第2課輕描重彩總相宜.doc

第2課 輕描重彩總相宜教材分析美術課程標準提出美術是人類文化最早和最重要的載體之一，凝聚著濃郁的人文精神，作為中國傳統(tǒng)的花鳥畫，洋溢著特有的審美，可以增強學生對自然和生活的熱愛及責任感。工筆花鳥畫有其獨特的藝術繪制程式，講究用筆用墨，筆墨不僅是視覺形式，更是氣韻、精神的載體。教材選材靈活，宋人花鳥，給教師提供了很好的教學視角。引導學生感受宋人花鳥畫“以技進乎道”的高妙，感受畫面空靈、至美的視覺遐想。1. 教學路徑看：工筆花鳥畫在中國畫中屬于工整細致的類型，它以動植物為主要描繪對象，常常先勾線后渲染，設色精微細膩，富有裝飾美。工筆畫的繪畫工具有：墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用的狼毫筆、水盂、顏料、調色盤等。學：工筆畫從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。工筆花鳥畫要求表現(xiàn)對象的生命與特質，并借助聯(lián)想與想象構筑充滿感情的詩意畫面。宋人花鳥畫中一草一木、一花一葉，常常被人們寄寓豐富而深邃的精神涵義，因此，工筆畫是“筆工而意寫”。一幅工筆花卉的繪畫過程清晰易辨：勾線、渲染、罩色、刻畫。白描碧桃圖碧桃圖扇面 陳之佛寒雀圖 北宋 崔白實踐：通過賞析、理解，觀察花鳥畫在造型、敷色、布局等方面體現(xiàn)的裝飾美，嘗試用兼工帶寫的方法完成一幅花卉草蟲小品，體會花鳥畫的詩情畫意。創(chuàng)新：選用不同的材料，熟宣、絹等，創(chuàng)作或臨摹一幅工筆花鳥畫，美化居室。2. 課時建議本課設計為2 課時，第一課時為工筆花P89鳥畫的發(fā)展史及分類賞析，教師演示工筆花鳥畫步驟。第二課時為臨摹、創(chuàng)作及評價。臨摹是學習、借鑒和繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫的主要途徑與手段。臨摹練習中鼓勵學生體驗宋人在造型、設色、布局方面的裝飾美，在愉快的學習氣氛中提高審美品位。芙蓉錦雞圖 北宋 趙佶瑞鶴圖 北宋 趙佶教學內容一、教學目標認知目標：了解宋人花鳥畫的表現(xiàn)語言、構圖形式、造型特征、色彩運用及畫面情趣的表達。技能目標：臨摹一幅宋代花鳥畫小品，體驗工筆花鳥畫的表現(xiàn)技法，感受畫面的書卷氣息。情感目標：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，品味畫面“筆工而意寫”的意境、氣韻。二、教學重難點教學重點：工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術特征。教學難點：工筆花鳥畫詩意畫面的構建。三、教學準備教學課件、熟宣、勾線筆、染色筆、顏料。四、教學要點熟宣：中國書畫用紙，起初產(chǎn)于安徽的涇縣（古屬宣州），所以稱之為宣紙。熟宣，是染有膠礬的生宣，具有著水后不滲化的特點，適用于工筆畫。主要品種有：素宣、玉版、蟬翼、冷金等。勾線筆：多為狼毫勾線筆，用于中國工筆畫創(chuàng)作時對作品的勾勒，用于線條造型，表達形象準確、有力量感。染筆：中國工筆畫渲染時的用筆多為羊毫。工筆花鳥畫：工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致的花鳥畫創(chuàng)作。工筆花鳥畫不僅是“應物象形”，更是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。沒骨法：中國畫術語，舍棄了墨筆勾勒，直接用彩色作畫的技法稱為“沒骨法”。相傳由南朝張僧繇創(chuàng)始，真正始于清朝惲壽平。這種畫法打破了以往的“勾花點葉”法，以彩筆取代墨筆直接揮毫，從而產(chǎn)生了全新的畫風。兼工帶寫：中國畫技法名。即一幅畫中有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部分，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。宋人小品：小品畫，通常指表現(xiàn)折枝、局部和尋?；B魚蟲的扇面、冊頁等小幅作品，畫幅小中見大。其題材多樣，內容豐富，在尺幅不大的畫面上，畫有山水樓閣、花鳥草蟲、人物故事等內容。宋人小品花鳥畫形制多為圓中見方的尺牘小幅，以內斂的結構和開合呼應的構圖方式，營造格調優(yōu)雅而雋永的意境。六法論：南齊著名畫家謝赫的“六法”即“氣韻生動”“骨法用筆”“應物象形”“隨類賦彩”“經(jīng)營位置”“傳移模寫”，這是最完整、最系統(tǒng)的中國繪畫、品畫的標準。陳之佛：號雪翁。擅長圖案設計和書籍裝幀，后轉入中國畫，長于工筆花鳥畫，作品無論在構圖、線條、設色上都有獨到之處，尤其對色彩的運用，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭?！坝^、寫、摹、讀”四字訣，則是陳之佛律己教人的金科玉律。齊白石：名璜，號瀕生，別號白石山人、借山翁、借山吟館主者、三百石印富翁等，白石先生以寫意蔬果見長，常常以經(jīng)典的筆墨意趣傳達中國畫的藝術精神，向大眾傳達生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你會發(fā)現(xiàn)，他的寫意畫中有描繪得十分工細的昆蟲穿行其間，加強了作品的意趣。教學過程與方法一、觀察探討通過對比宋人花鳥作品與攝影花鳥作品，引導學生探究工筆花鳥畫如何表現(xiàn)對生命的追尋與動植物的特質的，分析花鳥畫如何借助想象、聯(lián)想的手法表達充滿詩意的畫面的。二、賞析體驗賞析層層渲染的宋人花鳥代表作品，探討畫家對生命的關注，分析作品的布局、用筆、用色及畫面意境的構建，了解工筆畫的四種表現(xiàn)方法。觀察教師演示步驟，領悟渲染的技法要求，臨摹一幅宋人花鳥，體驗描繪技法，感受畫面的情意表達。三、展示評價在班級展示臨摹作品，要求同學之間相互交流臨摹宋人小品的體會、用狼毫筆勾線時的提按變化、羊毫筆渲染色彩時的接染效果、畫面構圖的留白空間、細致精微的描摹技法、畫面蘊含的生機與情意傳遞同學互評及教師點評作品。這節(jié)課圍繞臨摹練習這一手段，培養(yǎng)學生在宋人畫冊中探究傳統(tǒng)花鳥畫在造型、設色、布局方面的裝飾美，在借鑒、繼承的學習氣氛中提高審美品位。教學中采用學生自主探究、教師現(xiàn)場演示相結合的教學方法，以學生為主體，引導學生探究臨摹步驟，緊貼宋畫的精髓，體會古人的花鳥畫立意與情感表達。技法的演示不宜太復雜，注意渲染時用水、用筆、過渡自然等技法的傳授。學生根據(jù)能力分層完成或局部或完整小品的臨摹任務。教學評價建議一、注重學生過程性評價，注意培養(yǎng)教師的即時性評價意識。在起稿、勾線、暈染、調整的不同步驟中及時點評學生作業(yè)，并邀請學生談一談不同步驟中的感受。二、珍惜學生的作品，以班級形式展示作品，在學校網(wǎng)站開辟版面舉辦學生作品展示。展示作品評價可以是評語，可以是等第，讓學生在學校討論版中參與互評，交流對宋人小品臨摹的感受。注重培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)同伴優(yōu)點的能力，培養(yǎng)同學之間的互評能力，提高學生的合作意識及交流能力。參考案例一、課前準備教具：教學課件，熟宣、勾線筆、染筆、顏料、水盂。學具：熟宣、勾線筆、染筆、顏料等。熟絹熟宣勾線筆水盂染色白云筆墨汁國畫顏色二、新課導入攝影夏荷與宋人花鳥出水芙蓉圖哪幅作品印象更深刻？導入課題“輕描重彩總相宜”。三、新授課程1. 探討交流仔細品味出水芙蓉圖，你看見了什么？發(fā)現(xiàn)了什么？在團形的畫面中，畫家截取一花一葉，并巧妙地組合，構圖簡潔而富有張力，自然生態(tài)下的荷花形象被畫家賦予了一種超自然的美?？匆姡汉苫?、蓮蓬、花蕊、荷葉、花莖。發(fā)現(xiàn)：作品的布局穩(wěn)定、空靈，用筆精妙，用色沉著，精湛細密。荷花精微的暈染勾勒，夸張的蓮蓬、花蕊的造型，借助立粉表現(xiàn)技法，舞動的荷葉，使小小的畫面?zhèn)鬟_出一種空靈清虛的境界，揭示出自然界生生不息之情境。一花一葉，凝聚了畫家對生命的關注，融入了畫家的生命整體。感受：畫家在荷花中捕捉著一種感覺、一種情緒、一種境界，蘊含著寧靜、平淡、和諧的詩意和超出具體細節(jié)刻畫之上的一種“禪境”。2. 分析討論分組分析雞雛待飼圖碧桃圖，從畫面細節(jié)處談一談各自的感受。雞雛待飼圖畫面只畫了兩只小雞，畫家對雞雛動態(tài)捕捉、神形的畢現(xiàn)，讓我們想起兒時飼養(yǎng)的雞雛，如聞啾啾的雞叫，兒時的幸福溫濕眼眶，整個畫面在工整細膩中充滿了濃濃的詩意。碧桃圖透露出畫家觀察的睿智，畫面洋溢著春天的生活氣息，花朵的用心刻畫，與畫家觀察體驗生活并反復筆墨修煉緊密相聯(lián)。3. 欣賞感悟百花圖卷（縱31.5 厘米、橫1679.5厘米）。觀察：畫卷在用筆、用墨和表現(xiàn)技法上的特征。欣賞：故宮博物院館藏，宋代佚名，是以白描為主，濃淡墨烘染為輔的巨幅長卷。圖中繪有梅花、山茶、罌粟、牡丹、荷花等五十余種花卉，花間穿插、點綴禽鳥、草蟲、蛺蝶、小魚等，極富自然情趣。其間在枝桿、花葉正反翻轉的形態(tài)及紋理、蜻蜓、鳥類、草蟲的用筆都有微妙而精致的變化。配以墨色的烘染，生動傳神。譬如荷葉的用線，是重線勾花頭，極精致的淡細勾花脈，雞冠花用點、蜻蜓翅上勾脈線，都一絲不茍而各有變化，故氣韻別致。出水芙蓉圖 宋代 吳炳感悟：宋代畫家力倡畫面的“詩境”，使得畫家由追求再現(xiàn)自然美升華到把花鳥與人、自然與人聯(lián)系在一起。可以這樣說，宋人的“寫生”再現(xiàn)，起源于自然，又高于自然，花鳥魚蟲皆被賦予人格，展現(xiàn)人生的體驗，生命的感悟。宋人冊頁花鳥畫，盡管畫幅不大，但表達得氣勢宏大、意境悠遠，在意境上追求自然和生命的氣韻，流露出人與自然的和諧統(tǒng)一。4. 探究分析思考：宋人花鳥作品，畫家在苦心“經(jīng)營位置”時，背景為什么要留白？宋人花鳥小品，無一例外地都沒有背景，布白的經(jīng)營在整個構圖中起到了至關重要的作用?？梢钥吹綄m庭畫院的畫家們在構圖上強化“獨幅畫感”，即畫面的完整性。將畫面留白處理極盡精妙，“計白當黑”，使畫面遐想的空間更大?？瞻自诋嬅嬷胁坏珮嫿丝臻g問題，同時還把空白構建的空間關系納入另一境界之中，也就是說，空白構建的空間不是虛無的空間，是虛與實的相互依存。5. 教師演示如何臨摹宋人花鳥畫？需要做哪些準備？工具介紹：熟宣、絹、墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用狼毫筆、水盂、顏料、調色盤等。臨摹經(jīng)典工筆花卉步驟：勾線、渲染、罩色、刻畫。教師演示出水芙蓉圖步驟，將步驟圖一一展示。勾線先用鉛筆在白紙上起稿，勾勒造型后，拷貝至熟宣或絹上，選擇勾線筆勾線。根據(jù)畫面需要，描繪花卉的線條淡些，葉、莖深些，使線稿有濃淡變化。渲染工筆畫繪制中最重要的染色技巧?？梢杂脙芍P，分多次進行，一支筆蘸墨或色，另一支筆蘸水，將墨色拖染開去，形成墨色由濃到淡的漸變效果。宋人花鳥畫都經(jīng)過層層渲染，色彩透明、厚重，質感和立體感強。罩色根據(jù)畫面平涂一層淡色，使畫面統(tǒng)一豐富，可以多次進行，要求用色透明，露出底色。細分為統(tǒng)染、罩染、提染等。統(tǒng)染在繪制工筆的過程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統(tǒng)染。罩染在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。烘染在所描繪的物體周圍淡淡地渲染底色，用來襯托或掩映物體?？坍嫻蠢栈ò甑幕ńz，堆出花蕊的厚度，點染花莖的小刺。細致描繪，豐富畫面細節(jié)。6. 學生作業(yè)作業(yè)內容：臨摹一幅宋人花鳥畫冊頁，體會工筆花鳥畫技法?；疽螅毫私夤すP花鳥畫的工具、材質，完成一幅花鳥畫小品。個性要求：完成一幅工筆花鳥畫小品，并用其美化居室。7. 展示評價學生在班級展示自己的臨摹作品，同學之間交流臨摹宋人小品的學習體會，互評及教師點評作品。評價結果以簡練的語言記錄，并給予學生恰當反饋，以提高學生學習傳統(tǒng)繪畫的興趣。相關鏈接中國花鳥畫與西方靜物畫的區(qū)別。（摘錄）在一個寬泛的基礎上，就花鳥畫與靜物畫相比較。無論花鳥畫還是靜物畫，畫家都不是為描繪對象而描繪對象的，而是借助對客觀對象的描繪表達人的精神、情感，表現(xiàn)人的審美理想和審美趣味，是真、善、美的寓托。在這方面中西是沒有區(qū)別的。但由于不同的民族文化精神和社會歷史不同，審美需要、藝術觀點等原因，就有了藝術認識、審美趣味、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)技法等方面的區(qū)別。比較中西古代關于花鳥畫和靜物畫的創(chuàng)作觀念，我們可以看到一個明顯的不同之處，那就是中國花鳥畫把所描繪的自然植物和動物，看作是自然界中與人一樣的生命體，是與人相互關聯(lián)、互為一體的生命對象。而西方靜物畫的創(chuàng)作中，描繪對象往往被認作是人自身之外的客觀存在物，因此，在中國畫家筆下，花鳥畫反映了中國人與審美客體的聯(lián)通關系，即從關乎人事出發(fā)，抓住自然生物與人的思想感情的某種聯(lián)系加以強化的表現(xiàn)，所謂緣物寄情、托物言志。靜物畫則反映了西方人與審美客體的對視研究關系，即從主體出發(fā)，將人的認識與分析客觀對象的能力通過繪畫表現(xiàn)出來。在探究客觀世界的美的過程和成果中，寄寓了人的精神，即西方的靜物畫更偏重于強調其美和善皆為真服務。上述在創(chuàng)作觀念、審美認識、趣味表達和對待描繪對象方面的差異，表現(xiàn)在繪畫的技法中，則是中國花鳥畫既以“寫生”為基礎，又不拘泥于單純視覺的形似，甚至追求“不似之似”和“似與不似之間”的審美韻味，著重于通過表現(xiàn)對象的基本形象特征來傳達一種主觀化的審美神韻。所以，中國畫在構圖方面突出強調主要形象，善于通過留白和虛實等手法處理，來把作者的意圖情趣寄寓形象之中。而西方的靜物畫，則以視覺真實為前提，強調在鮮明的視覺真實基礎上揭示客觀對象的美感。因而西畫著重發(fā)展了描繪對象形體、量感、質感、色彩感、光影變化等方面的技巧。在構圖方面，西畫注重畫面的完整性和對象的前后空間主次關系、層次關系?？傊鳟嬛乇憩F(xiàn)客觀對象自身及組合關系的美感，以此展示作者的審美認識和高超技藝。附錄：教學設計2教材分析新課程標準十分重視中國民族傳統(tǒng)文化的教學。在八年級美術教材中，以較大的篇幅、較多的內容涉及了中國花鳥畫的教學，中國花鳥畫歷史悠久，歷代名家輩出，技法日臻完美。本教材有宋畫名作雞雛待飼圖碧桃圖出水芙蓉。近代畫家陳之佛的白鷹、齊白石的蓮蓬蜻蜓圖等一系列內容，將工筆花鳥的藝術做了較完整的呈現(xiàn)。通過宋畫賞析，使學生看到流傳千余年的宋代花鳥畫的生命力，看到古人無意天成的藝術天賦，更看到宋人不僅將花鳥形象達到精微傳神，還將自然屬性與道德品格相聯(lián)系，創(chuàng)作出大量不同風格的作品，宋代是工筆花鳥畫最為繁榮的時期。教學路徑寫生與感悟：體驗生活、注重寫生。寫生是依照具體的物象來描繪，是解決作品“從生活中來，從實踐中來的問題”，是從觀察生活中解決如何表現(xiàn)生活的問題，也是學習花鳥畫的重要方法之一。中國畫是有寫生傳統(tǒng)的，古人所謂“應物象形”就是面對實物的寫生方法。歷來有成就的花鳥畫家都十分重視寫生，一個畫家沒有生活，沒有體驗，不了解花卉的風、晴、雨、露，禽鳥的飛、鳴、宿、食就很難表現(xiàn)出豐富多彩、生動有趣的自然界。通過荷塘寫生，初步嘗試用白描的方法完成一幅荷花白描小品，也為工筆荷花創(chuàng)作做鋪墊。欣賞與探究：欣賞課本和課外的花鳥畫名作。如宋代的名作雞雛待飼圖雙喜圖出水芙蓉等，初步感受中國花鳥畫的立意和意境美，畫家通過作品的意境抒發(fā)主觀感受，表現(xiàn)一種潛在精神，或托物言志，或托物喻情。如畫荷花，表達作者“出污泥而不染”的品質；畫竹子，體現(xiàn)高風亮節(jié)；畫梅花，表現(xiàn)清風傲骨；畫菊花，以示淡泊言志；畫藤花蜜蜂，會感到春意無限；畫油菜花燕子想到春天的田野；畫青蛙跳躍，體會其夏日情趣；畫游魚戲水，讓人怡然自樂；畫蔬菜瓜果，回味農(nóng)家鄉(xiāng)土氣息清新?lián)淙?；畫雄鷹展翅，體味人生理想，等等不一而足。再有工筆畫材料探究，了解墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用的狼毫筆、水盂、顏料、調色盤等材料，并體驗勾線、暈染、積色等技法。 學習與實踐：教師演示出水芙蓉步驟，引導學生了解工筆荷花的暈染技法，鼓勵學生將寫生畫稿進行創(chuàng)作整理，并完成由勾線、渲染、罩色、刻畫的創(chuàng)作過程，初步體驗工筆畫創(chuàng)作的樂趣。在材料的選用上熟宣、絹抑或選用團扇等來創(chuàng)作或臨摹一幅宋代花鳥畫小品均可，感受宋畫的藝術魅力，體驗工筆畫創(chuàng)作過程。教學內容一、教學目標認知目標：了解宋人花鳥畫的表現(xiàn)語言、構圖形式、造型特征、色彩運用及畫面情趣的表達。操作目標：寫生荷花，體驗工筆花鳥畫創(chuàng)作過程，并通過臨摹或同題材經(jīng)典宋畫出水芙蓉，感受工筆花鳥的藝術魅力，并通過欣賞與實踐，更深刻地理解宋畫的哲學思想和藝術魅力，加深藝術源于生活、高于生活的認識。情意目標：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，通過對工筆花鳥藝術的特點、風格、規(guī)律美學思想等有基本了解，對中國豐富的文化底蘊及內涵，在認識上有一定提高，從而增強對民族文化的自信心和自豪感。二、教學重難點教學重點：工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術特征。教學難點：工筆花鳥畫詩意畫面的構建。三、教學準備教學課件、團扇、熟宣、勾線筆、羊毫筆、中國畫顏色、水盂。四、教學內容要點熟宣：中國書畫用紙，起初產(chǎn)于安徽的涇縣（古屬宣州），所以稱之為宣紙。熟宣，是染有膠礬的生宣，具有著水后不滲化的特點，適用于工筆畫。主要品種有素宣、玉版、蟬羽、冷金等。勾線筆：多為狼毫勾線筆，用于中國工筆畫創(chuàng)作時對作品的勾勒，以線條造型表達形象的準確性、力量感。染筆：中國工筆畫渲染時的用筆，多為羊毫。工筆花鳥畫：工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創(chuàng)作。工筆花鳥畫不僅是“應物象形”，而是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。沒骨法：中國畫術語，舍棄了墨筆勾勒，直接用彩色作畫的技法稱為“沒骨法”。相傳由南朝張僧繇創(chuàng)始，真正始于清朝惲壽平。這種畫法打破了以往的“勾花點葉”法，以彩筆取代墨筆直接揮毫，從而產(chǎn)生了全新的畫風。兼工帶寫：中圖畫技法名。即一幅畫中有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部分，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。宋人小品：小品畫，通常指表現(xiàn)折枝、局部和尋常花鳥魚蟲的扇面、冊頁等小幅作品，畫幅小中見大。其題材多樣，內容豐富，張幅不大的畫面上，畫有山水樓閣、花鳥草蟲、人物故事等內容。宋人小品花鳥畫形制多為圓中見方的尺牘小幅，以內斂的結構和開合呼應的構圖方式，營造格調優(yōu)雅而雋永的意境。六法論：南齊著名畫家謝赫的“六法”即“氣韻生動”“骨法用筆”“應物寫形”“隨類賦彩”“經(jīng)營位置”“傳移模寫”，這是最完整、最系統(tǒng)的中國繪畫、品畫的標準。趙佶：宋徽宗，北宋畫家，書法家。在政期間，擴充畫院，興辦畫學，鑒藏古畫，編纂宣和畫譜，使得宋代宮廷畫院人才濟濟，達到我國宮廷繪畫最興盛的時期。趙佶長于工筆花鳥畫，代表作芙蓉錦雞圖。陳之佛：號雪翁。擅長圖案設計和書籍裝幀，后轉入中國畫，長于工筆花鳥畫，作品無論在構圖、線條、設色方法都有獨到之處，尤其對色彩的運用，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭?！坝^、寫、摹、讀”四字訣，則是陳之佛律己教人的金科玉律。齊白石：名璜，號瀕生，別號白石山人、借山翁、借山吟館主者、三百石印富翁等，白石先生以寫意蔬果見長，常常以經(jīng)典的筆墨意趣傳達中國畫的藝術精神，向大眾傳達生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你會發(fā)現(xiàn)，他的寫意畫中有描繪得十分工細的昆蟲穿行其間，這樣的描繪加強了作品的意趣。教學過程一、課前準備教具：教學課件，熟宣、勾線筆、染筆、顏料、水盂。學具：熟宣、勾線筆、染筆、顏料等。二、新課導入師：上節(jié)課，我們通過仔細觀察對“荷”進行了寫生，同學們用手中的畫筆描繪了荷花的風韻，效果非常不錯。那么，我們的古人是怎樣表現(xiàn)荷的呢？今天，我們將通過欣賞宋代藝術作品，一起來學習輕描重彩總相宜的工筆花鳥畫。三、新授課程（一） 欣賞交流工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創(chuàng)作。工筆畫鳥畫不僅是“應物象形”，而是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。工筆畫從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。工筆花鳥畫要求表現(xiàn)對象的生命與特質，并借助聯(lián)想與想象構筑充滿感情的詩意畫面。工筆畫花鳥畫形成于唐，成熟于五代，興盛于宋代。宋人花鳥畫的發(fā)展是中國繪畫史的高峰，師生一起賞析出水芙蓉圖。（二）分組討論第一組討論雛雞待飼圖、第二組討論崔白雙喜圖。1. 作品在取材、取景上的感受。2. 畫面有什么地方吸引了你？第三組討論構圖布局