[word格式] 鋼琴作品的藝術(shù)處理

1、鋼琴作品的藝術(shù)處理2009年第4期no.4,2009華南師范大學(xué)(社會科學(xué)版)journalofsouthchinanormaluniversity(socialscienceedition)2oo9年8月aug.,2oo9鋼琴作品的藝術(shù)處理王大立(華南師范大學(xué)音樂學(xué)院,廣東廣州510631)中圖分類號:j624.1文獻(xiàn)標(biāo)識碼:a文章編號:10005455(2009)04-015603一,了解作品.把握作品風(fēng)格正確把握作品的風(fēng)格是彈好樂曲的關(guān)鍵.在學(xué)習(xí)一首作品之前,全面了解作品內(nèi)容,并在彈奏的過程中自始至終以此為依據(jù),正確地把握作品的風(fēng)格,是音樂作品藝術(shù)處理中最為關(guān)鍵的.不同時期的作品有著不同

2、的音樂風(fēng)格,演奏者應(yīng)盡可能全面地收集并深入研究作品的創(chuàng)作背景等一切相關(guān)資料,如,作曲家所處時代的政治歷史背景,作曲家的風(fēng)格及其個性特征,創(chuàng)作背景,創(chuàng)作目的以及表現(xiàn)手法,樂曲的整體布局,高潮處理等,演奏者均須仔細(xì)研究.現(xiàn)場欣賞音樂會也是了解作品,把握作品風(fēng)格的重要途徑.但大師的音樂會并非時時都有機(jī)會欣賞,值得慶幸的是,幾乎所有優(yōu)秀的鋼琴作品均有錄音資料可供學(xué)習(xí),參考.這些資料對于演奏者來說具有極高的參考價值,對于熟悉并正確把握作品的風(fēng)格,情緒及情感表達(dá),并進(jìn)行細(xì)膩的演奏,必定帶來很大的幫助.而同一部作品如能對比23個以上盡可能多個版本的演奏家錄音,對照樂譜,仔細(xì)對比他們在藝術(shù)處理上的不同與相同之

3、處,則可聽到更多的細(xì)節(jié).這在鋼琴教學(xué)中是極為必要而有效的方法.二,分析作品.挖掘作品內(nèi)涵(一)結(jié)構(gòu).分析樂曲的結(jié)構(gòu)有利于了解作曲家的基本構(gòu)思和音樂發(fā)展的邏輯性,以便進(jìn)一步理解作品所提示的音樂內(nèi)涵.結(jié)構(gòu)是音樂的骨骼,是音樂的框架.結(jié)構(gòu)是由每一個音,每一個樂句,每一個段落,每一個樂章構(gòu)架起來的生命體.音樂結(jié)構(gòu)從大的框架來分,主要包括二部曲式,三部曲式,奏鳴曲式,回旋曲式,變奏曲式等.但演奏者還必須仔細(xì)分析大結(jié)構(gòu)中的每一個細(xì)節(jié),如,呼吸,漲落,和聲進(jìn)行,段落間的分割與聯(lián)系,高潮的準(zhǔn)備,沖刺,到達(dá)與消退等.缺乏結(jié)構(gòu)意識的演奏是松散而無力的.分析音樂結(jié)構(gòu),要掌握樂思如何為動機(jī),又如何成為樂句,樂句如何構(gòu)

4、成樂段,各樂段之間如何聯(lián)系在一起,幾個樂段又如何構(gòu)成一個更大的段落,各個段落又如何組織成為一個整體.許多學(xué)生的演奏雜亂無章,如同”流水賬”,更談不上音樂感染力,其根本原因就是不了解樂曲的結(jié)構(gòu),缺乏對作品的統(tǒng)籌規(guī)劃,如,樂曲的整體布局,局部與整體的關(guān)系,段落之間的對比,高潮的處理,織體的層次與平衡等等.因此,每一位演奏者在學(xué)習(xí)任何一首作品時,都必須徹底了解該作品的音樂結(jié)構(gòu).(二)調(diào)性,調(diào)式與和聲.明確作品的調(diào)性和調(diào)式是了解音樂基調(diào)的主要依據(jù).大調(diào)式如麗日當(dāng)空,主要表現(xiàn)正面的情感;小調(diào)式更多表現(xiàn)負(fù)面的情感,如憂傷,恐懼,仇恨,不安,絕望等.調(diào)性移高或朝上屬方向轉(zhuǎn)調(diào)就像上山,會造成明亮和緊張的感覺,

5、表情作用剛而緊;調(diào)性移低或朝下屬方向轉(zhuǎn)調(diào)則像下山,會造成暗淡和松弛的感覺,表情作用柔而寬.動與靜,張與弛這兩對矛盾統(tǒng)一體是樂曲發(fā)展的原動力.作曲家利用和聲的屬性,為表現(xiàn)作品的情感內(nèi)容,進(jìn)行有機(jī)組合,使音樂的動力源源不斷,收稿日期:20081015作者簡介:王大立(1971一),男,廣東陸豐人,華南師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授.156使作品扣人心弦.因此,明確調(diào)性,調(diào)式及和聲的運(yùn)用,對處理作品,表現(xiàn)音樂是極為必須的.(三)節(jié)拍與節(jié)奏特點(diǎn).節(jié)拍感是音樂中最基本的律動.在節(jié)奏感很強(qiáng)的作品中,其節(jié)拍感也是非常鮮明的.如,圓舞曲,進(jìn)行曲等音樂,強(qiáng)弱拍分明,律動感很強(qiáng);節(jié)奏感的表現(xiàn)需要節(jié)拍感的支撐,如肖邦的馬祖

6、卡舞曲.當(dāng)然,對于安靜優(yōu)美的作品,過分強(qiáng)調(diào)節(jié)拍感,將嚴(yán)重破壞音樂的美感,破壞音樂的意境和風(fēng)格.不同的節(jié)奏,在音樂中表現(xiàn)不同的意義.節(jié)奏特點(diǎn)往往明確了作品的基本風(fēng)格和內(nèi)涵,正確處理好節(jié)奏音型中每個音的力度關(guān)系,才能使作品的節(jié)奏特點(diǎn)鮮明,使音樂富有律動.每一種節(jié)奏都有其各自的情緒特點(diǎn),都能為音樂作品創(chuàng)造氣氛,使人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想.節(jié)拍感和節(jié)奏感非常富有彈性,演奏者應(yīng)該根據(jù)音樂的內(nèi)容,意境,情緒的變化而不斷調(diào)整,仔細(xì)傾聽,作出細(xì)膩而準(zhǔn)確的變化.(四)速度.對作品速度的正確把握是藝術(shù)處理的根本.速度表現(xiàn)情感,情感決定速度.如果把一首輕松愉決的作品彈得很慢,則音樂的情緒將大大改變,反之亦然.慢速常表現(xiàn)寧靜

7、,悲傷或沉重的情緒,中速常表現(xiàn)抒情或從容等情緒,快速則常表現(xiàn)活潑或緊張等情緒.在藝術(shù)處理中,最為困難的就是伸縮速度(rubato),即使是巴洛克和古典主義時期的作品(尤其是慢速樂段)也具有一定的彈性速度.但不少演奏者盲目地追求個性,在表現(xiàn)音樂時任意地放慢或加快速度,完全破壞了樂曲的風(fēng)格.基本速度的穩(wěn)定并不是刻板,許多強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)規(guī)整的作品,對速度的要求相當(dāng)嚴(yán)格,不同時期的作品賦予速度一定的彈性范圍,如巴洛克時期作品最為嚴(yán)謹(jǐn),古典主義時期次之,浪漫主義時期速度彈性最大,也最難把握,而到了近現(xiàn)代作品,又變得更為嚴(yán)謹(jǐn),精確.三,深入樂譜.準(zhǔn)確表現(xiàn)音樂任何藝術(shù)處理的前提是必須忠于原作.在忠于原作的基礎(chǔ)上更

8、好地表現(xiàn)原作的主旨和風(fēng)格.任意漸慢漸快,漸強(qiáng)漸弱,休止符停頓不嚴(yán)格,濫用踏板都是不可取的.從接觸一首新作品開始就必須細(xì)心按照譜上標(biāo)明的奏法,分句及表情術(shù)語去練習(xí).(一)層次.鋼琴是一件濃縮管弦樂隊(duì)的多聲部樂器,每個聲部所需要的力度,音色各不相同.管弦樂隊(duì)可同時演奏二十個以上的聲部,每種樂器只演奏一個聲部,其責(zé)任不同,主次分明,相互之間密切配合;而鋼琴和管弦樂器不同,演奏者須同時彈奏多個聲部,不但要注意橫向的旋律線條,還必須平衡縱向的聲部層次,使各個聲部在整體形成一定的位置關(guān)系,并賦予每個聲部不同的力度,音色,奏法,達(dá)到恰當(dāng)?shù)囊繇憣哟?多數(shù)鋼琴曲的層次結(jié)構(gòu),一般由旋律,陪襯和弦及低音三個部分組成

9、,形成三個聲部.不同的聲部需要不同的力度層次和音色層次.平衡而豐富的聲部層次使演奏效果富有立體感,使聽眾在享受音樂美感的同時,更為音樂的力量所震撼而被打動.演奏者對觸鍵的控制能力越強(qiáng),其演奏的音樂層次感就越強(qiáng).演奏者必須培養(yǎng)良好的音樂聽覺,并不斷訓(xùn)練觸鍵力度和速度等方面的細(xì)微控制能力,才能對鋼琴作品作出更為細(xì)膩的藝術(shù)處理.(二)力度.力度的處理無疑是藝術(shù)處理中最復(fù)雜多變,也是極其重要的內(nèi)容,但并非藝術(shù)處理的全部.不同的力度,表現(xiàn)不同的音樂內(nèi)容.一首樂曲中缺少力度變化與對比就會枯燥無味,毫無光澤,或令人不堪忍受.即使是一首極其震撼的作品,也不可能把每個音都彈得很強(qiáng).首先,應(yīng)把握樂曲整體的力度對比

10、(如段落間的對比),這是把握樂曲總體演奏方向的前提.其次,應(yīng)注意音或音群之間的細(xì)節(jié)對比,使音樂表現(xiàn)更為細(xì)膩,豐富.相同的句子更應(yīng)注意力度的對比,使音樂不至于乏味.最重要的是,力度處理必須以音樂的內(nèi)容,意境,情感為依據(jù),使音樂既忠于原作而又具有生命力,如旋律一文所提,力度處理最基本的要求是明確,清晰地勾勒出旋律線條.看上去極為簡單的原則卻是鋼琴教師十年如一日的話題,為何?高難度的作品往往在旋律音下面有一大堆”陪襯”的音符,構(gòu)成諸多聲部.許多演奏者為了突出旋律,一味地強(qiáng)調(diào)(加強(qiáng))旋律音,最終導(dǎo)致旋律完全失去了”歌唱性”,更無美感可言.正確的做法是:任何時候都應(yīng)保持旋律的”可聽陛”,根據(jù)旋律的力度恰

11、如其分地調(diào)整好其他聲部力度的比例,使音樂具有良好的層次感,同時也使旋律脫穎而出.在三個聲部的樂曲中,作為伴奏聲部的和聲及低音的力度一般都不超過旋律.高音旋律,中音和聲,低音線條之間的力度比例常處于7:3:5;較強(qiáng)烈的作品中,甚至達(dá)到3:2:3.莫扎特的作品,旋律與伴奏的力度比常為3:l,甚至5:1.許多琴童總是把伴奏與旋律的力度彈得非常接近,嚴(yán)重破壞了音樂157(尤其是旋律)的美感,這需要師生時時注意加以克服.但不少業(yè)余教師矯枉過正,過分強(qiáng)調(diào)伴奏聲部的”弱奏”.這時,旋律是突出了,但音樂卻失去了生命力,變得干巴巴,沒有光彩.由于鋼琴發(fā)音固有的特點(diǎn),在每個音發(fā)出聲音之后,即刻漸弱,這時,伴奏就起

12、到相當(dāng)重要的補(bǔ)充,推動,連接和襯托的作用,尤其在強(qiáng)烈,震撼的段落中,伴奏聲部的力度若過分控制,音樂的能量,生命力,聽覺沖擊力將蕩然元存.人們在欣賞由管弦樂隊(duì)伴奏的歌曲時,往往被其藝術(shù)魅力所感染,而欣賞許多鋼琴伴奏的歌曲時,總是覺得缺乏一種滿足感,原因就是伴奏的音量控制得過分的弱,使演唱失去了感染力.欣賞優(yōu)秀鋼琴家的演奏,總能體會到其伴奏聲部層次非常豐富,力度控制恰如其分,既不喧賓奪主,但又給人留下深刻的印象.因此,演奏者應(yīng)重視對每個聲部的控制,甚至單獨(dú)練習(xí)每個聲部,力求把每一個細(xì)節(jié)處理得細(xì)膩而富有變化.(三)音色.鋼琴演奏者畢生追求美妙的音色.當(dāng)鋼琴音色失去美感時(即使是最震撼人心的音樂也不例

13、外),一切的藝術(shù)處理都將失去價值.良好的音色需要用”心”去創(chuàng)造,需要通過耳朵去區(qū)分,體驗(yàn),更需要手指良好的觸鍵方法創(chuàng)造.鋼琴音色的價值不僅僅是產(chǎn)生美感,更重要的是,音色的變化是音樂藝術(shù)處理最重要的手段和材料,它直接影響對作品風(fēng)格的詮釋.不同時期與內(nèi)容的作品必然有各不相同的音色特點(diǎn),演奏者應(yīng)運(yùn)用不同的觸鍵方法表現(xiàn)不同的風(fēng)格,音樂內(nèi)容與情感.用不同的音色表現(xiàn)不同內(nèi)容的音樂.除了把握各個時期,各種風(fēng)格的音色特點(diǎn)之外,演奏者還需用各種觸鍵方法去控制每一個音,使鋼琴發(fā)出美妙而豐富多彩的音色,用不同的音色表現(xiàn)不同的情感,塑造各種各樣的音樂形象.無論何種內(nèi)容的作品,都應(yīng)該通過細(xì)致的音色變化去表達(dá)與刻劃.不同

14、的聲部往往擁有不同的音色.如第一聲部旋律線的音色時而如小提琴,大提琴,時而如雙簧管,長笛,時而如女高音,男中音;第二聲部是豎琴般的晶瑩剔透或如弦樂群般美妙的背景和聲;第三聲部則是低音提琴,大號,大管或大鼓般的低音線條,而復(fù)調(diào)音樂則更為復(fù)雜多變.演奏者須想象每一個聲部的音色特點(diǎn),用鋼琴去模仿這些音色.事實(shí)上,158絕大部分作曲家在創(chuàng)作鋼琴作品時,腦子里首先想到的就是管弦樂的配器,擁有非常豐富的音色調(diào)色板(肖邦除外),因此,演奏者須經(jīng)常欣賞管弦樂作品,這對于把握各個聲部的層次感是極為必要的.(四)表情術(shù)語.表情術(shù)語是作曲家為了讓演奏者更準(zhǔn)確,生動而細(xì)膩地表達(dá)作品所作出的標(biāo)記,是音樂表現(xiàn)上的導(dǎo)航.準(zhǔn)

15、確地表現(xiàn)譜上的表情術(shù)語絕非易事,要求演奏者擁有過硬的鋼琴技巧和非凡的樂感,并結(jié)合廣博的學(xué)識,作品的風(fēng)格特征,音樂內(nèi)容去表現(xiàn)和刻畫音樂形象,表達(dá)音樂情感.表情術(shù)語是藝術(shù)處理的依據(jù),是任何演奏者必須遵循的原則,在學(xué)習(xí)和演奏中必須明確,細(xì)致,準(zhǔn)確地表現(xiàn)出樂譜上的所有表情術(shù)語.當(dāng)然,這只是作曲家提出的最基本的要求,要作出細(xì)膩的藝術(shù)處理還需要多方面的知識積累和藝術(shù)處理手段.如,力度記號只是告訴我們基本的力度曲線,但每個音的力度都不盡相同,需要根據(jù)音樂作品的情緒作出極為細(xì)膩的變化,就如朗誦與歌唱,但彈鋼琴需要作出的力度變化要復(fù)雜得多,即使是兩只手同時彈下去的八個音,每個音的力度也不盡相同.表情術(shù)語中所占比例最多的當(dāng)然是力度記號,而正確的表達(dá)力度記號絕非易事.例如,許多演奏者在遠(yuǎn)遠(yuǎn)看到漸強(qiáng)時就迫不及待地漸強(qiáng),或者一見到漸弱就馬上弱下來,嚴(yán)重影響了演奏效果.我們必須明確漸強(qiáng),漸弱等表情術(shù)語的起止位置,并分析作品