巴洛克風格與洛可可風格.doc

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14:19:19巴洛克風格又分多種,主要是文藝復興后為教皇建筑形成的一種風格!洛可可是在巴洛克之后,比巴洛克線條更輕快更纖細!更偏重一點歐洲宮廷風格,多運用貝殼的曲線!凡爾賽宮里頭的鐘室內部裝飾即為一處著名的洛可可式建筑。洛可可式建筑風格洛可可式室內裝飾風格洛可可式室內裝飾風格2歐式風格分為幾種，其中的巴洛克風格于17世紀盛行歐洲，強調線形流動的變化，色彩華麗。它在形式上以浪漫主義為基礎，裝修材料常用大理石、多彩的織物、精美的地毯，精致的法國壁掛，整個風格豪華、富麗，充滿強烈的動感效果。另一種是洛可可風格，其愛用輕快纖細的曲線裝飾，效果典雅、親切，歐洲的皇宮貴族都偏愛這個風格。巴洛克風格的主要特色是強調力度、變化和動感，強調建筑繪畫與雕塑以及室內環(huán)境等的綜合性，突出夸張、浪漫、激情和非理性、幻覺、幻想的特點。打破均衡，平面多變，強調層次和深度。使用各色大理石、寶石、青銅、金等裝飾華麗、壯觀，突破了文藝復興古典主義的一些程式、原則。洛可可風格的總體特征是輕盈、華麗、精致、細膩。室內裝飾造型高聳纖細，不對稱，頻繁地使用形態(tài)方向多變的如“C”“S”或渦券形曲線、弧線，并常用大鏡面作裝飾，大量運用花環(huán)、花束、弓箭及貝殼圖案紋樣。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡卻豪華富麗。室內裝修造型優(yōu)雅，制作工藝、結構、線條具有婉轉、柔和等特點，以創(chuàng)造輕松、明朗、親切的空間環(huán)境。洛可可式建筑風格它以歐洲封建貴族文化的衰敗為背景，表現(xiàn)了沒落貴族階層頹喪、浮華的審美理想和思想情緒。他們受不了古典主義的嚴肅理性和巴洛克的喧囂放肆，追求華美和閑適。洛可可一詞由法語ro-caille（貝殼工藝）演化而來，原意為建筑裝飾中一種貝殼形圖案。1699年建筑師、裝飾藝術家馬爾列在金氏府邸的裝飾設計中大量采用這種曲線形的貝殼紋樣，由此而得名。洛可可風格最初出現(xiàn)于建筑的室內裝飾，以后擴展到繪畫、雕刻、工藝品、音樂和文學領域。洛可可建筑風格的特點是：貝殼和巴洛克風格的趣味性的結合為主軸，以室內應用明快的色彩和纖巧的裝飾，家具也非常精致而偏于繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃艷。德國南部和奧地利洛可可建筑的內部空間顯得非常復雜。 洛可可裝飾的特點是：細膩柔媚，常常采用不對稱手法，喜歡用弧線和 S形線，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。天花和墻面有時以弧面相連，轉角處布置壁畫。 為了模仿自然形態(tài)，室內建筑部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千，但有時流于矯揉造作。室內墻面粉刷，愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮艷的淺色調，線腳大多用金色。室內護壁板有時用木板，有時作成精致的框格，框內四周有一圈花邊，中間常襯以淺色東方織錦。 原文 /f?kz=8593457591） 洛可可藝術的詞源從詞源來看，rococo 一詞與法語rocaille（巖狀飾物）相關。早在17世紀，法語rocaille 一詞常用以稱謂巖洞，（也有一說即文藝復興時代傳到義大利的中國假山設計），和庭園中的貝殼細工，travail de rocaille (巖狀工藝)為 travail 的同意語。洛可可即由(巖狀工藝)和(貝殼工藝)引伸而來，指室內裝飾、建筑到繪畫、雕刻以至家具、陶瓷、染織、服裝等各方面的一種流行藝術風格。洛可可的另一種解釋初見於法蘭西大學院詞典，指為路易十四至路易十五早期奇異的裝飾、風格和設計。有人將（洛可可）與義大利（巴洛克）相關連，把這種“奇異的”洛可可風格看作是巴洛克風格的晚期，即巴洛克的瓦解和頹廢階段。2）、洛可可藝術的形式特征洛可可藝術的特征是改變了古典藝術中平直的結構，采用C形、S形和貝殼形渦卷曲線，敷色淡雅柔和，形成綺麗多彩、雍容華貴、繁縟艷麗的裝飾效果。除此之外，表現(xiàn)在印花圖案上則是大量的自然花卉的主題，所以有人稱這個時期法國的印花織物為“花的帝國”（The Empire of Flora）。當時主要采用“薔薇”和“蘭花 ”，而且薔薇用的更多一些。在處理上采用寫實的花卉，再用莖蔓把花卉相互連接起來，就像中國的折枝花卉。有時配上一些各種鳥類。這種圖案明顯地受中國花鳥畫的直接影響。洛可可的紋樣造型多不均衡、不對稱，帶有反秩序、反常規(guī)的裝飾傾向，帶有輕快、優(yōu)雅的運動感。在奢麗纖秀和華貴嫵媚中，呈現(xiàn)一種陰柔之韻和矯柔嫵媚之特征。色澤柔和、艷麗。崇尚自然，人物意匠上的諧謔性、飄逸性，表現(xiàn)各種不同的愛，如浪漫的愛、性愛、母愛等。18世紀后半葉，在法國出現(xiàn)了一股近乎瘋狂的“中國熱”浪潮。當時，法國在壁毯、服飾乃至家具、室內裝飾、墻紙、刺繡、染織圖案和瓷器等設計上大量模仿中國傳統(tǒng)工藝美術的風格，并把這種風格稱之為“中國風格”，Chinoiserie這個詞匯就是在這種情況下產生的。中國的亭臺樓閣、秋千仕女、工筆畫的花鳥風月、中國工藝品、扇子、屏風、青銅器等古董、中國傳統(tǒng)圖案中的龍、鳳、獅子等大量題材出現(xiàn)在印花織物圖案中。這種風格曾經對“后期的巴洛克”圖案產生過相當大的影響。另外，中國的刺繡品對后來的“洛可可”產生了更大的影響，所以歐洲美術史家們創(chuàng)造了“Rococo-Chinois”一詞來概括這一時期的文化現(xiàn)象。甚至有好多美術史家認為“Chinoiserie”是洛可可藝術產生的重要原因，而且可能是決定性的原因。這種理論無疑是確實可信的，因為中國早在唐代就已經出現(xiàn)了類似于“巴洛克”與“洛可可”風格的裝飾圖案。唐朝神龍2年（公元706年）的章懷太子墓石槨上的圖案就是最好的例子。另外，陜西省博物館西安碑林收藏的唐開元9年（公元721年）興福寺斷碑、開元24年（公元736年）大智禪師碑都有這種風格的圖案。在服裝服飾上的表現(xiàn)束腰服裝據(jù)說當時的束腰讓很多愛美女性肋骨變形，甚至扎進肺部導致死亡洛可可時期的服裝：在17世紀的巴羅克風服裝是男性為中心，以路易十四的宮廷為舞臺展開的奇特裝束。與此相對，18世紀的洛可可風服裝則是以女性為中心，以沙龍舞臺展開的優(yōu)雅樣式。在服裝史上一般指1715-1789年這一歷史潮流階段。從其發(fā)展過程上又可分為三個時間段，即1715-1730年的洛可可黎明期，也就是巴羅克向洛可可的過渡期，服裝上一面殘留著巴羅克的影子，一面向纖弱柔和的女性趣味發(fā)展；1730-1770年的洛可可鼎盛期；1770-1790年的衰落期，服裝上出現(xiàn)了許多轉變和改良，預示著新時代的到來，路易十六的王妃瑪麗昂特瓦耐特把羅茲貝爾坦(Rlse Bertin1744-1812）作為自己的專屬服裝設計師，封為“流行大臣”，羅茲小姐也被后世認為是近代女裝設計師的始姐。洛可可的風格被歐洲人稱做造作的的藝術.在服裝上比巴洛克更顯示出女性特征，是巴洛克藝術的續(xù)。巴洛克的折皺風格和洛可可也有很大的區(qū)別。巴洛克更規(guī)律一些,洛可可都是折皺的漸變，更為唯美化。洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精制而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，使得當時的服裝非常注重細節(jié)，尤其是邊角的修飾（例如領口和袖口大大的花邊）.洛可可時期的男裝：阿比貝斯特克尤羅特三件套樣式17世紀形成的男子三件套裝到18世紀在款式造型上逐漸向近代的男裝發(fā)展。18世紀初鳩斯特科爾改稱“阿比”，徒型同前，收腰，下擺向外張，呈波浪狀，為了使臀部身外張，在衣擺里面加進馬尾襯和硬麻布或鯨須。前門襟仍有一排其材較是各造型以及扣子上嵌入的圖案變化無窮，最喜用的材料是各種寶石。1715年以后，阿比的用料和色調節(jié)器比以前柔和多了，大量使用淺色的緞子，門襟上的金緶子裝飾也省略了，由于阿比變得樸素，穿在里面的貝斯特就裝飾的豪華起來，用料有織錦，絲綢及毛織物，上面有金線或金緶子的刺繡衣長一般比阿比短兩英寸左右。襯衣袖口裝飾有薷絲或細布做的飛邊褶飾，從阿比的袖口露出來。下半身的克尤羅采用斜絲裁剪，做的址分緊身，據(jù)說緊得連腿部的肌肉都清晰可見，不用系腰帶，也不用吊褲帶。1715看以后，多用亮色的緞子，長度仍到膝部稍下一點，褲口用三四?？圩庸潭?。大名鼎鼎的蓬帕杜夫人，對洛可可有些許了解的人都認識吧。洛可可時期的女裝如果說巴羅克時期是男人的世界，那么河可可時期則是女人的世界。因此洛可可樣式集中表現(xiàn)在女服上。這個時代是女性沙龍的中心，是供男性觀賞和追求的“藝術品”和寵物。這樣的社會環(huán)境使女裝的外在形式美（人工美）因素發(fā)展到登峰造極的地步。其女裝的特點就是， Corset+Pannier 緊身胸衣裙撐到了18世紀中期，制作技術更加進步，其妙主要在于嵌放鯨須的數(shù)量和方向，這里的苛爾萊耐上插入許多條鯨須。布的接縫處處理的十分巧妙，這時的緊身胸衣一般都在后邊系扎。胸衣外邊罩的羅布前開，在胸前裝飾有倒三角形的胸飾的胸飾斯塔瑪卡，斯塔瑪卡的中央與里面的緊身胸衣一樣向下呈很尖的銳角，這不僅在視覺上使腰顯得更細，風俗吏家認為這還把人的視線引向那“快樂的谷間”這一時期一百多年前的裙撐又一次出現(xiàn)了，叫“帕尼?！?panier,英語為pannier意為很需要筐、背籠。因其形似馬馱東西時的背籠面得名)，在路易十五時代（1730 1770）洛可可在這一時期達到鼎盛，帕尼埃越來越大，便于出行也進行改良，出現(xiàn)一種叫做帕尼埃多布樂的裙撐，相對方便多了。洛可可時期女裝中的幾種羅布：法國式羅布，波蘭式羅布，等18世紀的著名畫家布歇，1756年為路易十王的情婦蓬帕杜夫人畫了一幅肖像畫當時夫人已經35歲，穿的是典型的法國式羅布。那緊包上半身的前面打的羅布和下面的襯裙是用艷麗的藍綠色緞子做的，胸部V字形打開，露出倒三角的胸擋“佩愛斯迪斯托瑪”這是胸擋是用絲綢 做的，每次穿衣時用線縫在羅布上，胸擋上面常有精美，或者裝飾著寶石，蓬帕杜夫人的這個胸擋從上到下按大小順序依次排列著十個玫瑰色的緞帶蝴蝶結，非常豪華，而且女性味十足。胸擋上的緞帶蝴蝶結同進反復裝飾在羅布的開禁處、襯裙下擺、左胸前、頭頂和袖口處，取得呼應。袖口那三層飛邊是用最高級的蕾絲做的，是17世紀末到18世紀中葉歐洲女裝中流行的獨特裝飾，當時袖長及肘，肘部在袖口處用纖細的蕾絲或經過抽紗刺繡的細棉布做的三段波浪狀飛邊裝飾，十分奢華。這種典型的法國式羅布那洛可可或的過剩的裝飾完美地保持著調和，表現(xiàn)出一種洗練、精致和纖細的美。 （參照上圖）路易十六時代（17701789）這是洛可可風結束、新古典主義興起的樣式轉換期，因此，服裝上變化較復雜。1776年，受波蘭服裝影響，出現(xiàn)了羅布阿拉波羅耐茲（ robe a la polonaise波蘭式羅布）圖-11,其特征是裙子部分在后側分兩處像幕布或當時的窗簾似的向上提起，臀部出現(xiàn)三個柔和膨起的團，為了把裙子束起，羅布的后腰內側裝著兩條細繩，在表面同樣的地方裝飾著扣子或緞帶，細繩從里面下落，經裙擺向上把裙子捆束起來，繩端掛在或系在表面的扣子上，還有的在內側裙擺處裝上帶環(huán)，繩穿過此環(huán)向上把裙子提起來后系上，外表也同樣形成裙子被卷起來的形狀。這時還出現(xiàn)了吸收男服形式的機能性的茄克卡拉科。這種茄克上半身緊身合體，下擺呈波浪狀外張，衣長及臀，很像男子的鳩斯特科爾，背部嵌有鯨須，使之挺直，有長袖和七分袖。在1780年代，帕尼埃消失了，裙子變得柔軟了，但繼續(xù)用緊身胸衣整形，肩上披著小型披肩，一種叫托爾紐爾的臀墊取代裙撐，和1