建筑攝影研究

建筑攝影 中期報告,小組成員：徐向偉 易修雯 鄒文靜 徐曉丹 王榮萍,溫州大學(xué)建筑與土木工程學(xué)院07建筑學(xué)本一,課題背景研究目的課題定義課題實施方法攝影作品分析的一般性步驟和方法(看立意、看表達(dá))構(gòu)圖技巧分析（主體對象的選擇與強(qiáng)調(diào)、畫面空間的經(jīng)營處理、畫面影調(diào)的構(gòu)成、畫面線條的構(gòu)成、畫面色彩的構(gòu)成、畫面背景氣氛的營造）攝影的局限性采用對比手法完成優(yōu)秀的攝影作品（明暗對比、虛實對比、疏密對比、色彩對比、大小對比、質(zhì)感對比、動靜對比、方向?qū)Ρ龋┱n題中期成果展示,建筑攝影,課題背景 當(dāng)前建筑攝影這一門類已經(jīng)越來越引起人們的注意。且不說歷屆大型影展中表現(xiàn)建筑題材的作品越來越多, 且不說在包括北京、上海等地在內(nèi)均陸續(xù)舉辦過的古典建筑或現(xiàn)代建筑為主題的專題展。除專業(yè)的攝影家之外, 建筑師可能是擁有照相機(jī)數(shù)量最多的行業(yè)之一, 僅建筑師們就已經(jīng)構(gòu)成了建筑攝影的龐大的基本隊伍。隨著市場經(jīng)濟(jì)的發(fā)展, 建筑攝影必將進(jìn)一步表現(xiàn)出它的活力。,建筑攝影,只有真正認(rèn)識到建筑影視工作的責(zé)任感和歷史感, 特別是在當(dāng)今市場經(jīng)濟(jì)的形勢下, 把握好前進(jìn)的步伐, 適應(yīng)社會的發(fā)展和需求, 建筑影視行業(yè)才會有更好地發(fā)展和進(jìn)步。攝影師的作品能夠體現(xiàn)個人的素養(yǎng)及風(fēng)格, 建筑影視作品同時也為建筑物及建筑師留下長久的記憶。那一幅幅珍貴、富于美感的畫面, 不會因建筑物蒙上歲月的塵埃而失色, 它永遠(yuǎn)是時代之記錄。,建筑攝影,研究目的 以溫州大學(xué)為例，通過實地考察研究，攝影，并運用本課題組組員的所學(xué)知識，對建筑攝影知識和技術(shù)的不足，加以補充和提高，完成對建筑攝影的研究。,建筑攝影,課題定義 建筑攝影是以建筑為拍攝對象、用攝影語言來表現(xiàn)建筑的專題攝影，在拍攝選題、器材選用、構(gòu)圖用光、捕捉瞬間等方面都有一定的專業(yè)要求。可分為兩類：寫實與寫意。 寫實類建筑攝影要求忠實表現(xiàn)建筑師的設(shè)計意圖和建筑功能，客觀真實地再現(xiàn)建筑的正立面、側(cè)立面、透視和室內(nèi)裝飾等情況。以前，建筑師或房地產(chǎn)商經(jīng)常使用建筑效果圖來展示建筑的風(fēng)采，但是，現(xiàn)在他們更多地使用實景照片，這樣會更令人信服。寫實類攝影圖片通常用于商業(yè)攝影。 寫意類建筑攝影屬于藝術(shù)攝影范疇，更多地是表現(xiàn)攝影師對建筑的主觀感受。攝影師通過對建筑的觀察和表現(xiàn)，來反映自己的攝影思想。這種拍攝方式完全可以擺脫客觀的限制，根據(jù)攝影人的理解和感悟，運用各種各樣的攝影技術(shù)來表現(xiàn)建筑的韻律美、色彩美和構(gòu)圖美。,建筑攝影,課題實施方法實地考察拍攝照片學(xué)習(xí)攝影作品分析對考察結(jié)果進(jìn)行處理、分析與總結(jié)寫成調(diào)查報告,攝影作品分析的一般性步驟和方法,首先是看其功用目的，即服務(wù)于誰的問題；其二看其文化背景；第三看作品的寫實特色，有沒有形成什么風(fēng)格；最后看其形式，如畫面構(gòu)成技巧方面的特點。顯然，藝術(shù)語言，尤其是具有創(chuàng)造性和個性化的藝術(shù)語言在作品中的運用程度，是作品分析的一大重點。,分析攝影作品，許多人都有自己的一套主張，但不管怎么說，在分析過程中最基本的幾個步驟都是不可或缺的，那就是：看看、想想、看看、再想想。一看“說什么，二看怎么“說”，三看“說到了什么程度。分析一般都是從讀圖開始，分析者最好具備一定的視覺表達(dá)方面的知識，如視覺心理學(xué)、攝影術(shù)、攝影史和視覺語言等方面的知識從畫面內(nèi)外盡可能多地了解攝影畫面所要表達(dá)的真實意圖。其中值得注意的是，分析者必須明確他們將要分析的攝影作品所屬的類別以及它們各自所適用的基本的創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)。一般的欣賞者讀懂了畫面也就不再企求什么了但對較認(rèn)真的欣賞者來說，他們并不滿足于讀懂畫面，他們還想讀懂?dāng)z影師，讀通這一類攝影作品，了解有關(guān)作品、作者和這類創(chuàng)作現(xiàn)象的更多的資料或信息以便作進(jìn)一步的比較研究并且還要深入地對攝影作品本身的表達(dá)技巧進(jìn)行剖析。,概括起來就是以下四個步驟： 1從讀圖開始： 2了解畫面的真實意圖： 3解讀攝影師(如有可能的話，盡量去了解與作品創(chuàng)作相關(guān)的背景資料)： 4分析畫面內(nèi)容與形式(也可稱為“意義與結(jié)構(gòu)”或“立意與表達(dá)”)的關(guān)系。,看立意讀懂畫面的含義,審視攝影作品的標(biāo)題，抓住畫面所揭示的主題標(biāo)題(包括副標(biāo)題)對大多數(shù)攝影作品來說，通常都屬于點睛之筆或是最簡練的內(nèi)容概括。不管該攝影作品是系列照片，還是單幅照片，通過其標(biāo)題的引導(dǎo)，你就會立即明確該作品所表達(dá)的內(nèi)容及其大致含義。因此，我們看作品，應(yīng)結(jié)合標(biāo)題看畫面，或者說是聯(lián)系畫面看標(biāo)題。標(biāo)題中所提供的信息，有來自時間方面的(某年某月某日，表明某個特定歷史時期的)，有來自空間方面的(某某地方，表明特定的拍攝場所)，也有說明事件、情節(jié)的，甚至是表達(dá)某種特定的情緒心態(tài)和奇特感受的，這些都是作品中最重要的信息 或者說是重要信息中的一部分?？傊?，標(biāo)題能或多或少地明示或暗示該作品所要揭示的內(nèi)容與創(chuàng)作者的立意。,結(jié)合畫面，由標(biāo)題作引申，概括出作品的主題思想(立意) 主題思想(立意)是作品的靈魂，是作品的價值所在。在具體的分析過程中我們也是首先根據(jù)作品的立意來確定該作品的思想深度和人文方面的立場并以此來推斷它的存在價值與社會效應(yīng)的，從標(biāo)題開始結(jié)合畫面推斷出作品的立意再從對作品的一步步解讀中仔細(xì)體會創(chuàng)作者對拍攝主題的提煉與概括以及對各種表現(xiàn)技巧的駕馭這實際上是對創(chuàng)作者心智運作過程的一次重現(xiàn)與還原n我們可以由此判斷出該攝影作品創(chuàng)作的成敗和思想品位的高下。,看表達(dá)分析畫面內(nèi)外的各種表現(xiàn)技巧,不管畫面立意有多重要終究都要取決于畫面所采取的表達(dá)方式。立意一旦離開了表達(dá)，也就變得沒有意義了，因為只有表達(dá)出來的立意，才能為人所理解和接受。也就是說，我們大部分人所能理解和接受的意義,只能是被表達(dá)出來的意義。而理解與接受的程度，則完全取決于表達(dá)的程度。正因為如此， “高僧只說家常話。說給別人聽的，是為了讓人明白所說的意義，除非你壓根兒就不想讓別人明白。故弄玄虛，其目的只是為了顯示自己的“學(xué)識。,然而，視覺的含義與文字的含義有很大的區(qū)別，事實上，具象本身就存在著顯著的意義，但這種顯著的意義往往是不經(jīng)意和不確定的，在理解上具有多種可能性。視覺的表達(dá)，難就難在它表達(dá)的合乎目的性(即對具象特定含義的篩選與確認(rèn))。對攝影來說，只要拍出了圖像，就存在了意義的表達(dá)，問題就在于這一表達(dá)是否達(dá)意是否與立意還有一段距離，而如何縮短甚至消除這一距離，正是我們學(xué)習(xí)攝影這一視覺表達(dá)手段的主要目的.,構(gòu)圖技巧分析,1主體對象的選擇與強(qiáng)調(diào)。,這里主要包括：拍攝作品時鏡頭焦距的運用景別的選擇與控制，拍攝距離、拍攝高度與拍攝方向上的考慮背景的范圍、明暗和虛實等方面的控制，景深的選擇運動的處理，神態(tài)的處理，情節(jié)的控制瞬間的取舍，細(xì)節(jié)的刻畫編輯或展示的思路和方案等有效的手段也可以說是唯一的途徑。每個具體的攝影畫面都應(yīng)該如實地體現(xiàn)攝影師特定的拍攝意圖。攝影師憑借構(gòu)圖手段來充分證明他在拍攝現(xiàn)場對某個拍攝主題的新發(fā)現(xiàn)，而攝影師的視覺發(fā)現(xiàn)則主要依賴于他對被攝主體的全新的觀察角度。新角度產(chǎn)生新感覺。在角度獨特的攝影畫面中，新感覺才能被充分有效地加以強(qiáng)調(diào)。因此，充分運用攝影獨特的表現(xiàn)手法來選擇與強(qiáng)調(diào)主體對象，也就成了攝影表達(dá)上的首要任務(wù)。如采用哪一段鏡頭焦距? 選擇怎樣的拍攝角度? 取什么樣的景別(如果是特寫是采用廣角鏡頭靠近拍攝，還是采用長焦距鏡頭后退拍攝)? 選什么樣的景深? 畫面細(xì)節(jié)如何控制? 虛實如何安排? 瞬間如何選擇? 影調(diào)如何處理? 如果是系列照片，整體表現(xiàn)上又該如何構(gòu)思?我們分析攝影作品，就是要看攝影師究竟是采用何種手段來突出畫面的主體，達(dá)到表現(xiàn)目的的。,就拍攝距離而言其中便大有學(xué)問。有人說，距離產(chǎn)生美，指出保持距離在審美情狀下的重要性。但在很多情況下，我們不只是為了追求美，因為在創(chuàng)作中還有比美更重要的東西。正因為如此羅伯特卡帕就直言相告： “如果你的照片拍得不夠好，那是因為你離得不夠近。“的確，對于新聞?wù)掌瑏碚f重要的莫過于照片能如實地再現(xiàn)真實的現(xiàn)場感覺。當(dāng)然，卡帕的這番言論還包含著另一層含義那就是攝影師素質(zhì)中更令人敬佩的執(zhí)著、勇敢和隨時隨地都準(zhǔn)備付出生命代價的犧牲精神?？ㄅ恋闹鲝垖ΜF(xiàn)代世界新聞攝影的影響尤為深刻。以紀(jì)實攝影見長的意大利現(xiàn)代攝影家恩佐桑最主要的攝影經(jīng)驗也是： “我寧愿靠近拍攝，而且靠得非常近?！北M管他拍攝的大構(gòu)圖是實現(xiàn)攝影師想法的最多不是新聞?wù)掌嚯x拍攝所得到的卻是照片中拍攝行為的自行消解畫面給人的感覺已經(jīng)完全無視照相機(jī)的存在，鏡頭的視點似乎已經(jīng)消失在主觀感受之中照片里剩下的只是怦然心動的那份真情實感了。無獨有偶，成功地自費環(huán)球拍攝世界政治文化名人的中國當(dāng)代攝影家鄧偉也主張近距離拍攝人物肖像為的是“要能聽得見彼此的心跳這已經(jīng)演化成了一種極具心理張力與人本精神的挑戰(zhàn)。,2畫面空間的經(jīng)營處理。,這里主要包括：形狀(主體形狀與背景形狀、)與畫面空間的關(guān)系，如“松與“緊、 “疏與“密”等；均衡與畫面空間的關(guān)系如傳統(tǒng)繪畫中的均衡原則在攝影中的運用，以及現(xiàn)代攝影構(gòu)圖中均衡規(guī)則的新變化等：透視與畫面空間的關(guān)系，如畫面視角的開闊程度、遠(yuǎn)近感覺和空間深度，不同焦距鏡頭對透視的夸張與壓縮處理等；動感與畫面空間的關(guān)系，如沉寂與飛動、內(nèi)在的較為隱含的動感與外在的較為緊張激烈的動感對畫面空間形成與配置的影響：節(jié)奏與畫面空間，如節(jié)奏所產(chǎn)生的視覺愉悅感和視覺含義的完整表達(dá)對畫外心理空間的建立所需要的象征性與寓意性(明示或暗示)因素的要求等。,3畫面影調(diào)的構(gòu)成。,指適應(yīng)視覺表達(dá)的需要而確定的攝影畫面內(nèi)的明暗配置情況，如：畫面調(diào)子輕重濃淡的取舍與合理的分配：影子的處理；畫面基調(diào)的確立：全影調(diào)照片的技術(shù)控制：黑白照片中的影調(diào)調(diào)節(jié)與反差控制：影調(diào)與畫面虛實感覺的關(guān)系：背景影調(diào)與主體影調(diào)的區(qū)分處理：整體影調(diào)效果與畫面情緒氣氛的關(guān)系等。,4畫面線條的構(gòu)成。,線條是構(gòu)成攝影畫面主要造型感覺的最抽象也是最基本的視覺元素它能強(qiáng)調(diào)出主體與背景的形狀形成和諧的視覺秩序產(chǎn)生畫面內(nèi)外的視覺張力。在分析具體的攝影作品中，一般從畫面的主線著手，推斷出攝影師在創(chuàng)作時對畫面的主線進(jìn)行提煉和截取的真實意圖。因為當(dāng)我們順著主線的方向進(jìn)行搜尋時就可以非常自然地了解畫面所要表達(dá)的含義。因此，我們也通常將這一貫穿畫面情節(jié)內(nèi)容的主線稱為“視覺引導(dǎo)線。,5畫面色彩的構(gòu)成。,色彩感覺在視覺表達(dá)方面是最強(qiáng)烈也是最外在化的，因而也是攝影創(chuàng)作中最難駕馭和最活躍的視覺元素。許多人奈何不了它是因為不了解色彩的脾性尤其在對客觀色的選擇與主觀色的控制方面，處處都有陷阱，時時都會面臨新的挑戰(zhàn)。用色不僅要有深厚的藝術(shù)修養(yǎng)還得有獨特的色彩體驗和行之有效的創(chuàng)意表達(dá)方法。,6畫面背景氣氛的營造。,視覺表達(dá)難就難在氣氛的表現(xiàn)。優(yōu)秀的戲劇或電影導(dǎo)演，不光會導(dǎo)戲，更善于誘導(dǎo)氣氛。其實，拍攝照片也同理。許多初學(xué)者拿起照相機(jī)拍照， “一葉障目，不見泰山”，只見主體，不見背景，注意力分配不當(dāng)，全集中在主體一頭了，而在不知不覺間放棄了對整個畫面的全面經(jīng)營。拍攝出來的照片，由于背景嚴(yán)重失控，主體的表現(xiàn)不得不受到來自背景雜亂因素的視覺干擾，以至于無法明確表達(dá)拍攝者的真正意圖。有經(jīng)驗的攝影師知道，拍攝照片花在畫面背景上的時間與精力，要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于對主體選擇控制所需的時間與精力。在具體的操作過程中背景往往比主體還重要，因為經(jīng)營畫面必須有一個通盤的考慮。對攝影師來說，必須對畫面進(jìn)行全面的控制。不光要以背景來有效地襯托主體，還要有意識地將背景因素當(dāng)作與主體密切相關(guān)的信息來表達(dá)n其實。背景本身就是主體表達(dá)不可分割的一個有機(jī)組成部分。,用光技巧分析,攝影技巧在很大程度上就是用光技巧攝影的成功首先是用光的成功對光線的特殊敏感和細(xì)致人微的控制能力是攝影師應(yīng)具備的必不可少的素質(zhì)。光線的處理在技巧方面只有充分到位，才有可能形成良好的表達(dá)效果，否則，再好的設(shè)想也無法在攝影畫面上體現(xiàn)。這里最重要的要數(shù)良好的用光意識與用光感覺了。區(qū)分專業(yè)還是業(yè)余，一看攝影畫面的用光意識便可略知一二了。專業(yè)攝影師總是處處留意用光的技巧，甚至到了非常在意、幾近苛刻的程度。而且專業(yè)攝影師對光線的感覺顯得更為可貴因為只有良好的用光感覺才能在拍攝現(xiàn)場用最短的時間，極其果斷地對具體的用光方案和措施作出選擇和判斷，并在每一個具體細(xì)節(jié)上進(jìn)行嚴(yán)格的控制。 用光的感覺，已不只是一個熟練的技術(shù)與技巧的問題了這里體現(xiàn)的更多的是一種晤性”，或者說是一種特殊的能力和天賦。舉個例子，絕大多數(shù)攝影師在拍攝人像時，都喜歡采用輪廓光，將人物從背景中區(qū)分出來，同時又可用來勾勒人物最值得表現(xiàn)部分的輪廓特征從而達(dá)到美化人物的目的，于是許多人就以為這種用光就是一種經(jīng)典的用光。,攝影的局限性,滲其他綜合技巧的合理運用視覺語言有其局限性，攝影當(dāng)然也不例外。其一，攝影只是屬于視覺的，它肯定沒法被聽見或被嗅到；其二，攝影所展示的空間只是二維的平面空間，它根本無法與真實的三維世界相提并論；其三，攝影又是靜態(tài)的表現(xiàn)，它只是截取了運動中的一個瞬間，而決不是對一個過程的忠實復(fù)寫，它在時間與空間上都受到了極其嚴(yán)格的限制只是永恒的時空鏈條中的一個“切片”! 擺在我們面前的這些限制，都是無可爭辯、無可奈何的事實。,然而，有限制就會有突破，或者從另一個角度說正是因為有了某種限制，我們才有可能找到自己的落腳位置和生存發(fā)展的空間，我們才有可能充分看清這些限制并且以此出發(fā)試圖去打破這些限制，以拓寬其疆界。不少有經(jīng)驗的攝影師，他們在打破攝影局限性方面早已作出了許多富有成效的努力，如他們綜合了攝影或傳統(tǒng)視覺語言中的種種技巧有的甚至還運用了視知覺心理學(xué)方面的最新科研成果。我們在分析其作品時，應(yīng)當(dāng)充分注意到這一點。,采用對比手法完成 優(yōu)秀的攝影作品,1.明暗對比：,明暗對比是攝影創(chuàng)作中最常見的一種對比手法，直接影響著畫面的整體效果。比如一些高手拍攝的壩上草原題材得片子，常常利用斜射的陽光，營造出明暗對比的兩面，使片子顯得神秘而生動。利用明暗對比的手法，一般的處理方式是將最亮的部分作為主體，放在畫面的中心周圍或顯要位置。例如拍攝珠峰，利用早晨照在峰頂?shù)牡谝豢|陽光，其余部分因沒有陽光而處在暗影中，強(qiáng)烈地突出了主體，很好地表現(xiàn)了主墳的立體感、質(zhì)感和空間感。,鐘，作者在一幅畫面之中同時把握了幾組明暗對比，路面與墻面、路面與路中的水面、水面與男孩的倒影、男孩的剪影與淡出的路面，最后觀者的視線必將落在男孩與鐘的黑與白的對比之上，這一最為強(qiáng)烈的對比也自然成為全片的視覺中心,2.虛實對比：,虛實對比表面上是畫面上虛的部分和實的部分的清晰與模糊的關(guān)系，實際是突出主體，增強(qiáng)感染力的一種特殊對比手法。虛和實是相對存在的。一般來說，使得部分是點睛的部分，需的部分是營造效果的部分，缺一不可。如有人拍攝的花樣滑冰，畫面大部分是運動員模糊、虛幻的身影，但一雙深情對視的眼睛是清晰的，非常富有感染力。試想如果畫面都是實的，既不能給讀者留下聯(lián)想的空間，也不能突出主體，更缺少了一種運動的氛圍。如果都是虛的，也同樣因缺少了點睛的內(nèi)容，畫面流于空泛。,作品用特寫的形式來表現(xiàn)蝴蝶蘭，較好地使用了明暗對比的手法，弱化綠葉背景，強(qiáng)化主要物體蝴蝶蘭，更能襯托出蝴蝶蘭的嬌艷動人。,3.疏密對比：,利用疏密對比可以增強(qiáng)畫面的美感和趣味，突出主體。在具體運用中既可以將主體部分安排在畫面米處也可以安排在疏處，使畫面疏密有致，富有節(jié)奏感。我國古代的山水畫家對疏密的控制和運用時非常到位的，有“疏可跑馬，密不透風(fēng)”之說。疏密對比實際是對畫面各部分位置的一種經(jīng)營，處理好了就能產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的視覺沖擊力和韻味感。,色彩絢麗的落葉在攝影師的精心構(gòu)圖下，顯得錯落有秩，疏密得當(dāng)，大有“疏可跑馬，密不透風(fēng)”的中國傳統(tǒng)構(gòu)圖之勢。,4.色彩對比：,色彩本身就富有表現(xiàn)力，用好色彩對比，視覺沖擊力是很強(qiáng)的。色彩的對比主要是色彩的冷暖、明度、飽和度的對比和不同色彩面積的對比。特別是不同色彩面積的對比，具有很強(qiáng)的實用性，對確定畫面基調(diào)、營造畫面氣氛、烘托主題起著決定性的作用。,這一副反映了香格里拉秋天的田園景色的攝影作品。整個畫面和諧、色彩平衡感突出。植物，黃色和紅色相間;牛群。瑟瑟的季節(jié)，竟然渾然沒有凋零的感覺;畫面的上小部分呈深色，使反而富有層次感，溫暖而靜謐。,5.大小對比：,大小對比對確定畫面的空間感、距離感有很大幫助，能使畫面產(chǎn)生一種張力。那些高大的建筑物、樹木、人物，沒有小物體的襯托，就很難產(chǎn)生高大的感覺。同樣，沒有那些高大物體的襯托，也很難產(chǎn)生渺小的感覺。大小的對比，也能產(chǎn)生距離感，大的物體在感覺上是近的，小的在感覺上是遠(yuǎn)的。,照片藝術(shù)上的特點是由小見大，窩深于淺，把一只枯瘦的小黑手放在一只肥厚白大的手中拍攝，形象的強(qiáng)烈對比。鮮明的對比給觀眾的視覺帶來了強(qiáng)烈的刺激；同時也會引起心靈上的巨大震動，看后節(jié)人刻骨銘心，經(jīng)久難忘。,6.質(zhì)感對比：,有經(jīng)驗的攝影師很注重質(zhì)感的對比。我們常常發(fā)現(xiàn)，攝影師拍攝美女時，往往不像我們派生活紀(jì)念照一樣到那些非常漂亮的地方去拍攝，而是到一些古老、銀安深知破舊的老房、廠房里去拍攝，很大的原因是為了追求質(zhì)感上的對比。粗糙、古舊的墻壁與美女光滑、細(xì)膩的皮膚能產(chǎn)生強(qiáng)烈的質(zhì)感對比。,陳舊的灰色地面和零散的落葉與光滑的白色茶杯的對比，兩種不同的質(zhì)感。,7.動靜對比：,充分利用動與靜的對比，也是畫面產(chǎn)生活力、吸引力的重要手法。在一些體育題材、野生動物題材、鳥類題材以及舞臺題材拍攝中，處理好動與靜的關(guān)系，是改變呆板、平淡狀況，豐富畫面視覺元素的最重要的方法。,一靜一動相映成趣，形成對比。,8.方向?qū)Ρ龋?幾乎任何事物都有一定的順序和方向性，不同的方向能產(chǎn)生不同的感受和含義。一般我們習(xí)慣于順向和相向，很少用到反向，但有時候，反向能給人留下很大的想象空間，制造新的矛盾，使作品產(chǎn)生張力。方向還代表著不同的力量對比，代表著進(jìn)與出的關(guān)系。方向的對比，并不僅僅是運動方向的對比、有形的對比，有時候眼睛視線的不同也能產(chǎn)生對比。關(guān)鍵要善于發(fā)現(xiàn)、利用和捕捉不同防線的對比所產(chǎn)生的含義。,作品中蜿蜒的走廊有由近及遠(yuǎn)形成強(qiáng)烈的透視感，由道路引出主體人與狗，畫面干凈簡潔。,對比是攝影創(chuàng)作中最重要的表現(xiàn)手段之一，要善于有意識地加以利用。有時候多種對比手法同時適用，能產(chǎn)生更好的效果。對比要自然，符合要表達(dá)的內(nèi)涵，同時注意整體的和諧與平衡。,建筑攝影,課題中期成果展示,建筑攝影研究,溫州大學(xué),由于斜側(cè)面構(gòu)圖能夠加強(qiáng)立體感,富有層次和透視感,易于突出主體建筑.,攝影題材無處不在，圖中倒影作為前景襯托出建筑主體的立體感,建筑攝影研究,溫州大學(xué)簡介 溫州大學(xué)是一所地方綜合性大學(xué)，辦學(xué)歷史可追溯到溫州近代著名愛國愛鄉(xiāng)人士黃溯初先生1933年創(chuàng)辦的溫州師