象征主義詩歌

1、19世紀法國詩壇先后涌現(xiàn)現(xiàn)了浪漫派、帕爾那斯派和象征派等詩歌藝術(shù)流派。象征主義詩歌最初只限于法國，但后來擴展到歐美以至全世界。如果從西方文學(xué)的整體來看，象征主義文學(xué)是出現(xiàn)最早、時間跨度最長、影響最大的一個現(xiàn)代文學(xué)流派。它是西方古典文學(xué)和現(xiàn)代文學(xué)的界標。 象征作為一種具體的表現(xiàn)手段，是從古至今各種藝術(shù)所共有的因此，象征主義作為一個理論術(shù)語，具有極其廣泛的涵義，它可以指借助某種媒介曲折地指涉他物的任何表達方式在詩學(xué)領(lǐng)域，象征不僅是指用一物替代另一物，而且是指用具體意象來表達抽象的思想和感情。這種“表達”不應(yīng)該是直率而明晰的解說、描述而應(yīng)該是一種純粹的暗示。法國詩人馬拉美（SephaneMal；18

2、421898）為象征主義定義說，象征主義是一種“一點一點地引出某物以便透露心緒”的藝術(shù)，或者相反，是一種“選擇某物并從中抽取情緒的藝術(shù)”。然而，作為一種表達詩人思想感情的藝術(shù)，僅僅是象征主義詩歌的一個層面。象征主義詩歌還有另外一個超驗的層面，即以詩歌為媒介暗示另一個超現(xiàn)實的理想世界。在這個層面上，詩歌的目的是通過巧妙地改造我們所了解的現(xiàn)實，而為讀者創(chuàng)造一個現(xiàn)實之外的世界。這類象征主義詩歌使讀者的目光從現(xiàn)實移開，集中在所謂純粹的“理念”上。馬拉美曾表示，如果要向讀者描述理想的花，他一定不會去描寫真實的花，而是將塵世間幾種花的形象混合成一種意象：“任何花束中都不存在的那種花，即作為某種存在（但絕不

3、是盡人皆知的花）音樂般地升起于我的聲音不曾留下任何痕跡的遺忘之外，這是美妙的觀念本身”。這樣詩人變成了先知，能看到藏身于理想世界中的事物的本質(zhì)。 因此，象征派詩歌的主要特征主要特征就是由帕爾那斯派的冷靜和客觀描寫轉(zhuǎn)向純粹的個人抒情，其目的是再現(xiàn)主觀的心靈世界。但它不同于浪漫主義對個人情感所作的毫無節(jié)制的抒發(fā)，而是通過發(fā)掘詩人內(nèi)心的情感同外部世界之間內(nèi)在的神秘對應(yīng)關(guān)系，使讀者感悟詩人的思想和感情。并且更進一步，象征主義詩歌力圖超越不完美的現(xiàn)實世界，領(lǐng)略超驗的理想世界。于是，象征主象征主義詩歌可以說是一種超越現(xiàn)實而深入理念世界的詩歌，這些理念或為詩人胸中所藏，是詩人的情感所系；或為人類向往的、寄托

4、人性理想的超自然世界。 但是，不論是詩人經(jīng)驗層面上的象征主義，還是超驗層面上的象征主義，其思想出發(fā)點在最終意義上都是表現(xiàn)“自我”，象征主義詩人不再關(guān)心傳統(tǒng)的社會主題。他們認為“我們的世界不過是造物主兼詩人制造出來的表象”。于是，詩人自我的生存狀態(tài)、生存感受、生存命運成了象征主義文學(xué)的基本命題。這種現(xiàn)象的產(chǎn)生主要有兩個方面的原因：一是因為這些象征主義詩人受到社會現(xiàn)實的壓抑，反感外在的各種束縛，自覺地把目光轉(zhuǎn)向內(nèi)心世界；二是因為他們受到非理性主義哲學(xué)和現(xiàn)代心理學(xué)的影響，把自我視為唯一的實在，把自我的存在視為世界萬物產(chǎn)生的終極根源。在他們看來，藝術(shù)既然要追求真實，就應(yīng)表現(xiàn)自我的主觀世界，并認為這才是

5、最高的真實。象征主義作為一種文藝思潮，最早于19世紀70到90年代流行于法國，而后波及全歐?！跋笳髦髁x”這個術(shù)語，最早由旅居法國的希臘青年詩人讓莫雷亞斯(JeanMoreas,1856-1910)提出。19世紀中葉到20世紀初的象征主義稱為前期象征主義。代表人物：波德萊爾、魏爾倫、蘭波、馬拉美20世紀20年代至40年代的象征主義文學(xué)稱為后期象征主義。代表人物：葉芝、艾略特、瓦雷里后期象征主義是前期象征主義的延續(xù)和發(fā)展，是現(xiàn)代主義文學(xué)的組成部分。當?shù)统恋奶炜杖绱笊w般壓住被長久的厭倦所折磨的精神；當環(huán)抱著的天際向我們射出比夜還要愁慘的黑色的黎明；當大地變成一間潮濕的牢房，在那里啊，希望如蝙蝠般飛去

6、，沖著墻壁鼓動著膽怯的翅膀，又把腦袋向朽壞的屋頂撞擊，當密密麻麻的雨絲向四面伸展，模仿著大牢里的鐵柵的形狀，一大群無言的蜘蛛污穢不堪，爬過來在我們的頭腦里結(jié)網(wǎng)，幾口大鐘一下子瘋狂地跳起，朝著空中迸發(fā)出可怕的尖叫，就仿佛是一群游魂無家可依，突然發(fā)出一陣陣固執(zhí)的哀號。送葬的長列，無鼓聲也無音樂，在我的靈魂里緩緩行進，希望被打敗，在哭泣，而暴虐的焦灼在我低垂的頭頂把黑旗插上。 醉舟寫于1871年夏，此時的蘭波正在醞釀他的“通靈”說。蘭波所謂的通靈，指的是一種超人的本領(lǐng)，既能看到、聽到、感到凡人看不到、聽不到、感不到的東西。他認為杰出的詩人都應(yīng)該是通靈者，只有通靈的詩人才能達到“未知”的境界，寫出真正

7、的詩篇。而要通靈，就必須打亂自己的感覺系統(tǒng)，“長期、巨大、有步驟地使全部感官錯位”。為此，要用烈酒和大麻來麻痹感官，在幻覺和夢囈造成的錯亂中接近冥冥的真實。后期象征主義反對陳述與直抒胸臆，主張用象征性物象暗示主題和作者微妙的內(nèi)心世界，主張超越狹窄的生活圈和純粹個人情感的局限，力圖深刻地反映整個現(xiàn)代社會的精神面貌。代表作：瓦雷里海濱墓園在英國，前期象征派的影響經(jīng)過“意象派”的階段，發(fā)展成為后期象征主義，主要代表人物有：威廉葉芝、托斯艾略特等葉芝（1908-1917），現(xiàn)代愛爾蘭著名詩人和劇作家，獲1923年諾貝爾文學(xué)獎。后期是葉芝創(chuàng)作的成熟期，這一時期的詩歌具有現(xiàn)實主義、象征主義和哲理性三種因素

8、。后期詩歌以洗練的口語和含義豐富的象征手法，達到了較高的藝術(shù)成就。When you are old and grey and full of sleep, And nodding by the fire, take down this book, And slowly read, and dream of the soft look Your eyes had once, and of their shadows deep; How many loved your moments of glad grace, And loved your beauty with love false or t

9、rue, But one man loved the pilgrim soul in you, And loved the sorrows of your changing face; And bending down beside the glowing bars, Murmur, a little sadly, how Love fled And paced upon the mountains overhead And hid his face amid a crowd of stars. 奧地利詩人，作家，20世紀德語文學(xué)最具影響力的人物之一。早期詩歌：生活與詩歌、旗手克里斯朵夫里爾克

10、的愛與死之歌中期：新詩集、新詩續(xù)集后期：杜伊諾哀歌它的目光被那走不完的鐵欄纏得這般疲倦，什么也不能收留。它好像只有千條鐵欄桿，千條鐵欄桿后便沒有宇宙。強韌的腳步邁著柔軟的步容，步容在這般小的圈中旋轉(zhuǎn)，仿佛力之舞圍繞著一個中心，在中心一個偉大的意志昏眩。只在有時眼簾無聲的撩起。于是有一幅圖侵入，通過四肢緊張的靜寂在心中化為烏有。1.這首詩的表層主題是動物性的，詩歌勾勒了豹這一尊貴的動物在鐵籠中的生存處境。怎樣的生存處境？2.動物的自然生活空間的喪失和文明世界對它的威脅實際上是對人的存在的表現(xiàn)。反映了了詩人自己乃至人類有“被監(jiān)禁”的感覺。3.詩歌含蓄的表達了詩人在探索人生意義時的迷惘、彷徨和苦悶的

11、心境。4.這首詩采用了現(xiàn)代詩人常用的“思想知覺化”的創(chuàng)作手法，把抽象觀念和具體形象結(jié)合起來。保爾瓦雷里是法國后期象征主義代表詩人，在西方世界享有盛名，“瓦雷里是20世紀法國最偉大的詩人”。作品有舊詩稿（18901900）、年輕的命運女神（1917）、幻美集（1922）等。詩歌總體風(fēng)格：傾向于內(nèi)心真實，往往以象征的意境表達生與死、靈與肉、永恒與變幻等哲理性主題。1892年從法學(xué)院畢業(yè)前后，思想發(fā)生劇烈變化，從此放棄詩歌創(chuàng)作，沉湎于形而上學(xué)的沉思達20年之久。這20年主要從事理論探討工作，思考文藝及其他多種學(xué)科的重大理論問題，發(fā)表過廣涉詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、戲劇以及建筑、數(shù)學(xué)、物理等人文與自然科

12、學(xué)多種論著。1894年寫成著名的散文作品與臺斯特先生促膝夜談，后以臺斯特為主人公寫過幾篇散文作品，匯編成臺斯特先生（1927）。這期間主要作品還有著力探討人的精神活動規(guī)律的論文達芬奇方法引論等。1912年，紀德等鼓動瓦雷里結(jié)集出版早期詩作，促使瓦雷里重新開始詩歌創(chuàng)作活動，本意是為出版早年詩作時充實一些新作，就此告別詩壇，不料幾本詩集出版使他成為大詩人。1912年動筆，用五年時間寫成的長詩年輕的命運女神，因再現(xiàn)了微妙而不可捉摸的心理“過渡”而獲得批評界很高評價。 1925年瓦雷里當選法蘭西學(xué)士院院士，1938年獲國家四級榮譽勛章。從1924年至1944年先后出版雜文集5卷。第二次世界大戰(zhàn)期間，瓦

13、雷里堅決不同侵略者來往，1945年瓦雷里去世，法國政府為他舉行了國葬。瓦雷里提出“純粹詩”的主張，他認為詩歌必須表現(xiàn)詩人的內(nèi)心真實，然而詩的靈魂在于智慧和思想而不在于情感，詩人應(yīng)從純粹的直覺提煉成純粹的思想，再從這種純粹的思想產(chǎn)生純粹詩。這樣“詩的世界就與夢境很相似，至少與某些夢所產(chǎn)生的境界很相似”。這是瓦雷里的詩歌偏重形而上學(xué)的思考和深奧的玄想的原因他的詩非常注重語言的提煉、題材的選擇和形象的配列。他不贊成自由詩體，而講究詩的格律。 海濱墓園是詩人的精神生活由理性的沉思向現(xiàn)實生活回歸的轉(zhuǎn)折時期的作品，是詩人對過去形而上學(xué)沉思的20年的反思與反叛，是這種精神選擇的心路歷程的藝術(shù)再現(xiàn)，因而可稱之

14、為詩人的自我獨白。由于詩人以象征的手法把這種個人精神生活的轉(zhuǎn)折過程上升到哲學(xué)思考的層面，因而具有普遍的美學(xué)意義，被認為是詩人最盛名的杰作。長詩的主題并非傳統(tǒng)意義上的詠物寄情，而是把外部世界當作啟動主體心靈生活的視點，引導(dǎo)讀者透過自然景觀去領(lǐng)略一個偉大的自我心境。這樣，抒情主人公“我”的世界成了詩人、人、生命同格的主體世界，而海濱、墓園則是主體世界的“生存環(huán)境”。抒情主人“我”作為抒情的主格是變化運動的因素，其自我演化經(jīng)歷了三個過程。 第一，這是一首哲理深邃的長詩，哲學(xué)思考既是作品創(chuàng)作的契機，又是長詩的靈魂。精神生活辯證法的運用是本詩的一大特色。從主體看，長詩主人公由精神上至高無上的自我中心，按照精神發(fā)展的辯證法，一步步達到“無我”境地，這是一種下降，但從人生的角度上看，形而上的精神世界一步一步為肉體、物質(zhì)、現(xiàn)實所消融，又不能不說是對人生價值的肯定，是一種上升。第二，象征的多層次性。為了表達繁復(fù)的哲理和心靈生活的矛盾變化，長詩多使用重疊的象征意象。一種象征意象一旦作為心靈運動的“外顯”出現(xiàn)，便會隨心靈運動而逐漸展示其不同的層面，例如大海對沉湎于理性沉思的心靈，是動中