上的幾種主要看法，如：“客觀精神說”、“主觀精神說”、“模仿說”（或“再現(xiàn)說”），論述了藝術本質(zhì)問題的科學理論基礎?！八囆g的起源”一章，歸納了關于藝術起源的幾種主要觀點， 如：“藝術起源于模仿”、“藝術起源于巫術”、“藝術起源于表現(xiàn)”，分析了人類實踐與藝術起源的關系?！八囆g功能與藝術教育”一章，論述了藝術的社會功能，如“審美認識作用”、

2、“審美教育作用”和“審美娛樂作用”，講述了“美育與藝術教育”、“藝術教育在當代社會生活中的重要意義”和“藝術教育的任務和目標”?！拔幕到y(tǒng)中的藝術”一章，講述了“作為文化現(xiàn)象的藝術”，分析了藝術與哲學、藝術與宗教、藝術與道德和藝術與科學之間的關系。 中編“藝術種類”包括：“實用藝術”、“造型藝術”、“表情藝術”、“綜合藝術”和“語言藝術”五章。其中“實用藝術”一章，講述了“實用藝術的主要種類”，具體論述了什么是建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現(xiàn)代設計，從藝術本質(zhì)和現(xiàn)象的組合上分析了實用藝術的審美特征，主要有實用性與審美性，表現(xiàn)性與形式美，民族性與時代性等?！霸煨退囆g”一章，主要講述了“造型藝術的

3、主要種類”，其中主要涉及的是：繪畫藝術，雕塑藝術，攝影藝術，書法藝術等。論述了造型藝術的審美特征，如：造型性與直觀性，瞬間性與永固性，再現(xiàn)性與表現(xiàn)性等。 “表情藝術”一章，講述了“表情藝術的主要種類”，主要有：音樂藝術和舞蹈藝術，論述了“表情藝術的審美特征”，如：抒情性與表現(xiàn)性，表演性與形象性等。 “綜合藝術”一章，講述了“綜合藝術的主要種類”，主要有：戲劇藝術，戲曲藝術，電影藝術和電視藝術等。論述了綜合藝術的審美特征，如：綜合性與獨特性，情節(jié)性與主人公，文學性與表演性等?！罢Z言藝術”一章，講述了“語言藝術的主要體裁”，其中主要有：詩歌，散文，小說等，論述了語言藝術的審美特征，如：間接性與廣闊

4、性，情性，結構性與語言美。 下編“藝術系統(tǒng)”包括“藝術創(chuàng)作”、“藝術作品”、“藝術鑒賞”等章。“藝術創(chuàng)作”一章，講述了“藝術創(chuàng)作主體-藝術家，論述了藝術家是藝術生產(chǎn)的創(chuàng)造者，藝術家與社會生活，藝術家的藝術才能與文化修養(yǎng)，還論述了藝術創(chuàng)作過程，主要是藝術體驗活動，藝術構思活動，藝術傳達活動，還論述了藝術創(chuàng)作術起源感應一些和主要的立場。 “藝術作品”一章，從藝術作品的層次到“典型和意境”進行了分析和論述。分析了藝術語言、藝術形象、藝術意蘊，剖析了“典型和意境”，深層次地分析了典型和意境的內(nèi)涵和相互關系。還闡述了中國傳統(tǒng)藝術精神：道- 中國傳統(tǒng)藝術的精神性；氣- 中國傳統(tǒng)藝術的生命性；心中國傳統(tǒng)藝術

5、的審美性；舞中國傳統(tǒng)藝術的音樂智慧；悟中國傳統(tǒng)藝術的直覺思維；和中國傳統(tǒng)藝術的辯證思維。“藝術鑒賞”一章，論述了藝術鑒賞的一般規(guī)律。闡述了藝術鑒賞的重要意義，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，藝術鑒賞中的心理現(xiàn)象。論述了藝術鑒賞的審美心理，包括“注意”、“感知”、“聯(lián)想”、“想象”、“情感”和“理解”。關于“藝術鑒賞的審美過程”，介紹了藝術鑒賞中的審美直覺、藝術鑒賞中的審美體驗和藝術鑒賞中的審美升華?！八囆g鑒賞與藝術批評”探討了藝術批評的作用和藝術批評的特征。 （二）基本脈絡第一層：“藝術總論” “藝術種類” “藝術系統(tǒng)”。第二層：“藝術總論”：“藝術的本質(zhì)與特征” “藝術的起源” “藝術的功能與藝術教

6、育”“文化系統(tǒng)中的藝術”。第三層：“藝術的本質(zhì)與特征”：“客觀精神說” “主觀精神說” “模仿說”（或“再現(xiàn)說”）?！八囆g的起源”：“藝術起源于模仿”“藝術起源于巫術” “藝術起源于表現(xiàn)?！薄八囆g功能與藝術教育”：“審美認識作用” “審美教育作用” “審美娛樂作用”；“美育與藝術教育”“藝術教育在當代社會生活中的重要意義” “藝術教育的任務和目標”。“文化系統(tǒng)中的藝術”：“作為文化現(xiàn)象的藝術” 藝術與哲學藝術與宗教藝術與道德藝術與科學。第二層：“藝術種類”：“實用藝術” “造型藝術” “表情藝術” “綜合藝術” “語言藝術”。第三層：“實用藝術”：“實用藝術的主要種類”：建筑藝術園林藝術工藝美

7、術現(xiàn)代設計；實用藝術的審美特征：實用性與審美性表現(xiàn)性與形式美民族性與時代性。 “造型藝術”：“造型藝術的主要種類”：繪畫藝術雕塑藝術攝影藝術書法藝術；造型藝術的審美特征：造型性與直觀性瞬間性與永固性再現(xiàn)性與表現(xiàn)性等?！氨砬樗囆g”：“表情藝術的主要種類”：音樂藝術和舞蹈藝術；表情藝術的審美特征：抒情性與表現(xiàn)性表演性與形象性。“綜合藝術”：“綜合藝術的主要種類”：戲劇藝術戲曲藝術電影藝術和電視藝術；綜合藝術的審美特征：綜合性與獨特性情節(jié)性與人物性文學性與表演性?！罢Z言藝術”：“語言藝術的主要體裁”：詩歌散文小說；語言藝術的審美特征：間接性與廣闊性情性結構性語言美。第二層：“藝術系統(tǒng)”：“藝術創(chuàng)作”

8、“藝術作品” “藝術鑒賞”。第三層：“藝術創(chuàng)作”：“藝術創(chuàng)作主體-藝術家藝術家是藝術生產(chǎn)的創(chuàng)造者藝術家與社會生活藝術家的藝術才能與文化修養(yǎng)；藝術創(chuàng)作過程藝術體驗活動藝術構思活動藝術傳達活動。 “藝術作品”：藝術作品的層次“典型和意境”藝術語言藝術形象“藝術意蘊”；“典型和意境” 典型和意境的內(nèi)涵和相互關系；中國傳統(tǒng)藝術精神道：中國傳統(tǒng)藝術的精神性氣：中國傳統(tǒng)藝術的生命性心：中國傳統(tǒng)藝術的審美性舞：中國傳統(tǒng)藝術的音樂智慧悟：中國傳統(tǒng)藝術的直覺思維和：中國傳統(tǒng)藝術的辯證思維。 “藝術鑒賞”：藝術鑒賞的一般規(guī)律藝術鑒賞的重要意義藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高藝術鑒賞中的心理現(xiàn)象；藝術鑒賞的審美心理“注意”

9、“感知” “聯(lián)想” “想象” “情感” “理解”；“藝術鑒賞的審美過程” 藝術鑒賞中的審美直覺藝術鑒賞中的審美體驗藝術鑒賞中的審美升華；“藝術鑒賞與藝術批評” 藝術批評的作用藝術批評的特征。 二、關于各章重點和難點的解讀第一章 藝術的本質(zhì)與特征1關于藝術的本質(zhì)這個藝術學學科的根本問題，藝術史上的幾種主要看法： 第一種，“客觀精神說”。第二種，“主觀精神說”。第三種，“模仿說”或“再現(xiàn)說”。2藝術生產(chǎn)理論給藝術學研究提供了哪些啟示?第一，藝術生產(chǎn)理論揭示了藝術的起源、性質(zhì)和特點。首先，從藝術的起源來看，藝術生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來的。藝術的起源可能有多種多樣的原因

10、，但歸根結底，以勞動為前提，以巫術為中介，藝術的起源離不開人類的社會實踐活動。其次，從藝術的性質(zhì)和特點來看，藝術生產(chǎn)理論告訴我們，藝術作為審美主客體關系的最高形式，藝術美包含著兩個方面的內(nèi)容，一方面藝術是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術又凝聚著作家藝術家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術家的創(chuàng)作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態(tài)化形成具有藝術形象的藝術作品。第二，藝術生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的不平衡關系。第三，藝術生產(chǎn)理論揭示了藝術系統(tǒng)的奧秘。 3“藝術的特征”（1） 形象性。第一，藝術形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。第二，藝術形象是內(nèi)容與形

11、式的統(tǒng)一。第三，藝術形象是個性與共性的統(tǒng)一。（2）主體性。第一，藝術創(chuàng)作具有主體性的特點。第二，藝術作品具有主體性的特點。第三，藝術欣賞具有主體性的特點。（3）審美性。從藝術生產(chǎn)的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。第一，藝術的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)。第二，藝術的審美性是真、善、美的結晶。第三，藝術的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。第二章 藝術的起源1藝術起源的五種學說 （）藝術起源于“模仿”。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德。（）藝術起源于“游戲”。代表人是18 世紀德國哲學家席勒和

12、 19 世紀英國哲學家斯賓塞，稱為席勒-斯賓塞理論。（）藝術起源于“表現(xiàn)”。系統(tǒng)地以理論方式提出這種說法的應當首推意大利美學家克羅齊。（）藝術起源于“巫術”。代表人物是英國著名人類學家愛德華泰勒。（）藝術起源于“勞動”。俄國普列漢諾夫在沒有地位的信中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證明，系統(tǒng)地論述了藝術的起源及其發(fā)展問題，并且得出了藝術發(fā)生于勞動的觀點。恩格斯指出，“首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。第三章 藝術的功能與藝術教育1“藝術的社會功能”（ 1 ）審美認知

13、作用。首先，藝術對于社會、歷史、人生具有審美認識功能。其次，對于大至天體、小至細胞的自然現(xiàn)象，藝術也同樣具有審美認知作用。 （ 2 ）審美教育作用。主要指人們通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導人們正確地理解和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領悟到博大深厚的人文精神。藝術應當具有三種功能：一是“教育”，二是“凈化”，三是“快感”，也就是說，藝術可以幫助人們獲得知識、陶冶性情、得到快感。藝術審

14、美教育作用的第一個特點是“以情感人”。藝術審美教育作用的第二個特點是“潛移默化”。藝術審美教育作用的第三個特點是“寓教于樂”。 3)審美娛樂作用。主要是指通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，賞心悅目、暢神益智，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。藝術作為一種特殊的精神產(chǎn)品，正是因為它能給人們帶來審美的愉悅和心理的快感。 藝術作品之所以特別受人歡迎，在于它能給人以精神上的享受，通過欣賞藝術使人們的審美需要得到滿足，精神上產(chǎn)生一種愉悅、美感。 藝術審美娛樂功能的另一個作用，是使人們通過藝術欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。 2“藝術教育”。

15、藝術教育是美育的核心，其根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內(nèi)心情感和諧發(fā)展的重任。 （ 1 ）美育與藝術教育。 （ 2 ）藝術教育在當代社會生活中的重要意義。（ 3 ）藝術教育的任務和目標。藝術教育的根本任務和目標，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。 一是普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養(yǎng)。 二是健全審美心理結構，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。 三是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。 第四章 文化系統(tǒng)中的藝術 1藝術在人類文化中的地位。2哲學與藝術的相互關系。3藝術與宗教的關系。4藝術與道德的關系。一方面是道德影響藝術。另一方面是藝術影響道德。5藝術中的

16、道德內(nèi)容。6藝術與科學的聯(lián)系和區(qū)別。7現(xiàn)代科學技術對藝術的滲透和影響。第一，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學技術為藝術提供了新的物質(zhì)技術手段，促使新的藝術種類和藝術形式的產(chǎn)生。第二，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學技術為藝術創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術提供了更廣闊的天地。第三，表現(xiàn)在藝術與技術、美學與科學的相互結合與相互滲透，對人類生活產(chǎn)生了深刻影響，也促進了科學技術與文學藝術自身的發(fā)展。第四，表現(xiàn)在科學領域的重大發(fā)現(xiàn)對藝術觀念和美學觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響，例如系統(tǒng)論、控制論、信息論、模糊數(shù)學等觀點和方法，已經(jīng)被運用到藝術創(chuàng)作和藝術研究之中，成為某些藝術理論和藝術批評的觀點和方法。 中編 藝術種類第五章 實用藝

17、術 （ 1 ）建筑藝術?！翱臻g”，是建筑的基本形式要素，建筑主要通過創(chuàng)造各種內(nèi)外空間來滿足人們的實際需要，巧妙地處理空間，可以大大增強建筑藝術的表現(xiàn)力。“形體”，主要指建筑物的總體輪廓，通過線條和形體、空間和實體的不同組合方式，以及建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑獨特的個性色彩和特有的藝術感染力。 “比例”，主要是指巧妙處理建筑物各部分之間的比例關系，建筑中長寬高的比例，凹與凸的比例、虛與實的比例等，都直接影響到建筑美。“均衡”，主要指建筑在構圖上的對稱，包括建筑物前后、左右、上下各部分之間的關系。均衡對稱常常給人一種嚴肅莊重的感覺，增加崇高的美感。最常見的均衡方式是在中軸線的左右實現(xiàn)對稱，如北

18、京的故宮，作為一個完整的建筑群非常均衡對稱，其中每座建筑物都是在一條由南到北的中軸線上展開，整個建筑群的中心是高大的太和殿，以此為中由南向北伸展。 “節(jié)奏”，指通過有規(guī)律的變化和排列，利用建筑物的墻、柱、門、窗等有秩序的重復出現(xiàn)，產(chǎn)生一種韻律美或節(jié)奏美，正是在這一點上，建筑和音樂具有同在的共同之處，因而人們把它們分別說成是“凝固的音樂”和“流動的建筑”。我國著名建筑學家梁思成先生就曾經(jīng)專門研究過故宮的廊柱，并從中發(fā)現(xiàn)了十分明顯的節(jié)奏感與韻律感，從天安門經(jīng)過端門到午門，就有著明顯的節(jié)奏感，兩旁的柱子有節(jié)奏地排列，形成連續(xù)不斷的空間序列。“色彩”，也常常構成建筑特有的藝術形象，給人們還來獨特的審美

19、感受和難忘的印象。故宮，總體色彩是金碧輝煌，朱紅色的圍墻，白色的臺基，金黃色的琉璃瓦頂，大紅色的柱子和門窗，使這座皇宮的色彩別具一格?！把b飾”，作為建筑物的有機組成部分，對創(chuàng)造建筑也有著不容忽視的作用，它可以起到為建筑物增輝添彩的作用。如中國傳統(tǒng)建筑十分注意屋頂?shù)难b飾，不但在屋角處做出翹角飛檐，飾以各種雕刻彩繪，還常常在屋脊上增加華麗的真誠獸裝飾。甚至故宮內(nèi)各種門上九九排列的門釘，作為裝飾也具有十分濃郁的民族文化內(nèi)涵。 （ 2 ）園林藝術。 世界三大園林體系，包括東方園林 (以中國園林為代表)、歐洲園林（以法國園林為代表），以及阿拉伯式園林，都具有極高的藝術性和觀賞性。中國園林又可分為北方大型

20、皇家園林與江南小型私家園林兩大體系。（ 3 ）工藝美術與現(xiàn)代設計?！皩嵱盟囆g的審美特征”（ 1 ）實用性與審美性。第一，應當對實用性作比較寬泛的理解。第二，實用藝術以實用性與審美性相結合為基本特點，但對于大多數(shù)實用藝術品來講，實用是為主的，審美應當從屬于實用，服務于實用。第三，實用藝術與生產(chǎn)技術具有緊密的聯(lián)系，物質(zhì)材料對實用藝術有直接的制約和影響。第四，由于實用藝術往往需要耗費大量的物質(zhì)材料和人工勞力，所以它的實用性也應當考慮產(chǎn)品的用料、費時、加工和成本等經(jīng)濟方面的問題，盡量做到省工省料和降低成本，使其具有較低的消耗和較高的使用價值。（ 2 ）表現(xiàn)性與形式美。（ 3 ）民族性與時代性。第六章

21、造型藝術1造型藝術與實用藝術的聯(lián)系和區(qū)別。聯(lián)系：它們都屬于空間藝術，并且都是以平面或立體的方式，用物質(zhì)材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術形象，使人們憑借視覺感就可以直接感受到。由于二者的聯(lián)系如此緊密，有時人們又常把它們歸為一類，干脆將它們統(tǒng)統(tǒng)稱之為美術，或者稱之為視覺藝術。區(qū)別：造型藝術 ( 繪畫、雕塑、攝影、書法) 的基本特征是造型性，通過再現(xiàn)和塑造外部形象來體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類藝術屬于再現(xiàn)性空間藝術。實用藝術 ( 建筑、園林、工藝美術與現(xiàn)代設計) 的基本特征卻是表現(xiàn)性，通過美的形式來表現(xiàn)藝術家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對象，因而，這類藝術屬

22、于表現(xiàn)性空間藝術。除此之外，二者之間還有一個重要區(qū)別，即造型藝術主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要；實用藝術兼有實用功能與審美功能，同時滿足人們的物質(zhì)需要和精神需要。2繪畫藝術。3中國畫的特點：第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。第二，在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四

23、者有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內(nèi)容美和形式美，也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想。中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細致工整，結構嚴謹，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關系時都要求“神形兼?zhèn)洹?，在造型和意境的表達上都要求“氣韻生動”。中國畫總體上的美學追求，不在于將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。4雕塑藝術的種類、體裁和樣式。5西方雕塑史上四個高峰期。第

24、一個高峰是古希臘羅馬時期，雕塑藝術便已達到了相當高的水平。公元前 5 至公元前 4 世紀的希臘雕刻藝術的繁榮時期，出現(xiàn)了米隆、菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作擲鐵餅者和菲狄亞斯的名作命運三女神，都是舉世矚目的佳作。約作于公元前一二世紀的古希臘雕刻著名作品維納斯像，也稱米洛斯的阿芙羅狄特，因1820年發(fā)現(xiàn)于愛琴海中的米洛斯島而得此名，巴黎羅浮宮將它和該館收藏的米洛斯的阿芙羅狄特、達芬奇的蒙娜麗莎并稱為羅浮宮三寶。第二高峰，被稱為意大利文藝復興“三杰”之一的米開朗基羅，就是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師，米開朗基羅的成名作哀悼基督取材于基督被害后，圣母對兒子的殉難表示深切哀悼的宗教故事，由

25、于米開朗基羅完成這件作品時只有25 歲，許多人不相信這是出自一位年輕雕刻家之手，為此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣帶上，這就是為什么唯獨這件作品留下了雕刻家姓名的緣故。此外，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像大衛(wèi)，成為文藝復興時代英雄的象征，他為美弟奇教堂設計的大理石雕刻晨、暮、晝、夜是一組寓意深刻的作品，他的其他作品如摩西等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。第三個高峰，當屬19世紀法國雕塑。其代表人物為呂德，為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨形浮雕馬賽曲；現(xiàn)實主義流派大師羅丹更是以巴爾扎克像、思想者、地獄之門等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術推向新的高峰。第四個高峰，是20世紀西方雕塑，代表人物有法國著名

26、雕塑家馬約爾，以及現(xiàn)代主義雕塑家、法國的阿爾普和英國的亨利.摩爾等為代表，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語言。6攝影藝術的樣式和體裁。按感光材料和畫面顏色，可以分為黑白攝影和彩色攝影；按攝影器材和技術，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等；按題材分，還可以分為肖像攝影、風光攝影、舞臺攝影、體育攝影、建筑攝影等。7攝影藝術的風格和流派：繪畫主義攝影，從19 世紀中葉起源于英國，很快傳世界各國，成為攝影藝術史上最早形成、影響最廣的一個流派，它在創(chuàng)作上追求繪畫效果，作品形式從構圖布局到用光影調(diào)陰極嚴謹?shù)姆▌t，該派曾風行一時。紀實主義攝影，至今仍是攝影藝術中最重要的一個流派，該派從

27、照相機能起初還原客觀事物形貌的特點出發(fā)，強調(diào)攝影的紀實性，注重直接而逼真地再現(xiàn)客觀現(xiàn)實生活，崇尚質(zhì)樸無華的藝術風格。印象主義攝影，它是美術上印象主義思潮在攝影藝術領域的反映，主張攝影藝術應當表現(xiàn)攝影者的瞬間印象和獨特感受，講究形式美和裝飾性，追求在攝影作品中達到一種朦朧模糊的畫意效果，尤其注重色彩與光線的表現(xiàn)。超現(xiàn)實主義攝影，是現(xiàn)代主義攝影流派之一，其美學思想與超現(xiàn)實主義繪畫基本相同，在創(chuàng)作時常利用剪貼和暗房技術為主要的造型手段，采用疊印疊放、多重暴光、怪誕變形、任意夸張等手法，將“超現(xiàn)實的神秘世界”作為表現(xiàn)對象。除此之外，西方現(xiàn)代派攝影還有抽象派攝影、前衛(wèi)派攝影等。8書法藝術。9造型藝術的審

28、美特征：（ 1 ）造型性與直觀性。（ 2 ）瞬間性與永固性。（ 3 ）再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。第七章 表情藝術 1表情藝術：指通過一定的物質(zhì)媒介( 音響、人體) 來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱，主要指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術。2音樂藝術。 音樂可以根據(jù)人們歌唱的特點，分成男聲（包括高音、中音、低音三種）、女聲（包括高音、中音、低音三種）和童聲三類。聲樂還可以根據(jù)演唱的方式分為獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。近年來，我國聲樂一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類。民歌唱法，還可以細分為漢族民歌與少數(shù)民族民歌，在演唱方法上大多比較自然質(zhì)樸，具有濃郁

29、的民族風格和地方特色。美聲唱法，源于意大利，它追求聲音效果，講究發(fā)聲方法，注意運用華彩和裝飾唱法。通俗唱法，是現(xiàn)代工業(yè)社會電子傳播技術廣泛運用后出現(xiàn)的一種歌曲演唱法，它往往需要演唱者手持話筒進行演唱，對演唱者本人的聲樂訓練沒有太多嚴格的要求。中國聲樂發(fā)展的新趨勢，更是出現(xiàn)了通俗唱法時尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化的新現(xiàn)象?！靶伞?，稱得上是音樂最主要的表現(xiàn)手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調(diào)式、調(diào)性關系等組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。旋律具有很強的藝術表現(xiàn)力，它可以表現(xiàn)出音樂的內(nèi)容、風格、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋

30、律稱為音樂的靈魂。“節(jié)奏”，也是音樂最基本的表現(xiàn)手段，是指音響的長短、強弱、輕重等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，也是樂曲結構的主要因素，使樂曲體現(xiàn)出情感的波動起伏，增強了音樂的表現(xiàn)力?！昂吐暋?，同樣是音樂最基本的表現(xiàn)手段之一，指多聲部音樂按照一定關系構成重疊復合的音響現(xiàn)象，使音樂具有結構感、色彩感和立體感。此外，復調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性，以及速度、力度等音樂語言和表現(xiàn)手段，也都是通過有規(guī)律的變化與組合，共同將樂音在時間中展開來塑造出音樂形象?！敖豁憳贰?，交響樂可以說是音樂藝術的精髓，是音樂創(chuàng)作的最高形式。3舞蹈藝術。4表情藝術的審美特征：（ 1 ）抒情性與表現(xiàn)性。（ 2 ）表演性與形象性。（ 3

31、 ）節(jié)奏性與韻律美。第八章 綜合藝術 1綜合藝術的主要種類。2戲劇藝術。 3戲曲藝術。 4電影藝術。電影是現(xiàn)代科學技術與藝術相結合的產(chǎn)物。電影藝術是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術。由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“第七藝術”。在迄今為止的所有藝術種類中，只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門藝術。1895年12 月 28 日晚，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎一家大咖啡館的地下室里，放映了他們自己拍攝的火車進站、水澆園丁等短片，這一天被電影史家們定為電影正式誕生的日子，標志著無聲電影時代的開始。中國電影誕

32、生于10年之后，即 1905 年，當時的北京豐泰照相館拍攝了第一部國產(chǎn)片定軍山，由著名京劇演員譚鑫培主演，嚴格意義上講是一部戲曲舞臺紀錄片。中國第一部故事片是難夫難妻(1913) 。從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀錄片、科教片、美術片等四大部類。電影是現(xiàn)代科學技術的產(chǎn)物。電影藝術史上的第一次大變革是從無聲到有聲。有聲電影誕生的標志，是1927年美國的爵士歌王，它標志著電影史一個新時代的開始。中國第一部有聲片，是 1931 年的歌女紅牡丹。電影藝術史上的第二次大變革是從黑白到彩色。1935年，使用彩色膠片拍攝的美國影片浮華世界誕生，這是世界上第一部彩色電影。電影藝術史上的第三次大變革，發(fā)生在

33、20 世紀 90 年代以來至今，電影正在大踏步地進入高科技時代，這一發(fā)展趨勢目前正有增無減、愈演愈烈，包括計算機三維動畫、數(shù)字技術、多媒體技術和虛擬現(xiàn)實等等高科技手段，以極富想象力的藝術手段和極其逼真的藝術效果，大大增強了電影藝術的魅力。如在美國影片阿甘正傳中，主人公居然與肯尼迪總統(tǒng)促膝談心；真實的謊言中，龐大的戰(zhàn)斗機在一座座摩天大樓之間橫沖直撞；侏羅紀公園里奔跑的恐龍和始祖鳥；泰坦尼克號里巨大的輪船沉入水中等等。尤其是玩具總動員這部三維動畫片，完全是由電子計算機制作的1，500個鏡頭組成。電影藝術又是綜合藝術的結晶。電影藝術的綜合性可以分為三個層次：其一，它是各門藝術的綜合；其二，它是科學與

34、藝術的綜合；其三，它是美學層次上的綜合。電影和電視劇都與戲劇有著密切的關系。影視藝術也受到文學的極大影響。影視藝術從繪畫、雕塑中，吸取了造型藝術的規(guī)律和特點，使得造型性成為影視藝術重要的美學特性之一。影視藝術與音樂結下了不解之緣。影視藝術與攝影藝術有著與生俱來的天然聯(lián)系。影視藝術特性，體現(xiàn)在運動著的畫面、聲音以及完成畫面、聲音組合的蒙太奇之中。因此，影視藝術語言主要就是畫面、聲音和蒙太奇。蒙太奇的完整概念，應當包括以下三層含義：其一，從技術層面上講，蒙太奇就是剪輯；其二，從藝術層面上講，蒙太奇應當是電影的基本結構手段和敘事方式，不但鏡頭與鏡頭、段落與段落，甚至畫面與聲音均可構成蒙太奇組合關系；

35、其三，從美學層面上講，蒙太奇是影視藝術獨特的思維方式，也是一種創(chuàng)作方法。蒙太奇思維是影視藝術獨特的思維方法。 5電視藝術。1936年 11 月 2 日，英國廣播公司 (BBC) 在倫敦郊外的亞歷山大宮，播出了一場規(guī)模盛大的歌舞，標志著世界上第一座電視臺正式開播，人們普遍這一天作為電視事業(yè)的開端。1954年，美國正式開辦彩色電視節(jié)目，成為世界上第一個播出彩色電視節(jié)目的國家。我國第一座電視臺、中央電視臺的前身-北京電視臺，于1958年5月1日開始實驗播出，標志著中國電視事業(yè)的開端，同年6月15日又播放了我國第一部電視劇一口菜餅子，中國電視藝術也從此誕生。作為大眾傳播媒介，電視具有多重功能。一般認為

36、，電視具有新聞信息功能、文藝娛樂功能、社教功能和服務功能，但主要是前兩種功能。電視藝術作為電視節(jié)目的重要組成部分，主要是指電視屏幕上播出的各式各類文藝節(jié)目，其中包括：電視劇，電視綜藝節(jié)目，電視藝術片，電視專題文藝節(jié)目，以及音樂電視（MTV），電視文藝談話類節(jié)目,電視娛樂節(jié)目( 如游戲類，益智類,乃至新近出現(xiàn)的真人秀節(jié)目) 等等。電視文藝還應當包括直播或播映的電視文學、電視音樂、電視舞蹈、電視曲藝雜技、電視戲曲、電視戲劇、電視電影，乃至于諸多藝術類型的電視節(jié)目如藝術體操、冰上舞蹈、時裝表演等等。電視劇是電視藝術的主要類型。電視劇的品種較多，主要包括單本劇、連續(xù)劇、系列劇或小品等。 6綜合藝術的審

37、美特征。（1） 綜合性與獨特性。首先，從藝術學的層次上講，戲劇、戲曲、電影和電視藝術等綜合藝術，吸收了各門藝術中的多種元素，將它們有機融會在自己的表現(xiàn)手段之中，從而大大豐富了自己的藝術表現(xiàn)力。其次，從更高一層的美學層次上講，戲劇、戲曲、電影、電視的綜合性絕不僅限于各門藝術元素的有機融合，更加集中地體現(xiàn)在它們將時間藝術與空間藝術、視覺藝術與聽覺藝術、造型藝術與表演藝術綜合在一起，實現(xiàn)了美學層次的高度綜合性，使得它們能夠將視與聽、時與空、動與靜、再現(xiàn)與表現(xiàn)集于一身，從而具有了巨大的綜合表現(xiàn)能力，極大地擴展和豐富了觀眾的審美感受，使綜合藝術成為最具有群眾性的藝術門類。（2）情節(jié)性與主人公。敘事性文藝

38、作品一般都離不開情節(jié)。情節(jié)的核心是事件和人物。對于綜合藝術來講，情節(jié)性具有十分重要的作用，情節(jié)不但使綜合藝術的作品成為一有機的整體，而且通過不同的情節(jié)結構方式呈現(xiàn)出不同的藝術風格。主人公，是指戲劇、戲曲、電影、電視劇作品中的主要人物，或叫中心人物。主人公應當是戲劇影視作品集中刻畫的人物形象，是作為品內(nèi)容的中心，是矛盾沖突的主體，是情節(jié)展開的依據(jù)。（3）文學性與表演性。 文學性是綜合藝術的基礎。戲劇影視作品的創(chuàng)作，首先是從劇作者編寫文學劇本開始的，只有在文學劇本的基礎上，導演、演員和其它藝術工作者才能進行二度創(chuàng)作，將其展現(xiàn)在舞臺上、銀幕上或熒屏上。表演性是綜合藝術的中心環(huán)節(jié)。戲劇、戲曲、電影、電

39、視劇都屬于表演藝術，表演性是它們最突出的審美特征。 所謂表演，就是指演員依據(jù)劇作家提供的劇本，按照劇本的規(guī)定情境和角色的思想感情，在導演指導下進行二度創(chuàng)作，運用語言、動作創(chuàng)造人物形象。第九章 語言藝術1詩歌。我國最早的一部詩歌總集是詩經(jīng)，產(chǎn)生的時代上自西周初期 ( 公元前 11 世紀) ，下至春秋中期 ( 公元前 6 世紀) ，最后于春秋時代匯編而成。我國文學史上第一位杰出詩人屈原，創(chuàng)作了古代最早的一篇長抒情詩離騷。前者成為我國現(xiàn)實主義詩歌的源頭，后者則開創(chuàng)了我國浪漫主義詩歌的先河。西方流傳至今最早的文學作品，是誕生于公元前 8 世紀左右的古希臘荷馬史詩，即伊利亞特和奧德賽這兩大著名史詩，對后

40、來詩歌的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。按照性質(zhì)和塑造形象的方式不同，可分為抒情詩和敘事詩；按照詩歌的歷史發(fā)展和語言有無格律，又可分為格律詩和自由詩。抒情詩，通過直接抒發(fā)作者的思想感情，袒露詩人的內(nèi)心世界，間接地反映社會生活。敘事詩，通過描述故事或塑造人物來間接反映詩人對生活的認識、評價、愿望和理想。敘事詩通常不像抒情詩那樣，直接抒發(fā)詩人自己的情感，而是將敘事與抒情水乳交融地結合在一起，將詩人的主觀感情熔化在寫人敘事之事。 格律詩，又稱舊詩，是指按照一定的字句格式和音韻規(guī)律寫出的詩歌作品。無論中國還是外國，格律詩都是古代形成的詩體。自由詩，又稱新詩，因與格律詩相對而言，一般是指那些只求節(jié)奏和諧、押韻合轍的

41、詩歌作品，而在句式、行數(shù)、字數(shù)、音韻上沒有嚴格固定的限制和要求。一般認為，美國19 世紀詩人惠特曼是自由詩的創(chuàng)始者，他的代表作是詩集草葉集。2散文。散文的種類豐富多樣，一般將其分為抒情散文、敘事散文和議論散文三大類。散文的重要特征是形散而神不散。 3小說。人物、情節(jié)和環(huán)境是小說的三要素。文學是人學。人物在小說中是最基本的構成要素之一，通過多個側面和多種手法來塑造人物形象也是小說最重要的特征。情節(jié)是小說另一個基本的構成要素。環(huán)境同樣是小說一個基本的構成要素。環(huán)境一般是指文藝作品中人物活動于其中的社會環(huán)境和自然環(huán)境。 4語言藝術的審美特征。（1）間接性與廣闊性。（2）情感性和思想性。（3）結構性與

42、語言美。下編 藝術系統(tǒng)第十章 藝術創(chuàng)作1藝術創(chuàng)作的主體藝術家：（1）藝術家是藝術生產(chǎn)的創(chuàng)造者。第一，藝術家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工。第二，真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。第三，藝術家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。第四，藝術家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個性，具有強烈的創(chuàng)新意識。第五，藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉并掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業(yè)技巧。（2）藝術家與社會生活。藝術家對社會生活的這種觀察與感受又分為直接體驗與間接體驗兩種情況。直接體驗，是指藝術家在生活中親身的所見、所聞、所感、所遇，這些親身經(jīng)歷往往成為藝術家創(chuàng)作的原料，往往激發(fā)起藝術家的創(chuàng)作欲望

43、，激發(fā)起藝術家生動的想象和豐富的情感。間接體驗，是指藝術家從他人的言談和著作中所吸取的生活經(jīng)驗，這些間接的生活體驗常常可以擴大藝術家的視野，拓展藝術家的生活積累，誘發(fā)藝術家的創(chuàng)作靈感。 （3）藝術家的藝術才能與文化修養(yǎng)。藝術才能，是指藝術家創(chuàng)造藝術形象的能力，它是先天稟賦和后天訓練培養(yǎng)相融合而形成的藝術創(chuàng)造力。 文化修養(yǎng)，同藝術才能的培養(yǎng)一樣，同樣需要長期勤奮的學習和實踐。 藝術創(chuàng)作過程的三個階段。（1）藝術體驗活動。所謂藝術體驗是指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術創(chuàng)作的基礎和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。 （2）

44、藝術構思活動。（3）藝術傳達活動。關于藝術創(chuàng)作心理：（1）形象思維與抽象思維,靈感思維。形象思維是人類能動地認識和反映世界的基本形式之一，也是藝術創(chuàng)作的主要思維方式。抽象思維是運用一定的概念來進行判斷、推理和論證的一種思維形式。 形象思維的特點：第一，形象思維過程始終不能離開感性形象。第二，形象思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。第三，形象思維具有整體性的特點。 抽象思維是指運用概念來進行判斷、推理和論證的一種思維形式。靈感思維，是指在創(chuàng)造活動中，人的大腦皮質(zhì)高度興奮時的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定抽象思維或形象思維的基礎上，突如其來地產(chǎn)生出新概念或新意象

45、的頓悟式思維形式。 （2）意識與無意識。無意識，或者潛意識和下意識，是相對于意識而言的。在普通心理學中，無意識指人的不知不覺、沒有意識的心理活動。關于“藝術風格”、“藝術流派”、“藝術思潮”：（1）藝術風格。 首先，關于藝術風格多樣性的形成。第一，藝術風格的多樣性，首先來自藝術家獨特的創(chuàng)作個性。第二，藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術追求。第三，藝術風格的多樣性，還來自審美需求的多樣化。（2）藝術流派。是指在中外藝術一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。 （3）藝術思潮。指在一定社會歷史條件下，特

46、別是在一定的社會思潮和學術思潮的影響下，藝術領域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。 第十一章 藝術作品1藝術語言。是指任何一門藝術都有自己獨特的表現(xiàn)方式和手段，運用獨特的物質(zhì)媒介來進行藝術創(chuàng)作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特征。這種獨特的表現(xiàn)方式或表現(xiàn)手段，叫做藝術語言。2藝術形象。從藝術作品的構成層次來看，人們在欣賞藝術品時，首先接觸到的自然是色彩、線條、聲音、文字、畫面等外部特征，但它們僅僅是藝術表現(xiàn)的手段，藝術語言和表現(xiàn)手法是為了塑造藝術形象?；蛘邠Q句話講，藝術語言和表現(xiàn)手法的主要作用，是將藝術家頭腦中主客觀統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化為藝術作品中的藝術形象。 視覺形象，

47、是指由人的眼睛直接感受到的藝術形象，視覺形象的構成材料都是空間性的。聽覺形象，是指由人的耳朵直接感受到的藝術形象，聽覺形象的構成材料是時間性的。藝術中的聽覺形象主要是指音樂作品的形象。 文學形象，是指詩歌、散文、小說、報告文學等，依靠語言作為媒介來塑造的形象。綜合形象，是指話劇、戲曲、電影、電視藝術等綜合藝術，其中既有視覺形象、聽覺形象，還有文學形象。它們綜合成為一個有機的整體，因此，這些門類中的藝術形象，可以統(tǒng)稱為綜合形象。 3藝術意蘊。是指深藏在藝術作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用

48、全部心靈去探究和領悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因。第一，從一定意義上講，藝術意蘊就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。第二，藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。第三，藝術作品中的這種深層意蘊，有時由于具有多義性和模糊性。第四，藝術作品中的這種意蘊，并不完全是由藝術形象體現(xiàn)出來的主題思想。比起藝術作品的主題思想來，藝術意蘊是一種更加形而上的東西，它是一種哲理或詩情，是這樣一種藝術境界。第五，在藝術作品的層次構成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術語言和藝術形象。作為第三個層次的藝術意蘊，并不是每一個藝術作品都必須具有，某些

49、偏重于娛樂性、功利性或紀實性的作品，常常就不存在這一層次。 4“典型和意境”。（1）典型。（2）意境。具有以下三個方面的特點：第一，“意境”是一種若有若無的朦朧美。第二，“意境”是一種有限無限的超越美。第三，“意境”是一種不設不施的自然美。5“中國傳統(tǒng)藝術精神”。（1）道中國傳統(tǒng)藝術的精神性。（2）氣中國傳統(tǒng)藝術的生命性。（3）心中國傳統(tǒng)藝術的審美性。（4）舞中國傳統(tǒng)藝術的音樂智慧。（5）悟中國傳統(tǒng)藝術的直覺思維。（6）和中國傳統(tǒng)藝術的辯證思維。第十二章 藝術鑒賞 1.藝術鑒賞的重要意義。第一，藝術家創(chuàng)作出來的藝術品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動，才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學價值。第二，

50、鑒賞主體在藝術欣賞活動中，并不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行著審美再創(chuàng)造。第三，從最根本的意義上講，藝術鑒賞同藝術創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現(xiàn)。2藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高。第一，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實踐。第二，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術的基本知識和規(guī)律。第三，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識。文化知識水平對藝術鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識十分重要。第四，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開相應的生活經(jīng)驗與生活閱歷。第五，美育與藝術教育在培養(yǎng)和提高藝術鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。

51、 3藝術鑒賞中的心理現(xiàn)象。其一，藝術鑒賞中的多樣性與一致性。其二，藝術鑒賞中的保守性與變異性。4藝術鑒賞的審美心理。（1）注意。（2）感知。（3）聯(lián)想。（4）想象。（5）情感。（6）理解。首先，對于藝術作品內(nèi)容的鑒賞離不開理解因素。其次，對于藝術作品形式的鑒賞離不開理解因素。 最后，對于每一部藝術作品內(nèi)在意蘊和深刻哲理的認識，更不能脫離理解因素。5關于藝術鑒賞的審美過程。（1）藝術鑒賞中的審美直覺。（2）藝術鑒賞中的審美體驗。（3）藝術鑒賞中的審美升華。6藝術鑒賞與藝術批評。三、關于復習的方法第一，通讀主教材和學習指導書第二，把握網(wǎng)上輔導各章的輔導第三， 掌握每章的“小結”第四， 做好4次形成

52、性考核作業(yè)四、關于考試的題型“藝術學概論”課程期末考試試卷（樣卷） 一、名詞解釋（43=12分）1藝術創(chuàng)作2藝術作品3藝術鑒賞4藝術風格1藝術創(chuàng)作是藝術的“生產(chǎn)階段”，它是創(chuàng)作主體（作家、藝術家）對創(chuàng)作客體( 社會生活) 能動反映的過程。2 藝術作品 是藝術生產(chǎn)的“產(chǎn)品”。3藝術鑒賞是藝術的“消費階段”，它是欣賞主體（讀者、觀眾、聽眾）和欣賞客體（藝術品）之間相互作用并得到藝術享受的過程。4藝術風格 是指藝術家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來的獨特的創(chuàng)作個性與鮮明的藝術特色。二、填空題(201=20分)1中外藝術史上，對于藝術本質(zhì)主要有“_”、“_”、“_”(“_”)等三種代表性的觀點。2藝術形象是_、內(nèi)

53、容與形式、_的統(tǒng)一。3藝術的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)，是、_、的結晶，藝術的審美性體現(xiàn)為 和 的統(tǒng)一。4關于藝術的起源有多種說法，其中影響較大的主要是“_”、“_”、“_”、“_”、“_”等五種。5藝術的社會功能有許多種，但其中最主要的是_、_和_三種。 1中外藝術史上，對于藝術本質(zhì)主要有“客觀精神說”、“主觀精神說”、“摹仿說”(“再現(xiàn)說”)等三種代表性的觀點。2藝術形象是客觀與主觀、內(nèi)容與形式、個性與共性的統(tǒng)一。3藝術的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)，是真、善、美的結晶，藝術的審美性體現(xiàn)為內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。4關于藝術的起源有多種說法，其中影響較大的主要是“摹仿說”、“游戲說”、“

54、表現(xiàn)說”、“巫術說”、“生產(chǎn)勞動說”等五種。5藝術的社會功能有許多種，但其中最主要的是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。三、簡答題(37=21分)1簡要論述藝術的起源。2為什么說藝術教育是美育的核心？3簡述德國18世紀著名美學家席勒的美育理論。 1藝術的起源或藝術的發(fā)生，經(jīng)歷了一個由實用到審美,以巫術為中介，以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類摹仿的需要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。藝術的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。2從廣義上講，“藝術教育”作為美育的核心，它的根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術工作者。這種廣義的“藝術教育”理論認為，世界上有各種不同的職業(yè)，俗話講有三百六十行之多，但現(xiàn)代社會的人，不管他從事何種職業(yè)的工作，都不可能不涉及到藝術，他或者讀小說，或者看電影，或者聽音樂，或者看電視，或者欣賞舞蹈等等，總之，現(xiàn)代人必然涉及藝術，或多或少地與藝術有關。因此，廣義的藝術教育強調(diào)普及藝術的基本知識和基本原理，通過對優(yōu)秀藝術作品的評價和欣賞，來提高人們的審美修養(yǎng)和藝術鑒賞力，培養(yǎng)人們健全的審美心理結構。3美育理論體系的建立，包括“美育” (即“審美教育”) 概念，由 18 世紀德國美學家席勒正式提出。席勒在美育書簡中，首次提出了“美育”這一概念，系統(tǒng)闡述了他的美育思想