廣西少數(shù)民族聲樂作品的舞臺實踐與研究

1、    廣西少數(shù)民族聲樂作品的舞臺實踐與研究    摘 要：廣西壯族自治區(qū)是一個多民族聚居地，它不僅歷史悠久、資源豐富，還具有鮮明的民族個性與特征，同時還擁有極高的藝術(shù)研究價值。隨著社會的發(fā)展，多元文化的融入，廣西少數(shù)民族聲樂也將面臨一定的挑戰(zhàn)。想要保護、傳承和發(fā)揚優(yōu)秀的作品，作為當代廣西高校學子想通過對廣西少數(shù)民族聲樂作品進行舞臺實踐研究，激發(fā)同學們對廣西少數(shù)民族音樂作品的認識與上創(chuàng)新。關(guān)鍵詞：少數(shù)民族;聲樂作品;舞臺實踐一、廣西少數(shù)民族聲樂的發(fā)展近年來，隨著“一帶一路”的打造、推動與發(fā)展，廣西壯族自治區(qū)大力推進區(qū)域各少數(shù)民族文化藝術(shù)的傳承保護及教育普

2、及，自治區(qū)文化部門重點推進和扶持一些項目，其中具有代表性的：南寧國際民歌藝術(shù)節(jié)、東盟音樂周、印象？劉三姐、八桂大歌、侗族大歌等，隨著中國-東盟博覽會的舉辦，南寧民歌藝術(shù)節(jié)著力推進中國與東南亞各國的文化交流，吸引了不少東盟乃至世界各國藝術(shù)力量的參與。民歌藝術(shù)節(jié)實現(xiàn)了由地方性節(jié)慶向國際文化節(jié)慶的華麗轉(zhuǎn)身，躋身為國際性知名的民歌藝術(shù)節(jié)。同時繼承和弘揚廣西人民的文化藝術(shù)，加強與世界各民族文化的交流和發(fā)展。藝術(shù)節(jié)期間，國內(nèi)外著名藝術(shù)家、歌手為觀眾帶來精彩紛呈的民族文化節(jié)目。近年來由廣西藝術(shù)學院主辦的大型國際性音樂活動-中國東盟音樂周，這是中國三個重要的音樂交流平臺之一。音樂周每年都有來自中國、美國、加拿

3、大、俄羅斯、德國、法國、波蘭、日本、韓國、東盟十國、匈牙利、荷蘭、論壇等交流，讓廣西更多優(yōu)秀的音樂文化與國際交流。目前對于中國的民族聲樂，特別是少數(shù)民族這類的音樂有待更好的開發(fā)，高校必須培養(yǎng)出更多具有中國靈魂與國際視野的高等藝術(shù)人才。自治區(qū)大力推進少數(shù)民族音樂列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄。目前，全區(qū)共有國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目49項，自治區(qū)級代表性項目424項和22個擴展項目。開展非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作。2014年，共安排建設了20個非遺傳承基地。完成制定廣西國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目傳承人（傳統(tǒng)戲劇類）搶救性保護記錄工程標準。開展了國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)桂劇、壯劇、彩調(diào)等代

4、表性傳承人的搶救性記錄工作等。目前在廣西的普通高校中，可以看出，音樂類課程基本上市以西方音樂為標準的，對于中國的民族音樂，特別是少數(shù)民族音樂，或未提起，或一帶而過，這就使得少數(shù)民族音樂教育沒法從理論上體現(xiàn)出來，長此下去，作為一個有著11個少數(shù)民族聚居的自治區(qū)，少數(shù)民族音樂教育將會處在邊緣甚至瀕臨消失的境地。通過社會教育和學校教育，也開展了系列廣西地方戲曲音樂進校園、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)展示展演進校園、與學校共建非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承基地等活動。二、廣西少數(shù)民族聲樂演唱的藝術(shù)特征廣西是一個多民族聚居地，有壯、漢、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等12個民族，由于各地區(qū)風土人情、風俗習慣、思想感

5、情、生產(chǎn)方式、歷史背景、語言的不同及表現(xiàn)形式上的差異，形成了內(nèi)容豐富，形式多樣，各具特色的民族聲樂文化，從而它的唱法和風格也各具特色。由于每個民族的語言發(fā)音不一樣，使得唱腔也各有不同。長期以來，針對我國少數(shù)民族的聲樂教學，大多采用美聲唱法和漢民族民歌的教學模式，對唱法技巧的重視，遠遠超過對民族風格及特點的重視，有時用其它的演唱模式取而代之，許多少數(shù)民族歌手失去了自身的民族風格，造成了唱法單調(diào)、千人一聲的模式，從而使民族歌唱藝術(shù)發(fā)展趨同化、缺少藝術(shù)個性，使少數(shù)民族歌唱之路越走越窄。對于廣西這片多民族的土地進行民族性開掘，需要我們抓住歷史，注重情感，就地取材，超越創(chuàng)新。通過搜集各個少數(shù)民族豐富多樣

6、式的表演及演唱，著力打造高校地方性民族聲樂的特色。 要演唱好廣西少數(shù)民族聲樂作品，首先要把握好演唱的音色特點，聲樂的基礎藝術(shù)形式主要是語言和語言的表達，是將語言與音樂兩者有機的融合在一起。著名的劉三姐創(chuàng)作源于廣西壯族民間傳說人物劉三姐年幼聰穎過人，能歌善唱，出口成章，以歌代言，名揚壯鄉(xiāng)，善用山歌來揭露地主階級對勞動人民的壓迫和剝削，前來與她對歌的人絡繹不絕。其聲音特點委婉靈活、清麗柔和以及富有彈性。在音質(zhì)上具有流暢、明亮、清脆和甜美。其次，要演唱好少數(shù)民族聲樂作品還要把握好唱腔特點，唱腔是民族聲樂文化在長期的發(fā)展和沉淀中逐漸產(chǎn)生的，它是民族聲樂演唱的重要標志。它與演唱技巧共同構(gòu)成了我國民族聲樂

7、演唱韻味。總而言之，以字行腔、潤而生味、以情潤腔和以聲拖腔是我國民族聲樂演唱的唱腔的主要技巧。三、廣西少數(shù)民族聲樂作品的舞臺表演舞臺表演藝術(shù)在民族聲樂中的運用，是一種演唱者在舞臺上進行歌唱時的肢體語言和面部表情相互配合的過程。讓我們直觀的感受到不同民族，不同風格形式的表達。通過對各個民族的風俗習慣、信仰、禮儀、制度、民歌、舞蹈、樂器等情況，了解族與族之間傳統(tǒng)文化的差異，增強對民族文化的了解和熱愛。通過不同的音樂形式及演唱方式來展示各族的音樂文化魅力，如：山歌，其中就包括：獨唱、重唱、領(lǐng)唱、合唱等形式。舞臺表演屬于視覺審美的范疇，它融合聲音一起刻畫出完整的舞臺形象，提升作品的再創(chuàng)作性。舞臺表演藝

8、術(shù)有著重要的美學意義，舞臺表演藝術(shù)是一種直接和觀眾面對面交流的藝術(shù)，它需要演唱者具備良好的心理素質(zhì)和嫻熟的表演技巧當眾進行展示。舞臺表演藝術(shù)借助舞臺的空間感體現(xiàn)審美特征，而表現(xiàn)該特征的主體是演唱者和觀眾，兩者缺一不可?？傊敲褡迓晿钒l(fā)展必不可少的一部分。四、結(jié)語廣西少數(shù)民族聲樂藝術(shù)是具有一定前瞻性的，對于廣西民族聲樂作品，需要更多的傳承與發(fā)揚，尤其是年輕一輩對廣西民族聲樂作品的傳唱。新的民族聲樂作品創(chuàng)作需要年輕一代提倡，將更現(xiàn)代、更流行的生活方式來表達。這既能夠?qū)Ω咝W子民族聲樂演唱能力與實踐能力的提高，又能開拓新作品。讓高校學子更好的繼承與發(fā)揚廣西少數(shù)民族音樂文化，實現(xiàn)多元化的應用型、實用型人才。參考文獻：1李偉.民族聲樂表演藝