淺談中職藝術(shù)設計專業(yè)色彩教學

1、    淺談中職藝術(shù)設計專業(yè)色彩教學    李晶【摘 要】色彩教學是藝術(shù)設計專業(yè)最重要的專業(yè)課之一，對于中職的學生而言，課堂中所學到的色彩知識很多時候能夠直接或間接的對未來的職業(yè)生涯產(chǎn)生直接的影響。本文分析了當前中職藝術(shù)設計專業(yè)色彩教學當中存在的問題，以及提高和改進的色彩教學的策略?！娟P(guān)鍵詞】中等職業(yè)學校；藝術(shù)設計；色彩教學引言色彩是學習藝術(shù)、發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美的基礎。學生除了需要了解色彩的專業(yè)名詞以及基本的范疇和相關(guān)知識，掌握色彩布局的技法，還應能夠在繪畫中以及在各類的藝術(shù)設計當中能夠靈活的應用色彩提升作品的感召力。然而當前的色彩教學缺乏合適的教材，以及與

2、時俱進的教學理念，教學內(nèi)容局限于美術(shù)當中使用的色彩，教學效果不佳。一、中職藝術(shù)設計專業(yè)色彩教學中存在的問題如今大部分學校使用的教材大多是教育部規(guī)劃的中職教材，輔助一些專業(yè)的藝術(shù)設計書籍，在進行教學時，教學內(nèi)容和實際應用之間的銜接性不強，色彩的應用大多都停留在紙上，對于其他藝術(shù)設計領(lǐng)域的色彩教學內(nèi)容較少。而且教學引導的方向主要是讓學生能夠?qū)嶋H的色彩表現(xiàn)出來，重視表現(xiàn)性的技法和技巧，不重視培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力、藝術(shù)創(chuàng)想，導致教學內(nèi)容的應用效果較差。藝術(shù)設計是非常需要個性和想象力的學科，這種千篇一律式的色彩教學不利于學生形成獨特的色彩觀念，容易造成思維方面的限制，不利于學生的專業(yè)發(fā)展。很多中職的學生

3、都沒有色彩方面的學習基礎，而且大部分中職生的學習成績一般，一部分同學對于藝術(shù)設計領(lǐng)域并不感興趣，學習態(tài)度較為消極。一些教師在進行色彩教學時，經(jīng)常沒有過多考慮學生的實際情況，將一些理論知識默認成人盡皆知的常識，不重視培養(yǎng)學生的學習興趣，以讓大部分同學都能了解最基本的色彩知識和技法為教學目標，很少進行深入或發(fā)散的拓展。還有一部分教學會將重點放在繪畫練習上，刻意忽視或回避學生較為薄弱的理論基礎部分，給學生更多自由發(fā)揮的空間，這種教學方式將更多的任務都留給了學生，導致學生的水平參差不齊，而且根基不夠牢靠，影響進一步的深入學習。二、提高色彩教學的策略（一）技法訓練與思維訓練相結(jié)合色彩教學應在技法訓練的基

4、礎上，增加思維方面的訓練，使學生不但能夠知道“是什么”還知道“怎么用”，改變傳統(tǒng)的教學當中不重視鍛煉應用能力的弊端。無論是技法還是理論，色彩教學的目的是為藝術(shù)設計服務，光有技能、技巧和理論知識無法在實踐中加以應用，必須配合充分的認識和理解，才能逐漸學以致用。由于中職的學生基本上畢業(yè)之后會直接就業(yè)，所以教學時經(jīng)常會以“實用”為標準，向?qū)W生進行標準化的色彩教學，學生不需要進行過多的思考，也沒有形成主動探索和嘗試的學習習慣，教學忽視思維的過程，不容易產(chǎn)生新的想法。而思維訓練則是指在色彩學習的全過程當中，教師都應給學生充分參與的機會，在學習技法的同時，有疑而思，有疑而問，思而有疑，思而發(fā)問。讓學生掌握

5、學習的主動權(quán)，根據(jù)自己的想法去設計一些場景，嘗試更多新的思路和搭配。除了諸如色彩的屬性、色彩的專業(yè)名詞等固定的內(nèi)容之外，基本所有課程都需要將思維和技法結(jié)合起來，讓學生逐漸形成自己的特色，養(yǎng)成自己創(chuàng)作、自己規(guī)劃的習慣，在進行練習的過程當中又能再次深化理論知識，對所學的技法進行回顧，通過作品進行查缺補漏。（二）寫生畫法與創(chuàng)意表現(xiàn)的融合寫生畫法屬于重要的基礎性訓練，是提高學生對于色彩的理解和使用能力的常用訓練方法。藝術(shù)設計專業(yè)的色彩教學離不開繪畫，但又不能局限于繪畫，應和未來的發(fā)展方向以及專業(yè)方向緊密聯(lián)系。寫生畫法當中使用的色彩要求貼近現(xiàn)實，需要學生能夠?qū)⑺娡ㄟ^構(gòu)圖和色彩表現(xiàn)出來，在二維的畫作上體

6、現(xiàn)出三維立體感，有助于學生掌握應用技巧。但是這樣的畫法基本不摻雜主觀因素，技法越嫻熟作品的相似度也就越高。所以在基礎上想要進行創(chuàng)新和突破，需要在訓練技能的同時，鼓勵學生從新的視角去觀察和感受色彩的變化，加入一定的主觀想法，將想要傳達的思想和理念，想要營造的場景和氛圍表現(xiàn)出來。寫生色彩強調(diào)色彩應用的恰當和準確，追求的是景致的還原感，不能脫離參照物而獨立存在。設計色彩更重視整體的調(diào)整，給人以耳目一新的感覺。對于產(chǎn)品而言，設計當中對色彩的處理是必備的技能，而藝術(shù)設計超越自然色彩的表象模仿，更重視作品的表現(xiàn)能力，承載著一定的思想和理念，能夠給作品注入全新的活力。（三）重視學習的過程教師應當仔細觀察學生

7、學習成長的過程，通過課上的表現(xiàn)情況以及課下的作業(yè)，及時了解學生在哪些方面存在優(yōu)勢，而哪些地方還需補足。對于學生日常學習的評價不能以成績論高低，或單純從結(jié)果入手，將學生分成“優(yōu)良中差”，這樣的評價容易導致學生的信心受挫，不容易對學習產(chǎn)生興趣。教師應鼓勵學生尋找自己的藝術(shù)表達方式，和學生交流學習當中的心得體會，從結(jié)果倒推回過程，找到學生思維方面或基礎方面哪些地方影響著進一步的成長，發(fā)掘?qū)W生的潛能，把握思維生成和發(fā)展的過程。教師不應以結(jié)果的一致性作為統(tǒng)一的衡量標準，應看到學生的不同點，擺脫一致的思維、表現(xiàn)方法的束縛，開發(fā)學生的想象力、創(chuàng)造和創(chuàng)新能力，提高學習的積極性，從而使學生的色彩造型從客觀形態(tài)向

8、主觀形態(tài)轉(zhuǎn)化，最終能夠達到自覺運用色彩造型語言的目的。三、結(jié)語藝術(shù)設計專業(yè)的色彩教學如果過分重視技法，缺乏創(chuàng)新和創(chuàng)意，那么在未來的工作崗位當中，學生很難有新的想法和進步的空間，設計出來的內(nèi)容大同小異。而且但從繪畫的角度講色彩已經(jīng)不能滿足實際的需要，應和學生的專業(yè)方向相結(jié)合，夯實基礎之后，著重鍛煉學生的藝術(shù)思維和表現(xiàn)方面的能力，為學生未來的職業(yè)發(fā)展或進一步學習奠定良好的基礎，將學習和探索的主動權(quán)還給學生。參考文獻：1高雪平.中職色彩教學中存在的問題及對應策略探究j.學子（理論版），2015，（19）：88.2王亦慧，陳平.藝術(shù)設計專業(yè)基礎色彩課程教學定位思考j.太原城市職業(yè)技術(shù)學院學報，2015，（03）：1