建筑 安藤忠雄-建筑作品分析

1、（1941年9月13日 ），日本大阪人，日本著名建筑師。 安藤忠雄簡歷安藤忠雄簡歷：1941年出生于日本大阪，1957年左右，開始練習(xí)職業(yè)拳擊，1959-1961 年考察日本傳統(tǒng)建筑，1962-1969年游學(xué)于美國、歐洲和非洲。1969 年創(chuàng)辦“安藤忠雄建筑研究所”。1969 年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，設(shè)計了許多個人住宅。其中位在大阪的“住吉的長屋（住吉長屋）”獲得很高的評價。1980 年在關(guān)西周邊設(shè)計了許多商業(yè)設(shè)施、寺廟、教會等。1987年 擔(dān)任耶魯大學(xué)的客座教授。1988年 擔(dān)任哥倫比亞大學(xué)的客座教授 1989年 擔(dān)任哈佛大學(xué)的客座教授 1990年之后公共建筑、美術(shù)館，以及海外的建筑

2、設(shè)計案開始增加。1995年 獲得普利策建筑獎，1997年 執(zhí)教于日本東京大學(xué)建筑系。并擔(dān)任東京大學(xué)工學(xué)部教授 1997年 - 2003年 從東京大學(xué)退休，轉(zhuǎn)任名譽教授 2005年獲得東京大學(xué)的終身特別榮譽教授 建筑的啟蒙建筑的啟蒙 安藤是一自學(xué)成功的建筑師，他并沒安藤是一自學(xué)成功的建筑師，他并沒有獲得任何的學(xué)位，也無得自任何大師的有獲得任何的學(xué)位，也無得自任何大師的傳授，安藤的成功歸因于他廣泛多方面的傳授，安藤的成功歸因于他廣泛多方面的閱讀與旅行，親身體驗這些歷史建筑而獲閱讀與旅行，親身體驗這些歷史建筑而獲得啟發(fā)。安藤第一次感覺到建筑空間的存得啟發(fā)。安藤第一次感覺到建筑空間的存在，是置身于在，

3、是置身于 羅馬萬神廟羅馬萬神廟之中。安藤曾說之中。安藤曾說道：道：“我所感覺到的是一個真正存在的空我所感覺到的是一個真正存在的空間。當(dāng)建筑以其簡潔的幾何排列，被從穹間。當(dāng)建筑以其簡潔的幾何排列，被從穹頂中央一個直徑為頂中央一個直徑為9米的洞孔，所射進的光米的洞孔，所射進的光線照亮?xí)r，這個建筑的空間才真正地存在。線照亮?xí)r，這個建筑的空間才真正地存在。在這種條件下的物體和光線，在大自然里在這種條件下的物體和光線，在大自然里是不會感覺到的，這種感覺只有通過建筑是不會感覺到的，這種感覺只有通過建筑這個中介體才能獲得，真正能打動我的，這個中介體才能獲得，真正能打動我的，就是這種建筑的力量。就是這種建筑的

4、力量?！?一、東西方的融合：一、東西方的融合： 安藤飄游四方旅游世界各地，目的是為了將其所見所聞與他個人的形式結(jié)合，安藤認(rèn)為萬神廟的靜態(tài)幾何布局形式的垂直發(fā)展的空間，與日本建筑具有明顯的水平方向性的空間概念形成對比；萬神廟是西方建筑空間的典型代表，兩者存在著強烈的沖突。安藤就是要將這兩種對立的空間觀念融和起來，使其獨樹一幟。二、封閉二、封閉開放的都市觀：開放的都市觀： 安藤忠雄早期對都市一直是采取一種封閉的態(tài)度，安藤實際上是 ”城市游擊戰(zhàn)” 的擁護者，他主張不必注重社會和城市的立場。安藤的作品中，讓人開始意識到都市公共空間的個性，應(yīng)該于1984年京都高瀨川邊的復(fù)合性商業(yè)設(shè)施Times。 在Ti

5、mes設(shè)計中安藤除了發(fā)揮他慣用的動線回游的手法之外，更將建筑物朝向河邊開放，塑造出多種層次的空間，面對自然加以敞開，為橋邊過往人們創(chuàng)造了新的公共空間 三、建筑構(gòu)成三要素：三、建筑構(gòu)成三要素： 第一要素是可靠的材料，就是真材實料；這真材實料可以是如純粹樸實的水泥，或未刷漆的木頭等物質(zhì)。第二因素是正宗完全的幾何形式，這種形式為建筑提供基礎(chǔ)和框架，使建筑展現(xiàn)于世人面前；它可能是一個主觀設(shè)想的物體，也常常是一個三度空間結(jié)構(gòu)的物體。 最后一個因素是”自然”，在這兒所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排過的一種無序的自然或從自然中概括而來的有序的自然人工化人工化自然自然！主主 要要 作作 品品 欣欣 賞

6、賞 住住 宅宅 類類 文文 化化 設(shè)設(shè) 施施 類類 教教 堂堂 類類住住 宅宅 類類六甲山集合住宅住吉的長屋可以說是安藤建筑生涯中最重要的作品，他曾坦言，其以后建筑作品的理念，幾乎都已經(jīng)在住吉的長屋中進行過思考。這棟建筑面積只有十五坪左右的小住宅里，凝聚了安藤慎用的清水混凝土、鐵、玻璃、木材石頭等建筑語匯。 住吉的長屋住吉的長屋小筱宅小筱宅 這是一座度假別墅，考慮到基地的走勢將入口放在上部。從入口進入之后，會向下進入兩層高的起居室，廚房和餐廳位于主臥室下方。六甲山集合住宅六甲山集合住宅 神戶六甲山山腳下一個60朝南的斜坡上，有一座平凡而又奇特的建筑。平凡的是那些方方正正的盒子，灰白的混凝土。奇

7、特的是因為不大的建筑竟然擁有十處以上的室外庭院，面向?qū)庫o美麗的神戶港灣，這便是六甲山集合住宅安藤曾表示此設(shè)計受柯布影響，大師將以人為本作為建筑的核心理念，為了理想的美好生活而戰(zhàn)斗。大阪飛鳥博物館京都府立陶板名畫庭沃夫茲堡現(xiàn)代美術(shù)館成羽町美術(shù)館大大 阪阪 飛飛 鳥鳥 博博 物物 館館 大阪飛鳥博物館位于大阪一處古墳眾多的山林中。未來盡量減少對已有環(huán)境構(gòu)成的干擾，博物館大部分形體隱埋于地下，而且使得參觀者能夠真切的感受到古代時期的風(fēng)俗和祭祀觀念。 安藤采用抽象簡潔的大臺階與景觀塔為參觀者提供觀賞周圍環(huán)境全景的場所。京都府立陶板名畫庭京都府立陶板名畫庭 1994年在京都竣工的京都府立陶板名畫庭是世界

8、上第一個以回廊式繪畫庭園方式，忠實地再現(xiàn)名畫的造形和色彩的陶板畫庭園。這與傳統(tǒng)的庭園從根本上有所不同，傳統(tǒng)庭園平面構(gòu)成多，而安藤強調(diào)的不是靜，而是動線的重疊，錯綜立體的視線很深地深入地下的效果。 沃夫茲堡現(xiàn)代美術(shù)館沃夫茲堡現(xiàn)代美術(shù)館建筑由5棟平行排列的“箱體”為基本單位構(gòu)成。“箱體”長短兩邊的比例與整個設(shè)計相呼應(yīng)，全部采用混凝土和玻璃的雙重表層構(gòu)造?？紤]到酷暑盛夏的強烈日照，各棟建筑全都設(shè)計了深深的挑檐。 成羽町美術(shù)館成羽町美術(shù)館 當(dāng)人們到達美術(shù)館入口，首先看到的是原址的石垣圍合，讓人聯(lián)想起歲月時光的流逝。 該館為一組坡道，它引導(dǎo)參觀者向上，并離開街道這一邊，然后進入毗鄰山丘的人工水池的那一邊

9、。迷宮式的通道是安藤典型的處理手法，人們在這里還可以領(lǐng)略周邊山巒的秀麗景色。風(fēng)之教堂水之教堂光之教堂風(fēng)之教堂風(fēng)之教堂 風(fēng)之教堂坐落于海拔800米的臨海峭壁之上，穿過狹窄的樓梯、灰暗的走廊以及半日式的園林，一面是矮墻，而另一面是濃密的灌木。入口前面的花園沒有太多的通常的處理手法，只有草坪和邊緣處的樹。然后便進入“風(fēng)之長廊”的入口，進入教堂的主體。 從基地平面圖截取的部分來看，呈“凹”字的部分首尾相接。一是教堂主體，另一個功能類似于過道的稱為風(fēng)之長廊， 總長達40米，由一系列2.7米見方的混凝土構(gòu)架組成。頂棚由玻璃天窗和“H”型聯(lián)系梁構(gòu)成1/6圓拱狀頂。 風(fēng)之長廊不能簡單將之定義為通道，因為它具備

10、柱列的元素。 柱廊的序列特點充分利用結(jié)構(gòu)本身造成的豐富的光影和虛實的變化，使得建筑表達具有相當(dāng)?shù)臄⑹滦裕匀换ハ酀B透，關(guān)系和諧磨砂玻璃的半透處理，大大削弱了光影的眩暈感。另外，安藤曾經(jīng)為了避免柱子對空間單純性的干擾而將墻做到與柱子等厚。做這樣的取舍，卻在另一方面戲劇般的增加了通道的縱深感，使得每前進一步都在積累一份敬畏與思考。 水之教堂水之教堂 水之教堂位于北海道山脈東北部群山環(huán)抱之中的一塊平地上。安藤忠雄和他的助手們在場里挖出了90m45m的一個人工水池，從周圍的一條河中引來了水。 水池在眼前展開，中間是一個十字架。一條簡單的線分開了大地和天空、世俗和神明。人們可以直接與自然接觸，聽到樹葉

11、的沙沙聲、水波的聲響和鳥兒的鳴唱。人們面對著自我。背景中的景致隨著時間的轉(zhuǎn)逝而無?；谩?光之教堂光之教堂 1989竣工的大阪茨木的“光之教堂”為安藤教堂設(shè)計中之經(jīng)典不以為過。有了風(fēng)之教堂和水之教堂的經(jīng)驗，經(jīng)過提純萃取“光之十字”的誕生令世人傾倒、頂禮膜拜。 光之教堂在安騰的作品中是十分獨特的，安騰以其抽象的，肅然的，靜寂的，幾何學(xué)的空間創(chuàng)造，讓人類精神找到了棲息之所。 光之教堂的設(shè)計的重點在內(nèi)部?？臻g以堅實的混凝土墻所圍合，創(chuàng)造出絕對黑暗空間，陽光從墻體上留出的垂直和水平方向的開口滲透進來，從而形成著名的“光的十字架”抽象、洗練和誠實的空間純粹性，達成對神性的完全臣服。沉溺于安藤神話的想象與懺

12、悔，置身其中渾然不覺時間的流逝。 這座建筑造價極低。地面，墻壁及家具處埋得十分簡樸，并保留了粗糙表面的質(zhì)感，安藤在這里著力表明和強調(diào)的是抽象的自然，空間的純粹性和洗練誠實的品質(zhì)，進而喚起人們一種“莊嚴(yán)感”。安藤忠雄在湖南大學(xué)的講座中提到：“其實大家都沒懂光之教堂”“很多人都說那十字形光很漂亮”“我很在意人人平等，在梵蒂岡，教堂是高高在上的，牧師站的比觀眾高，而我希望光之教堂中牧師與觀眾人人平等，在光之教堂中，臺階是往下走的，這樣牧師站的與坐著的觀眾一樣高，這樣就消除了不平等的心理。這才是光之教堂的精華” 風(fēng)和水和光風(fēng)和水和光 光賦予美以戲劇性，并且永遠(yuǎn)是一種把空間戲劇化的重要元光賦予美以戲劇性

13、，并且永遠(yuǎn)是一種把空間戲劇化的重要元素。風(fēng)和雨通過他們對人體的作用給生活增添色彩。建筑是一種素。風(fēng)和雨通過他們對人體的作用給生活增添色彩。建筑是一種媒介，使人們?nèi)ジ惺茏匀坏拇嬖?。媒介，使人們?nèi)ジ惺茏匀坏拇嬖凇?住屋中展開的生活核心引介著諸如光、風(fēng)和雨這些自然現(xiàn)象，住屋中展開的生活核心引介著諸如光、風(fēng)和雨這些自然現(xiàn)象，而他們在城市中正在被人們所忘卻。而他們在城市中正在被人們所忘卻。 通過將自然和光引入那些與城市環(huán)境相隔離的簡單幾何體中，通過將自然和光引入那些與城市環(huán)境相隔離的簡單幾何體中，安藤創(chuàng)造了復(fù)雜的空間。他把非凡注入到最為平凡的熟悉的環(huán)安藤創(chuàng)造了復(fù)雜的空間。他把非凡注入到最為平凡的熟悉的環(huán)

14、境境住屋之中，并一次促使人們重新認(rèn)識平凡。住屋之中，并一次促使人們重新認(rèn)識平凡。安藤忠雄的主要作品安藤忠雄的主要作品 1990-1991 JR京都車站改建，日本京都 1992 奈良市民會堂，日本奈良 1994-1995 泰特現(xiàn)代美術(shù)展覽館，英國倫敦 1995 韓國國立博物館，韓國 1996 羅馬教區(qū)教會，意大利 1997 沃斯堡現(xiàn)代美術(shù)館，美國 兵庫縣立新美術(shù)館，日本兵庫縣 1998 新笛洋美術(shù)館，美國舊金山 1999 曼徹斯特皮卡迪利廣場重建，英國 奈爾森阿特金斯美術(shù)館，美國堪薩斯 蘇菲亞王妃藝術(shù)中心，西班牙馬德里 布利碼頭博物館，法國巴黎 2000圣保羅大教堂圣臺，英國倫敦 安特衛(wèi)普市立美

15、術(shù)館，比利時 圣約翰阿比賓館，美國明尼蘇達州 考爾德美術(shù)館，美國費城 2001 皮諾基金會美術(shù)館，法國 2002 音樂之家，丹麥奧爾堡 1976 住吉的長屋，大阪市住吉區(qū) 1981 小筱宅，兵庫縣蘆屋市 1983 六甲的集合住宅，兵庫縣神戶市 1984 Times，京都府 1989 光的教會，大阪府茨木市 真言宗本福寺水御堂，兵庫縣東浦市 1992 1992年塞維利亞萬國博覽會日本館，西班牙 貝樂思之家，香川縣直島 1993 六甲的集合住宅，兵庫縣神戶市 1994 大阪府立近飛鳥博物館，大阪府河南町 三得利博物館，日本大阪府 1995 UNESCO冥想空間，法國巴黎 1997 芝加哥的住宅，美國 1998 TOTO研究會館，兵庫縣津名郡 織田廣喜博物館，滋賀縣日野町 1999 六甲的集合住宅，兵庫縣神戶市 2000 淡路夢舞臺，兵庫縣