德沃夏克室內(nèi)樂作品的音樂風(fēng)格教學(xué)方式論文.doc

德沃夏克室內(nèi)樂作品的音樂風(fēng)格教學(xué)方式論文 一、德沃夏克室內(nèi)樂創(chuàng)作概述 安東利奧波德德沃夏克（1841年9月8日1904年5月1日）十九世紀(jì)捷克最偉大的音樂家之一其音樂創(chuàng)作領(lǐng)域十分廣泛包含交響樂、歌劇、鋼琴、室內(nèi)樂等多種體裁而其中數(shù)量最多的且貫穿于其創(chuàng)作生涯始終的當(dāng)屬室內(nèi)樂具體來說其室內(nèi)樂的創(chuàng)作過程可以分為三個階段第一個階段是國內(nèi)的探索時期1859年德沃夏克從布拉格風(fēng)琴學(xué)校畢業(yè)后在布拉格劇院中擔(dān)任中提琴手并開始嘗試室內(nèi)樂的創(chuàng)作1961年創(chuàng)作而成的弦樂五重奏標(biāo)志著其室內(nèi)樂創(chuàng)作生涯的開端并在當(dāng)時獲得了普遍的好評此后其先后創(chuàng)作出了降B大調(diào)第二弦樂四重奏、D大調(diào)第三弦樂四重奏、a小調(diào)第六弦樂四重奏以及a小調(diào)第七弦樂四重奏等佳作這些作品經(jīng)過知名樂隊演奏之后讓德沃夏克在當(dāng)時的歐洲樂壇聲名鵲起第二個階段是歐洲的成長時期1884年前后德沃夏克開始在歐洲游歷先后在倫敦、莫斯科等多地長時間居住這種游歷生活大大開闊了他的眼界也使他的室內(nèi)樂創(chuàng)作水平有了明顯的提升該時期的作品主要有E大調(diào)第八弦樂四重奏、鋼琴三重奏e小調(diào)杜姆卡、D大調(diào)鋼琴四重奏等這些作品無論是在形式上還是內(nèi)容上都有著極高的藝術(shù)水準(zhǔn)第三個階段是美國的成熟時期1892年德沃夏克遠(yuǎn)赴大洋彼岸的美國出任紐約國家音樂學(xué)院院長期間他對美國的黑人音樂表現(xiàn)出了濃厚的興趣并將其中的一些音樂元素應(yīng)用到了創(chuàng)作中包含F(xiàn)大調(diào)第十二弦樂四重奏、G大調(diào)第十三弦樂四重奏等都有著鮮明的異域風(fēng)格為美國室內(nèi)樂的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)可以看出室內(nèi)樂創(chuàng)作是德沃夏克一個重要的創(chuàng)作領(lǐng)域并貫穿于其創(chuàng)作生涯的始終 二、德沃夏克室內(nèi)樂作品的音樂風(fēng)格分析 （一）德奧音樂風(fēng)格 德沃夏克的祖國捷克自十世紀(jì)開始就一直處于德國和奧地利的威懾之下所以在政治、經(jīng)濟(jì)、文化等多個方面都受到了德奧兩國的強(qiáng)烈影響德沃夏克生活的19世紀(jì)捷克仍處于奧地利的統(tǒng)治中所以其在音樂學(xué)習(xí)之初就受到了兩國音樂文化的強(qiáng)烈影響加之海頓、莫扎特、瓦格納、勃拉姆斯等人都是其十分推崇的音樂家所以其室內(nèi)樂作品自然就表現(xiàn)出了一種德奧風(fēng)格 如1862年創(chuàng)作的A大調(diào)第一弦樂四重奏就是一部向海頓致敬的作品樂曲為奏鳴曲式結(jié)構(gòu)規(guī)整樂句勻稱嚴(yán)格遵循古典主義音樂創(chuàng)作的程式和法則并對海頓常用的同音反復(fù)和穩(wěn)定級進(jìn)等手法進(jìn)行了借鑒使作品表現(xiàn)出了一種華麗的宮廷色彩瓦格納也是一位為德沃夏克所敬仰的音樂家其在歌劇上的一系列創(chuàng)新給了當(dāng)時初出茅廬的德沃夏克以極大的震撼并將瓦格納的一些理念和手法應(yīng)用到了室內(nèi)樂創(chuàng)作中如：e小調(diào)第四號弦樂四重奏該曲子規(guī)模十分龐大給人以強(qiáng)烈的動力感并有著頻繁的調(diào)性變化特別是對瓦格納半音化手法的借鑒更是讓作品呈現(xiàn)出了一種急切、奇異的音響效果在樂章之間的過渡部分德沃夏克并沒有運(yùn)用主調(diào)和弦音穩(wěn)定的完滿終止來結(jié)束而是用琶音的形式開放性的收尾可見其受瓦格納影響至深這些主動的嘗試同時也為他的個性化發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)此外還有勃拉姆斯德沃夏克通過音樂創(chuàng)作比賽結(jié)識了勃拉姆斯并多次接受過勃拉姆斯的具體指導(dǎo)這在其室內(nèi)樂創(chuàng)作上是一個巨大的轉(zhuǎn)折勃拉姆斯被譽(yù)為是“浪漫的古典者”古典和浪漫兩種風(fēng)格兼具并能在兩者之間獲得完美的平衡這讓德沃夏克眼界大開比如A大調(diào)鋼琴五重奏就是典型的勃拉姆斯風(fēng)格這部作品只有3個樂章不再追求過于宏大的規(guī)模第一樂章快板旋律輕松明亮給人清新的感覺第二樂章行板是非常抒情旋律優(yōu)美也是給人帶來溫馨感受的一個樂章第三樂章快板情緒急促意在獲得一種古典程式中的浪漫情感與勃拉姆斯所追求的均衡十分一致可以看出在歷史、民族等原因的作用下德沃夏克深受德奧音樂文化和音樂家的影響從而使作品表現(xiàn)出了鮮明的德奧風(fēng)格 （二）民族音樂風(fēng)格 一方面德沃夏克是一個偉大的愛國者對于自己祖國捷克有著深切和真摯的熱愛；另一方面捷克的斯拉夫民族又是一個歷史悠久民間音樂文化豐厚的民族所以在德沃夏克的室內(nèi)樂作品中曾對捷克的民族民間音樂進(jìn)行了大量的運(yùn)用和借鑒既使作品表現(xiàn)出了鮮明的民族風(fēng)格也使他成為了繼斯美塔那之后捷克民族樂壇的領(lǐng)軍者 如鋼琴三重奏e小調(diào)杜姆卡就是一部有著濃郁民族色彩的杰作“杜姆卡”是一個斯拉夫民歌的稱謂這種民歌的基本特點(diǎn)是憂傷和歡樂并存整體上較為憂郁但是這種憂郁又總是被一些歡快的間奏打斷或沖淡杜姆卡這種在音樂情緒上的獨(dú)特性讓德沃夏克大感興趣隨之模仿這種形式創(chuàng)作出了這首室內(nèi)樂整部作品分為六個樂章其中最著名的當(dāng)屬前第一和第二樂章第一樂章中先有大提琴和鋼琴共同奏出引子部分給人以熱情洋溢之感隨后則是由小提琴奏出的一段十分歡快的旋律并與鋼琴一問一答配合極為默契第二樂章則與第一樂章形成了鮮明的對比整體的音樂情緒是暗淡和憂傷的先由大提琴奏出主題然后由鋼琴演奏出了一段極為凄美的旋律像是作者給聽眾的一種慰藉溫潤動聽從這兩個樂章就可以看出其完全是室內(nèi)樂版本的“杜姆卡”既有對杜姆卡形式的運(yùn)用也有對民歌歌唱性特點(diǎn)的模仿還有這極富感染力的聽覺效果可見德沃夏克對民族民間音樂的理解和感悟之深刻不僅是這一部作品在德沃夏克的其它室內(nèi)樂和聲樂、鋼琴作品中也經(jīng)常會對民族民間音樂進(jìn)行借鑒和運(yùn)用這已然成為了一種創(chuàng)作上的自覺充分體現(xiàn)出了一個音樂家特有的民族自豪感和使命感如果說斯美塔那是捷克民族音樂風(fēng)格的開創(chuàng)者那么德沃夏克則是將其發(fā)揚(yáng)光大者這種民族性的表達(dá)也是其人其作受到全世界肯定的重要原因 （三）黑人音樂風(fēng)格 1891年德沃夏克應(yīng)邀來到美國擔(dān)任紐約音樂學(xué)院的院長隨即對個性鮮明的黑人音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣他讓自己的助手搜集了大量黑人音樂素材并潛心研究創(chuàng)造性地將其應(yīng)用于室內(nèi)樂中不但大大擴(kuò)展了傳統(tǒng)室內(nèi)樂的審美表現(xiàn)更為美國室內(nèi)樂的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn) 如F大調(diào)第十二弦樂四重奏又被稱為ldquo;美國弦樂四重奏”有著鮮明的黑人音樂風(fēng)格作品第一樂章為行板奏鳴曲式引子部分以連續(xù)震音的形式開始意在描繪出一幅海邊繁忙的景象為全曲的情感基調(diào)打下了基礎(chǔ)第一主題由中提琴奏出旋律清晰流暢多用切分和附點(diǎn)節(jié)奏特別是附點(diǎn)加十六分音符的節(jié)奏正是對黑人舞蹈的有機(jī)借鑒展示出了美國這個年輕國家的朝氣和活力到了后半段節(jié)奏逐漸加長情緒也逐漸平靜下來用黑人靈歌中常用的五聲調(diào)式深刻表現(xiàn)出了美國黑人和自己背井離鄉(xiāng)的孤獨(dú)感第二樂章是八六拍的d小調(diào)第一小提琴聲部所奏出的旋律取材于黑人靈歌深深的河以屬音附點(diǎn)長音漸序下行穩(wěn)定在主音形成悠然滑落之感在黑人音樂中有很多以河流為主題的歌曲特別是美國南北分界的約旦河約旦河南部的黑人奴隸一直過著非人的生活所以想要渡過約旦河奔向幸福的北部深深的河表現(xiàn)的正是這種對自由和幸福的渴望之情同時也表現(xiàn)出了德沃夏克對底層勞動人民那種發(fā)自內(nèi)心的關(guān)切既有抒情性的美國黑人曲風(fēng)也有黑人特有的節(jié)奏元素四個樂章之間相互呼應(yīng)內(nèi)容豐富達(dá)到了風(fēng)格上的統(tǒng)一通過對黑人音樂素材和手法的成功運(yùn)用使他的作品在美國獲得了極大的成功再一次證明了其廣博的音樂視野和非凡的創(chuàng)作才能 綜上所述長期以來一提到德沃夏克多數(shù)人想到的都是他的自新大陸交響曲、歌劇水仙女等殊不知室內(nèi)樂才是其創(chuàng)作數(shù)量最多、質(zhì)量最高的一個領(lǐng)域貫穿于創(chuàng)作生涯的始終而通過對這些作品的分析可以看出作品的音樂風(fēng)