論聲樂(lè)表演者的四大藝術(shù)修養(yǎng)

1、       論聲樂(lè)表演者的四大藝術(shù)修養(yǎng)                     中圖分類號(hào)： j616.2文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼： a文章編號(hào)： 1009-055x（2013）02-0110-04聲樂(lè)表演是主要音樂(lè)門類， 聲樂(lè)表演者（或稱歌唱者）的藝術(shù)修養(yǎng)是指建立在基本聲樂(lè)技能和音樂(lè)素質(zhì)基礎(chǔ)上， 在藝術(shù)理論、 知識(shí)和語(yǔ)言、 思想、 生活體驗(yàn)等方面經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期訓(xùn)練和培養(yǎng)所形成的具備一

2、定水平的藝術(shù)素質(zhì)。歌唱者的藝術(shù)修養(yǎng)大致可以包括基本聲樂(lè)技術(shù)和技巧、 音樂(lè)素質(zhì)、 藝術(shù)領(lǐng)域的綜合拓展能力、 生活體驗(yàn)與人生感悟等四大方面。當(dāng)前， 一些歌唱者忽視長(zhǎng)期的藝術(shù)修養(yǎng)， 認(rèn)為單憑自身某些優(yōu)勢(shì)條件和歌唱技術(shù)就足夠了， 這種急功近利的做法不利于歌唱者自身藝術(shù)修養(yǎng)的提高， 也不利于我國(guó)聲樂(lè)表演藝術(shù)的長(zhǎng)足進(jìn)步。一、 基本聲樂(lè)技能是歌唱的基石聲樂(lè)表演藝術(shù)無(wú)疑需要扎實(shí)的技能做基石， 基本聲樂(lè)技能一方面是指能通過(guò)對(duì)人體發(fā)聲器官的訓(xùn)練使之能具備的能力和技巧， 以滿足表現(xiàn)聲樂(lè)藝術(shù)作品或形象的作用， 另一方面則是指演唱者應(yīng)具備的能輕松自如并精確表達(dá)樂(lè)譜和作品所指明的旋律、 詞句等的能力。聲樂(lè)學(xué)習(xí)往往從模仿開(kāi)

3、始， 而聲樂(lè)技巧的訓(xùn)練一般開(kāi)始于正規(guī)聲樂(lè)教育的基礎(chǔ)階段， 并貫穿歌唱者學(xué)習(xí)和表演生涯的始終。毫無(wú)疑問(wèn)， 任何演唱者都必須充分重視基本聲樂(lè)技能的培養(yǎng)和終身的完善。值得注意的是， 聲樂(lè)技巧和藝術(shù)表現(xiàn)是相輔相成的兩個(gè)方面， 沒(méi)有扎實(shí)的聲樂(lè)技巧， 藝術(shù)表現(xiàn)就無(wú)從談起； 而忽視藝術(shù)表現(xiàn)， 單憑高超的演唱技巧也難以真正感染受眾。1. 發(fā)聲訓(xùn)練是聲音塑造的基礎(chǔ)聲樂(lè)教育家周小燕曾指出， “學(xué)習(xí)聲樂(lè)還有一項(xiàng)較樂(lè)器演奏者更為艱巨復(fù)雜的工作， 必須在學(xué)習(xí)過(guò)程中完成鑄造自己的樂(lè)器” 1。另一位聲樂(lè)教育家金鐵霖也指出， “聲音是唱歌中最重要的一個(gè)環(huán)節(jié)， 這其中要先講共性， 才講個(gè)性?！边@里的“共性”實(shí)際就是指聲樂(lè)技巧。

4、意大利米蘭斯卡拉歌劇院聲樂(lè)教師巴拉也認(rèn)為， 聲樂(lè)學(xué)習(xí)的頭兩年應(yīng)完全用于調(diào)整“歌唱樂(lè)器”， 然后是研究歌唱技巧各種控制聲音的形式， 最后是風(fēng)格2。一副“好嗓子”可能有很大天生的成分， 但更多是靠后天科學(xué)的方法和長(zhǎng)期艱苦的磨練才能造就。發(fā)聲訓(xùn)練是貫穿歌唱學(xué)習(xí)各個(gè)階段的基本訓(xùn)練， 其目的是通過(guò)練聲達(dá)到熟練掌握呼吸、 共鳴等發(fā)聲技術(shù)， 建立正確的聲音概念。發(fā)聲器官的生理構(gòu)造， 如橫膈膜的肌肉、 喉內(nèi)的大部分肌肉的訓(xùn)練如同運(yùn)動(dòng)員的訓(xùn)練一樣， 各種技巧的協(xié)調(diào)性是在反復(fù)訓(xùn)練中達(dá)到的。發(fā)聲訓(xùn)練的方法很多， 反映出聲樂(lè)學(xué)習(xí)的復(fù)雜性與多樣性， 其答案往往不是唯一的， 但大都包括三方面基本內(nèi)容： 一是以發(fā)長(zhǎng)音為主的

5、氣息訓(xùn)練； 二是以a、 e、 i、 o、 u為核心而在同一發(fā)聲位置長(zhǎng)期進(jìn)行的元音練習(xí)； 三是以組合音階和分解音階為主的音階練習(xí)， 同時(shí)配合元音和輔音的各種變化。高難度的發(fā)聲技術(shù)要靠老師啟發(fā)， 但主要還是靠個(gè)人細(xì)心揣摩。2. 聲樂(lè)知識(shí)技能是歌唱的基本功基本聲樂(lè)技能指識(shí)譜、 音準(zhǔn)、 節(jié)奏等的訓(xùn)練。學(xué)習(xí)歌唱， 要先掌握音樂(lè)的一般知識(shí)， 如樂(lè)理、 視唱練耳、 鋼琴鍵盤基礎(chǔ)等。如果一個(gè)歌唱者連簡(jiǎn)單的樂(lè)理常識(shí)都不懂， 甚至不認(rèn)識(shí)簡(jiǎn)譜和五線譜， 只能靠聽(tīng)磁帶、 收音機(jī)來(lái)模仿學(xué)習(xí)， 就會(huì)極大限制歌唱水平的提高。對(duì)聽(tīng)覺(jué)敏銳的人來(lái)講， 靠模仿或許能湊合學(xué)會(huì)幾首歌， 但大多是唱得似是而非， 有時(shí)甚至把原作唱得面目全

6、非。樂(lè)理常識(shí)是音樂(lè)的基礎(chǔ)， 學(xué)會(huì)識(shí)譜（包括五線譜、 簡(jiǎn)譜）， 懂得音程、 和弦、 調(diào)式、 調(diào)號(hào)、 節(jié)奏、 節(jié)拍、 速度， 熟悉各種樂(lè)譜記號(hào)等是歌唱者的基本功。視唱練耳是音樂(lè)學(xué)院一門重要的必修基礎(chǔ)課， 它包括對(duì)耳朵的訓(xùn)練和音準(zhǔn)、 節(jié)奏的訓(xùn)練。具備一副音樂(lè)的耳朵是非常重要的， 它包括歌者對(duì)自身聲音的辨別和聽(tīng)者對(duì)外來(lái)音響的感受。只要經(jīng)過(guò)較長(zhǎng)時(shí)間的正規(guī)訓(xùn)練， 是能夠提高對(duì)音高、 節(jié)奏的鑒別能力的。音準(zhǔn)問(wèn)題是歌唱中首先要解決的問(wèn)題， 如果音不準(zhǔn)甚至唱跑調(diào)， 即便有再好的音質(zhì)， 也不能給人美的享受， 反而會(huì)成為噪音。有些初學(xué)者不重視音準(zhǔn)， 特別是對(duì)半音3>4（#4）， 7i唱不準(zhǔn)， 對(duì)臨時(shí)升降號(hào)則更

7、無(wú)能為力， 這就嚴(yán)重破壞了旋律的美感和作品的風(fēng)格。訓(xùn)練音準(zhǔn)必須多練習(xí)、 多鞏固， 形成固定的音高概念。可以自己在琴上彈不同的單音、 音程、 和弦和歌曲的旋律， 然后跟著琴一遍一遍地仔細(xì)唱準(zhǔn)， 這個(gè)方法雖然“笨”， 確實(shí)很有效的。節(jié)奏在歌唱中也占了重要的地位， 魏良輔在曲律中提到曲有三絕， 板正就是其中一絕， 有些歌者在歌唱時(shí)不重視節(jié)奏， 一會(huì)兒快， 一會(huì)兒慢， 失去了平穩(wěn)感。應(yīng)注意把節(jié)奏均勻的重要性當(dāng)作我們心臟跳動(dòng)一樣重要。節(jié)奏練習(xí)可用手敲擊桌面將一段歌曲的拍子打出來(lái)， 嘴里打這段歌曲的節(jié)奏。要手嘴配合一致， 先短后長(zhǎng)， 先易后難3。只要經(jīng)常地、 有意識(shí)地找些歌譜來(lái)練， 漸漸便可熟能生巧。鋼琴

8、彈得好的學(xué)生在歌唱的節(jié)奏、 音準(zhǔn)上的掌握一般都比不會(huì)彈琴的學(xué)生要好很多。所以， 多彈琴也可以使節(jié)奏， 音準(zhǔn)進(jìn)步很快。經(jīng)常練習(xí)一些鋼琴樂(lè)曲， 可以使歌唱者所需要掌握的節(jié)奏得以鞏固和提高。二、 音樂(lè)素質(zhì)是提升歌唱水準(zhǔn)的關(guān)鍵hj1.7mm聲樂(lè)表演必須立足于一定的個(gè)體條件， 而扎實(shí)的音樂(lè)素質(zhì)是以歌唱為職業(yè)的人必須具備的專業(yè)基礎(chǔ)， 在綜合藝術(shù)素質(zhì)中占有重要地位。很多歌唱者在音樂(lè)修養(yǎng)上不夠下功夫， 演唱把握不了內(nèi)涵， 顯得蒼白， 沒(méi)有感染力。有些歌唱者具有很好的聲樂(lè)表現(xiàn)力與技巧， 但到了一個(gè)層面就很難再進(jìn)一步。除了其它方面的原因， 個(gè)人的音樂(lè)修養(yǎng)不夠是制約歌唱水平提升的一個(gè)重要原因4。 1. 應(yīng)注重從音樂(lè)

9、史中汲取營(yíng)養(yǎng)學(xué)習(xí)歷史能在時(shí)間跨度上發(fā)現(xiàn)過(guò)去、 體味當(dāng)前并探索未來(lái)。對(duì)音樂(lè)史的學(xué)習(xí)， 特別是對(duì)聲樂(lè)歷史的學(xué)習(xí)， 其價(jià)值絕不僅限于拓展本專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)的知識(shí)， 更有助于歌唱者建立自己的藝術(shù)價(jià)值觀、 宏觀的音樂(lè)藝術(shù)視野， 并啟發(fā)自己未來(lái)努力的方向。歌唱者應(yīng)了解各個(gè)時(shí)期各種音樂(lè)流派， 品味和思索它們的風(fēng)格特點(diǎn)。如歐洲巴羅克（baroque）時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格莊嚴(yán)、 雄偉、 輝煌， 演唱時(shí)要嚴(yán)整， 不在節(jié)奏音準(zhǔn)上隨意自由， 也不可亂加滑音。維也納古典樂(lè)派時(shí)期的風(fēng)格要求莊重典雅、 有激情， 但力度和速度的變化處理不可過(guò)分。浪漫派的主要特點(diǎn)是旋律個(gè)性化， 調(diào)性變化自由， 和聲色彩對(duì)比強(qiáng)烈， 聲音的音量、 音色有大幅

10、度的變化能力等。掌握了各個(gè)作曲家各個(gè)流派的特點(diǎn)， 對(duì)于音樂(lè)作品的領(lǐng)悟力和理解力， 對(duì)于音樂(lè)和審美力和感受力也會(huì)進(jìn)一步加強(qiáng)和提高。從而獲得整個(gè)音樂(lè)修養(yǎng)和演唱水平的提高。另一方面， 音樂(lè)史上燦爛的群星， 無(wú)疑會(huì)給歌唱者帶來(lái)藝術(shù)的啟迪和人生的感悟， 也是他們參考的坐標(biāo)和行動(dòng)的榜樣。如“樂(lè)圣”貝多芬對(duì)疾病和命運(yùn)折磨的堅(jiān)強(qiáng)毅力以及崇高的人文理想， 又如男高音之王帕瓦羅蒂的光輝的聲樂(lè)生涯， 等等。2. 體味音樂(lè)作品的表現(xiàn)力體味音樂(lè)作品的豐富而細(xì)微的表現(xiàn)力， 需要歌唱者具有堅(jiān)強(qiáng)而有柔軟的心靈， 也需要熱情奔放而又細(xì)膩平和的藝術(shù)性格， 還需要反復(fù)揣摩的刻苦與必要的音樂(lè)感悟能力。這是一個(gè)歌者音樂(lè)藝術(shù)修養(yǎng)水平高低

11、的集中表現(xiàn)。歌曲的表現(xiàn)力是建立在一定音樂(lè)知識(shí)水平基礎(chǔ)之上的， 也與歌唱者的藝術(shù)鑒賞力和對(duì)歌曲的理解能力密不可分的。歌者要把紙面上的作品塑造成感人的藝術(shù)形象， 就必須善于理解和運(yùn)用音樂(lè)作品中的各種音樂(lè)語(yǔ)言， 如旋律、 節(jié)奏、 節(jié)拍、 音高、 速度、 力度、 和聲、 調(diào)式、 調(diào)性等， 并且恰當(dāng)?shù)匕堰@些音樂(lè)要素揉進(jìn)美妙而運(yùn)用自如的聲音中去， 以此表達(dá)作品的內(nèi)涵， 再現(xiàn)作品的藝術(shù)形象5。歌唱者在演唱一首歌曲時(shí)， 要善于思考。這種思考包括兩個(gè)方面： 一是對(duì)歌唱方法發(fā)聲技能生理機(jī)能感受調(diào)節(jié)的思考； 二是對(duì)音樂(lè)作品諸要素的分析和思考， 其中有對(duì)歌詞內(nèi)容的理解， 對(duì)作品思想內(nèi)涵的深入探究， 對(duì)語(yǔ)言邏輯重音的推

12、敲和安排； 也有對(duì)音樂(lè)風(fēng)格、 曲式結(jié)構(gòu)的分析， 高潮安排的研究等等。如在演唱黃河怨時(shí)， 要仔細(xì)分析一下這首歌曲： "風(fēng)啊， 云啊”這是一種背景的描寫， 也是以景色描寫內(nèi)心， 他的心情就好像當(dāng)時(shí)的風(fēng)云， 伴奏用不間斷的六連音寫成， 為一種壓抑的感情作了鋪墊。所以在開(kāi)始演唱時(shí)聲音要壓抑要連貫， 又如最后一句： “你要替我把這筆血債清還”這是這首歌曲的高潮部分， 在演唱時(shí)要打開(kāi)喉嚨， 呼吸要深， 用很強(qiáng)的力度唱出來(lái)， 才能深刻地表現(xiàn)主人公的悲憤情感。經(jīng)過(guò)音色、 強(qiáng)弱、 吐字的抑揚(yáng)頓挫等處理后， 字字句句都閃爍著歌唱者創(chuàng)造的無(wú)窮魅力， 體現(xiàn)了歌唱者的音樂(lè)藝術(shù)修養(yǎng)。3. 通過(guò)作品的積累提高藝術(shù)

13、修養(yǎng)藝術(shù)實(shí)踐對(duì)于歌唱者， 就像田徑場(chǎng)對(duì)于田徑運(yùn)動(dòng)員一樣。不能設(shè)想一個(gè)人坐在家里僅憑他的理論知識(shí)和思想修養(yǎng)就可以成為一個(gè)優(yōu)秀的運(yùn)動(dòng)員。聲樂(lè)學(xué)習(xí)需要大量的實(shí)踐。才能保證得心應(yīng)手地充分展示音樂(lè)修養(yǎng)的內(nèi)涵。古今中外各個(gè)不同時(shí)期、 不同風(fēng)格的杰出歌劇作品、 藝術(shù)歌曲和各國(guó)民歌， 蘊(yùn)含著豐富的知識(shí)信息和文化內(nèi)涵。演唱不同的音樂(lè)作品就是不斷豐富音樂(lè)修養(yǎng)的過(guò)程。好的音樂(lè)修養(yǎng)為演唱時(shí)分析歌曲打下了良好的基礎(chǔ)。音樂(lè)作品本身就是音樂(lè)修養(yǎng)的知識(shí)來(lái)源。通過(guò)對(duì)演唱曲目的積累， 可以促使歌唱者實(shí)踐從“量變”到“質(zhì)變”的過(guò)程。最偉大的聲樂(lè)藝術(shù)家們都擁有大量的個(gè)人保留曲目， 如一代大師卡魯索主演過(guò)五十多部歌劇， 而普拉西多?多

14、明戈出演過(guò)114個(gè)不同的歌劇角色， 錄制過(guò)93部全本歌劇。要知道普通歌唱演員排演一部歌劇往往需要一年甚至幾年的努力， 能主演這么多部歌劇， 當(dāng)然表明大師們卓越的藝術(shù)天賦， 但更重要的是讓我們看到了大師們幕后工作的努力和艱辛。也啟發(fā)我們， 不經(jīng)過(guò)勤奮工作， 不可能有什么必然的“天才”6。ht4h三、 拓展知識(shí)領(lǐng)域是提高藝術(shù)綜合能力的途徑hj1.7mm聲樂(lè)表演是對(duì)聲樂(lè)作品“再創(chuàng)作”的過(guò)程， 這種“無(wú)形的時(shí)間藝術(shù)”同創(chuàng)作者歌唱者的藝術(shù)觀乃至世界觀有著密不可分的關(guān)系， 杰出的歌唱者往往不會(huì)把自己局限在聲樂(lè)藝術(shù)或音樂(lè)領(lǐng)域， 往往都有其它藝術(shù)領(lǐng)域的涉獵、 感悟和修練。如流行歌星周杰倫鋼琴和舞蹈都很了得，

15、京劇演員出身的屠洪綱、 花鼓戲演員出身的李谷一的演唱都深得戲劇的精髓。很多與聲樂(lè)貌似相距甚遠(yuǎn)的其它藝術(shù)形式， 就其本質(zhì)來(lái)看， 也與聲樂(lè)有著不解之緣。比如音樂(lè)與建筑從來(lái)就有“建筑是凝固的音樂(lè)”和“音樂(lè)是流動(dòng)的建筑”這樣的經(jīng)典論述。音樂(lè)是在時(shí)間中展開(kāi)空間， 建筑則是在空間中展開(kāi)時(shí)間。兩者之間的結(jié)構(gòu)， 存在不少相似的美學(xué)法則。音樂(lè)， 尤其是聲樂(lè)， 與文學(xué)、 詩(shī)歌從來(lái)就是緊密聯(lián)系的， 如我國(guó)古代歌、 舞、 樂(lè)三位一體的同構(gòu)關(guān)系。音樂(lè)在釋意與表達(dá)方面常常與文學(xué)有許多共性與聯(lián)系。如歌劇作為西方主要的音樂(lè)表現(xiàn)形式之一， 是一種文學(xué)與音樂(lè)的“形神合一體”， 而貝多芬第九交響曲與席勒的歡樂(lè)頌的關(guān)系則是這種“形神

16、合一體”的經(jīng)典之作。繪畫是一種比較直觀的藝術(shù)形式， 音樂(lè)在其表達(dá)效果方面， 對(duì)于欣賞者來(lái)說(shuō)更容易與繪畫聯(lián)系起來(lái)。音樂(lè)體裁中的交響音畫、 交響素描等形式顯然是受繪畫創(chuàng)作的影響， 如印象派作曲家德彪西的三首交響素描、 俄國(guó)作曲家鮑羅丁的交響音畫等， 都用優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律、 生動(dòng)形象的音樂(lè)語(yǔ)言使人通過(guò)聽(tīng)覺(jué)建立起“視覺(jué)”上的享受。從藝術(shù)的哲學(xué)本質(zhì)而言， 各種藝術(shù)形式往往存在藝術(shù)規(guī)律明顯的相似性、 互通性和可比擬性7。善于從姊妹藝術(shù)中汲取藝術(shù)養(yǎng)分， 是一個(gè)有成就的聲樂(lè)家藝術(shù)修煉的重要內(nèi)容。 拓展知識(shí)領(lǐng)域， 提高文學(xué)和藝術(shù)綜合素質(zhì)， 對(duì)于提升歌唱者的藝術(shù)綜合能力至關(guān)重要。如電視連續(xù)劇三國(guó)演義主題曲滾滾長(zhǎng)江東

17、逝水， 此曲創(chuàng)造性地運(yùn)用美聲唱法， 運(yùn)用渾厚寬廣的音色音域， 并融入中國(guó)昆曲、 古曲的民族元素， 曲調(diào)雄渾壯闊、 波瀾起伏， 頗為感人?？上У氖?， “詞的旨意是一位看破紅塵的白發(fā)隱者在漁樵之余， 對(duì)三國(guó)興亡的 是非成敗發(fā)出轉(zhuǎn)頭空的感嘆， 他在笑談中流露的是一種消極的情緒， 這怎么能與三國(guó)人物積極進(jìn)取的英雄氣概協(xié)調(diào)呢？ 而且， 曲調(diào)是那么雄渾壯麗， 與歌詞相配， 形同水火， 豈能交融？”8傅如一教授對(duì)這首主題曲的上述批評(píng)也從相反一面有力地說(shuō)明， 深厚的文學(xué)功底和藝術(shù)修養(yǎng)對(duì)曲作者、 對(duì)歌手是何等的重要。學(xué)習(xí)聲樂(lè)的人， 不但要多聽(tīng)歌唱家的演唱， 琢磨他們的歌唱發(fā)聲方法， 觀察他們的藝術(shù)表現(xiàn)， 還要多

18、看舞蹈、 戲劇表演， 聽(tīng)器樂(lè)演奏， 參觀畫展及各種藝術(shù)展覽。其它形式的藝術(shù)作品， 也是藝術(shù)家們根據(jù)生活而創(chuàng)造的成果， 其中不乏有對(duì)生活中各種經(jīng)驗(yàn)的， 描述和體驗(yàn)。善于向其它姐妹藝術(shù)學(xué)習(xí)， 一來(lái)可以豐富自己的生活積累， 二來(lái)可以觀察其他藝術(shù)家們是如何體驗(yàn)生活描述生活， 并從中得到啟迪和感染， 從而進(jìn)一步加強(qiáng)自己對(duì)音樂(lè)語(yǔ)言和歌詞文學(xué)語(yǔ)言的理解和把握能力。ht4h四、 增強(qiáng)藝術(shù)感受是提升歌唱生命力的源泉hj1.7mm社會(huì)生活是藝術(shù)的源泉和根基， 藝術(shù)來(lái)源于生活， 又高于生活。在生活中提煉藝術(shù)是唯物主義的藝術(shù)觀的重要原則， 聲樂(lè)藝術(shù)也不例外。歐洲的聲樂(lè)藝術(shù)除了來(lái)源于貴族和宮廷生活， 也來(lái)源于廣泛的民間生活， 如歌曲創(chuàng)作之王舒伯特的作品充滿了民間生活的趣味。我國(guó)近現(xiàn)代經(jīng)典聲樂(lè)作品有很多創(chuàng)作者深入生活“民間采風(fēng)”的經(jīng)歷， 如西部歌王王洛賓的達(dá)坂城的姑娘、 在那遙遠(yuǎn)的地方等經(jīng)典作品； 同桌的你這首歌經(jīng)