本來畢業(yè)論文：農(nóng)村中小學美術(shù)

1、本來畢業(yè)論文：農(nóng)村中小學美術(shù)美術(shù)教學內(nèi)容豐盛多彩，新課標將學習領域劃分為造型·表現(xiàn)、設計·應用、觀賞·評述、綜合·探究四大板塊。但評論以欣賞為基礎，評論的水平事實上主要是理解、鑒賞的水平，所以評論也可納入觀賞，即觀賞·評述學習領域;應用既包括觀賞又包括創(chuàng)作。為簡明起見，我們習慣把同學的美術(shù)實踐概括為觀賞與創(chuàng)作兩類，而把美術(shù)課分為創(chuàng)作課或?qū)ｎ}觀賞課兩類。按這種分法，我省中、學校美術(shù)老教材中，創(chuàng)作課的課時量占去總課時的92.9%，而專題觀賞課只占7.1%。那是不是意味著美術(shù)觀賞課教學不重要

2、呢?不。我們認為美術(shù)觀賞教學很重要，從某種角度來說甚至比創(chuàng)作教學更重要。可是，在現(xiàn)實教學中，專題觀賞課也好、創(chuàng)作課中包含的隨堂觀賞也好，對觀賞教學的討論尚未獲得應有的重視，許多陳舊的觀點仍束縛著觀賞教學水平的提高。美術(shù)學習幾乎成了美術(shù)創(chuàng)作的同義詞。那么，在有限的專題觀賞課和創(chuàng)作課的觀賞環(huán)節(jié)中，我們的觀賞教學水平低在哪里呢?低在內(nèi)容貧乏、辦法落后等，我在下面加以反省。(一)觀賞教學的弊端1、教學內(nèi)容貧乏觀賞的對象是美術(shù)作品中的藝術(shù)美，它包括內(nèi)容美與形式美?，F(xiàn)實的觀賞教學內(nèi)容貧乏，主要表現(xiàn)在兩個方面：一是對內(nèi)容美的觀賞經(jīng)常局限于較淺層次;二是忽略對形式美的觀賞。先看對內(nèi)容美觀賞層次不高的問題。內(nèi)容

3、美包括兩個層次：較淺的層次猶如作文的題材，指作品的選景(即畫者描繪的物象、場景等)及其意義;深層次普通成為主題，指作者對這些生活(物象、場景等)及其意義的理解、評價、態(tài)度和情感，它是更重要的內(nèi)容美。現(xiàn)實教學中，因為許多老師自身觀賞水平有限或者對觀賞教學理解不夠，在課堂上大量時光用于描述、解說作品中的人物、事物、場景(即題材)，而對作品的主題未作深化挖掘，或者點到為止。前幾年我在江中聽過一位高級老師在上高中三班級中國古代山水畫的觀賞時，對范寬的溪山行旅圖內(nèi)容、畫面、構(gòu)圖、筆墨等作了細致的介紹和描繪，而對主題即范寬在畫中所傾注的思想感情尤其是古代文人繪畫思想(教材中予以強調(diào)的)卻一語帶過，不痛不癢

4、。高級老師在高中尚且如此，初中和學校就更不用說了。再看重內(nèi)容美忽略形式美的問題。內(nèi)容打算形式，這是題材打算論、主題先行論者全都的解說。近十幾年來，這兩論構(gòu)筑的壁壘被打破，許多美學家、藝術(shù)家都熟悉到形式美打動、吸引觀眾的重要性。特殊對觀賞過程而言：首先，形式美是打動、吸引觀眾，啟動觀賞過程的關(guān)鍵;第二，作品的內(nèi)容是要由形式來表達的，觀眾惟獨在感觸、理解了形式美的基礎上，才干真正感觸、理解作品的內(nèi)容美(對眾多現(xiàn)代化派作品的觀賞尤其如此);再次，美的形式是故意味的形式，許多抽象形式本身的意味就是內(nèi)容而無需附加另外具象的內(nèi)容(抽象派的作品就是代表)。所以，我們認為，就觀賞教學而言，指導同學對形式美的觀

5、賞極為重要。美術(shù)新課程標準就要求熟悉與理解線條、外形、顏色、空間、明暗、肌理、質(zhì)感等美術(shù)語言，并能運用對稱與均衡、節(jié)奏與韻律、對照與和睦、多樣與統(tǒng)一等組織原理舉行造型活動，像熟悉、理解與運用的東西就都是關(guān)于形式美的。在觀賞教學中假如不高度重視同學把握這些形式美的要素與組織原理，又怎能讓同學在創(chuàng)作中去運用它們呢?但現(xiàn)實的美術(shù)教學，因為老師本身的藝術(shù)修養(yǎng)不夠或太突出思想，無數(shù)老師嚴峻忽略了對作品形式美觀賞的指導。我也犯過這樣的錯誤，去年在小學上一堂詩情畫意觀賞山水畫的示范課，我通過講解、組織同學研究等辦法，具體介紹了萬山紅遍層林盡染的美及其特點，而對形式美只提了一句：畫家用潤澤的筆觸，抓住祖國山水

6、的特色，著重描繪了山林、溪流和蒼古的老房，至于顏色如何艷麗、清爽而不失凝重、沉穩(wěn)，形體如何層次分明、剛?cè)嵯酀?，線條如何張弛有度、富于韻味，構(gòu)圖為什么挑選仰望角度等等，卻都被我忽略了。如此，祖國山水的美在畫中畢竟是什么呢?不清晰。之后一位同事在給我評課時說了一句你的課聽起來挺像歷史課嘛，這句話點撥了我，我是忽略了繪畫的形式美，而這正是我們專業(yè)體現(xiàn)之處。再如，上印學話西泠觀賞課，老師對篆刻作品描繪的文字內(nèi)涵、獨特的文化價值、社會進展背景細作分析解說，而對篆刻的形式美(材質(zhì)、刀法、線條、刻制、印泥等)卻沒下功夫，這和一堂政治課、歷史課又有何不同呢?好的觀賞教學應當重視指導同學觀賞作品的形式美。要讓同

7、學充分感觸、體驗美術(shù)作品各形式要素的美，包括線條美、結(jié)構(gòu)美、肌理美、材質(zhì)美、形象美、顏色美、構(gòu)圖美、空間表現(xiàn)的美、明暗對照的美等等;結(jié)合形式美法則，如對稱與均衡、節(jié)奏與韻律、對照與和睦、多樣與統(tǒng)一、虛實變幻;讓同學理解后成為他們豐盛的審美閱歷。惟獨這樣才干真正提高同學審美情趣，提高同學的觀賞能力，使他們成為典雅的觀賞者。2.教學辦法落后充分發(fā)揮教學過程中同學的主體性，這是一項重要的教導原則，也是構(gòu)建主義的教導理念，其重點思想之一就是高度強調(diào)惟獨讓同學主動學習才干實現(xiàn)學問、辦法、態(tài)度的內(nèi)容即獲得良好的教學效果?，F(xiàn)實的美術(shù)觀賞教學做到這一點似乎很難。我們經(jīng)常在觀賞課中口若懸河地敘述或展示范作、幻燈

8、、錄像等，同學卻只是靜默的聽眾或觀眾，很少有機會談談自己的感觸、理解，也不作評價;而在創(chuàng)作課中，原來觀賞環(huán)節(jié)就沒有多少時光，老師一旦輕描淡寫幾句帶過，同學就更沒有機會發(fā)表意見了。如此觀賞教學，同學惟獨聽和看，沒有或很少有說、議、評、寫等其他觀賞實踐的機會，導致同學的觀賞能力差也就不足為怪拉。美術(shù)課程標準指出：‘觀賞、評述’學習領域的教學，應注意同學的樂觀參加，努力激發(fā)同學的主體精神，克服以往以老師敘述為主的弊端，樂觀探究教學方式的多樣化。同時，著重培養(yǎng)同學把握美術(shù)觀賞最基本的辦法，不斷提高同學的觀賞和評述的能力，并以此為教學評價的依據(jù)。看來，審美終于還是要同學自己去內(nèi)化，老師無法包辦代替，只能在激勵、引導、指導點撥上下功夫，讓同學自主學習、自主探究、自我體驗和領會。不管老師講得多么正確，他究竟只講出了自己對作品的一種感觸、一種理解?？赏瑢W與教師不同，甚至同學個體之間也不同，為什么不讓他們按照自己的生活閱歷和審美閱歷說出或?qū)懗龈髯缘母杏|和理解呢?惟獨鼓舞他們大膽的想、自由的表達，審美活動才干深廣的開展，他們才干真正被作品的美所打動并引起共鳴，老師也才干知己知彼、有的放矢的實現(xiàn)對同學觀賞過程的指導。而這一切恰恰符合美學、藝術(shù)心理學原理：對一件作品是可以有許多