藝伴繪畫色彩與設計色彩

1、第 1 章 概述概第 1 章述 本章內(nèi)容 1.1 繪畫色彩與設計色彩 1.2 為什么要學習繪畫色彩 1.3 為什么要學習設計色彩第 1 章 概述1.1繪畫色彩與設計色彩1.1.1繪畫色彩的含義繪畫色彩是利用色彩原理對客觀事物進行時間、空間、理念和情感描繪的重要手段，而高校 繪畫色彩，特別是作為藝術設計基礎教育的色彩，是實現(xiàn)設計教學的前提條件，它的手段主要是 通過對靜物、景物或人物的表象特征進行思考和研究： 第 一，通過色光寫生，研究物象 的固有色、光源色、環(huán)境色及 其 相 互 關 系； 第 二， 色 彩 的 表現(xiàn)內(nèi)容多是具體的、 客觀 的；第三，藝術風格多建立在 具體形象的基礎上，其形象生 動

2、、色彩豐富、造型美觀，屬 于視覺藝術范疇；第四，藝術 價值在于觀賞和收藏（ 如圖 1-1 所示），具有陶冶情操和教 育感化的作用。如梵高的杰出 畫作蘭格羅瓦橋，是 18887年 2 月 21 日， 在法國南部阿 爾小鎮(zhèn)的卡列爾飯店畫的，他 曾動情地寫到：“今天的工作 是畫一張 5 號的畫那是在 藍色天空下，一輛小馬車正通 過的一座吊橋，和天空同色的河水、綠草、橘色的河堤，還 有一群穿著各色衣服的浣衣婦女?！睆谋憩F(xiàn)手法上看，這張 畫的色彩用筆果斷，仿佛聽到 金屬管樂器奏出的嘹亮樂章。 漫游在巴黎郊外，遠離都市喧 囂，看天空一片湛藍，水波清 澈蕩漾，梵高仿佛可以聽到自 己無比快活的氣息（如圖 1-

3、2 所示）。圖 1-1 具有欣賞和收藏價值的油畫作品（作者：梵高）圖 1-2 油畫蘭格羅瓦橋（作者：梵高）從梵高的畫作中我們不難感悟：繪畫色彩不僅是研究物體在光照射下所呈現(xiàn)的豐富色調(diào)，從 而解決物體色、環(huán)境色、光源色及其相互影響和變化規(guī)律的關系，而且也是表達作者情感、教育， 影響、陶冶人們情操的無可替代的藝術手段之一。人類歷史上曾出現(xiàn)過很多色彩繪畫大師，比較有代表性的有梵高（荷蘭）、達芬奇（意大 利）、安格爾（法國）、塞尚（法國）、畢加索（西班牙）、馬蒂斯（法國）、安德烈 · 德朗（德國） 和蒙德里安（荷蘭）等。安格爾是古典主義最后一位、也是最杰出的一位杰出的色彩大師；馬蒂斯是野獸派

4、畫家的代 表；畢加索是立體畫派的代表；蒙德里安是抽象畫派的代表。抽象派是現(xiàn)代西方流行的一種藝術 流派。20 世紀產(chǎn)生于俄國，后流行于西歐和美國，主要存在于繪畫和雕塑領域，創(chuàng)始人是俄國畫 家康定斯基，后印象派的代表人物是塞尚，野獸派的代表人物是安德烈 · 德朗。中國是一個色彩古國，幾千年來，在中國傳統(tǒng)繪畫中，色彩的演繹與發(fā)展有著自己獨特的規(guī) 律和法則。中國畫講究“隨類賦彩”的同時，還十分重視空間環(huán)境對物象的影響。隨著空間環(huán)境 對物象的影響，隨著空間環(huán)境和光源色的變化，物象的色彩也會隨之發(fā)生變化，這就是我們常說 的物體色、環(huán)境色、光源色之間的相互作用和影響。中國畫和油畫在色彩運用和對色彩

5、的感受上 是有所區(qū)別的。中國傳統(tǒng)的繪畫是以墨調(diào)色，在薄與厚、深與淺、淡與濃等多種矛盾體中求得視 覺上的最終統(tǒng)一，如圖 1-3 所示。這與西方繪畫以油色烘染出的立體感、明暗透視等有較大的差異。在傳統(tǒng)油畫（如圖 1-4 所示）技法中，色彩的影響力也是極為顯著的，畫家可以憑借理解、 想象來充分地表達自己的感受，以顯露其自身的魅力和美感。圖 1-3 國畫荷花（作者：張大千）圖 1-4 油畫荷塘雙棲（作者：王忠恒）1.1.2設計色彩的含義要想了解設計色彩首先要知道什么是色彩，所謂色彩就是客觀顏色反映在人們視覺中的映 像，這里有兩種情況，一是大自然中無窮無盡、色彩斑斕的景色帶給人們的各種顏色；二是人們 通

6、過色相環(huán)上的紅、黃、藍三原色調(diào)出的無數(shù)色彩，我們把這些不同的顏色稱為色彩。從繪畫色彩和色彩的基本概念中，不難得出設計色彩的含義，第一，設計色彩就是要真實地 反映物象的色彩面貌，也就是真實性；第二，要求畫面效果具有適應時代特點的文化內(nèi)涵，即審 美性；第三，設計色彩應具有突出專業(yè)性的特點和功能的實用性，如圖 1-5 所示；第四，必須是 建立在現(xiàn)代科學研究基礎之上的，即科學性；最后，設計色彩還要有前瞻性和創(chuàng)造性。圖 1-5 室內(nèi)設計作品（作者：王宏）1.2為什么要學習繪畫色彩1.2.1色彩造型的需要素描是一切造型的基礎，同時也是色彩造型的基礎，所謂色彩造型就是用色彩的微差、漸變 等關系去塑造物象的造

7、型關系、空間關系和結構關系，如圖 1-6 所示。因此，設計師的色彩感覺 就顯得尤為重要，這就要求設計師必須對色彩的純度、明度、色相及色相之間的微差有敏銳的觀 察力和表現(xiàn)力，才能駕馭它并發(fā)揮它的最大能量。雖然自然界的色彩為我們的視覺提供了豐富的色彩資源，并呈現(xiàn)出千差萬別的色彩相貌，但 是我們的感性認識與理性認識總是在不斷提高和變化的，特別是在長期的實踐中，人們不僅認識 到色彩的差異性，同時也認識到了它的統(tǒng)一性與協(xié)調(diào)性，這種色彩中既對立又統(tǒng)一的特點構成了 繪畫色彩的基本關系，成為掌握繪畫色彩關系的關鍵。色彩已成為我們表現(xiàn)自然和情感的重要手 段，這就要求我們要不斷總結經(jīng)驗，勤于實踐，只有這樣才能更好

8、地駕馭色彩，才能把自然色彩 轉化為繪畫色彩，才能設計出最理想的色彩畫面和藝術作品。因此，用色彩去研究造型是畫家和 設計師的共同需要。圖 1-6 油畫霧鎖長城（作者：王忠恒）1.2.2精神訴求的需要繪畫和音樂一樣，都具有鼓舞和教育作用。但繪畫重精神追求，它是通過表象的加工使其再 現(xiàn)，使其更富有自身象征意義，所以，它既是色彩形象思維，又是色彩再現(xiàn)形象思維，總體上屬 于客觀再現(xiàn)思維。因此，這一階段的色彩教學應著重培養(yǎng)形象的、直覺的思維能力，完成這一部 分的學習就初步具備了對繪畫色彩的客觀原理的認識和客觀物象的表現(xiàn)能力，就為下一個階段的學習奠定了良好的基礎。但這只是“萬里長征走完了第一步”，也僅僅是色

9、彩學習的感性階段，對 客觀色彩的觀察和表現(xiàn)屬于感性色彩的范疇，沒有更多的想象和情感的表達與投入，因此，還必 須加強對創(chuàng)造力、想象力的培養(yǎng)，另外，還需要個人情感的實在投入，只有這樣，色彩教學才能 上一個層次。一幅作品，無論是繪畫作品、設計作品、文學作品或影視作品，都需要真實情感的投入，這 樣才能引起人們的共鳴，也才能打動人心，起到教化作用，這是人們精神訴求的需要。1.3為什么要學習設計色彩1.3.1藝術設計的需要素描主要以造型來塑造物體在空間中的各種變化，反映的是物象的體積、空間位置和質(zhì)感 等，色彩是用顏色來反映物象的造型、體感、量感和空間感。兩者沒有本質(zhì)的區(qū)別，而設計色彩 則需要結合上述兩方面

10、的知識技能完成設計理念，表達設計宗旨，即人們需要的物質(zhì)與精神訴求， 同時它也是進行藝術設計的基礎。1.3.2精神與物質(zhì)訴求的雙重需要設計色彩教育的訴求主要由兩個方面組成，即物質(zhì)訴求和精神訴求。如何理解藝術設計教育 色彩教學在這兩個方面的訴求呢？可以從文化視角來理解，教育是人類傳承文化和發(fā)展文化的特 殊的社會實踐活動，所謂的文化其實是“人類在社會歷史發(fā)展過程中所創(chuàng)造的物質(zhì)財富和精神財 富的總和”，這是從廣義上講，狹義上的文化是“特指精神財富，如文學、藝術、教育、科學等”。 往往我們認為教育只是在傳播人類的精神財富，而沒有“物質(zhì)訴求”的需要，其實不然，人類在 教育中寄托著物質(zhì)和精神的雙重訴求，這是因為，雖然教育不能直接生產(chǎn)自己所需的物質(zhì)產(chǎn)品， 但是它是以符號形態(tài)和色彩顏色將文化的深層內(nèi)涵和寓意內(nèi)化到受教育者身心之中，也正是在這 一過程中，受教育者逐步獲得了物質(zhì)和精神力量，并逐步成為物質(zhì)財富和精神財富的創(chuàng)造者。設 計色彩在本質(zhì)上承載著人類的物質(zhì)訴求和精