淺析箏曲春到湘江的演奏技巧及情感處理[精選]

1、淺析箏曲春到湘江的演奏技巧及情感處理摘要樂曲春到湘江原是寧保生先生于1976年創(chuàng)作的一首竹笛獨奏曲，后來被王中山先生挖掘出來改編成了古箏曲，是一首湖南花鼓音樂。整首樂曲旋律優(yōu)美，具有濃濃的湖南特色的音樂風格，情感上激昂中富有情感。這首曲子描繪了湘江兩岸美麗的景色，刻畫了一幅湘江奔流不息，漁米之鄉(xiāng)一派歡騰的壯麗景象，表現(xiàn)了湘江人民熱愛家鄉(xiāng)熱愛生活的炙熱情感。樂曲的行板與散板，強中帶柔，展現(xiàn)出湘江波光漣漪、碧波蕩漾的畫面。歡騰的快板則是帶入了湖南花鼓戲特有的韻味，營造出歡快喜悅的氛圍，節(jié)奏輕快具有跳躍感，有層次的把情緒推向高潮。關(guān)鍵詞：古箏；春到湘江；湖南花鼓；濃厚；第一章 緒論引言古箏屬于中國傳

2、統(tǒng)樂器中的彈撥樂器，至今已有2500年以上的歷史，形成于陜西、甘肅一帶，后于隋唐盛行，隨著歷史的變遷，流傳到全國及亞洲地區(qū)。1995年古箏的演奏技術(shù)得到一個飛躍性的發(fā)展。現(xiàn)代古箏問世以后，出現(xiàn)了很多新生代藝術(shù)大師，王中山先生就是當今中國青年箏家中的佼佼者，創(chuàng)作了不少箏曲，青少年時期他就以井岡山上太陽紅和打虎上山名揚四海，開創(chuàng)了快速指序、雙手演奏的新道路，還開創(chuàng)了左手在箏碼的右邊彈奏，這和傳統(tǒng)中國箏曲的彈奏手法不一樣，大大豐富了演奏技巧。古箏，人稱天籟之音，具有很深厚的歷史文化底蘊，還有凈化心靈的作用，可以提升人的審美能力，陶冶情操，自身的文化底蘊和藝術(shù)修養(yǎng)也可以在學習過程中不斷提升。王中山先生

3、在演奏古箏作品的同時，深入的學習了作曲技術(shù)，在他改編的作品中會發(fā)現(xiàn)他將節(jié)奏、技巧和復調(diào)、聲等手法巧妙的帶入到古箏曲當中。其中春到湘江就是一首帶有王中山先生特色的改編移植古箏曲，他運用了古箏特有的音樂語言和表現(xiàn)形式，使作品在技巧、情感表現(xiàn)、以及音樂表現(xiàn)中又得到了升華。這首作品打開了改編曲的新世紀，它解放了左手在演奏上的局限性，運用快速指序演奏與左右手交替彈奏的演奏技巧，豐富了傳統(tǒng)古箏的彈奏技巧，使聽者耳目一新。 春到湘江一開始是一首笛子曲，寧保生先生創(chuàng)作，后由王中山先生改編成了古箏曲。王中山先生在改編的過程中充分發(fā)揮了古箏快速指序演奏和左右手交替彈奏的技能，卻沒有流失這首作品優(yōu)美抒情的曲調(diào)，反而

4、更加生動的描繪出一幅湘江春水奔流不息，一派歡騰的美景。此曲為無再現(xiàn)單三部曲式，全曲由引子、如歌的行板、歡騰地快板、自由地尾聲四部分構(gòu)成，本文的主要內(nèi)容就是分析該曲的演奏技巧與情感表達，讓演奏者更加深入的感知這首作品的靈魂。第二章：創(chuàng)作背景與作者簡介古箏是中國傳統(tǒng)樂器中的箏樂器，屬于彈撥樂器，至今已有2500年以上的歷史，形成于陜西、甘肅一帶，流行于隋唐。隨著歷史的變遷，流傳到全國及亞洲地區(qū)。春到湘江是由王中山先生改編移植的一首古箏曲，被收錄在各種古箏考級教材和竹笛曲集當中。樂曲旋律優(yōu)美，湖南音樂風格濃郁，時而激情如火，時而流暢清雅，具有鮮明的湖南花鼓音樂特色，這首曲子描繪了湘江兩岸秀麗的春光，

5、描寫了湘江奔流不息，漁米之鄉(xiāng)一派歡騰的壯麗景象。王中山先生改編的這首春到湘江是一首膾炙人口的古箏曲，改編時，他運用了古箏特有的音樂語言和表現(xiàn)形式，使作品在技巧、情感表現(xiàn)以及音樂表現(xiàn)中都得到了升華，使聽者耳目一新。音樂是相通的，所以我們在演奏春到湘江這首古箏曲時可能會遇到很多曲折，當它作為笛子曲的時候就是一首具有高難度的作品，被王中山先生改編成古箏曲后充分發(fā)揮了古箏雙手彈奏的技能，不僅要求演奏者必須基本功扎實，還需具備良好的音樂控制力與表現(xiàn)力。王中山先生，河南南陽人，蒙古族，是一位著名的古箏演奏級別的藝術(shù)家，現(xiàn)任職于中國民樂青年演奏藝術(shù)團副團長，還任教于中國音樂學院。王中山先生從小就開始研習古箏

6、，擅長演奏各種派別的古箏曲，無論是傳統(tǒng)古箏曲或者是現(xiàn)代古箏曲，都能完美的呈現(xiàn)出原曲風貌，在演奏技巧上有著自己的音樂特色與藝術(shù)見解，演奏技法非常成熟，能恰到好處的把音色控制的很明亮清晰，音樂動作表現(xiàn)深得人心。王老師還研究了很多類型，風格和情緒都不同的古箏作品，同時還結(jié)合了很多不同種類的器樂作品，研發(fā)出了很多具有王中山風格的高難度技法，結(jié)合這些高難度的演奏技巧與音樂情感，使古箏的表現(xiàn)力更豐富，令聽者耳目一新，真正做到了“我在彈古箏，而不是古箏在彈我”。王中山先生是當今中國青年箏家中的佼佼者，被大家稱為“箏壇神手”、“天下第一快手”。在古箏彈奏技法上，王中山先生有許多新穎的想法和新意，多指搖和左手搖

7、指就是他開發(fā)出來的。在1986年中國第一屆古箏學術(shù)交流會上，他第一次使用了左手戴四個指甲彈奏，他把左右手輪指、彈輪等技法帶上了新高度，這些演奏技法使古箏的表現(xiàn)力更為豐富，令古箏面貌煥然一新。這些指法運用在中國各大藝術(shù)院校古箏專業(yè)的教學中，在現(xiàn)在也得到了推廣。在教學之余，他積極參加多個大型演出活動，還為很多影視劇作品配樂，曾應(yīng)邀在港、澳及內(nèi)地各城市舉辦古箏獨奏音樂會和學術(shù)講座，并出訪韓國、日本、東南亞及歐洲等地，大力推廣古箏藝術(shù)。他不僅發(fā)表過多篇論文，還創(chuàng)作和編寫了十余首古箏作品，出版了王中山古箏曲集，策劃組織了中、韓、日箏樂名家音樂會。第三章：作品演奏技巧分析春到湘江由引子、行板、快板、尾聲四

8、部分組成，每個部分的演奏技巧大不相同，是一首無再現(xiàn)單三部曲式，樂曲的表現(xiàn)力更好的得到了發(fā)展。古箏中獨特的指法搖指，就在樂曲最開始的引子部分頻繁出現(xiàn)了，搖指的顆粒性一定要強，要彈出聲音不斷又具備顆粒性的效果，必須得花時間均勻、快速地反復彈撥練習，搖指在古箏彈奏中的意義就是將“點”變成“線”。搖指，從字面上可以理解為通過手部不斷搖動所產(chǎn)生的聲音，指甲在一根琴弦上連續(xù)快速托劈，以達到聲音持續(xù)不中斷的效果。搖指分為很多種，從指法上來分，分為大指搖、食指搖、兩指搖和三指搖，如今由于地域環(huán)境和歷史文化的差別，不同地區(qū)的箏曲呈現(xiàn)出了地方流派，從搖指派別中就有坐搖、掃搖、游搖、撮搖等。各個派別的搖指各有各的特

9、點，現(xiàn)在很多古箏作品里的搖指用的最為廣泛的就是大指搖。在古箏曲春到湘江中，大量出現(xiàn)了搖指這個技法，主要運用的就是大指搖與三指搖。譜例1：從開頭右手的搖指搭配左手的琶音，拉開了整曲的序幕。譜例2：這一段用了搖指中勾搖的指法，起到了裝飾的作用，是為了模仿出笛子的聲音，保留了原作的韻味，讓旋律也變得很有韻味。在整首作品中，也多次運用了搖指這個指法，運用最多的地方也就是如歌的行板這一部分。譜例3：這部分慢慢在進入主題，演奏者們大多是用扎樁搖或者是懸腕搖，行板表現(xiàn)了湘江兩岸美麗的春色，旋律線條要很流暢，在搖指與左手分解和弦由強漸弱由弱漸強的表現(xiàn)下讓人有一種流動的感覺，強之明亮，柔之柔弱，仿佛置身其中。在

10、主題結(jié)束前又再現(xiàn)了一遍這段搖指分解和弦，速度上更加快，感覺上更為激昂，讓人不得不感嘆搖指的獨特性。譜例4：在主題尾聲時還運用了三指搖與勾搖，三指搖是由中指、食指、大指同時進行所產(chǎn)生的立體音響效果，具有連貫性和配合性，演奏時要注意三指音色要保持統(tǒng)一，只要其中有一個指頭沒有控制好，就會影響整個彈奏，三指搖比一般搖指難度系數(shù)要大，但是氣氛比一般搖指強多了，主題尾聲三指搖再加上左手的刮奏慢慢將樂曲帶向高潮。刮奏是古箏曲里運用最多的一個演奏指法，是新中國成立以后被人重視的一個指法，刮奏分為雙手刮奏和單手刮奏，運用手指逐弦撥彈，由由低音到高音或者高音到低音順序彈出樂曲所要表達的音樂效果，在樂曲中可分為襯托

11、性刮奏、連接性刮奏、裝飾性刮奏、效果性刮奏等。刮奏是比較基礎(chǔ)的一種古箏技法，比較常見的有效果型的，也有加花的，在這首春到湘江中，全曲頻繁使用刮奏把樂曲帶入高潮，在這首樂曲引子結(jié)尾時用了大量的雙手刮奏，比較多的運用了渲染型、效果型的刮奏技法。譜例5：這里的刮奏很自由，在演奏過程中，情感是可以透過音樂表達出來的，它都跟氣息相關(guān)，我們彈奏第一個音時，一開始氣息要緊緊繃住，彈下去時第一個音要收住，后面的氣息自己控制住，刮奏的時候氣息要撐得住、下得去，最后再送下來，在這里的彈奏中需要很好的把刮奏的音色和強弱相結(jié)合，通過彈奏展現(xiàn)出湘江的波光粼粼、起伏蕩漾之景。我們在彈刮奏篇幅很多的情況下要注意每一個音彈下

12、來的時候都是有一個支撐的，所以特別要控制自己的氣息不能輕易放掉。在進入歡騰的快板前，也使用了刮奏，這里的刮奏是襯托性刮奏，用了一個雙手刮奏就把整首曲子推向了高潮，在此不得不感嘆刮奏給所有箏曲帶來的重要性。在這首樂曲中不定期的就會出現(xiàn)幾個刮奏，刮奏還具有裝飾性，能很好的豐富樂曲。輪指分為三輪指、四指輪、五指輪和正、反輪指等，是指四根手指在一根琴弦上按規(guī)定順序循環(huán)撥動琴弦，有正反之分，反輪指指序為：大食中無，正輪指指序為：無中食大，一般最常使用的是正輪指序。在大姆指來不及彈奏的情況下，輪指可以由其他三指獨立完成。在這首樂曲行板、快板部分多次用到了輪指，快板開頭用了一個正輪指就把整首曲子的氣氛帶入高

13、潮，在演奏這段時需要注意各手指指尖發(fā)力與節(jié)拍時值要保持一致。每個手指彈奏出來的聲音也要像蜻蜓點水般迅速、干凈，有獨立性，聲音的大小也要保持一致，具有顆粒感。練習過程中最重要的就是無名指的彈奏練習，因為這個手指在古箏中不經(jīng)常使用。練習需要慢練，每個指頭先輪流過弦一遍，直到無名指、中指都達到食指的速度和力度。在練習輪指過程中，還要仔細聽每個手指的發(fā)音，聽它們的聲音是否干凈連貫具有顆粒性。如果四個手指的力量都保持一致，那么彈出的聲音就能一致。在輪指彈奏過程中最重要注意的一點就是要避免雜音，因為四個手指都是在一根琴弦上輪流彈奏，琴弦在震動過程中會出現(xiàn)很多大大小小的雜音，而且輪指本身就是很容易產(chǎn)生雜音的

14、。正常情況下，雜音的產(chǎn)生有兩種基本途徑，一種是觸弦過慢，另一種就是相互摩擦。所以，可以根據(jù)這兩點來避免減少雜音的產(chǎn)生。輪指對速度要求非常高，速度不能慢，通常都是在一拍之內(nèi)要彈奏出一組輪指，輪指經(jīng)常是出現(xiàn)在快板當中，我們也可以在演奏時適當加大力度，讓樂音把雜音掩蓋住，對整體音響效果會有很大的變化?？焖僦感蚴怯哨w曼琴先生創(chuàng)立的一種古箏快速演奏技法，對古箏演奏技巧現(xiàn)在的發(fā)展帶來了巨大的發(fā)展和推動?？焖僦感虻膹椬嗄Ｊ皆谟诮o手指對快速密集的音符進行有序的安排，也就是不重復的演奏指法，并結(jié)合了古箏演奏的力學原理，讓手指以更快的速度輕巧的進行彈奏，這種方法對古箏的表現(xiàn)力起到了很好的作用。在以往的古箏演奏指法

15、中，無名指一般都是會被人遺忘在角落里的，除了演奏琶音以外很少會使用到無名指，快速指序出現(xiàn)以后，把勾、托、抹、打這四個指法按照順序規(guī)律的排列起來，讓無名指也加入到旋律的演奏當中，甚至成為了不可或缺的重要組成部分。在樂曲春到湘江中就多次運用到了快速指序漸強的演奏密集的十六分音符，以及左手強有力的低音伴奏節(jié)奏型，把音樂推向了高潮。譜例6：這一段無論是上行下行，還是從左手低音伴奏和指法的安排上來看，不僅沒有成為演奏的障礙反而成為了整首作品中的表達情感部分。就快速指序彈奏動作的空間大小來說，演奏者在演奏時不應(yīng)有太大的幅度，動作幅度小過弦的時值短，時值短就能快速的演奏；在快速演奏的同時，不能只想著快速而忽

16、略了顆粒性；過弦時需飽滿且扎實，快速且敏捷，節(jié)奏鮮明剛脆，力度要均勻，整個手型要像一個球在琴弦上滾動那樣靈活敏捷，把樂曲推向高潮。快速指序擺脫了傳統(tǒng)古箏指序的束縛，演奏者的手指也得到了靈活性，能更適應(yīng)復雜多變的音型和旋律，無論慢速還是快速演奏，都具備均勻的力度和顆粒感。在這里的演奏一定要熱情洋溢，滿懷熱情，展現(xiàn)出一幅湘江奔流不息，漁米之鄉(xiāng)一派歡騰的景色。第四章：作品的情感處理這首樂曲向大家展現(xiàn)了一幅湘江兩岸秀麗的景色和湘江人民渴望建設(shè)美好家園的愿望。整首樂曲由引子、如歌地行板、歡騰的快板、尾聲等幾部分組成。引子是一段散板，它表現(xiàn)了湘江的春天來臨時的激昂之情，廣闊而起伏，內(nèi)涵而激情，展現(xiàn)了一幅碧波滾滾、煙波浩渺的湘江美景。如歌的行板，搖指跌宕起伏的旋律和延綿的長搖，演奏時要注意氣息的控制，樂曲抒發(fā)了作者對湘江從心底發(fā)出的贊美之情，如同江水的波濤，時而激昂高歌，時而吟唱低回，和船同行于江中，與劃槳的節(jié)奏相互呼應(yīng)，生動地描繪出一幅湘江兩岸人民對生活的無限向往、憧憬未來的幸福場景。隨著想要表達某種音樂效果也是很不容易的，不同的力度和