水墨美學對攝影藝術的影響

1、    水墨美學對攝影藝術的影響    阮斌摘要任何藝術發(fā)展都要體現(xiàn)出民族精神性，這是國家文化復興繁榮強盛之根本。攝影藝術是科學與藝術發(fā)展必然產(chǎn)物，進入中國化的攝影藝術必然會以東方美學特征和審美理想去“觀看”世界，而真正美學是建立在文化修養(yǎng)基礎之上?！八?，則具有中國獨特性，當下水墨在社會發(fā)展和文化語境下藝術語言早已超越傳統(tǒng)水墨范疇，更具有包容性，但深層次的都體現(xiàn)出民族文化精神。因此，相比“水墨”，攝影藝術有很多值得借鑒，特別是民族化攝影路上結(jié)合傳統(tǒng)與現(xiàn)當代文化藝術語境下創(chuàng)造出中國化攝影藝術。攝影同“水墨”一樣借助物象傳遞意象，以致“境生象外”，此語境

2、下他們是具有相通性。在研究中國水墨與攝影藝術關系中本文從先哲文化思想與歷史發(fā)展脈絡為源頭，并結(jié)合早期及現(xiàn)當代攝影藝術家來分析其意境及精神性，指明在其特點下當代攝影藝術是有前途，是條可行之路。關鍵詞攝影藝術;水墨;繪畫;精神性水墨基礎即筆墨精神，物理層面上是水和墨在宣紙上所產(chǎn)生的痕跡。水墨印化過程意味著靈性與無限自由想象，是寫意和逸品美學集中體現(xiàn)，感悟宇宙和人生真諦，這是中國知識分子文化精神的體驗，在藝術形式語言下借助于筆墨來表現(xiàn)美的藝術以及筆墨下的審美意味情趣，來探索事物本質(zhì)。攝影藝術同在此中，只不過物質(zhì)載體與基本特征不同。攝影術發(fā)展剛好180年歷程，由于中國歷史原因，攝影發(fā)展步伐不同西方，構(gòu)

3、建起來的美學文化思想單薄。水墨在中國有幾千年歷史，源遠流長，有著中華民族的精神內(nèi)涵，極具中國文化和哲學精神。相比水墨，攝影藝術有很多值得借鑒，特別是民族化攝影路上結(jié)合傳統(tǒng)與現(xiàn)當代文化藝術語境下創(chuàng)造出中國化攝影藝術?，F(xiàn)當代攝影與其他藝術形式互為借鑒融合，衍生出新的藝術形式，在東西方文化融合越發(fā)深入，藝術畫種界限出現(xiàn)模糊，審視傳統(tǒng)文化精髓越發(fā)重要，這也是中國文化復興繁榮強盛之必然。郎靜山先生將攝影術和中國傳統(tǒng)繪畫相結(jié)合，表現(xiàn)空靈、唯美、樸素、寧靜等中國傳統(tǒng)文化精神，創(chuàng)作出具有中國攝影寫意意境美學特點的作品。中華民族歷來重視人與自然的和睦共存關系，有著生命意識、宇宙意識、人格精神以及形而上之外的藝術

4、思維方式，追求天人合一思想?，F(xiàn)當代水墨在社會發(fā)展和文化語境下更具有包容性，藝術語言早已超過了中國畫傳統(tǒng)水墨范圍，如“實驗水墨”，但都深層次地體現(xiàn)民族文化精神。攝影藝術與繪畫關系辯論已久，不可否認繪畫在攝影史上及今后發(fā)展的影響，早期中國攝影術，完全按照傳統(tǒng)的美術法則構(gòu)圖，正如郎靜山先生所言：“中國繪畫藝術，有數(shù)千年之歷史，而理法技術已達神妙之鏡。攝影為圖畫，繪事亦為圖畫，其工具雖異而構(gòu)圖之理則相同”。中國攝影經(jīng)歷最初混沌時期、經(jīng)典繁榮的民國時期、新中國時期及現(xiàn)當代攝影時期，隨著科技發(fā)展，人類自我需求，藝術種類界線打破，相互交融，他們之間關系怎樣承載與借鑒？面對水墨自身本體性，“立象以盡意”“得意

5、而忘言”，攝影怎樣處理客觀性與主觀性？由此，本文從先哲文化思想脈絡、水墨意境、精神性來研究攝影藝術與水墨關系，以攝影本體語言為原點，水墨與攝影藝術上是怎樣溝通，怎樣影響，怎樣承載傳統(tǒng)與超越傳統(tǒng)而具有時代性？本篇在以上詮釋預設框架上，分別以郎靜山、姚璐、邵文歡等幾位攝影藝術家為例，在東方哲學和文化藝術形式上來談論水墨美學與攝影藝術關系。一、先哲文化思想觀看方式上，中國文化先哲從“無”出發(fā)，觀“無”方式，以實為虛，托物思清，立足于現(xiàn)象，以“象”悟“道”。道德經(jīng)中“常無欲以觀其妙，常有欲以觀其微?！绷⑾髠饕?，“實”“虛”相融。這也是“道”兩種屬性的矛盾統(tǒng)一，無中生有，以致無窮，繁衍成大干世界。這種“

6、以道觀象，以道觀物”道家思想從先秦時期的誕生和發(fā)展，其思想文化和哲學精神深深影響著我們行動規(guī)則和表達方式。這種特定的理性精神和人文內(nèi)涵對藝術、文學、繪畫、思維方式等占用絕對性的優(yōu)勢主導地位。道家講究“出世”“空靈”“虛”“遁入山林”，有抽象性和虛擬性特點，尊崇的是天地萬物的一種自然而然的生成之道，精神的最高境界是“悟道”。這就注定傳人中國的攝影術會以這樣觀看方式民族化。南宋宗炳畫山水序“圣人含道映物，賢者澄懷味象”，又“夫以應目會心為理者，類之成巧，則目亦同應，心亦俱會。應會感神，神超理得。雖復虛求幽巖，何以加焉？”。形成傳統(tǒng)山水畫在形神關系上“以形媚道”“應目會心”的觀念。南宋劉勰文心雕龍以

7、明確提出“意象”為核心的美學原則與理論體系。再到20世紀初，王國維、梁啟超以傳統(tǒng)美學范疇，嘗試這些為核心建構(gòu)中國美學體系性理論。在先哲至近現(xiàn)代思想文化對繪畫思想形成所起的作用下，還將這些特點匯成美學理論原則。事實上中國攝影不同于西方攝影，“五四”運動前，受封建思想束縛影響，整體文化水平藝術修養(yǎng)較低，攝影發(fā)展緩慢，作品質(zhì)量低下，后攝影術發(fā)展，文人知識分子加入，攝影隊伍和文化運動快速推動藝術攝影理論和實踐上的發(fā)展，文人審美趣味的變化給攝影帶來創(chuàng)新精神的作品。如在康有為眼中，優(yōu)秀的攝影就等同于詩畫，文人化攝影精神對作品要求提出了更高要求。二、內(nèi)在表現(xiàn)上水墨畫注重“意境”的營造。其深層意義為“境生象外

8、”，是華夏美學基本和核心范疇，這也是儒家文化、道家哲學和釋學一共建構(gòu)水墨文化的價值基礎?！耙饩场痹趥鹘y(tǒng)藝術美學中大抵作為詩歌內(nèi)涵語匯?！耙饩场币辉~逐步發(fā)生變化。鄧以蟄言：“唐末宋初諸家，如荊關董巨李范之山水無非詩人意境;所畫者無非歐陽公之蕭條淡泊之意，閑和嚴謹之形。取其精無左虛右實，遠近烘托以顯靈氣之習氣，但為一片天真，平易近人，此其重意境?！薄ＵJ為山水畫最初就是詩人的藝術。把詩歌“意境”融入水墨畫中，使之也成為中國畫極其重要的范疇?？v橫中國畫發(fā)展歷史，文人畫家與水墨畫家往往相重合，以文人畫家的素養(yǎng)支撐水墨畫藝術的成就。同樣，攝影術傳人中國后，經(jīng)歷最初萌芽和初探，攝影藝術家們自然而然地將攝影納

9、入繪畫審美和自己的文化當中，展現(xiàn)出中國文人審美情趣、文化情懷和意境之美。顧頡剛大風集序二文章提道：“他原來接近的是中國畫.有人批評他的照片，以為充滿中國畫的神韻。我們聽了，也覺得此批評非常得當”。劉半農(nóng)先生在半農(nóng)談影中把照相分為兩類，其中一類為“非復寫”，又稱“寫意”。言：“寫意，乃是要把作者的意境，借著照相表露出來。意境是人人不同的，而且是隨時隨地不同的，但要表露出來，必須有所寄藉。被寄藉的東西，原是死的，但到作者把意境寄籍上去之后，就變做了活的?！弊鳛橹袊谝徊繑z影理論專著，在他看來，攝影的目的不是為了復制物質(zhì)世界的真實，而是生動地以鏡傳意，托物思情美學特征，講究有限和無限于一體，這也是藝

10、術的本性，“言有盡而意無窮”才有更好的審美享受。光社代表人物郎靜山在靜山集錦·自序提到“集錦之法，畫之鏡地，隨心所欲，于大自然景物中，仿古人傳模移寫之諧構(gòu)圖，制成理想中之意境”。要求攝影藝術作品境外生象。三、梳理中國攝影的歷史發(fā)展攝影語言較為匱乏，偏向中國式畫意攝影占主流的民國時期，但當時保留著國際攝影界交往的開放性，是中國攝影藝術輝煌時期。中華人民共和國建立前后為民族解放的社會紀實攝影及為無產(chǎn)階級服務的新聞攝影發(fā)展較快。中華人民共和國成立后三十年，由于國際環(huán)境不同，除少數(shù)社會主義國家外，攝影同樣處在閉關自守狀況，為政治任務而拍。此時，西方攝影藝術正處在黃金時代。改革開放后，雖然新聞

11、攝影占主導位置，但八十年代北京“四月影會”“裂變?nèi)后w”，上?！氨焙用恕钡鹊葓F體出現(xiàn)，為現(xiàn)代主義色彩攝影探索發(fā)展沉淀力量。九十年代傳播媒體與市場經(jīng)濟介入，外來文化影響和交流，攝影出現(xiàn)新的藝術現(xiàn)象，至此，攝影藝術發(fā)展出現(xiàn)多樣化。姚璐“中國景觀”攝影作品中，畫面內(nèi)容是一堆綠色防塵布所遮掩的建筑材料，把當下中國現(xiàn)實發(fā)展狀況，隱藏在詩情畫意的山水之下，把看似整體“優(yōu)美”的畫面遮蓋的真實“現(xiàn)實”，用虛化的風景表達出中國當下現(xiàn)實。通過這一發(fā)展脈絡，攝影藝術發(fā)展始終與中國精神傳統(tǒng)繪畫緊密聯(lián)系在一起。1.攝影發(fā)展與探索。民國時期攝影：西方初期經(jīng)歷繪畫主義、印象派、寫實主義、自然主義到純粹派攝影復雜探索過程，直到

12、1902年阿爾弗雷德·斯蒂格里茨創(chuàng)建攝影分離派，攝影逐步走向現(xiàn)代之路。攝影進入中國和世界基本同步，但在早期中國，攝影為保留肖像、消遣服務，直到陳萬里和黃振玉倡議下在北京大學第一次舉辦攝影作品展覽，并在1923年，以陳萬里先生等人成立了“光社”藝術團體。1928年，郎靜山和陳萬里等人“以研究攝影藝術為宗旨”成立攝影團體“華社”。1930年，創(chuàng)始人郎靜山、陳傳霖和林澤蒼等人成立“黑白影社”。隨后，郎靜山、黃仲長和徐祖蔭成立“三友影會”。這一系列自發(fā)團體，自覺地把中國民族歷史命運與攝影藝術聯(lián)系在一起，致力推動中國攝影藝術發(fā)展，為在國際上提高中國攝影藝術地位做出了積極貢獻。20世紀二三十年代

13、后，創(chuàng)新精神攝影作品陸續(xù)呈現(xiàn)，中國攝影藝術才迎來深入探索和大發(fā)展時期。2.攝影客觀性與主觀性。攝影是科學與藝術發(fā)展必然產(chǎn)物，攝影本體是記錄，具有復制性與更廣的傳播性，這機械復制性真能還原“真實”？瓦爾特·本雅明言“遙遠之物的獨一顯現(xiàn)，雖遠，仍如近在眼前。靜歇在夏日正午，沿著地平線那方山的弧線，或順著投影在觀者身上的一節(jié)樹枝，感受那遠山、那樹枝的靈光?！薄办`光”是一種看不見的時空層，是自然的光暈，其生息中見證時光流逝，痕跡遙遠而神秘?！坝谑俏覀円獣r常去觀察，心中計算著如何安排與開攝，假如一次失敗，改用攝法，俟下次機會，再去可攝?！贝藭r，攝影捕捉到的是“真實”？還是在被“真實”遮蓋的情況

14、下才能真正觸及現(xiàn)實？機械復制的攝影術仍具有主觀性，這種主觀性是剖析自然界的光影山水等物象，畫面的表達有無限空間并脫離真實自然的約束。攝影借助物象來表達意象，攝影術工業(yè)化發(fā)展產(chǎn)物本身具有局限性，在傳統(tǒng)藝術上，高度依賴機器和技術使攝影藝術在一定程度上造成了審美主體的失語，攝影人的意念把客體環(huán)境等整合在幻覺中融入作品中，其實“意境”就產(chǎn)生了，是主體對客體確立瞬間的幻覺過程，是來自主體的記憶庫與當時的實際狀況重新完美整合，其“意境”能否表達其深層精神？這事就值得推敲，“意境”再好“景象”糟糕，則不能令人賞心悅目地感受作品，是一張殘次品，其意境同樣是虛無的，同時，作品在看與被看者中的意境存在不同程度的差

15、異，賞心悅目的畫面帶來的審美心理感受，其意境“非有的然之姿”之妙的藝術精品。四、精神性“水墨”是一種語素，具有中國獨特性元素。道家重“心”略“物”，正契合水墨精神，繪畫中所謂“畫道之中，水墨為上”的主張，集中體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的美學特征，把精神世界作為生命體態(tài)最重要的藝術部分。中國畫的主流是中國文人畫，水墨畫與文人心中的國畫的涵義最為接近，而不設色的水墨畫又是文人所推崇的比較高雅的形式，水墨畫在環(huán)境上受到道家和帝王崇向黑色傾向。水墨在實踐過程中的不確定性，使抽象性和象征性非常強烈，這種符號是藝術思維心靈體會，心象外化的體現(xiàn)，彰顯作者精神。從魏晉南北朝之前丹青繪畫向唐代水墨蛻變，除畫技和畫材探索變化

16、豐富外，繪畫語言與精神性是驅(qū)動力，但精神性因素滯后于物質(zhì)性，水墨樣式使之轉(zhuǎn)變，藝術語境得以延伸。盛唐時期經(jīng)濟文化繁榮，道家和釋學追求彰顯，國人內(nèi)心世界由外向內(nèi)變化，佛教自東漢引入中國以來就對人們?nèi)粘Ｉ詈途窦耐挟a(chǎn)生深刻影響，唐代太宗對道教倍加尊崇，置其位于佛教之上，故在除作品要求意境外，還需個體在自我完善過程進入高層次的精神世界。清布彥圖畫學心法問答：“山水不出筆墨情景，情景者境界也?！鳖欘R剛則在大風集開篇言“從極不美的境界中照成它美”。這種精神從個體生命自由發(fā)展和人生價值的無限追求中體現(xiàn)中國文人的人生理想，其文人精神和哲學精神是中國化和民族化的。1924年，中國第一本個人攝影集陳萬里大風集

17、出版，其言“攝影不僅須有自我個性，最重要的是能表現(xiàn)中國藝術的色彩，發(fā)揚中國藝術的特點”。邵文歡的攝影作品，借用攝影媒介，探索材質(zhì)、繪畫和成像復雜關系，在繪畫的主觀性和攝影相對客觀性上產(chǎn)生“不確定性”。深入的哲學和經(jīng)典繪畫，將中國繪畫的審美傳統(tǒng)與攝影技術想結(jié)合，提出自然、空間和時間哲學“不確定性”的存在主義關系。從根源上追求心靈的感知和體悟，這與中國水墨精神和哲學精神一脈相承。在結(jié)合早期和現(xiàn)當代攝影藝術家發(fā)現(xiàn)有意思的是以下幾位藝術家們都有同一個特點，都經(jīng)歷了傳統(tǒng)藝術繪畫語境的熏陶。中國攝影發(fā)展道路曲折緩慢，改革開放后，現(xiàn)代主義快速涌人中國，在短暫歷史階段倉促孕育攝影語言，不夠成熟，成果單薄，某種

18、意義上說，我們在姍姍學步一段時間來完成西方現(xiàn)代主義藝術要走的路，難免帶有模仿痕跡，其發(fā)展瓶頸迫使我們重新拾起對攝影媒介性的認知，回歸傳統(tǒng)，不單純對攝影材料與影像探索新的可能性，還在于文化精神上展現(xiàn)新的藝術觀和價值觀。結(jié)語水墨化的精神根源是華夏民族的獨特宇宙意識所決定，以中國傳統(tǒng)藝術追求為基礎的當代攝影藝術是有前途的，而具有當代性和觀念性藝術攝影是現(xiàn)實和精神上的批判。當然，借水墨美學文化之名的泛攝影，形成大眾民間和部分官方機構(gòu)下“唯美”性攝影，他們把文人表面的詩情畫意借移過來，以套用某種“空靈”“意境”“禪意”等水墨美學詞匯，甚至還配上文字詩賦，這些攝影更多的是陶醉在自己設定的“烏托邦”世界，把攝影帶人誤區(qū)，內(nèi)容淺表。任何藝術發(fā)展都要體現(xiàn)出民族精神性，當這種精神性表現(xiàn)極強時，形成新的藝術觀和價值觀。中