亂世畫家吳昌碩

1、亂世畫家吳昌碩 吳昌碩（18441927） 浙江孝豐縣人，吳昌碩故居在今鄣吳村中心，系200多年前磚瓦結(jié)構(gòu)房屋，朝向西南，其個“溪地靜室”是他讀書、作畫、篆刻之處。故居陳列吳昌碩青少年時期的系列文物真跡。 吳昌碩初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，號缶盧、倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、石尊者等。同治四年（1865）吳昌碩中秀才，曾任江蘇省安東縣（今漣水縣）知縣，僅一月即去，自刻“一月安東令”印記之。31歲以后，移居蘇州，來往于江浙之間，閱歷代大量金石碑版、璽印、字畫，眼界大開。后定居上海，廣收博取，詩、書、畫、印并進；晚年風格突出，篆刻、書法、繪畫三藝精絕，聲名大振，公推藝壇泰斗，成為“

2、后海派”藝術(shù)的開山代表、近代中國藝壇承前啟后的一代巨匠。書法中篆書最為著名，所臨石鼓文，參以兩周金文及秦代石刻，融合篆刻用筆。筆法凝煉遒勁，貌拙氣酣，極富金石氣息。他的篆刻是從“浙派”入手，后專攻漢印，也受鄧石如、吳讓之、趙之謙等人的影響。成為一代宗師。他的畫起大落，善于留白，或?qū)庆バ保瑲庀髰槑V，構(gòu)圖塊面體積感極強。他的篆書個性極強，印中的字饒有筆意，刀融于筆。所以他的篆刻常常表現(xiàn)出雄而媚、拙而樸、丑而美、古而今、變而正的特點。篆刻方面吳昌碩上取鼎彝，下挹秦漢，創(chuàng)造性地以“出鋒鈍角”的刻刀，將錢松、吳攘之切、沖兩種刀法相結(jié)合治印。所以他的篆刻作品，能在秀麗處顯蒼勁，流暢處見厚樸，往往在不經(jīng)意

3、中見功力。 1913杭州西泠印社正式成立，吳昌碩被推為首任社長，藝名益揚，有缶盧集、缶盧詩存、缶盧印存及書畫集多種刊行。吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由于他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，他自己說：“我平生得力之處在于能以作書之法作畫?！彼３Ｓ米P寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，布局新穎，構(gòu)圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮艷。名重當時的畫家任伯年對吳昌碩以石鼓

4、文的篆法入畫拍案叫絕，并預言其必將成為畫壇的中流砥柱。吳昌碩作畫用“草篆書”以書法入畫；線條功力異常深厚。雖然從狀物繪形的角度看其線條的質(zhì)感似乎不夠豐富、切實，但恰恰是舍棄了形的羈絆，吳昌碩的繪畫才步入了“意”的廳堂，從而形成了影響近現(xiàn)代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意” 表現(xiàn)形式。吳昌碩身材不高，面頰豐盈，細目，疏髯。年過七十而鬢發(fā)不白，看去不過四五十歲的樣子。這是他勤于勞作的結(jié)果。他每天早起，梳洗過后，就面對書桌，默坐靜思約一刻鐘，把當天的工作程序安排好，然后再進早餐，有時興致來了，不及進餐即開始工作。他在作畫之前，先要構(gòu)思。有時端坐，有時閑步，往往要過很長時間。及至醞釀到一定程度，

5、整幅畫面的形象在心中涌現(xiàn)，靈感隨即勃發(fā)，于是凝神靜氣舉筆潑墨，一氣呵成，看去似乎毫不費力。等到大體告成之后，對局部的收拾，卻又十分沉著仔細，慘淡經(jīng)營，煞費苦心。常見他凝視沉思，筆頭顫動，躍躍欲試，但很久不著一筆。他曾說過：“奔放處要不離法度，神微處要照顧到氣魄?！币环嬜骱弥?，就張掛在墻壁上反復觀賞，并請友人品評。大家提出意見，他就虛心聽取，經(jīng)過考慮之后，再著手修改，直到滿意，才肯題款、鈐印。萬一畫得不大滿意，他就斷然棄置，毫不顧惜。在近現(xiàn)代中國書畫史上，一代宗師吳昌碩的光芒無疑是最為耀眼的，他的藝術(shù)影響到他以后的二、三代人，眾多現(xiàn)代繪畫大師或出自他的門下，或受他的藝術(shù)影響，如近代海派諸家、

6、北京畫派的陳師曾、齊白石等，現(xiàn)代最具實力的幾大家傅抱石、李可染、黃賓虹等無不源自于吳昌碩，吳昌碩是晚清著名畫家，書法家、篆刻家，為“后海派”中的代表。吳昌碩的藝術(shù)貴于創(chuàng)造，他以書法入畫，藝術(shù)上別辟蹊徑，甚至齊白石曾說：“我欲九原為走狗，三家（指徐渭、朱耷和吳昌碩）門下轉(zhuǎn)輪來?！眳遣T的藝術(shù)不僅使中國藝術(shù)大師獲益不淺，而且也讓東洋日本藝術(shù)家頂禮膜拜。日本著名篆刻家河井荃廬曾向吳昌碩請教多年，并向日本篆刻界介紹，產(chǎn)生極大的影響。日本人稱贊吳昌碩為唐代之后的第一人，他30歲時求教于名重當時的畫家任伯年，以石鼓文的篆法入畫，任伯年拍案叫絕，并預言吳昌碩必將成為畫壇的中流砥柱。日本書畫界對吳昌碩極為推崇

7、，專門鑄造吳昌碩半身銅像，贈西泠印社陳列。2004年嘉德春季拍賣會上吳昌碩的力作花卉十二屏風以1650萬元人民幣的價格成交，創(chuàng)下了吳昌碩書畫作品的最高紀錄。從藝術(shù)價值、畫家的歷史地位來看，1650萬遠遠不足以體現(xiàn)吳昌碩花卉十二屏風在中國美術(shù)史上的地位，吳昌碩作為與虛谷、蒲華、任伯年齊名的“清末海派四杰”，是在中國新舊文化交替的歷史背景下，對于傳統(tǒng)中國文化的繼承與創(chuàng)新的關(guān)鍵人物，他是金石畫風從晚清過渡到民國的主要繼承者，在近現(xiàn)代畫壇，其地位與影響力沒有人能與之相比。隨著中國民間經(jīng)濟實力的增強，越來越多中國傳統(tǒng)藝術(shù)品將回歸其應有的市場地位，在拍賣會上與西方藝術(shù)品相匹敵。1917年，吳昌碩的繼配施氏

8、夫人在上海去世。吳昌碩委托他一位姓陳的朋友從簡辦理喪事。除幾位同道摯友和施氏的親朋好友前來吊唁，吃了一頓豆腐飯，就命兒子扶施氏靈柩返回故鄉(xiāng)，葬于安吉縣鄣吳村附近的鳳麟山上。喪事過后，那位姓陳的朋友交給吳昌碩一份奠儀單。吳昌碩接過一看，不覺驚得：“我不是說過一律謝絕嗎？怎么還有這些奠儀？”再一看，奠儀中有一元、二元，也有七、八元，十多元的。送禮的大都是親戚、摯友，還有一些左鄰右舍，卻沒有過去曾向他要過書畫的達官權(quán)貴的名字。世態(tài)炎涼，人情冷暖。這些，吳昌碩早在逃難江淮皖鄂，流落蘇州街頭，幕游揚州鹽運署，受任一月安東（今江蘇連水）縣令中飽受了。為了感謝親朋摯友的吊唁和饋送的奠儀，照當時的做法，應當去書店買來“謝唁帖”，填上名字，按奠儀單每人一張作為回謝。但是，吳昌碩卻拿來宣紙，親筆用工楷書寫謝唁，然后一一送上門去。接到“謝唁帖”的，個個喜不自禁，互相傳誦。因為吳昌碩的書法，特別是他的工楷，在當