[word格式] 談《海頓C大調(diào)奏鳴曲》之第一樂章

1、談海頓c大調(diào)奏鳴曲之第一樂章worksanalysis談海頓c大調(diào)奏鳴曲之第一樂章文i周樂楠海頓,交響樂之父.是十八世紀下半葉”維也納古典樂派”的奠基人.他創(chuàng)作的倫敦交響樂廣為人知,被莫扎特親切的稱呼為:“父親”,同時他也是貝多芬的老師.弗利德里西?尼采(friedrichnietsche)說他:”如果天賦和一個好人能夠溶于一體的話,那么海頓就是一例.他正好走到極限.這個極限把道德給知識:他寫了很多樂曲,都是沒有先例”的,這個人就是費朗茨-約瑟夫?海頓(f.j.haydn1732-1809).海頓的c大調(diào)鋼琴奏鳴曲f|ob?xvi?5o,l作于17941795年之間,1974年海頓第二次訪問了

2、英國期間除了創(chuàng)作了c大調(diào)鋼琴奏鳴還創(chuàng)作了著名100104倫敦交響樂和鋼琴三重奏.海頓在倫敦的收獲很大如同波爾所言:”他的能力得到了提高還載滿了無上的榮譽和今后生活的保障歸來”這首作品正是在這樣的背景下誕生的.一,整體解構(gòu)c大調(diào)奏鳴曲(hob?xvi?50)在形式上均衡,主題從容細節(jié)構(gòu)思精細,運用主題貫穿手法來增強音型的緊張度,把感情凝重的嚴肅性與更為優(yōu)雅的風格進行對比,是一種風格累積的節(jié)奏模式逐步擴展而形成的樂思.作品第一樂章:充滿活力動感,海頓特有的樂觀精神隨處可見;第二樂章:熱情嘹亮并洋溢著高昂的情感:第三樂章:是一首詼諧曲其源于小步舞曲的風格使音樂聽起來精巧迷人而又處處表現(xiàn)出自信執(zhí)著.海

3、頓深受奧地利多民族音樂文化影響在他的音樂中激情的反映了他的信念,其創(chuàng)作意圖確切的表達了他的藝術(shù)觀點和感受.第一樂章為奏鳴曲式,是帶有單一主題的動感快板,炫技式的交響樂型樂章.第一部分:呈示部(153)小節(jié):作者采用簡潔的創(chuàng)作手法賦予音樂歡樂和激情,樂曲性格上非常相似于巴赫的賦格曲特點.單主題的進行在樂章中以不同形式出現(xiàn)了十次之多.主題f16)緊湊簡潔的跳音以p呈現(xiàn),馬上再以f反復(fù),這種創(chuàng)作手法也在同時期的交響曲經(jīng)常出現(xiàn).樂曲開始處主題多次的出現(xiàn)作者給予旋律多種不同的處理手法并多層次展開這個主題,像撥弦似的斷奏利用了節(jié)奏本身的動力,弱拍起造成的不安定感使音樂富于動感(見譜例1).13小節(jié)左右手八

4、分音符的單音斷奏細致,優(yōu)美,精巧是全曲的暗示動機.彈奏時手腕動作要平穩(wěn),主要依靠指尖的小動作讓聲音集中,明亮,有彈性充分體現(xiàn)樂曲輕巧幽默特質(zhì),并且左右手要有很好的銜接讓音樂發(fā)展自然流暢.接下來的第五小節(jié)三,六度的旋律彈奏時手指下鍵要立牢固觸鍵要深而圓潤,尾音要用手腕輕輕帶起.在彈奏第六小節(jié)第三拍的延長記號時內(nèi)心的氣息要足夠長,此時的音樂要做暫時停頓處理上手臂要放松而手指要深觸鍵把力量充分的放下去讓聲音體現(xiàn)出深厚而又控制.譜例1musiclife2909第七小節(jié)(見譜例2)是主題的第二次陳述,作曲家運用分解和弦和三十二分音符使樂曲富于動感的同時語氣也得到了加強,主題中弱拍起的因素得到發(fā)展不斷進行

5、的樂句氣口越來越緊不由得使人聯(lián)想到歌劇塞爾維亞理發(fā)師中的繞口令似的唱段.彈奏這段時左手拍子要準確,初練者應(yīng)該先慢速并用節(jié)拍器分手把左手伴奏彈均勻,在左右手節(jié)拍清楚的基礎(chǔ)上注意抓住旋律骨干音,這樣就能很好的表現(xiàn)出既輕快又富有節(jié)奏感的特點.譜例2接著,主題在g大調(diào)上出現(xiàn)兩次.第一次用八度在低音部演奏右手是背景.第二次出現(xiàn)在高音部帶有一個活躍的句尾.彈奏句尾中的每個小連線都不可以離鍵過高,實際上這一連串音符是在一個句子里,可以理解為一個長樂句從低到高被貫穿起來.練習時要按照譜子上標記的指法把其固定下來,這樣有利于順利地完成這段音樂.彈奏時注意這個重復(fù)三次的樂句,音樂處理上第一次可以把旋律彈得稍強些,

6、第二次做弱奏處理就猶如前一句的回響,以便同后面的第三旋律形成對比.譜例3從第一小節(jié)到結(jié)束部,有兩種因素的對話.對話共有三次,每次200909musiclife都有所區(qū)別(見譜例4).在第一,第二小節(jié)中彈奏左右手分解琶音時手掌及手指要有支撐感,收句的聲音要飽滿厚實有一種氣勢充滿著熱情.左右手第四拍p的性質(zhì),一定要立即弱下來.在三次對話中有三連音,六連音要把拍子彈準確,體現(xiàn)出節(jié)奏的韻律.我認為三個三連音應(yīng)該明顯作出譜子中所注釋的,也就是三個音一組,各自為一個小連線,而不要把三組三連音連成一個大連線.結(jié)束主題,這里的音樂再次充滿了扣人心弦的情感,旋律豐富,莊嚴音樂內(nèi)部與外部緊張度傳遞了正確的高潮感.

7、第四十八小節(jié)中,有一連串由低到高的十六分音符,標有斷奏記號,這些音的斷奏必須由手指彈出,手腕要保持安靜注意音樂走向.譜例4發(fā)展部(54101):這部分運用第一主題為主要材料是其結(jié)構(gòu)的再發(fā)展.我們可以看到此時的主題時而在高音時而在低音結(jié)構(gòu)充實,緊密.開始左手旋律線條上的八分音符均是頓音彈奏時不可太強.右手十六分音符彈奏的要有流動感,力度掌握要均衡,在一連串快速的旋律后,音樂進入祝福性質(zhì)的平靜中來,所有的心都在祈禱充滿使人驚嘆美麗線條.這段譜子上標有弱音踏板(1lnocotd,r)同時還標有(openpeda1)即在用弱踏板時也要用制音踏板.因為是輕的力度,所以演奏時,手腕落提動作應(yīng)該輕巧,腕部要

8、柔和.接下來這一段總的力度標記是弱(p),此處標記突強(fz)針對標記下面左手處,他們的作用只相當”>”標記,演奏時要注意不要過強,注意突強(fz)是在p的范圍內(nèi)的強,所以音量要控制好,彈奏時手指應(yīng)緊貼琴鍵,可以適當配合手腕動作.發(fā)展部的最后幾乎是逼近式的,音樂由二拍為一組強弱對比非常明顯,直到把音樂推向以三個密集強音和和弦結(jié)構(gòu)成的結(jié)尾.再現(xiàn)部:運用主題音樂之后音樂由主題非列出變奏并產(chǎn)生非常有彈性活躍輕盈.這里的音響效果要比之樂曲開始出飽滿的多,它賦予主題莊嚴的性質(zhì)要求彈奏者用相當?shù)囊袅垦葑?如在第二小節(jié)顫音后出現(xiàn)了同呈示部相同的旋律(見譜例5)隨后出現(xiàn)的尾聲好似樂隊齊奏的效果彈

9、奏時要引用手臂重量使聲音肯定飽滿.最后樂曲以急風暴雨式的音樂結(jié)束,在這里(見譜例6)左手第三四拍上的頓音要加以踏板修飾并用強音奏出干凈明亮的效果.譜例5=,踏板運用海頓的音樂幽默而精巧,要正確地傳達這種音樂風格需要我們在運用踏板時要多采用”點”踏板的方法表現(xiàn)出樂隊齊奏般的的氣勢與共鳴(如呈示部,再現(xiàn)部結(jié)尾處的和弦部分),還要用”顫”踏板的方式表達音樂的輕巧和明快體現(xiàn)出朦朧的音樂意境(如77小節(jié)).而對于音后踏板的使用則要謹慎使用.三,演奏速度樂曲第一樂章的速度標記為allegro既快板的速度(每分鐘132)可是當我們在實際彈奏中會發(fā)現(xiàn)樂曲是由很多裝飾音和三十二分音符構(gòu)成的,所以要想用alleg

10、ro的速度并清楚干凈的彈奏這些快速跑動旬是不容易做到的,這就要求我們在實際練習中一方面要多多練習這些困難的樂曲片段,更為重要的是一定要依照我們個人的實際能力用樂曲中速度最快的部份來確定整首樂曲的彈奏速度.四,特點處理當我們看樂譜時會發(fā)現(xiàn)很多兩個音一組,三個音一組的小連線,彈奏中如果我們不仔細研究樂譜把它們彈成一個一個的小句子那就錯誤地理解了作曲家的寫作意圖,也就是說我們在考慮怎樣處理樂曲的樂句時要仔細的分析樂句的走向和起”落,點”的位置并深入了解樂曲的內(nèi)涵和意義,應(yīng)該學會把很多看似小句子的部分彈奏的有層次,有強弱而不是簡單的彈成二連音或三連音,從而更準確的表達出樂曲的樂思和風格.海頓的一生是平穩(wěn)而又輝煌的,他不像天才莫扎特那樣歷經(jīng)坎坷.在他的音樂中似乎也缺少浪漫派那種”充滿了情感的表達”.但這位多產(chǎn)的音樂家用18世紀流行的音樂形式(如奏鳴曲大合唱,彌撒曲)寫成的作品受到當時從王公貴族到市民階層的廣為贊賞和喜愛,而海頓留給我們的還不只這些,他重塑了18世紀弦樂四重奏和交響樂的音樂形式被公認為交響樂之父.同時他沒有象貝多芬那樣向固有的音樂形式發(fā)起了挑戰(zhàn)而是保持了各個音樂形式的特性.當我們認真學習過幾首海頓的音樂作