如何創(chuàng)作歌曲.docx

第一章如何創(chuàng)作歌曲很多朋友一上來就說他們很有寫歌的愿望，問我如何寫歌。我的第一感覺是這種心態(tài)太不踏實了，缺乏一種客觀的態(tài)度。想寫歌想作曲的愿望當然是值得鼓勵的，但是如果你連自己哼出的東西都沒法記錄下來的話，這種想法就成了急功近利的表現(xiàn)。其實寫歌包括配器這個東西是個水到渠成的東西，如果你還在問我該怎么寫的話，我覺得你根本就沒入門，對這個音樂這個東西根本還沒能力掌握。對寫曲子這個想法還必須先放放，多去學習基本的東西，學到一定程度，積累到一定量，自然就會知道下一步該做什么，包括評價自己有沒有作曲的能力。凡是一上來就問怎么寫曲子的朋友經(jīng)過我進一步了解，都是沒什么音樂基礎或者基礎不好的朋友。不要走都沒會就想飛，這是我想說的。你們需要的不是怎么寫曲子，而是怎么先去了解音樂是怎么回事。更進一步來說，寫歌到底是怎么回事？很多人即使他不懂樂理是個樂盲，時常也能瞎哼出一些曲調出來（我老爸就這樣，呵呵），但是他們自己不了解哼的是什么東西，所以沒法記錄，所以也沒法跨進音樂這個門檻。而懂得記譜的人就不一樣，他可以把自己或者別人哼出的曲調記錄下來，比如王洛賓，于是就有這么些部分人成了作曲家，音樂家。實際你有沒有作曲的能力就在于你有沒有記譜的能力。如何訓練出這個記譜能力？首先你得識譜，唱的要準，歌譜的細節(jié)都很清楚。然后要練耳，包括分辨音程和分辨節(jié)奏，各種復雜的音程和節(jié)奏都要練到條件反射，一耳就能辨認。這個有點象練英語，要練到象母語的程度。當然越復雜越難辨認，但是能分辨的出復雜音程和節(jié)奏的人一定也可以寫出復雜音程節(jié)奏的東西，所以想要寫歌寫的好對耳朵的訓練要持之以恒，不斷提高，而且沒有盡頭。練到一定程度，你聽到的音樂的時候，在你頭腦里反應的不是聲音，而是樂譜。更進一步，如果你不單單是能辨認音程和節(jié)奏，而是對樂曲的和弦也漸漸開始敏感了。你會漸漸發(fā)現(xiàn)歌曲的旋律都是建立在和聲的基礎上的。除了傳統(tǒng)式的中國樂曲是先有旋律再有和聲背景（也就是先有曲，再配器）以外，現(xiàn)代樂的旋律都是建立在嚴謹?shù)暮吐暭軜嫽A上的。你對和聲越敏感，就越會發(fā)現(xiàn)寫好一首歌是多么不容易的一件事情，需要很強的基本功。你對和聲越敏感，也就會越發(fā)現(xiàn)國內音樂對和弦運用手段的匱乏，聽得出什么是好歌什么是爛歌。真正有水平的歌曲光從旋律上看是無非跟爛歌拉開距離的，甚至旋律還不如爛歌來的花哨。你會了解到真正有內涵的旋律是什么意思。下面上一個層次，談談如何寫好曲子對寫歌有經(jīng)驗的朋友來講，要討論一個寫歌的趣味問題。一件事情，如果你會做，別人也會做，甚至人人都會做，那你做起來就很沒樂趣。如果這件事只有你可以做，你的感覺會很不一樣。寫歌也是一樣，如果一段旋律你想到了，但是聽眾也能想到，這個曲子就很沒特色，或者說沒什么水準，沒難度。為什么說現(xiàn)在的流行音樂垃圾多，就是當你聽到了開頭就能預料到他下一句唱到什么音上面去，連你都能想出這樣的旋律，那么這首歌必定不是什么好貨色?，F(xiàn)在的歌曲都是似曾相識的風格和曲調，聽多了讓人感覺膩味，因為它們太平常太普通了，沒有新鮮感。我們寫歌應該講求一個作曲的樂趣，要寫出可以抓住聽眾耳朵的東西，要讓他們感覺到不一樣，這是屬于你自己的個性問題，只有你想出了這樣的東西，別人不會這么想，如果你的曲子還能讓別人覺得好聽的話，那就說明你的水平真的很不錯，這才是寫歌的樂趣，要突出個性。從另外一個角度來講，很多人不談各種作曲技巧，喜歡強調一個觀點：“音樂是感性的，不一定非要遵從什么規(guī)律”，他們的意思是想拋棄作曲那種嚴謹?shù)募軜嬋ヌ祚R行空，走出屬于自己的個性世界來。照這么理解的話，不用理會那些束縛作曲的結構體系，任何人都可以玩音樂了，那你自己還能體會到樂趣嗎？今天我給你一把吉他，你明天就出一張不知所云的專輯，這并不是不可以。但是會有幾個人承認你這樣的音樂呢？說白了，我亂寫，你也亂寫，大家互相不承認，這樣很有意思嗎？所以我個人是非常反感這種反傳統(tǒng)的做法，實際就是想逃避音樂規(guī)則。因此，從寫歌的樂趣角度出發(fā)，我希望寫歌的朋友都能在理性的約束下寫出有個性的旋律出來，這才是樂趣。最后討論一個寫歌水平的維持的問題大家也許都注意到國內的創(chuàng)作型歌手都非常短命，要么就一首歌出名，要么就一張專輯出彩，很少有能維持創(chuàng)作水準的歌手。比如鄭鈞，唐朝等等。大部分人的觀點有兩點：1是因為出第一張專輯的時候他們的生活比較艱苦，體驗比較深刻。成名后生活水平的提高引起了創(chuàng)作想法的變化，很多物質因素左右了他們，所以以后就平庸下去。2是因為第一張專輯是他們多年靈感的積累，成名后靈感用的差不多會枯竭，沒靈感就沒好歌。對于這種“物質生活論”和“靈感論”不是完全沒道理，但是我覺得肯定不是主要原因。國外的樂隊很多70年代就成名了，到了現(xiàn)在還有好的專輯和好的單曲不斷涌現(xiàn)，難道他們作曲不受物質生活和靈感枯竭的影響？有人問李敖“你寫作需要靈感嗎”他反問“妓女賣需要性欲嗎”，這實際上已經(jīng)說明了問題。創(chuàng)作不能靠靈感去維持，要靠基本功和積累。純粹用靈感去寫歌是非常累的，你不光要靠靈感想出一個漂亮的開頭，還要靠靈感想出一個漂亮的過渡，然后還得靈感突發(fā)寫出一個漂亮的高潮，余下每首歌都這樣，這樣持續(xù)下去你還能不枯竭嗎？真正的寫歌是借助一個動機來發(fā)展的，動機就是靈感，余下的部分是靠作曲者對音樂創(chuàng)作技巧和理解發(fā)展而成的。強調靈感忽視作曲技巧的人遲早要走進資源枯竭的死胡同。國內創(chuàng)作型歌手藝術生命短就是因為基本功和積累不夠造成的。對于國外那些大師級的人物來說，他們隨便信手拈來的東西都會讓我們覺得深不可測，為什么？基礎不一樣??！對他們來說，靈感不是什么特別的東西，只要找到一個寫作的方向就可以發(fā)揮了，一切按照他們的作曲風格進行，就這么簡單。所以說想維持自己的寫歌水準或者想進一步，很簡單，把基礎再打牢點，積累再深厚些。學習學習再學習是解決這個問題的最終辦法。那種把自己關在錄音棚里面悶頭找靈感的方法是沒有效果的。暫且先寫到這里，歡迎各位朋友批評指正續(xù)1：關于寫歌，我的確是可以告訴大家我自己的一些心得（而且我也曾經(jīng)在這里貼過，但是反響并不算太熱烈，我不知道是深奧了，還是說的不對）。我可以這樣反問你，如果你今天告訴你一系列寫歌技巧，你明天就可以寫的出歌曲嗎？我之所以發(fā)上面的一篇帖子，就是想告訴大家，寫歌是積累，就算我告訴你我知道的全部，你也不可能變得跟我一樣。這是典型的知易行難。你如果真想要學習怎么作曲，自己可以找些和聲理論，配器知識的書籍來慢慢研習，然后還要不斷的練習聽力，提高耳朵對各種音程和聲以及節(jié)奏的敏感程度。但是有幾個人會去踏踏實實的去這樣做呢？還不是都是希望從我這里得到一些攻關秘笈，一步登天。我已經(jīng)說的很清楚了，如果你還在問我怎么寫曲子的話，請先放下寫曲子的想法，去了解音樂的基本概念?？傆幸惶?，你會自然醒悟，原來作曲就是這么簡單。我現(xiàn)在能做的只能是幫你指路，而不是拖著你走路。在我的經(jīng)歷當中，我好像從來沒問過別人怎么寫曲子，甚至彈吉他也是，我也從來沒有過老師。但是如果你思想能夠走在你的技術前面，你下一步的路自己已經(jīng)就看的很清楚了，不需要特別有人指點。相信我，世界上的好東西都是建立在踏實的作風和基本功上的，多加強基本素質的訓練會讓你無師自通。續(xù)2：可能這里有很多人不屑于那些學院派的專業(yè)老師，也不屑于學院派的那套東西。但是一旦你了解到了學院派的東西，會發(fā)現(xiàn)自己以前是多么狂妄。畢竟作曲的這一套理論和各種訓練已經(jīng)經(jīng)歷了多少個世紀多少個音樂天才的發(fā)展和研習，產生了這么多經(jīng)典令人匪夷所思的作品。要想否定它的作用，還輪不到我們這些半瓶子水的小青年。學院派的這套東西之所以不被大家看好，是因為國內的學院派作曲人沒出過幾個好東西，實踐能力不行，又不屑于寫流行的東西，有點象學武成了武癡，反而變的不通事理看不開了。但是大家走出去到國外看看，情況完全不是這個樣子。很多好東西在國內就是存在誤解的，比如搖滾，在國外是很正常很主流的，在中國就是另類和社會混混的象征。學院派這個東西也是這樣。另外上面有人談到作曲要不拘泥于規(guī)則，要創(chuàng)新等等。我覺得這里分為一個有意識和無意識的問題。如果你打破這種常規(guī)是有意識的，我想這是無可厚非的，因為你明白本來規(guī)則應該是怎樣的，只是為了表達需要而特意設定的，實際上這里又產生了屬于你自己的一種新規(guī)則。但如果你是無意識的打破了常規(guī)，我想這只能是歸為一種錯誤，就好比唱卡拉ok跑調了還沒感覺，這不可以美其名曰是不拘泥規(guī)則或者創(chuàng)新。拓展開來說，玩另類的應該首先搞清楚主流是什么，先理解和掌握主流的各種規(guī)則，然后再進行另類的創(chuàng)作；玩punk的朋友也要先練好技術再來玩粗糙的，這樣感覺會很不一樣，有種得心應手而又有樂品的感覺?？傊?，我強調的是，先理解掌握它，再打破它顛覆它。而不是什么都不懂或者半瓶子水就開始談打破和顛覆，那樣是制造混亂而不是音樂。續(xù)3:其實那兩三首歌能寫的出來，也是你積累的結果，它們集中體現(xiàn)了你的學習成果。在一定學習成果的基礎上，靈感就光顧了你。就好像你現(xiàn)在已經(jīng)爬上了個小山坡，這個山坡上的任何資源就可以供你調用了，但是一個小山坡上的東西畢竟是有限的，用了一段時間就會枯竭。然后你得爬上更高的一個山峰上去，這時比這個山峰低的各種資源你都可以用到了。當?shù)搅舜髱熂壍乃?，那真的是“會當臨絕頂，一覽眾山小”的感覺了，天底下的資源你都是可以用的，什么時候會枯竭？到你老死的那天都不一定用的完。我們活著為了音樂就是向上爬的過程，而不是坐在土坡上等著山上的蘋果砸下來。在創(chuàng)作中，我特別強調理論功底，為什么？因為中國人缺這個。中國人可以很聰明，可以很有靈感，可以有大音樂家的潛質。但是我們薄弱的音樂基礎不得不讓我們在起點上就輸給老外。中國是個不善于理論，講求感性的的民族。你不要跟我說感性是音樂的根本，感動人才是最關鍵的，因為我覺得你根本就不理解音樂是怎么來的，你所覺得感人的那些音樂是怎么創(chuàng)作出來的，創(chuàng)作者是站在一個什么基礎上才能有這種感人的作品的。理論究竟是不是你所想象的那么死板，那么限制靈感，那么限制自由。你有多少理論基礎，有沒有享受過理論基本功給你帶來的好處？這些都是需要中國的音樂創(chuàng)作者思考的問題，你們在學習嗎？在進步嗎？以下是我關于理性和感性誰比較重要的帖子：1感性是創(chuàng)作的源泉,理性的技巧是服務和協(xié)助! 這樣的句子很漂亮，但是不實用我的感覺是天賦和理論都是不能偏廢，在創(chuàng)作中，靈感先于理論到達，但是不能說明靈感比理論更有分量。好比你選擇一個女朋友，長相是門檻，但是并不是最重要的，性格可能才是你最終選定的最重要因素（當然是在長相符合你的標準的情況下）創(chuàng)作也是這樣，靈感或者說感性的東西就是一個門檻，沒有這個門檻什么也別談，但是過了這個門檻就要看大家的功力的深厚了，這個功力是日積月累的音樂鑒賞，聽力和理論各方面的沉淀。有人有很好的動機，很好的感情，很好的靈感，但是沒有辦法繼續(xù)完和這個靈感同樣出色的余下部分的創(chuàng)作，說明他還是個業(yè)余創(chuàng)作家，理論沉淀還跟不上。而真正的藝術創(chuàng)作家總是可以抓住一個小小的動機把它發(fā)展的非常感人和出色。實際上大家對理論有些誤解，喜歡把它書本化，其實它恰恰就是發(fā)揮聽覺的藝術一把利器，把最好聽的音符給挖掘了出來。而很多時候，這些音符光憑一腔熱情是找不到的。所謂的音樂大師哪個不是高深的理論大師，他們是天賦和深厚基礎的完美結合。過于強調天賦和靈感很容易讓人對理論產生排斥，覺得憑自己的小聰明不需要特別用到什么理論也可以寫出不錯的作品。但實際上仔細聽過這些作品以后，發(fā)現(xiàn)藝術性還是不夠，走的路子比較野（當然有人會說比較自由），但是長此以往，很容易走入死胡同，創(chuàng)作生命不夠長久。在國內，能談的上創(chuàng)作生命長久的音樂人少之又少，為什么？都是靈感突發(fā)類型的，總有江郎才盡的一天。而如果有個深厚的音樂沉淀情況就不一樣，一個小小的靈感可以充分擴展成一首完整的曲子，不需特別的再靈感突發(fā)把余下部分完成，否則會是相當累的。我很欣賞國外的流行樂創(chuàng)作是百花齊放的，既有學院派的（比如很多電影插曲），也有很多野路子的（比如搖滾類的）。但即使是野路子的創(chuàng)作者也是有著深厚音樂沉淀的，只是風格不同于學院派的套路而已。但是他們通通都是理論的大師，加上他們的音樂創(chuàng)作理念比較受聽眾的認可，所以出名，而且可以水平不降低的一張接一張出專輯，這種現(xiàn)象跟國內是兩回事?？偠灾?，感覺國內流行樂還是輕理論，踏踏實實學習的人少，想馬上寫好歌出名的人多。跟學術界一樣，浮夸。一家之言，或許有偏頗，但是是我的切身感受2音樂中感性和理性哪個占第一位的問題有點象唯心和唯物主義關于物質和精神哪個第一的爭論。似乎公說公有理，婆說婆有理。其實這是事物不可割裂的兩個方面。一個音樂作品在一定的框架內形成，在這個框架內有著自己的思想。拿開框架談思想或者離開思想去搭框架都是毫無意義的。去強調任何一方的重要性都是正確的觀點。但是需要警告的是，不可以輕視任何一方，如果你忽略了對感性或者理性任何一方的培養(yǎng)，它必將成為創(chuàng)作當中的瓶頸。照理說，我對這兩方面的發(fā)言應該是平均用力的，但是我沒有這么做。我特別強調理論是基于現(xiàn)在某些普遍現(xiàn)象的考慮。這些現(xiàn)象需要解釋一下，大家就自然明白我的用意了。從我的親身經(jīng)歷出發(fā)。我教吉他，教過不少學生，上的大都是初級的內容。大家知道，初級當中學習樂理的重要性和練習彈奏的重要性是一樣的，雙方應該平均用力。但是如果給定一定時間的練習時間讓學生自己去練，絕大多數(shù)學生一定是選擇練習彈奏吉他，而不是視唱練耳這樣的音樂內功的練習。以至于到了最后，會彈出聲音的人多（而且彈的還不難聽），會調弦會識譜的人少。這是為什么呢？因為懶惰二字。他們的懶惰不在手上，而是在腦上。學習樂理及聽音的基本功顯然更象是一種腦力勞動。當他們將時間用來練習彈奏時，實際上是不想動腦筋（盡管他們可能意識到學習樂理和視唱練耳可以使他們事半功倍）。所以如果我不做特別的強調，或者是同一性的強調雙方的重要性，導致的結果很可能就象以上我說的這種情況，到最后不懂音樂只懂彈奏。于是我每次都會把樂理和視唱練耳提高到超過練習彈奏的高度上來，要求他們全力重視（當然我不會擔心他們不練習彈奏）實際上大家也會發(fā)現(xiàn)類似的現(xiàn)象，很多人彈奏吉他運指如飛，但是卻合不上拍子，彈的沒有音樂的感覺，所謂的腦子跟不上手就是這樣。他們對于技巧的練習并不缺乏，甚至是饒有興趣。但是他們卻厭惡樂理，即使知道這樣不對，他們也不愿意花大力氣來改觀。這就是我所說的腦子上的懶惰。聯(lián)系到創(chuàng)作音樂上來，很多人自詡為有天賦，有感覺，有經(jīng)歷等等一切的感性元素。強調感性是主要的，理性是次要的或者是輔助的。我看到的卻是另一層意思，是他們想避開缺乏理論基礎的現(xiàn)實。其實天賦和感覺是擺在那里的，烙在你身上的，有多少就是多少，生活體驗也是隨著時間的推移就慢慢沉淀下來的，不需要特別費力的去學習。反而是音樂內功這種東西，不靜下心來，沒有學習的精神和毅力就不會進步的東西是最難于突破的。那么我不強調這些動腦的，和毅力有關的東西還能強調什么呢？大家不要把音樂看成是簡單的發(fā)揮自己才華（客觀）的工具，它也是你學習精神（主觀能動性）的一種體現(xiàn)。如果你能寫的出真正的藝術作品，那不僅是你天賦的體現(xiàn)，更加是你努力學習音樂的結果。音樂不是投機，是踏踏實實的學習。最后要說的是，大家聽著自己喜歡的音樂，感嘆這樣的音樂真正是感性的作品，可以如此的打動自己。但是請不要忘記作者在寫這首作品以前做的大量的理性準備工作，他們都是經(jīng)過辛勤的腦力勞動，聽磁帶，扒譜，學習，體會等等之后，才結合自己的個人經(jīng)歷寫出這么一首動人的作品的。有誰見過天賦很高，但是音樂內功差的人寫出很動人的作品嗎？這不難推理出，音樂創(chuàng)作的水平和音樂修養(yǎng)的水平是成正比的。天賦再高，體驗再多的人，如果他不繼續(xù)補充音樂內功，也很快隕落下去。總結我的觀點，感性和理性對于音樂都是重要，但是需要特別強調理性，因為它是真正的音樂家和音樂投機分子的分水嶺 3從中外音樂的各種對比來強調音樂當中的理性：首先要褒揚我們國家的文化，博大精深。但是很多文化到了如今，很多人都不明白是怎么形成的，到底是依據(jù)一個什么樣的道理，遵循什么樣的規(guī)則。最明顯的例子莫過于易經(jīng)，易經(jīng)對于人類認知世界的價值早已得到眾多中外專家的認可。但是兩千多年前的古人為什么可以比現(xiàn)在的人更懂得世界呢？他們有沒有什么規(guī)律留下讓我們去重新推算一遍，從而可以了解古人的想法呢？很遺憾，沒有。中國的文化是重感性，輕理論的。很多時候只要用出來是對的就可以了，而這些方法具體是怎么推導出來的似乎并不是很重要。轉移到中國傳統(tǒng)音樂上來，也是這樣。很久以前，就有專家分析說民樂不善于總結，沒有形成理論體系，這一定程度限制了民樂的進一步發(fā)展。不能說民樂達到的程度不高，但是相對于西方音樂嚴謹?shù)慕Y構和邏輯，民樂總體來說是比較寫意的，比較感性的。其實民樂和西洋樂追求的境界根本就是不一樣的，兩者的統(tǒng)一必定是十分困難的一件工程。小弟自問沒有能力做到，所以現(xiàn)在只能就民樂講民樂，就西洋樂講西洋樂。如果是在大唐盛世，全世界以中國文化為主流，今天我們就要大談感性。但是很遺憾，現(xiàn)在我們聽到和進行創(chuàng)作的音樂都是以西方古典樂為基礎的衍生類型。主流是西方樂，我們就不得不認真研究西方樂的結構，這對于我們討論的題目才是有意義的。有一種不成文的說法：“巴赫的音樂包含了音樂所有的可能性”。巴赫的音樂就是西方樂的基礎，歐洲音樂之父的稱號也就是這樣得來的。不知道，大家研究過巴赫的音樂沒有。我研究的不多，但是我知道巴赫是根據(jù)一個個小小的動機，利用各種算法和理論進行移調，變奏，倒映等等。從而把一個只有短短半分鐘的主題發(fā)展成一個長達十幾分鐘甚至半個鐘頭以上的完整曲子。這些曲子不會讓人覺得單調，反而是趣味橫生，精巧的不可言語，發(fā)揮到了聽覺效果的極致，而且同樣甚至更好的表達作者的情緒。由巴赫音樂為基礎發(fā)展起來的西方樂都是強調理論的，講求結構，織體，和聲等等。學習西方音樂，首先要了解的就是一系列的作曲技巧?，F(xiàn)代西方流行樂其實也離不開這個大體的框架。雖說現(xiàn)代樂的鼻祖是由黑人的blues演變而來，但是西方作曲家們在參透黑人音樂的精髓后，加入了傳統(tǒng)的作曲技巧（當然也根據(jù)需要改變了一些理論體系），因為他們的骨子里還是西方音樂的。我們現(xiàn)在所聽到和了解到的現(xiàn)代流行音樂就是西方作曲思路和雜糅各種民族的表達方式（比如blues）的結合體舉個例子，都說Eric Clapton的blues彈的好，但是除了那些絢麗的solo，你是否曾經(jīng)注意過Clapton的作曲套路，他從前奏開始到發(fā)展，到高潮，再返回原來的主題到底用了多少次轉調？這些復雜的作曲套路在我們國家的流行樂當中還是個稀罕物品。中國的流行樂不要說多次轉調，能有一次轉調就說明作曲者水平很高了，而且通常還不是在高潮，而是在bridge過渡部分轉到原調的關系大小調上面去。Clapton所有精彩的感性的solo都是建立在這樣一個復雜的和聲進程的基礎上。而我們崇拜Clapton的那些琴友大都只看到了那些精彩的solo，而忽略了他理論方面的基礎和沉淀。類似這樣的例子可以在其他任何一個高水平的西方流行樂當中找到。只要你的音樂聽力各基礎夠好，你應該可以聽出西方樂和中國流行樂之間的檔次差距在什么地方。只要你注意到了中西方流行樂中的各種細節(jié)對比，你也可以發(fā)現(xiàn)我們國內作曲人創(chuàng)作的思路是多么簡單、貧乏和粗糙。 4下面抽空來談談感性，我對感性的理解主要有兩點：第一，我在前面已經(jīng)講過，只有感性的人才能寫出好作品，而這個作品的主題是什么并不重要。大家知道藝術是來源于生活，高于生活的，這很對。比如我們看精彩的電視劇，大都是情節(jié)曲折，浪漫，奇巧的構思。這樣被我們稱作戲劇性，影視作品或者一切的表演藝術都是講求戲劇性的，這樣才能稱之為生活的典型。但是實際生活中，這樣的情節(jié)是不太可能出現(xiàn)的，哪有那么巧的事情，哪有那么浪漫的愛情，哪有那么單純或者壞的人。生活就是平平淡淡，偶爾一點小波浪，不太可能象電視那么夸張（不排除極個別巧合）。音樂也是這樣，它所表現(xiàn)的情緒都是人類情感的極致。正因為它表現(xiàn)了最極致的東西，才會感動聽眾，讓聽眾感受到音樂的震撼。但是音樂的作者本身的生活卻不都是這么極致，他們都是普普通通的人。但是他們與平常人不同的是，他們善于抓住這種極致的感覺，這與他們感性的性格是分不開的。他們比普通人更容易體會到感情上微妙的東西，也是經(jīng)歷各種事情以后的自然結果。這也就是通常所說的生活體驗。藝術家需要去體驗生活，是為了培養(yǎng)他們更加細膩的情感，而不是單純的叫他們到生活當中去尋找主題或者素材來進行創(chuàng)作。不要以為只有失戀的人才配寫失戀的歌曲，如果他音樂內功不深，聽上去還不是真正意義上的好音樂。一個感情細膩到可以似乎身臨其境的體驗到失戀痛苦的，但是從來沒失戀過的音樂家同樣也是可以寫出好作品的。如果我的這個看法成立的話，這就可以給創(chuàng)作者很大的創(chuàng)作空間。許多非現(xiàn)實的題材都可以拿來創(chuàng)作。金庸寫武俠他怎么去體驗生活？重回古代去了解那些血雨腥風嗎？顯然不可能。他只能憑自己已有的經(jīng)歷，情感和認知觀去寫他從來沒經(jīng)歷過的事情了。大量的藝術作品其實就是在作者不曾體驗的情況下誕生的。我不同意把理論書本化，同樣也不同意把體驗和感性局限化。第二，什么樣的人寫什么樣的歌這個道理很簡單，學生唱清純的歌，憤青唱極端的歌，窮人唱大眾的歌，富人唱小資的歌。但是經(jīng)常在我們身邊會發(fā)生角色錯位，讓人看著好笑。舉個例子，不少上了大學的懂點搖滾和音樂知識的都想搞樂隊，而且唱得都是憤青的歌。其實他們穿的好，吃的好，又不是沒有女朋友，生活的這么好干嗎唱這么憤怒的歌。原因無非有兩點，一是想出風頭，趕時髦，表明自己很先鋒。二是因為他們平時就是喜歡聽這樣的音樂，也希望可以做這樣的音樂。但是他們忘記了自己的思想和感受沒達到憤怒的地步，在這么安逸的情況下還唱這么痛苦的歌是不是有點勉為其難。要知道，喜歡歸喜歡，但是創(chuàng)作音樂的時候還是要做回自己，以自己經(jīng)歷和感性程度作為基礎，結合作曲技巧來創(chuàng)作。不要一味主觀的追求某種風格，忽視了自身的“階級地位”。假裝深沉或者假裝清純都是令人作嘔的。我對國內流行音樂的現(xiàn)狀的一些看法，主要是針對學院和政治對音樂的影響：1實際上，我總是覺得國內的流行音樂創(chuàng)作是存在誤區(qū)的，以至于這么長久以來，除了我們的個別搖滾可以讓大家打起一定精神來聽，其他聽的更多的都是歐美的甚至是日韓的流行歌曲。究其原因，個人覺得是國內的創(chuàng)作層次太單一而且比較低，我們國家音樂學院內對真正意義上的流行音樂的創(chuàng)作研究實際是個空白。看看學院派這些寫歌的，谷建芬，徐沛東等等寫的都不是現(xiàn)代感的流行音樂，而是我們所稱之的通俗歌曲，走的是中年人的路線。而真正創(chuàng)作年輕人流行音樂的又基本是土八路出身，街頭流浪歌手轉身變成了作曲家，僅僅創(chuàng)作了幾首歌以后就消聲匿跡，讓人感覺江郎才盡，最明顯的就是李春波，鄭鈞一類的。而真正學院派出身，有著正統(tǒng)音樂沉淀比如汪鋒、竇唯類的還算是出成果比較多的，創(chuàng)作生命也相對長久一些，但可惜他們又不是專門學習作曲理論的，只是學習傳統(tǒng)音樂的時候業(yè)余搞搞搖滾什么的，總不能達到登峰造極的地步?？偠灾?，中國是學習作曲的不創(chuàng)作流行，創(chuàng)作流行的不是專業(yè)作曲家。雖然這么一竿子打死有失偏頗，但是這樣的現(xiàn)象還是普遍存在的。這不能不說的我們國家音樂學府里面的一個疏漏，讓我們的聽眾不得不去崇洋甚至是哈韓哈日。說了這么多，其實目的還是集中在一點，就是希望現(xiàn)在正在從事流行歌曲創(chuàng)作的朋友們可以認清我們國家流行音樂創(chuàng)作水平不高的現(xiàn)實和原因，從提高自身的音樂修養(yǎng)和音樂理論著手，走出一條正統(tǒng)的大道來，把我們的流行樂從民間拉回學院，這樣我們的音樂就復興有望了。 2我的觀點是中國的政治或者文化改革都有自上而下的傳統(tǒng)，而自下而上是很難形成堅實的生長土壤的。群眾的呼聲再高，得不到當權者的支持也是白搭。只要權威發(fā)話，就可以產生一陣流行風。上面的人重視就意味這個行業(yè)會得到特殊的發(fā)展。下面的人重視頂多一陣騷動，想持久的繼續(xù)下去是難上加難的。流行音樂就是這么個東西，下面的群眾喜歡，在搞在弄。上面的學院里面的人卻不屑于搞（排除個別，比如三寶一類），也就是說流行 第二章想過自己寫歌嗎？覺得很復雜嗎？別把寫歌看成是專業(yè)創(chuàng)作人的事，不需要你有黃家駒、李宗盛那樣的才華，只要你懂得一些基本的音樂知識，最好是會點樂器（會彈吉他是再好不過了），就完全能寫出屬于你自己的歌曲了，不管別人喜不喜歡，自己受用就行。 首先，我們來認識一下歌曲。常見的歌曲有兩段式和三段式兩種。兩段式就是“主歌”加“副歌”，也就是所謂的A+B曲式，一首歌的前面部分是主歌，高潮部分是副歌。也有的以高潮進入，叫做B+A式，其實還是一個套路。三段式（A+B+C）是在主歌A和副歌C之間加入一個過渡。另外有的歌會在進最后一遍高潮前加入一段比較激烈的樂段，以烘托氣氛。寫一首歌，首先大概地確定自己要寫哪一種段式的歌（當然在寫的過程中完全可以更自由地發(fā)揮）。 第二，認識一下歌曲的調式。歌曲的調式跟凋不是一回事，調就是我們通常說的C調、A調、G調等，它指的是樂曲以哪一個音作為1（DO），十二平均律（1，1#或2b，2，2#或3b，3,4,4#或5b,5,5#或6b,6,6#或7b,7）的每一個音都可以作為DO音建立各自的音階，因而有十二個調（這里只指自然調）。而調式就直接決定了歌曲的色彩，這里我們只簡單地介紹自然大調和自然小調。自然大調是指以一個調的1（DO）音作為主音，其音階構成為（1，2，3，4，5，6，7），自然小調以6（LA）音作為主音，其音階構成為（6，7，1，2，3，4，5）。更多的東西我就不說了，不然恐怕又有人頭暈了。這里我只想強調一下，大調的歌曲色彩通常比較明朗、歡快，而用小調寫出來的歌通常比較黯淡、憂傷；C大調和Am小調同屬于C調，你可以對比一下C和弦與Am和弦的色彩，如果你不是樂盲，就能感覺到兩者的味道是截然不同的。但這也不是絕對的，用大調也能寫出很抒情的歌曲（但不至于憂傷），而寫氣勢磅礴的歌曲（比如“精忠報國”），小調卻是最佳選擇。你可以翻開你的樂譜書，找那些結尾是“1”的和“6”的，看看是不是基本符合這個規(guī)則。值得注意的是，有很多歌是介于大小調之間的，有的是以大調開始而以小調結尾（“黃昏”和“大約在冬季”），而有的則以小調開始大調結束（例子自己找），這樣能在歌曲中達到一種色彩轉換的效果，也能表達出一種情緒的波動，自己慢慢去體會吧。所以，寫一首歌，就要知道自己想寫一首什么樣氣氛的歌，可能你覺得歌曲的感覺很不好把握，但調式能幫你解決這個問題，當你選擇了一個調式，歌曲的感情色彩就基本確定了。 第三，關于歌詞。歌詞是很讓人頭痛的問題，這需要一定的文字功底，還需要豐富的生活閱歷，更需要你對身邊的事、對人生、對命運注入非常多的思考（我在這方面就很不足），這樣才能寫出有內涵的歌詞出來。歌詞除了本身的意境之外，另一個重要的地方就是通順問題了，現(xiàn)在很多歌曲旋律不錯，但歌詞實在唱起來有些別扭。流行歌曲對歌詞的要求并不嚴，畢竟流行歌曲最大的特點是自由，能抒發(fā)自己的感情就行，但最好是能壓韻（什么叫壓韻就不用我多說了吧），起碼也應該做到近壓韻，就是比較接近，讀起來或唱起來比較順。 第四，怎樣寫出旋律。也許這才是你最關心和頭疼的問題吧，該怎么解決呢？我說說我自己的一些感悟吧。你會記譜嗎？不會，樂感沒那么好？沒關系，懂節(jié)奏嗎？多多少少懂點吧？實在不懂還是沒關系?，F(xiàn)在你面臨兩種情況：1、歌詞擺在眼前：那就跟著歌詞本身包含的情感，隨便哼哼，覺得怎樣好聽就行，怎么樣，有點感覺了沒？很好，把它記下來，哦，不，是背下來，因為你還不會記譜呢。一句一句完成整首曲子，知道在什么地方進高潮嗎（你要真正看過歌詞就應該知道），我知道這很痛苦，但這一關是每個創(chuàng)作人都要經(jīng)歷的，家駒都說自己不會記譜，搞出東西來都要錄下，不然過一會就忘了，呵呵！2、還沒有歌詞：這好像有點難，因為沒有歌詞給你套個感情色彩，但其實能讓你的創(chuàng)作更自由，不信？現(xiàn)在就隨便哼，盡情地哼，但別忘了記（背）下來，然后照著旋律的色彩填寫歌詞吧，不用懷疑，這就是傳說中的“填詞”，怎么樣，有點專業(yè)了吧！我的第一首歌就是這樣出來的，但我好像是詞和曲同時搞的，好幾天才弄完，最后用口琴記下譜子，寫在草稿本上，當時那個高興勁就別說了，呵呵！ 第五、怎樣培養(yǎng)樂感。前面說的方法是針對還不會記譜的人的，但我想你肯定不想永遠都這么痛苦地創(chuàng)作著，你需要更出色的樂感。會識樂譜嗎？如果不會，請自己找書看看，應該不難的，實在有什么地方不懂可以問問別人或者問我。如果你覺得很麻煩，那就簡單點，找你會唱的歌的樂譜，照著唱（不是唱詞，是唱譜，DO，RE，MI，F(xiàn)A，SUO，LA，SI），并且認真感受不同音程（一個音到另一個音之間跨越的距離）的感覺，同時感受不同的音所具有的各自的味道（當你以后聽一首歌，光聽一個音的味道就知道是個什么音了，而借助對音程的感覺就能輕易地把整首歌的旋律記下來），然后，試著找一些簡單點的歌曲，聽熟后努力把譜記下來，我知道開始時會有很多錯誤，但這是一個過程，這樣經(jīng)過一些時間的訓練，記譜對你來說就不再是個問題了。當然像“4”音和“7”音，要經(jīng)過更多的培養(yǎng)才能很好地分辨出來，而一些變音更是要經(jīng)過大量的聽和練才能辨別出來。這樣做有什么好處呢？前面說過大小調的問題，現(xiàn)在你能更自如地控制調式了，因為你每唱的一個音你都知道是個什么音了，而且你每唱一句都能把譜子記下來了，還怕忘了嗎？更值得你炫耀的是，當你見到一首你并不會唱的歌的譜子時，稍加熟悉你就能唱出來了，夠別人羨慕了吧！ 第六、關于和聲問題。和聲學是一門非常高深的學問，作為流行歌曲創(chuàng)作者，我們沒必要掌握太多的和聲知識，畢竟我們還聽不懂那些著名的交響樂，但基本的和聲常識還是應該要掌握的。和聲是什么，狹隘地來說，就是伴奏。怎樣為歌曲編配和聲呢？首先有必要介紹一下常見的和聲走向：1、1-6-4-5，彈過吉他的人應該見過吧，它是最經(jīng)典的和聲走向，就是一個調的一級和弦-六級和弦-四級和弦-五級和弦，這是什么意思呢，在C大調中就是“C-Am-F-G”,Am小調中就是“Am-F-Dm-Em”，明白了嗎？C大調的音階是“C-D-E-F-G-A-B”，自己數(shù)一數(shù)，至于什么是大和弦，什么是小和弦，自己去看書。這個和聲走向是歐洲古典音樂時期發(fā)展起來的，現(xiàn)在還是歌曲和聲走向的主要框架，在它的基礎上可以衍生出很多其他的走向，你可以去聽聽“你知道我在等你嗎，喜歡你，情人”，都是在這個和聲走向基礎上創(chuàng)作而成的。另外“1-6-2-5”也很常用，但從和聲功能上來說與前者還是一樣的，不過色彩要柔得多，還有“1-5-6-3-4-5”也很常用，它是“1-6-4-5”的加長版?，F(xiàn)在抱起你的吉他，彈上面的和聲走向，多彈幾遍，是不是在其中找到了一種旋律的感覺，很好，發(fā)展一下，很多歌往往就是這樣出來的，不然怎么說吉他是歌曲創(chuàng)作者最好的朋友呢！你完全可以自己設置很多的和聲走向，甚至可以大膽地運用一些調外和弦，然后根據(jù)其中蘊涵的旋律寫出屬于自己風格的歌曲來，像許巍的和聲運用就很有自己的特點，不過自由發(fā)揮是有個度的，不然就無調可言了，亂七八糟的可不行（雖然二十世紀初也流行過無調式音樂，但一般人還是接受不