呼吸在古典舞身韻的重要性 論文.doc

呼吸在古典舞身韻的重要性摘要呼吸的一起一伏是生命的律動，也是我們舞蹈生命的律動。舞蹈中的呼吸是一門技巧。它要比舞蹈中的硬件技巧更難掌握。在我們進行舞蹈表演和訓練的過程當中并不是每個人都能正確的掌握好舞蹈呼吸的。人們常說一位有素質的優(yōu)秀舞者，應具備良好的先天外形條件。然而，舞蹈的表演不僅僅是外在的肢體的展現(xiàn)，很重要的一方面是內在情感的抒發(fā)和韻味、律動的運用。這內在的情感、韻律則正是由呼吸來貫穿的。所以，能夠正確處理好舞蹈的呼吸，對于我們現(xiàn)在所從事的任何一個舞種的訓練、表演都是至關重要的。而今天我們著重談談呼吸在古典舞身韻中的重要性。關鍵詞：呼吸 身韻 舞蹈2目錄緒論4一、呼吸的基本概況4（一）古典舞中的呼吸4（二）古典舞身韻中的呼吸4（三）呼吸在舞蹈藝術中的特點5二、古典舞中呼吸的作用6（一）呼吸對身韻之“形”的重要性6（二）呼吸對身韻“韻”的重要性7三、如何運用古典舞身韻中的呼吸8（一）呼吸與動作的穩(wěn)定性8（二）呼吸與動作的流暢性9（三）呼吸與動作的協(xié)調性9（四）呼吸與動作的爆發(fā)力10結論10參考文獻10緒論呼吸是生命的象征，呼吸給予人類生命，給予舞蹈活力，是美的記憶。古典舞的呼吸方法雖然獨具一格，但對于一般的舞蹈和教學都具有借鑒的意義。在舞蹈創(chuàng)作中，要深入探尋舞蹈表現(xiàn)的情感是什么，然后按照不同情緒引發(fā)的不同呼吸頻率來設計動作和舞蹈音樂的節(jié)奏，速度。舞蹈創(chuàng)作要探尋特定的情感世界中呼吸的特點和規(guī)律。在舞蹈教學上，就要高度重視呼吸方法的訓練，應該把呼吸方法貫穿在不同的舞蹈動作訓練中，這樣不但能夠培養(yǎng)呼吸能力，還有助于理解舞蹈的內涵，掌握舞蹈動作的身韻美。本文對呼吸在古典舞身韻中的重要性進行了研究，在研究的過程中，首先給出了本文的緒論部分，接著闡述了呼吸的基本概況，在此基礎上，著重分析了古典舞中呼吸的作用，最后給出了呼吸在古典舞中應用。聞聞論文網 /一、呼吸的基本概況（一）古典舞中的呼吸古典舞是舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎上，經過歷代藝術家提煉、加工和創(chuàng)造，長期流傳下來，具有典范意義和古典風格的舞蹈。近幾十年來，經過幾代舞蹈家的辛勤探索和創(chuàng)造，創(chuàng)立了一套古典教學的基本方法，即“身韻”教學法。 身韻教學法的確立使古典舞擺脫了對古典戲曲的依附，從而成為一門獨特的舞蹈種類，確立了古典舞在中國舞蹈領域中的重要地位。古典舞講究“精、氣、神”，呼吸也就是“氣”，它起到了貫穿古典舞其中的作用。所以“氣”在中國古典舞中占據(jù)著重要的位置。由于中國古典舞的核心是身韻，所以“氣”在身韻中的訓練是很重要的。只有首先了解“氣”在舞蹈藝術中的特點及其作用，才能懂得“氣”在中國古典舞本體中的重要性，才能從根本上認識到呼吸在身韻中的作用。（二）古典舞身韻中的呼吸身韻課的出現(xiàn)是中國古典舞的一項重要成果，使中國古典舞的訓練體系走向了自身形式的規(guī)范化和舞種化，它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創(chuàng)作、表演相互統(tǒng)一的中國古典舞審美特征，也同時繼承與傳承了中國傳統(tǒng)的審美觀念。但就身韻中“動作”與“呼吸”的運用上，還有一定的矛盾問題，所以，如何將身韻中的“動作”與“呼吸”的結合以及很好的展現(xiàn)給觀眾，還有很多問題需要解決同樣也還需要做很多努力。中國古典舞中的身韻，全稱應該是“身法韻律”，“身法”指的就是動作，“韻律”就是呼吸、氣息、韻律感。但是現(xiàn)在的身韻課中“動作”與“呼吸”給人呈現(xiàn)的是“兩張皮”的感覺，雖然說身韻中的核心是呼吸、氣息，但是氣息最終是需要通過外部動作來呈現(xiàn)的，也就是所謂的“身法”，所以說表面的主與次不是內在的質，那么呼吸、氣息到底是“殼”還是“核”，應通過中國古典舞身韻所體現(xiàn)的精髓來確定。因此，關鍵問題不在一個方面，而在于中國古典舞身韻的內在要求上。假若身韻課中“動作”與“呼吸”脫節(jié)并且不相關系，就不能成為統(tǒng)一的質，那么就會形成了“兩張皮”的局面，動作也就只是一個空殼，而沒有韻律感，也就不具備任何的意義，那么身韻就不能被叫做身韻了，那么就應該成為身法課了。如果將“動作”與“呼吸”拆分或者是沒有合理的運用的話，那么最終的結果只能是片面追求中國古典舞的形，卻忽略了中國古典舞的律，然而中國古典舞要求的恰恰是形神勁律的兼?zhèn)渑c協(xié)和統(tǒng)一。才能全面的達到中國傳統(tǒng)的審美要求。所以身韻中必須將動作與呼吸融為一體，由此發(fā)展到更深層次，就是要求在身韻課教學中的每個動作，每個過程， 每個細節(jié)，每個過渡的環(huán)節(jié)動作，靜與動的變化都要由“動作”與“呼吸”來完成，并貫穿于教學的始終，從而達到“殼”與“核”的完美統(tǒng)一。將身韻中的身法與韻律融為一體，并滲透到身韻的全過程中，才能在課堂中體現(xiàn)中國古典舞身韻的精髓。（三）呼吸在舞蹈藝術中的特點舞蹈中的呼吸和生活中的呼吸是完全不同的概念，在任何一個舞蹈動作中，呼吸都與舞蹈動作融合在一起，舞蹈要靠呼吸控制肢體以完成完美的各種舞姿來表達情感，更好地表現(xiàn)作品思想。作為一個優(yōu)秀的舞者，呼吸是非常重要的修養(yǎng)之一。 舞蹈中講究動作的延伸，它并不是說伸直手臂就是延伸，而是由體內的氣息不斷地向外擴張、伸展。舞蹈時呼吸有長短、輕重、快慢之分，它和舞蹈演員的肢體動作密切相關。 每一位舞蹈演員在表演中，以意引情，以情感人，要用意識控制呼吸。 因為胸腔表現(xiàn)能力很強，特別要注意不能僵硬地用胸腔來呼吸，應該使它保持平靜，有較大的活動空間，而腹部則要在既不松馳也不緊張的情況下，保持相持的狀態(tài)。一般情況下，舞蹈是用鼻子來呼吸的，吸氣時，胸腔擴張；呼氣時，胸腔恢復到原位，同時運用呼吸將脊柱立直，使部分肋骨上提，以保證能夠自如的做出腰線動作，使身體的上部按照所進行的表演需要自如地活動?；栒n上，必須強調結合呼吸，將呼吸貫穿于每一個動作中，用呼吸減少疲勞，用呼吸與想象伴隨著音樂賦于動作以表現(xiàn)力。從慢到快，從快到慢，從抒情到剛勁，從頓挫到流暢，用呼吸來推動舞蹈的熟練和變化，用呼吸與想象去塑造舞蹈的藝術形象。因此呼吸對舞蹈的影響是不容忽視的，它與動作緊密結合。掌握正確的呼吸方法，可以改變動作的質感和情感，使動作變得更加豐富，充滿美感。在古典舞中，呼吸的作用更為重要。眾所周知，中國古典舞是借鑒、吸收了戲曲和武術的部分精華而形成的藝術形式。古典舞講究“精、氣、神”，呼吸就是“氣”的運用。 在中國戲曲中，講究“內練一口氣”。 而武術中最具舞蹈美的拳術太極拳，也是強調“以氣運身”、“氣順則力達”，掌握用氣控制力，以達到內外運動的境界?！耙鈳?、氣帶動、動帶情”，這是所有學習古典舞的人必備的常識。在古典舞中能否很好地運用呼吸是訓練和表演的質量保證，也是一個古典舞審美價值的保證。 控制好呼吸的大小，可以幫助舞者保持動作與動作之間的連接， 幫助舞者的肢體更加完美地做出各種舞姿。如古典舞中最基本的穿手，當手臂往上領的時候，要用吸氣來帶動手臂，在穿的時候，就要吐氣，用呼吸來貫穿動作的始終，這樣才能使動作連貫、流暢、舒展。 如果不注意呼吸，只是一味的做動作，那么出來的動作將會非常生硬和死板，即使動作做的再優(yōu)美，也會讓人感覺缺少那么一種韻味。 我們都知道古典舞講究的就是“韻”之美，而韻又一定要依靠呼吸才能表現(xiàn)出來.眾人教育網 /二、古典舞中呼吸的作用（一）呼吸對身韻之“形”的重要性一切外在的、直觀的體態(tài)、動作；動作與動作之間的連接；姿態(tài)與姿態(tài)之間的過度、路線；凡是一切看得見的形態(tài)與過程都可以稱之為“形”?！疤岢痢弊鳛閰^(qū)別人體自然呼吸并具有嚴格規(guī)范的呼吸，它對身韻之“形”影響很大。身韻訓練的主要目的在于提升舞蹈者的表演素質，只有充分掌握“提沉”這一元素才能達此目的。從“提沉”的動勢來看，它們是上下的呼吸動勢。如在做“沉”時，由自然呼吸使氣下沉到丹田。在此過程中，腰椎節(jié)往下壓，形成胸部微含；在做“提”的時候，要求在“沉”的基礎上進行深呼吸，感到氣息從丹田提到胸腔，由胸腔把腰椎拉直，由“沉”的微彎狀變成提的直立狀，并產生氣息往上、頭頂虛空的感覺?！疤岢痢?，作為呼吸的集中體現(xiàn)，它在身韻基本動律元素中居于首要位置，起著貫穿各元素的作用。例如：“沖、靠”是“提沉”基礎上“斜移”的動律；“含、腆”是“提沉”直接的發(fā)展和強化結果；“移”要先經過“提”，并在“沉”的過程中完成；“旁提”是在“沉”往上“提”的過程中，身體由下經“移”往上的上身弧線運動。而在穿手、盤腕等短句訓練中，“提沉”的作用更加明顯。在中國古典舞身韻短句訓練中，“提沉”隨處可見。身韻之“形”無時無刻不和呼吸聯(lián)系在一起。（二）呼吸對身韻“韻”的重要性身韻之“韻”指的是韻律、神韻。它是指身韻的內涵，它包括了氣蘊、呼吸、意念、神采等。中國古典舞最為突出的美學特征，便是講究“氣韻”。1“神”是舞蹈者心態(tài)和內涵的表達，泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。我們在談“神”時，總是要提到“神韻”、“神采”、“神氣”、“神情”、“心情”等。那么，呼吸對這些有何影響呢？舞蹈是以形體語言來表達思想感情的，賦予它生命力的便是“神氣”?！皻狻痹谖璧钢袑θ宋锏男愿癜l(fā)展、變化以及對情感的宣泄起著決定性的作用。“氣”可以表現(xiàn)不同的“情”，而不同的“情”回產生不同的“氣”，“氣”和“情”統(tǒng)一的結果就是出現(xiàn)不同的“神”。呼吸和“神”實質上是不可分割的統(tǒng)一體。2.身韻之“勁”，是指賦予外部動作的內在節(jié)奏和有層次、有對比的力度處理。不同動作有不同的用力方法，而且用力分寸要恰倒好處。如何才能做到身韻有“勁”和合理用“勁”呢？答案是做到“意、氣、力、形”的統(tǒng)一。從人們常說的“氣力”中，我們就知道“氣”與“勁”是緊密聯(lián)系在一起的，“氣”不足則“勁”不夠。舞蹈者不懂得呼吸就把握不好動作的力度，就體現(xiàn)不出動作的內在節(jié)奏和動作的層次性，甚至無法完成難度較大的動作。中國古典舞與戲曲、芭蕾舞、武術套路一樣，也是十分重視亮相或造型的，由于亮相或造型特別講究有“勁”，且往往要將動作保持一段時間，因而舞蹈者在做這類動作時要格外注意呼吸。3.身韻之“律”，包含著動作中自身的律動性和它依循的規(guī)律這兩層意義。一般說動作接動作必須要“順”，這“順”勁正是律中的“正律”；動作通順則能一氣呵成，有如行云流水。但古典舞往往又十分重視“不順則順”的“反律”。以產生出其不意的效果，一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉直下的往右，或者正向前時突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的。舞蹈者只有正確的呼與吸，才能很自然地完成“反律”中的一些動作。例如：通過先吸后呼，適應“逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先后”的運動規(guī)律。正是這些特殊的規(guī)律產生了古典舞的特殊審美性。因為動作之間的連接有了“氣”的作用，就能產生一種延續(xù)性，而這種延續(xù)性可給人以“韌”和“律”的感受。綜上所述，呼吸在身韻的“形”和“韻”中具有重要性?！疤岢痢庇柧毮軐⑷祟惿南笳鳌皻狻保兂晌璧杆囆g所需的“藝術化的氣息”，它是解決舞蹈內力和外力相結合的有效方法。所以，不管是在舞蹈訓練課上，還是舞臺表演中，都必須強調結合呼吸，合理地運用呼吸。將呼吸貫穿于每一個動作中，用呼吸的順暢減少身體的疲勞，用呼吸去推動舞蹈技巧的嫻熟和變化，用呼吸去表現(xiàn)舞蹈動作的力度和線條。眾人教育網 /三、如何運用古典舞身韻中的呼吸在中國古典舞基訓課堂中，能夠正確地運用呼吸的方法和形式，會直接提高學生完成舞蹈動作或技術技巧的質量，會直接提升舞蹈的美感和可欣賞性。（一）呼吸與動作的穩(wěn)定性呼吸，對完成舞蹈動作或技術技巧的穩(wěn)定性起著一定的作用。穩(wěn)定性是對練習者學習舞蹈最基本的要求，是學生自身能力的體現(xiàn)，也是對學生是否具備動作的駕馭能力的檢驗。中國古典舞的動作，講究氣平、氣勻、氣穩(wěn)以求意穩(wěn)、心穩(wěn)。在做控制及轉、翻等技術技巧時都強調動作要有一定的穩(wěn)定性。在練習姿態(tài)性控制動作或組合時一般采用“慢吸氣、蓄氣、慢呼氣”的方法，這樣有利于動作的平衡。比如在控制組合里，對于每個動作及動作之間的轉換都要有穩(wěn)定性，在求穩(wěn)的時候一般采用“蓄氣”的呼吸形式，這樣有助于加長動作的平衡時間，使動作更具延伸性和美感。呼吸給旋轉的練習增加了動力和穩(wěn)定性。在旋轉時要求先運氣“吸氣”，也就是人體力學上氣的推動，有了氣的推動才能形成動作的沖擊力或旋轉力。“蓄氣”要貫穿整個動作的始終（但不能憋氣），“蓄氣”時間越長，姿態(tài)保持的時間越久，穩(wěn)定性就越強，旋轉的圈數(shù)越多，直到動作完成后再呼吸換氣。做原地旋轉技巧朝天登轉的練習時要求學生運用這種“吸氣、蓄氣”的形式，等動作完整的完成后再進行換氣呼吸?！靶顨狻笔欠€(wěn)定的關鍵，如果在旋轉過程中沒有很好的“蓄氣”就會導致訓練者腰、背松弛，旋轉質量不高或者旋轉不起來，動作的穩(wěn)定性也無從談起。（二）呼吸與動作的流暢性流暢性是對動作與動作之間的銜接是否留有痕跡的檢驗。流暢性包含了流動性，它也是對動作與動作之間運行路線及方法的檢驗。不論是舞蹈作品還是舞蹈訓練組合，沒有流暢性就沒有欣賞性，要讓舞蹈動作達到行云流水般的流暢，使舞蹈成為流動的詩歌、流動的畫面就必須會正確地運用呼吸，只有呼吸通透了，全身才會通透，動作才能流暢。比如：低班的圓場組合，腳下的圓場加上軀干和雙臂大的晃手動作，當雙手晃到上時運用“深吸氣”，當雙手由上晃下時運用“深呼氣”，并且呼吸要貫通于雙臂、軀干、雙腿及雙踝，用呼吸來控制膝關節(jié)、踝關節(jié)及雙腳的各個關節(jié)，這樣的圓場走出來流暢、飄逸，猶如行云流水。如果沒有呼吸做牽引，軀干和雙臂就不會有很好的協(xié)調配合，腳下及整體就不會產生流暢感。呼吸能使動作更加流暢，同時也能表現(xiàn)出舞蹈動作或技術技巧的抑揚頓挫和輕重緩急來，運用氣息牽引動作，整個短句或舞蹈作品才能一氣呵成，舞蹈才更具欣賞性。（三）呼吸與動作的協(xié)調性在中國古典舞基訓的課堂中協(xié)調性是至關重要的，這在技術技巧訓練方面表現(xiàn)得尤為突出。協(xié)調性注重身體的呼吸和整體的配合，正確的運用呼吸，做到身體氣息的通透、流暢，練習者的肢體和舞蹈動作才能得到很好的協(xié)調。比如串翻身的練習，在不停地翻身過程中就需要練習者不停地“淺吸氣、蓄氣、淺呼氣”，在氣息的控制下做出來的串翻身步子均勻，胯的開合節(jié)奏均勻、協(xié)調，下身輕盈。運用呼吸來支配、協(xié)調好身體各個部位，才能達到高度協(xié)調統(tǒng)一的較高境界。（四）呼吸與動作的爆發(fā)力爆發(fā)力是中國古典舞訓練技術技巧時必須具備的一種發(fā)力方法和節(jié)奏能力。在舞蹈的訓練當中，正確的運用呼吸可以在瞬間加大動作爆發(fā)的力度，可以讓舞姿在空中短暫停留，增加美感。在武術的訓練當中強調呼吸是“呼由力沉，吸則力輕”，在舞蹈當中同理。如跳躍等動作，在推蹬地離地發(fā)力的同時，運用快速“吸氣”的形式，這樣有利于氣流自下而升，往上升騰，可以使人體重心提高，身體在空中短暫停留或變換姿態(tài)造型時，保持“蓄氣”狀態(tài)，在整個動作完成落地時再進行“換氣呼吸”等。呼吸與力量的高度配合可以使人體各部位肌肉高度的協(xié)調與配合。在進行這些練習時正確的運用呼吸可以減輕身體的重量負擔尤其是下肢的負擔，做到動作輕盈，使跳躍等動作看起來輕松自如，更具美感?？傊?，在教學過程中必須使學生明白只有正確掌握了呼吸方法和形式，才能把握動作的內在力量，并能解放身體，使肌肉充分舒張、收縮，動作松弛、流暢。呼吸直接影響著肌肉運動的走勢及運動路線，動作上的抑揚頓挫、輕重緩急、剛柔粗細這些有意識的動態(tài)變化需要運用呼吸來牽引、貫穿。只有懂得調整、運用好呼吸才能使舞蹈動作更具穩(wěn)定性、流暢性、協(xié)調性和爆發(fā)力；這樣才能更好地顯示和發(fā)揮呼吸在中國古典舞基訓課堂里的重要作用。呼吸掌握著舞蹈的命脈，在舞蹈