流浪北京影評

1、 流浪北京之無意識的美 流浪北京吳文光成名之作，被譽為中國新紀錄片運動的開山鼻祖，也是老師極力推薦的一部紀錄片。說實話，這部紀錄片不管從拍攝手法亦或是影像效果來看，都算不上是上乘之作，甚至十分的粗糙和隨意，歪歪斜斜的鏡頭、忽明忽暗的燈光、模模糊糊的畫面。用吳文光的話說：“不忍目睹，感覺在看自己光著身子形體很難看的照片?！眳俏墓庵耘牧骼吮本?，原因很簡單，可以說很隨意，什么記錄這個時代快要消失的東西，我不覺的吳文光開始就有這樣的拍攝高度，拍攝的原因就是簡單的幫朋友記錄一些過程而已?？赡茉谂臄z的過程中逐漸發(fā)現(xiàn)了這些快要消逝的元素，所以有意識的將張慈，高波，張大力，張夏平，牟森的相似的北漂經(jīng)歷結(jié)合

2、在一起。拍攝的過程也是沒有現(xiàn)在如此多的專業(yè)束縛，就一部租來的機器，加上吳文光與五人相熟，拍攝的過程就像聊天嘮家常一樣自然。五位主角的表現(xiàn)也是完全自然流露，盡量消除了鏡頭前的做作感。五人中最真實的莫過于“瘋狂的張夏萍”了，把自己的作品看的比生命還要重要，對于張慈嫁給一個美國老頭，她很呲之以鼻，認為這是為了優(yōu)越的物質(zhì)條件而出賣自己的靈魂，出賣自己的追求。她說：“我不會靠賣畫為生的，哪怕我去賣*，也不會賣畫的”。顯然在她眼里“藝術生活”比現(xiàn)實的生計更重要?？梢哉f她為了藝術可以獻出自己的一切，甚至生命，藝術就是她的一切，甚至超出了她的肉體，她是一個清高、自戀的藝人，容不得自己的藝術有半點的污濁，追求精

3、神上的至純至凈。當畫展遇挫，她表現(xiàn)的癲狂，我并不覺的不正常，相反，這才是真正的張夏萍，因為她在我眼中重來就沒正常過，甚至在交談的時候也是，醉酒煙熏的“仙人狀”。藝術對于她就像空氣對于我們一樣，她時刻沉浸其中，享受著自己的創(chuàng)作狀態(tài)。當她在畫展上與上帝交流的時候，所有人都認為她瘋了，但是我覺的那不是一種瘋，是其感覺藝術就要離去的窒息感。 高波是這群“盲流”中最具“樂天派”氣質(zhì)的人了，面對鏡頭永遠止不住“自嘲”式的說笑。“咱蹭吃比較大方，咱沒工作嘛！蹭你活該?！碑斎贿@其中飽含著心酸和無奈，但是其對待生活苦中作樂的精神還是很讓人欽佩的。他更像是一個現(xiàn)實主義藝術家，不光沉浸于藝術的境界，還懂得去應付現(xiàn)實

4、的生活。對怎么租房、怎么和房東搞好關系、怎么去蹭飯，都特別有自己的心得，沒有張夏萍的不食人間煙火，也沒有張慈物質(zhì)為先的觀念，他認為出國后需要一個生計，但是前提是即能搞自己的藝術，又不用為生計發(fā)愁，刷盤子不干，洗碗不干。 張慈則是一個非?，F(xiàn)實的人，毫不留情的貶低自己的家鄉(xiāng)，將自己的家鄉(xiāng)說的一無是處，地形不好、氣候不好、人不好。搞藝術的前提是有房有車，她的這種物質(zhì)觀和高波的還不一樣，她貌似很看重物質(zhì)。她問高波：“一個善良的好的美國大爺，和一個虛偽的美國小伙子，你選哪個？”其實其中一個重要的原因是大爺有著更為穩(wěn)定的生活基礎和更為優(yōu)厚的物質(zhì)條件，能給她所需要的。人各有志，她的這種價值觀也是無可厚非的，

5、就像高波說的：“一個人想干什么，能有勇氣去做，去爭取，是很可貴的?！蔽覀儧]有權(quán)利無責罵她，她在某種意義上也在為著自己的藝術夢想犧牲，她滿足自己對于物質(zhì)的需求之后，也是為了更好的實現(xiàn)自己的夢想，而我們很多人在滿足自己的物欲后，就不知道去填補自己拿空虛的靈魂。 牟森，是一個明確具體知道自己想干什么，想要什么，并一直朝著自己目標付出不懈努力的。也是這五個人中唯一一個留在中國的，成為在先鋒戲劇導演中的大腕級人物，也實現(xiàn)了自己的夢想，擁有一個屬于自己的藝術團。牟森在片中也是非常的自然，涼水就饅頭依然為著戲劇夢付出不懈的努力?？傮w來說，流浪北京中的五位主角都在這部粗糙的紀錄片中近乎完美的體現(xiàn)出來，物質(zhì)上的

6、短缺并不會打到他們的信念，理想已經(jīng)融化進他們的血液。為了他們各自心中純潔或有瑕疵的夢想，他們可以拋棄一切。對于他們來講，生活的價值和意義完全在于盡最大努力去實現(xiàn)自身理想，這也是他們自認為真實的生活狀態(tài)。他們沒有給人絲毫的做作之感，感動我的就是他們追逐夢想癲狂而又真實狀態(tài)的呈現(xiàn)，也許這就是維持他們存在的唯一的“原因”。在這些幾乎表面上不加修飾的粗糙的鏡頭語言里，內(nèi)在地展示了各自生命的張力，它給予我一種“現(xiàn)實”的力量。震撼我的不是簡單而平實的日常生活，而是面對這些或許是平淡或許是無奈的“現(xiàn)實”背后的活生生的“靈魂”。拍這部片子的時候，吳文光其實自己也不清楚紀錄片應該怎么拍，國內(nèi)沒有人這么拍過，僅僅

7、參考著看過的幾部外國紀錄片，但我認為這是一部吳文光拍的最好的一部片子。雖然這部片之后吳文光又去了日本、美國紀錄片大師的工作室學習了一些紀錄片專業(yè)的知識，在以后的紀錄片創(chuàng)作中也更加有意識的去運用這些拍攝技巧，但總沒有流浪北京中給人的真實感。連吳文光自己也一直在尋找這種最初的感覺，但很難再找回了。也許紀錄片需要這種珍貴的無意識的感覺。 這種感覺我自己也曾經(jīng)有過，記得剛接觸影像，那時并不知道怎么去構(gòu)圖，怎么去選景，甚至沒有清晰的拍攝意圖。但拿起攝像機就是有一種無法言語的感覺，拍完一個鏡頭，腦子里馬上就顯示出下個鏡頭應該怎么拍。靠著這種感覺，我完成了人生中屬于自己的第一部作品-蛻變。一部沒有劇本僅靠一

8、臺卡片數(shù)碼相機拍攝出來的短片，一部反映大一新生面臨各種新鮮事物手足無措的片子，引導新生更好的去適應大學生活。這部片子拍攝時間很短，兩天拍完，一晚上剪出來，感覺就是一氣呵成，完成后沒有任何修改。在全系公映時候可以說取得巨大成功，全場掌聲持續(xù)很久，老師說這部片子你們會記住一輩子。后來一位經(jīng)常做片的前輩看過后說了幾個出彩的點，比如利用天空作為兩個場景的轉(zhuǎn)接畫面非常自然，后來一看的確如此，但拍的時候鏡頭自然就推向天空，自己也不知道為什么，就是一種感覺。至今參加過那部片子整理的朋友談起那部片子依然會充滿美好的回憶。后來，系統(tǒng)學習了影像整理的專業(yè)知識，有了更為高級的設備，陸續(xù)拍了幾部片子：桃花朵朵開、網(wǎng)住的青春、浮躁的社會等等。每一部片子中我都想盡力尋找那種“無意識”的感覺。但是好像每一部都會限制于那幾頁劇本，每個鏡頭思前想后，想怎么構(gòu)圖，怎么取景，最后卻拍不出自己想要的那種感覺?？赡軜?gòu)圖、畫質(zhì)、結(jié)構(gòu)都更為合理，但那種感覺都不會超越前一部。很多以前一起拍片的朋友幾次提議想重新拍一部最開始的蛻變。但是不可能了，我們都蛻變了，可以說自己成長了，但我覺的更像是退化了。 所以，吳文光說到拍這部片子原因是他感覺到一個時代的終結(jié)，理想時代的結(jié)束，現(xiàn)實主義的到來