第一單元 藝術表現(xiàn)的深層意蘊和審美價值

1、第一單元藝術表現(xiàn)的深層意蘊和審美價值1。 通過本單元各種欣賞、評述活動，能夠在感受、理解和體驗的過程中，發(fā)現(xiàn)與描述美術作品某些層次的深層意蘊。2。 通過欣賞、評述活動，能初步了解不同美術作品的審美文化價值和社會價值，并能實行判斷、交流與評價。第一課時課 型 基礎知識課的想法以及表達自己想法的機會，學會欣賞作品中的語言表現(xiàn)形式。感受、理解和體驗美術作品某些層次的深層意蘊。水平 目 標 通過對作品的欣賞與評價，使學生有充分的空間發(fā)揮自己的想法以及表達自己想法的機會，提升學生的口頭表達水平。重點與難點 通過對作品的欣賞與評價，學生充分理解作品中的語言表現(xiàn)形式一 組織教學 二 導入美術作品是如何表現(xiàn)作

2、者的思想內涵的，通過什么形式？ 三 新授 主要內容優(yōu)秀的美術作品，在它借助特定的藝術語言和形式結構所塑造的視覺藝術形象之中，大都有著一些更為內在和長遠的深層意蘊。“意蘊”就是藝術作品內在的含義、意義和意味，包括一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神等等。只有感受和領悟美術作品的深層意蘊，才能更好地了解美術作品的審美價值和社會文化價值。深受廣大師生的喜愛。中國畫的傳統(tǒng)繪畫充分地發(fā)揮了線描的表現(xiàn)力，不但能夠精確描繪具有空間深度和透視變形的物象，而且能夠達到狀物抒情、生動傳神的境界。文藝復興首先發(fā)端于意大利，然后逐漸傳播到歐洲其他國家，在不同地區(qū)、不同國家表現(xiàn)的形式也不盡相同，在意大利表現(xiàn)為繪畫和雕

3、刻、建筑的成就，而在德國則表現(xiàn)為農民戰(zhàn)爭和宗教改革運動。意大利位于地中海區(qū)域中央、中古時期世界上最大貿易地區(qū)的心臟位置。佛羅倫薩、 米蘭和威尼斯都是當時水陸交通樞紐和貿易的集散地，在那里最早出現(xiàn)工商業(yè)、萌芽 資本主義，所以也是文藝復興運動的發(fā)祥地。 所謂文藝復興，是新興資產階級針對在中世紀被宗教所扼殺的古代希臘羅馬以人為本的 科學文化走向復興而掀起的一場意識形態(tài)領域的革 命。藝術作品的意蘊大致可分為四個層次：物質材料 形式構成 作品中的物象 文化意義 主要教學手段根據(jù)藝術作品的意蘊四個層次學生討論、競說課本中的美術作品，教師共同和學生實行。 幾種美術表現(xiàn)語言形式建筑、雕塑、繪畫、園林四 小結總

4、結本節(jié)課的內容五 課后記1 學生能認真配合教師的活動，對教材內容感興趣；2 這個課的主要內容，含量重、密度大，但教材編寫簡單 ，為講課帶來較大的困難；3 根據(jù)教材簡化的特點，根據(jù)學生的思想，知識 基礎狀況，對一些重要的、比較難的知識 點注意 了內涵的挖掘 和適度的延伸，讓學生更好地理解，掌握相關知識；4 學生能根據(jù)自己的情況選擇感興趣的內容尋找資料任何一種藝術形式都有自身的表現(xiàn)形式，象音樂用聲音一樣，美術也有自己的的表現(xiàn)語言，美術的表現(xiàn)語言有線條、形狀和色彩等，美術作品就是使用這些方式與他人實行信息交流的。培養(yǎng)自己的色彩感覺水平，因為只有感覺到的東西，才能被準確地表現(xiàn)出來，水粉靜物寫生也同樣如

5、此首先得考慮構圖完整，飽滿。其次，要考慮物體的形體比例是否準確，把握層面的層次關系和疏密關系。如果規(guī)定了色調，還要注意畫面的定調問題，當在，也不能一味地強調色調而忽略了物體自身的固有色、光源色和環(huán)境色以及它們的相互關系，當然，色彩的整體性也是需要注意的油畫棒砂紙畫是用油畫棒在打磨用的砂紙（砂布）的磨面所作的畫。油畫棒色彩鮮艷，顆粒細膩，質地柔軟：砂紙的磨面較為粗糙，有利于油畫棒色附著在畫面上，而且砂紙較深的底色更能襯托出油畫棒的色彩。所以，油畫棒砂紙畫色彩明快，畫面統(tǒng)一，工具簡單，是孩子們易學樂學的一種兒童畫，在激流中前進（油畫） 作者：杜鍵，上海人，中央美術學院油畫系教授。 本作品是作者在中

6、央美術學院油畫研究班學習時的畢業(yè)創(chuàng)作。為此，作者曾先后到山西禹門口、陜西寧家川等黃河險急渡口體驗生活，搜集創(chuàng)作素材。作者以簡練的藝術語言，雄健有力的筆觸，凝重的色調表現(xiàn)了黃河船工們齊心協(xié)力在黃河的激流濁浪中奮力前進的驚險場景。作者使用襯托和對比的手法來刻畫黃河船工在勞動中所表現(xiàn)的驚人力量和百折不撓的精神。這主要表現(xiàn)在洶涌激蕩的河水與般工們沉著穩(wěn)定的姿態(tài)的對比，大面積奔騰而來的黃河濁浪和小船的強烈對比。造型 擊鼓說唱俑出土于四川成都天回山東漢崖墓，俑通高55厘米，以泥質灰陶制成，俑身上原有彩繪，現(xiàn)已脫落。四川地區(qū)的漢俑獨具特色，內容更為豐富，在出土的很多俑雕像中，最著名的就是這件擊鼓說唱俑。說唱

7、俑席地而坐，頭部碩大，裹著頭巾，前額布滿皺紋，赤膊跣足，左臂環(huán)抱一個圓鼓，右手高揚鼓錘。這個說唱俑的表演仿佛已經(jīng)進入了，他得意忘形，神情激動，表情夸張，竟不自覺地手舞足蹈起來這是多么令人激動的場面！雖然人們并不了解他說唱的具體內容，但一看到這位熱情、樂觀、充滿生命活力和幽默感的藝人，都會發(fā)出會心的微笑，甚至能夠想象到在這個說唱俑的面前，正有一群興致勃勃的聽眾在傾聽著他出色的表演！可見，漢代的雕塑家們是多么富有創(chuàng)造力和想象力。他們并非簡單地模仿生活中的場景，而是采用了極其大膽夸張的手法，著重表現(xiàn)說唱者那種特殊的神氣。作者采用虛擬方式，通過欣賞者的聯(lián)想作用，創(chuàng)造出一個隱含的充滿戲劇性的精彩場面。這

8、種虛擬中的戲劇性場面，本身也體現(xiàn)出漢代藝術所特有的生動活潑的氣勢。這件作品同時也是研究漢代民俗和陶塑藝術的珍貴史料。士的一舉一動所感動,尤其是在他們準備轉移的時候,選擇了絕路,選擇了犧牲。他們?yōu)榱俗屓嗣袢罕娕c部隊的安全轉移，為了讓讓敵人引上絕路，寧愿放棄自己寶貴的生命而換來了戰(zhàn)爭的勝利，多么可貴的精神，五位多么勇敢豪放的戰(zhàn)士！我們需要五壯士的精神，這種精神應無處不在。 這就是生命的寫真，這就是永遠的豐碑！三角形構圖，注重整體，人和山是融為一體的。畫作故事 歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。畫中跪下的是小兒子。小兒子年輕時向父親提出分家產，父親因為疼愛小兒子答應了他的要求

9、。小兒子拿著父親的錢到處揮霍，終于有一天他成為了一個乞丐。那時他才意識到自己年輕時對父親所做的事是多么過度，于是決定變成乞丐也要向父親道歉。畫中父親的眼神沒有太大的波動，是因為父親因為小兒子的離去哭瞎了雙眼。父親在看到小兒子變?yōu)槁淦堑钠蜇ひ惨貋?，向大兒子說：“浪子回頭金不換?！眰惒实倪@幅浪子回家】以一個大家門戶的前廳為背景，畫中的老人已是風燭殘年，疲弱的視力已不能協(xié)助他更好地辨認面前的情景，他伸出雙手接受失而復得的兒子，那雙顫動的手在兒子的背上撫摸著，生命的源流在那兒奔涌著。 衣衫襤褸的浪子身上留下了流浪的印記：他揮霍盡了向父親索要的資材，時逢歉年，受雇為人放豬，食不果腹，飼料充饑尚求之不

10、得，遂念及家中無盡的好處，回家跪在老人的面前，說道：“我得罪了天也得罪了你，從今以后，我不配稱作你的兒子?！?路加福音15：21)源遠流長的微波細水匯入生命的活體，一脈相承的最初時日又回到身邊。 傷感的焦點勝過選擇喜出望外的瞬間，雖然接下來似乎能夠耳聞目睹老人的吩咐和高興的場面：“把那上好的袍子快拿出來給他穿，把戒指戴在他的指頭上，把鞋子穿在他腳上，把那肥牛牽來宰了，我們能夠吃喝快樂?！?路加福音15：2223)但是，眼前我們只能從背景中辨認出四位坐立不一冷漠旁觀的其他人物，根據(jù)圣經(jīng)上的文字，人們認定前面的一位肯定是老人的大兒子，雙手交叉胸前，面色猶疑，態(tài)度曖昧不明。其他三位人物的身份，人們各

11、有猜測，定論不一。坐下的一位應該是一位管家，后面的兩位是雇傭的仆人，近乎無動于衷的神情寓意復雜的心情難以揣度，但那木訥的表情影射困惑的心理卻暗示我們事情還沒有結束，大兒子對老人說：“我服事你這多年，從來沒有違背過你的命，你并沒有給我一只山羊羔，叫我和朋友一同快樂，但你這個兒子和娼妓吞盡了你的產業(yè)，他一來了，你倒為他宰了肥牛犢?！?路加福音15：29-30)創(chuàng)作背景編輯1889年，在與高更一次爭吵之后，梵高精神分裂癥復發(fā)而割下了自己的左耳，并用手帕包起后送與一名妓女。之后于5月8日自愿前往阿爾勒圣雷米的一家精神病院治療，在那駐留了108天。在入住精神病院期間，梵高創(chuàng)作了大量的繪畫作品，共計一百五

12、十多幅油畫和一百多幅素描。在此階段的繪畫，梵高的畫風開始趨向于表現(xiàn)主義，作品充滿憂郁精神和悲劇性幻覺，其中作品星夜正是其中代表之一。1而作品星夜是在醫(yī)生允許梵高白天能夠外出的條件下所創(chuàng)作，而其作品的所描述的風景也正是精神病院所在地圣雷米。這幅畫中表現(xiàn)兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互使用，使畫面表現(xiàn)中眩目的奇幻景象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比?；鹧鎰t與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。紅褐混合的火焰預示著要從情境內逃出的痛苦，與畫布頂點的距離也是絕不能逃出的理由，云層和夜空形成漩渦，持續(xù)的吞進吐出，困惑、解脫、痛苦不停纏繞。平靜的村莊上方占據(jù)了大篇幅的瘋狂與悲

13、傷。畫布沒有真正的如“流動的星夜”中說的那樣流動，是悲傷在纏繞著作者，不是畫布，畫境永遠是靜止且立體的，每一筆都體現(xiàn)著作者當時的心情。時間不同，心境不一。星星、月亮和希望的光暈，不停掙扎著釋放，可終究沒有到達村莊里面。仿佛幸福沒有照到悲傷里那樣德國女畫家凱綏珂勒惠支是本世紀很有影響的畫家。中國曾出版過她的版畫集、開過她的畫展，能夠那么說，我國老一輩的版畫家都間接地成了她的學生。珂勒惠支晚年作品的內容是母愛，母性的保障，救濟，以及死。而籠照于她所有的作品之上的，是受難的，悲劇的。法國羅曼則說：“凱綏珂勒惠支的作品是現(xiàn)代德國的最偉大的詩歌，它照出窮人與平民的困苦和悲痛。這有丈夫氣概的婦人，用了陰郁

14、和纖秾的同情，把這些收在她的眼中，她的慈母的碗里了。這是做了犧牲的人民沉默的聲音?！辈贿^她在現(xiàn)在，卻不能教授，不能及保護被壓迫者深切熱情的意識。她以深廣的慈母之愛，為一切被侮辱和損害者悲哀、抗議、憤怒、斗爭；所取的題材大抵是困苦、饑餓、流離、疾病、死亡，不過也有呼號、掙扎、聯(lián)合和奮起。面包這幅作品構圖單純，只有一位母親和她的兩個孩子，粗狂的筆法勾畫出的背景表現(xiàn)出感人肺腑的感情。饑餓的孩子的急切的索食，是最碎裂了做母親的心的。這里是孩子們徒然張著悲哀，而熱烈地希望著的眼，母親卻只能彎了無力的腰。她的肩膀聳了起來，是在背人飲泣。她背著人，因為肯協(xié)助的和她一樣的無力，而有力的是橫豎不肯協(xié)助的。她也不

15、愿意給孩子們看見這是剩在她這里的僅有的慈愛。母親的右手被她的孩子拽著，而這個孩子的另一只手揪著母親的衣服，緊皺著額頭在哭泣。另一個孩子在母親的左側，小臉仰著，充滿渴望的表情，眼角淌著淚滴。這兩個孩子多么可憐呀！作品的題目是面包，而畫中卻看不見一片面包?？赐赀@幅作品心里久久不能平靜，一種心痛的感覺油不過生。饑餓的孩子要面包吃的哭聲撕裂者母親痛苦的心，母親無能為力，只能掩面哭泣。雖然我們看不見母親的面部表情，但能夠想象的出來，母親的悲傷絕不亞于饑餓的孩子吃不到面包痛苦。一幅作品中，都能明白無誤地辨認出珂勒惠支鮮明風格的刀法和造型等。我們從作品中能夠感受到當時的年代、社會背景及畫家所要表達的情感，看

16、完之后使人心酸，令人久久難以忘懷。所以該作品的表達非常的成功。我在讓學生欣賞該作品時，學生的情感融入了作品中，對作品分析的非常透徹，學生們非常喜歡珂勒惠支的這幅作品。洪荒風雪的構思得之于作者青藏公路行程中的切身感受。當時他和同伴們在大戈壁灘艱難跋涉一個星期，不見人煙，突然，遠處傳來駝鈴聲，使他們精神為之一振。一隊地質隊員迎面而來，這意外驚喜令人永生難忘，從而創(chuàng)作了洪荒風雪。作者以仰視的角度突出表現(xiàn)了幾個地質隊員騎著高大的駱駝行進在風雪彌漫的荒原上的情景，作品中人物樂觀、豪邁，充滿強烈的生活氣息，這正是黃胄藝術的特點。此作于1957年獲第六屆世界青年聯(lián)歡節(jié)國際造型和實用藝術展覽會金質獎章。黃胄五

17、六十年代的代表作還有趕集、載歌行等。 “文革”后黃胄受命籌建中國畫研究院，雖因病致腿疾仍堅持到生活中去，畫風更為奔放。1991年他又傾自己豐厚的珍藏和一生力作創(chuàng)建了中國第一所民營藝術博物館炎黃藝術館，為中外美術交流作出了重要貢獻。上一頁下一頁下一頁靈巖澗一角上一頁粒粒皆辛苦者幅圖是沃霍爾的瑪麗蓮夢露雙聯(lián)畫，它是波普藝術的代表性作品。波普藝術有成流行藝術，這些藝術家以流行的商業(yè)文化形象和都市生活中的日常之物為題材，比如廢棄的啤酒罐、廣告畫、明星照以及商標、卡通漫畫等作為對象，采用重復拼貼，或者大幅度的絲網(wǎng)印刷等方式實行常做的流行藝術。1962年，美國著名性感明星瑪麗蓮夢露神秘自殺，一向很喜歡她的

18、沃霍爾也和很多人一樣極為震驚和傷心，于是就創(chuàng)作了這幅獨具個性的畫作。畫面上沃霍爾把十幾張的瑪麗蓮夢露的形象實行了重復的排列。并且右邊是重復排列的黑白形象，左邊是重復排列的彩色形象。沃霍爾是采取絲網(wǎng)印刷的技術，大量制作出這個相同的形象的。在制作過程中，他有意識套版不準確，造成色彩濃淡不均勻、模糊不清以及色彩錯位等效果，使畫面看上去質地低劣，大眾化、粗俗化嚴重。這種對比形式的反復排列，似乎是要讓形形色色的人們去記住這位自殺的謎樣的性感女明星，也是一種反復的、不厭其煩的、千篇一律的紀念或追憶的形式表達。紅藍椅是風格派最著名的代表作品之一。它是家具設計師里特維爾德受風格雜志影響而設計的。里特維爾德的紅

19、藍椅對包豪斯產生了很大的影響。紅藍椅于1917-1918年設計，當時沒有著色，著色的版本直到1923年才第一次體現(xiàn)與世人。蒙德里安作品這把椅子整體都是木結構。13根木條互相垂直，組成椅子的空間結構，各結構間用螺絲緊固而非傳統(tǒng)的榫接方式，以防有損于結構。這把椅子最初被涂以灰黑色。后來，里特維爾德通過使用單純明亮的色彩來強化結構，使其完全不加掩飾，重新涂上原色。這樣就產生了紅色的靠背和藍色的坐墊。這款紅藍椅具有激進的純幾何形態(tài)和難以想像的形式。在形式上，是畫家蒙德里安作品紅黃藍相間的立體化翻譯。該畫家以利用處于不均衡格子中的色彩關系達到視覺平衡而著稱。包扎的海岸(19681969)，澳大利亞悉尼市的小海灣以10萬平方米的防腐布料及56公里的玻璃纖維繩捆綁在巨石上，長2.4公里，寬250米，海拔26米. 克里斯托(1935- )出生于保加利亞，他從小就顯露出藝術天分，先后在索菲亞藝術學院和維也納藝術學院就讀，后移民到法國。讓娜克勞德(1935-2009)出生于法國的一個軍人家庭。1958年，克里斯托與克勞德在法國巴黎相識，后結為伴侶。1964年定居紐約，搭檔成為“包裹藝術家”?？死锼雇蟹驄D認為，物體被包裹后，原有形式被“陌生化”，形成一種獨特的視覺力量，從而凸顯出對象的本質、歷史等內涵。他們最初以帆布、塑料(10060,240.00,2.44%)布、