最新書法學習心得體會范文五篇VIP

1、最新書法學習心得體會范文五篇 書法，是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區(qū)特有的一種文字美的藝術表現形式。下面是搜集的最新書法學習心得體會范文五篇，希望對你有所幫助。 喜歡書法應該從進師范時計起，周元江老師和胡吉祥老師的字一直以來對我都是一種仰慕。參加工作后，由于工作激情忙于教書育人，但是，喜歡和愛好一直沒有間斷過。免不了常買一些自己喜歡的帖讀一讀、練一練。到青龍中學教書后，還訂閱了中國書法進行學習，但由于基礎太差，好多地方總是不能理解，動筆也是憑偶爾的興趣而已。 工作之余，讀了一些有關書法方面的書，也臨了一些碑帖。到政府部門工作后，這種興趣越來越濃，只要認為好帖就臨寫一番。到紀委工作后，

2、特別是深受宗書記愛好理念的啟示，多看、多想、多練變有了一些深層次的看法，經王林老師的多次點撥，使我對學習書法，使我對書法方面的知識、認識和欣賞水平有了較大的提高?，F就學習談一點感想和體會。 重在臨。會寫字的人很多，但只有熟練地掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術創(chuàng)作高度。我們學習書法首先遇到的問題是“學什么、怎么學”的問題?在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人為師，也要臨現代人的帖。但是，為主的應臨古帖、名帖。這就是人們常說的“縱向取古，橫向取今”。在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚，我們只要結合自己的實際情況照著做就行了。 啟功大

3、師在給書法愛好者的信中說：“取法乎上，僅得乎中，取法乎中，斯為下矣”。不管是誰的話，只要有理，就得聽，學現在人最容易象，但一象了，一輩子脫不掉，以后悔之晚矣?！皩懱饕ソY構，結構對了，點劃的姿態(tài)即使全都刪除，人家也會說象某家、似某帖?！眴⒐ο壬鷮εR古、臨今說得再清楚不過了。 貴在勤。學習書法有“苦”、有“樂”，是苦中求樂。清人“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地說出了勤學苦練的道理。書法家馮國語先生的名言“無情何必來斯世，有好終須累此身”，深刻地揭示了書法家的博大胸懷和孜孜不倦的追求精神。他說：我練書法，經過的是“五步煉獄”。龍躍天門，虎臥鳳闕，神劍森列，無羈走馬，皆以臨

4、為先。帖拜名師，不慕虛名，凝神錘造。此為一。心慕手追，別開蹊徑，獨創(chuàng)一格。此為二。 廣納、博取、能容，天地為師，人人為師。此為三。知識、人品、涵養(yǎng)與之并輝。此為四。悟性為第五。何為悟性?“都道悟性為第一，我言悟性是忘機。疾風驟雨張長史，落花飛雪僧布衣，得骨得髓承前訓，古風古貌不隨俗。頓悟本來勤中生，胸納百川筆自逸?！笨梢?，要想在書法藝術方面有所成就，不經過勤學苦練，不經過深鉆細研和認真地體驗醒悟是不可能的。 但是，光靠“悶著頭”苦練也是不行的，還有一個學練的方法、竅門問題。著名書法家歐陽中石說：字不是“練”好的，是“學”好的。學就是拿，拿就是學。要想著自己是“寫字”的，而“字”寫得最好的是王羲

5、之、顏真卿這樣的古人，如果不老老實實地向先賢們學習，不堅持到傳統寶庫中去拿寶，“字”是寫不好的。又說：馬無夜草不肥，人無外財不富。 就學習書法來說，“外財”就是向外人學習，向外人的優(yōu)點學習，把外人的好東西都吸收甚至“搶”過來。不向外人學習，就不能豐富和造就自己。在“發(fā)外財”中，傳統寶庫里的外財最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。人，不從別人那里拿來寶物是富不了的!由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鉆研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止，以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，“退筆成山”的毅力，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷

6、，得心應手，剛柔相濟，創(chuàng)作出氣勢恢弘，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。 恒在情。對書法藝術的喜歡和愛好，是學好書法的前提和基礎。對于一種好的書法碑帖、一幅好的書法作品，常常是百看不厭，百練不厭，愛不釋手，看一次有一次的收獲，練一次有一次的提高。這就是感情所系，這就是藝術的魅力。沒有這種愛好和感情，是無法學好書法藝術的。 情感因素在書法藝術中是非常重要的，書法就是講功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，寫得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，這是兩個不同的層面。這也就是人們常說的要以心境平和、不激不厲的心態(tài)來進行書法練習。這就既要有功夫，掌握規(guī)矩法度;又須見情性，奔軼絕塵

7、，蹈乎大方而不逾矩。所謂心手雙暢，功情兩全。使心之所想、情之所感、意之所托、筆之所動躍然紙上，完成揮灑才情、表露氣質、張揚個性和擴散美感的生動過程。 行在美。在學習書法的實踐活動中，常遇到的書法。 有些書法作品寫得美觀大方、活潑生動，讓人覺得很美，看起來很舒服，甚至有些字不認得，大家也覺得好看。有的作品寫得古古怪怪的，看了就不舒服。對一幅書法作品的欣賞和評估有時存在分歧，甚至截然不同的看法。這是欣賞者個人的愛好、水平和審美角度的差異。學書法要不斷提高個人欣賞和評估書法作品的水平和能力。 馬克思在一九四四年經濟哲學手稿中說：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養(yǎng)的人?！鼻迦巳~橫山

8、說：“大凡人無才則心思不出，無膽則筆生畏縮，無識則不能取舍，無力則不能自成一家。”可見提高欣賞和鑒賞水平，對于書法愛好者是必要的，對于從事書法藝術者更為重要。只有不斷學習和豐富個人對書法藝術的知識，不斷提高文學、美學等方面的知識和修養(yǎng)，才能提高我們的欣賞、鑒賞水平和創(chuàng)作能力。 要在追求美的風格中不斷超越自我，在書法學習中，追求美的風格，也就是自己認為“怎么美就怎么寫”。看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。由于每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各

9、自不同的藝術風格。但，好的始終是好的，這一點無論何人都不能超越，以無法超越。書法學習是無止境的，是長期學習追求、不懈奮斗的事，只有將整個身心加以傾注，不斷超越自我，多看、多想、多練，終定能有所收獲。 我自七歲開始練習書法，到現在快三年了。 至于我學書法的初衷，說來可笑，僅僅是由于我頑皮好動，年齡又小，上課經常搞小動作。媽媽索性讓我去學書法，練練定性，說不定心會靜下來。 于是，我便從此接觸毛筆。第一次學書法，心里充滿了好奇，覺得蠻新鮮的。教我書法的是張彤老師，據說他是市里書法協會的會長。 第一節(jié)課我們學的是筆畫。字是由筆畫組成的，先練筆畫?？此坪唵螣o比的一橫，對于年幼的我而言，是多么的難寫啊!再

10、者，毛筆的筆頭軟軟的，一按下去就是個又圓又胖的點，再把這點向右延長，一條忽胖忽瘦還不斷顫抖的一條直線，這是橫嗎?怎么我寫出來是如何得丑陋，反觀老師的修長而又挺拔，果然是鐵劃銀勾，兩者一比，天壤之別。幼小的我握著粗大的筆桿不知所措，一橫、兩橫怎么都這么丑陋。這時張老師過來了，握住我的手，手把手地教我怎么寫，讓我感覺一下各個動作和行筆過程，并告訴我不要急，慢慢來?？墒侵笪乙贿B寫了幾個，但還是老樣子?？煜抡n了，張老師走過來對我說，只要回家下功夫多練習，一定可以寫好的。 回到家，媽媽就幫我把紙鋪好，看著我繼續(xù)練習。不好意思的說一句，在寫的不好時，媽媽還在一旁打我呢。在以后的每天放學回家，第一件事就是

11、練習書法。真是功夫不負有心人，到第二次學書法，我的橫終于寫的好多了，還得到了張老師的夸獎呢! 通過學習書法，我體會到，學習任何知識都要有恒心，勤學苦練，一定能夠學好的。小朋友們不信就試試吧! 實際上，我并不是在學書法。同書法學院博士聊天，發(fā)覺書法不是一般人能達到的，一般人頂多算是寫一手好字，形成自己的風格。書法，是很講究的，也是有更高藝術標準的。書法分字法和筆法，字法就是結字，通常而言，一般人是不會想方設法絞盡腦汁去想怎么結字的，字嘛，不就是現在這個樣子嘛，還要去設計?其實書法中結字也是很有講究的，我們看不同的字體，結字規(guī)則是不一樣的，即便是同一個字體，例如歐體和顏柳體，他們的結字就不同，一眼

12、就能區(qū)分開，這就是藝術的水準地步，一般人達不到，也無需達到。 還有一層，是書法需要知道字型構造的發(fā)展歷史，從甲骨到楷書，到更為寫意的行書和草書。所以無論從什么字體學起，專業(yè)的書法人士都需要將各個字體從頭開始認真學習臨摹書寫以致熟悉，這樣才能有一個對漢字造型結構發(fā)展的直觀感受，這點一般人也是達不到的。另外一個就是筆法，這個就比較玄乎了，因為你看不到古人究竟怎么寫怎么運筆的，你只能通過墨跡去推測，篆書和隸書還好，筆法不多，后世墨跡遺留下來，大體也能看出個七七八八，比較頭疼的碑帖，大體上只有外形和筆意，很難看出具體的寫法，所以關于一些筆畫的爭議就比較多，例如歐體的鉤，到底是跪筆彈鋒一筆寫成還是分兩筆

13、寫成，這不同的人有不同的寫法，你可以說是歐陽詢的寫法，也可以說不是。 而且談到筆法，這就是個具體的細致活，普通人通常也打不到這個地步，何況現代根本不用毛筆的鍵盤人。筆法，你需要去總結各種字體和書家的筆法，橫撇豎直，楷書還好，比較規(guī)則和規(guī)律，變化并不是太多，但行書和草書就越來越多，想要一一總結就是一件很費力的事情，需要專門花時間精力去應對，這點普通人根本做不到。 所以總而言之，就書法而言，普通人是達不到也無需達到的。 那么我們學什么?學寫字，就要學字和怎么寫。字就要看學什么字，通常是楷書，但為什么是楷書?道理很簡單，因為我們日常用的就是楷書。而從審美上說，楷書是經典，是趨向成熟和穩(wěn)定的漢字構型，

14、不會輕易改動變化。所以學寫字，你需要學楷書，認真學習楷書，學習最經典最優(yōu)美的藝術完成體。適當補充之前漢字構型的知識，這樣可以幫助你充分理解楷書漢字造型的原理和原有，知道它這個字為什么會這樣寫，跟之前字形的比較，你會發(fā)現為什么會簡化為什么會繁化等等，這樣你更為深刻地理解了楷書，寫起然也就容易一些，參此原理，行書也是如此。 至于怎么寫，普通人就不用那么較真了，毛筆和硬筆差不多，來回那幾種寫法，只要專門的人講解和親自教授即可，不用在這上面花費大量心思，功力是需要時間的，而變化是需要心思的，兩者都欲速則不達。 認真學習楷書之后，可以學習行書，這才是日常真正用到的書寫方法，你不可能一筆一劃寫楷書，更多地

15、是連寫，行書快捷方便，但也不是任意而為，所以你需要學習。 不要聽信外面人瞎說，他們以書法的要求去要求普通人是不正確的，普通人更多地是學習如何寫字，寫出好看的字，而不是學習和練習書法，實用兼顧審美，而不是審美主導實用，跟古代不一樣，教授書法的人需要轉變思路。 剛才突然領悟到一點，用筆要有閑，所謂閑就是要有空間，要有保留，有給筆伸縮的空間，才能有余地輾轉騰挪，自由發(fā)揮。但這是個由實入虛的過程。用筆，一分，二分，三分都用到捺這么粗的了。如果太實，捺劃會用到四分甚至五分，這樣就很粗很粗了，大楷我不懂，中楷肯定會寫的很大，很粗壯。所以要有一定的閑余空間，除了較粗的筆畫，典型的例如捺，用到三分筆之外，正常

16、是一分和二分之間交替使用。起筆可以二分可以一分，行筆可以一分可以二分，轉折可以用到二分，豎也是如此。 所以寫中楷，能在一分至三分中間自由運用，這個字就會靈動自由很多。不過這是又實入虛的過程，一開始會寫的很死板，一分筆，從頭到尾一分，捺就二分，二分筆，從頭到尾都是二分，捺就四分，再大就寫不開了，起承轉合之處都會很死板，會像樹木的鼓瘤，很不自然，不利爽，不輕松，不靈動。只有當這些問題都犯過，用筆習慣了，就要開始悠著點兒了，自然慢慢也就有進步了。做人貌似也如此，欲速則不達。 記得幼年時就受家庭熏陶酷愛書法了，小時候參加了很多的少兒書法繪畫班，也經歷了不少比賽,獲了一大堆的獎,還被各種書法雜志上刊登過

17、，十六年前也曾不知高天地厚的出版過我自己寫的鋼筆字貼,無知者為畏呀，現在看看以前的東西實在是拿不出手了 想想也特好笑.總之從小學到現在這么多年，這種愛好一直沒有間斷。多年來，認真地臨了一些楷書和隸書的碑帖(以隸書帖張千碑、乙英碑一類的為主)，也看了很多現代人的帖，并認真向書法老師前輩請教，18年前曾經拜過趙家熹為師，后又經溥杰、劉炳森和趙晉及張惠臣大師們等眾多書法前輩們的當面點撥，逐漸使自己對書法方面的知識、認識和欣賞及書寫水平都有了一定的提高，近年來也小有成績，因而也有了幾點粗淺的感想和體會,總結以下幾點： 學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人為師，也要臨現代人的帖。但是，為主的應

18、臨古帖、名帖。這就是人們常說的“縱向取古，橫向取今”。明代倪蘇門在書法論中說：“必須取古之大家一人為宗主，門庭一定，腳跟牢把，朝夕沈酣其中，務使筆筆俏似，使人望之即知是此種嫡派。學現在人最容易象，但一象了，一輩子脫不掉，以后悔之晚矣。我覺得臨習喜歡的現代人的帖主要是借鑒，結構、取勢。 “入帖”和“出帖”。小倉山房詩文集中說：“不學古人，法無一可;競似古人，何處著我。”應該說，臨帖只是學習書法的前提和方法，是過河的“舟”，一旦過了河，就得走自己的路，不能老停留在“船”上。帖臨的象了，即“入帖”了， _“出帖”呢?個人體會到，在“入帖”的基礎上，多選幾家名帖進行臨習研究，取其長去其短，為我所用，通

19、過不斷地實踐和探索，慢慢形成自己的特點和風格，這就是“出帖”。 二、為勤是路 學習書法是苦中求樂。清人“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地說出了勤學苦練的道理。書法家“無情何必來斯世，有好終須累此身”，深刻地揭示了書法家的博大胸懷和孜孜不倦的追求精神。他說：我練書法，經過的是“五步煉獄”。龍躍天門，虎臥鳳闕，神劍森列，無羈走馬，皆以臨為先?？梢?，要想在書法藝術方面有所成就，不經過勤學苦練，不經過深鉆細研和認真地體驗醒悟是不可能的。 當然，光靠“悶著頭”苦練也是不行的，還有一個學練的方法、竅門問題。要想著自己是“寫字”的，而“字”寫得最好的是王羲之、顏真卿等這樣的古人，如果不

20、老老實實地向先賢們學習，不堅持到傳統寶庫中去拿寶，“字”是寫不好的。要向他人學習，向他人的優(yōu)點學習，把他人的好東西都吸收甚至“搶”過來。不向他人學習，就不能豐富和造就自己。在學習中，傳統寶庫里的東西最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。不從別人那里拿來寶物是豐富不了自己的!由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鉆研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止，以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷，得心應手，剛柔相濟，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。 三、以美為風 清人葉橫山說：“大凡人無才則心思不出

21、，無膽則筆生畏縮，無識則不能取舍，無力則不能自成一家?！笨梢娞岣咝蕾p和鑒賞水平，對于書法愛好者是必要的，對于從事書法藝術者更為重要。只有不斷學習和豐富個人對書法藝術的知識，不斷提高文學、美學等方面的知識和修養(yǎng)，才能提高我們的欣賞、鑒賞水平和創(chuàng)作能力。 要逐步確立個人書法的獨特風格。書法藝術是隨著社會、時代的發(fā)展變化而不斷發(fā)展進步的，每個時代都有它自己的特點和風格，而風格是多樣性的。這種多樣性，反映了客觀事物的情態(tài)和氣勢美的多樣性，也反映了書者的思想感情、生活經驗、審美趣味、基本功力和創(chuàng)作才能。只有豐富多樣的藝術風格，才能符合和滿足欣賞者對藝術美的愛好和欣賞要求。因此，我們要在不斷學習和提高藝術

22、功力和藝術修養(yǎng)的基礎上，開創(chuàng)出有自己獨特風格的路子 要在追求美的風格中不斷超越自我。在書法學習和創(chuàng)作中，追求美的風格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。由于每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。 這么多年我一直偏重于隸書，臨了很多名碑及劉炳森老師和他的大弟子張惠臣老師的字，但他們都曾告誡過我：“不要死練我的字，要有自己的風格”

23、，所以近幾年我書寫的隸書字體已逐漸形成了自己獨特的風格。近一二年以書寫扇面為主，盡管我的扇面作品目前已被世界各地的收藏家們和書法愛好者購買并收藏，且當作國禮送外賓專用，但是缺點和不足還有很多，和書法前輩及同行都是沒法比的，因而我會不斷的努力。 書法自古就被視為中華文人士大夫的必備修養(yǎng)，是中國上下五千年的優(yōu)秀文化傳統，作為中華文化的精髓，書法倍受中華人民的喜愛與推崇。 書法的發(fā)展離不開漢字的發(fā)展歷程。漢字發(fā)展分線條化、圖象化、筆畫化。書法有篆書、隸書、楷書、行書、草書五體，楷書結構的排列正好是中間階段。它是從隸書演變過來的，如果把楷書寫得平正偏扁，加波磔筆法即是隸書。將書寫得簡便流動一些即是行書，行書再寫得簡便草化即是今草。如果從隸書開始，就難以掌握楷書的筆法，因為楷書的筆法要比隸書豐富復雜。可見，練好楷書基本功可以作為練寫各體的基礎?？瑫顬殡y學難掌握，但是楷書是書法規(guī)律的基礎典范，所以從目前學習者絕大多數是從學楷書開始。當你感覺怎么寫也寫不好的時候，一方面是楷書難寫，另一方面是你在不斷地進步著，你感覺寫的不好，就會努力地去寫好，因為你看到了差距。 我們在學習楷書時候也可以練習著行書、隸書、篆書等，這樣可以有助于更好的練習楷書，也可以減少練習中的疲勞感。書法，很美的一種藝術，閑暇之余，練練書法，也是一種修身養(yǎng)性的好辦法