美術(shù)鑒賞入門

1、第一講 關(guān)于中國繪畫的一些基本認(rèn)識一、廣義與狹義的中國畫概念二、中國畫特點(diǎn)3、中國畫的特點(diǎn)（中國畫的狹義看法）4）、中國畫的綱領(lǐng)及表現(xiàn)手法六法六法乃中國畫的綱領(lǐng)“六法者何？ 一、氣韻生動是也，二、骨法用筆是也，三、應(yīng)物象形是也，四、隨類賦 彩是也，五、經(jīng)營位置是也；六、傳移模寫?！保淆R）謝赫古畫品錄氣韻生動”“氣韻”原是魏晉時期人物品藻里廣而用之的概念。人物品藻：亦即對人物的德行、才能、風(fēng)采等等的品評。本身不是一個美學(xué)藝術(shù)的問 題。魏晉的人物品藻是把自然山水視作人的才情風(fēng)貌的審美表征：|時人目王右軍飄如游云，矯若驚龍。（容止）有人嘆曰王恭形茂者云：濯濯如春月柳。（容止）王公目太尉，巖巖清峙，

2、壁立千仞。（賞譽(yù)）王戎云：太尉神姿高徹，如瑤林瓊樹，自然是風(fēng)塵外物。（賞譽(yù)）裴令公目山巨源，如登山臨下，幽然深遠(yuǎn)。（賞譽(yù)）裴令公有俊容儀，脫冠冕，粗服亂頭皆好。時人以為玉人，見者曰：見裴叔則如玉山上行，光映照人。（容止）以下所引皆出自（南朝）劉義慶世說新語.海西時，諸公每朝，朝堂猶暗，唯會稽王來，軒軒如朝霞舉。（容止）嵇康身長七尺八寸，風(fēng)姿特秀，見者嘆曰：“蕭蕭肅肅，爽朗清舉”?；蛟疲骸盎鼤怪疄槿艘?，巖巖如孤松之獨(dú)立，其醉也，傀俄若玉山之將崩！”（容止）王夫人（按：指謝道盥）神情散朗。（賢媛）謝赫多次把“氣”與“力”聯(lián)系起來，贊美有“氣力”、有“生氣”的作品。謝赫對“氣” 的理解既指生命的力

3、量，也指人的精神、氣質(zhì)的表現(xiàn)。“韻”的含義比“氣”要復(fù)雜得多?！绊崱币馕吨好撍椎娘L(fēng)雅之美，體現(xiàn)著含蓄不 盡的情韻之美，有“拔俗之韻”、“雅正之韻”、“玄韻”、“素韻”等可意會難于言傳之美?！皻忭崱弊鳛橐粋€美學(xué)范疇，就是與人的個性、氣質(zhì)相關(guān)的生命的律動和個體的才情、 智慧、精神韻味之美的統(tǒng)一。按六法的順序把中國畫的表現(xiàn)手法一一道來。勾勒勾勒乃中國畫的用筆術(shù)語。順勢稱“勾”，逆勢稱“勒”，或稱左“勾”右“勒”。通常 指用線條勾描物象輪廓。因任何物象基本上用左右或上下兩筆勾描合攏，故也稱“雙勾”。筆法中國畫格外講求運(yùn)筆方法，在用筆上講求枯而能潤，剛而能柔，老而能秀，即講求用 筆在蒼老中有靈動，在

4、厚重中有輕松，在方拙中見圓潤。老而秀，正是筆之有神力處。所 謂秀不逮則乏神采，老不至則無氣概。剛?cè)嵯酀?jì)中，求韻之美與風(fēng)骨道并重。墨法：中國水墨畫的運(yùn)用方法。常見的有濃墨法、淡墨法、破墨法、潑墨法、積墨法、焦 墨法、宿墨法；所謂破墨有用濃墨破淡墨，或用淡墨破濃墨，其要求使墨色濃淡相互滲透 掩映，達(dá)到滋潤鮮活的效果；潑墨泛指筆勢衰放、墨如潑出的畫法；積墨是用不同墨色一 遍遍加上去的畫法；宿墨是用極黑的隔夜之墨。皴法皴法是中國山水畫中用以表現(xiàn)山石和樹木肌理的一種筆法。表現(xiàn)山石主要的皴法主要有披麻皴、雨點(diǎn)皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷葉皴、長斧 劈皴（亦稱“雨淋墻頭皴”）、小斧劈皴、大斧劈皴、帶水斧劈

5、皴、鬼臉皴、米點(diǎn)皴、刮鐵 皴、折帶皴、泥里拔釘皴、骷髏皴、破網(wǎng)皴、刺梨皴、馬牙皴、馬牙鉤皴等。表現(xiàn)樹身表皮的皴法，有麟皴（松樹皮）、繩皴（柏樹皮）、交叉麻皮皴（柳樹皮）、點(diǎn) 擦橫皴（梅樹皮）、橫皴（梧桐樹皮）。這些皴法，乃歷代畫家觀察山石和樹木而創(chuàng)造的表現(xiàn)形式，后人列為程式。十八描古代人物衣服褶紋的各種描法。明代鄒德中繪事指蒙載有“描法古今一十八等”， 分為：一、高古游絲描（極細(xì)的尖筆線條）；二、琴弦描（略粗些）；三、鐵線描（又粗些）; 四、行云流水描；五、馬蝗描（近似蘭葉描）；六、釘頭鼠尾描；七、混描;八、撅頭?。ǘd 筆線描）；九、曹衣描（有兩說，一指曹仲達(dá)用之，一指曹不興用之）；十、折蘆描

6、（尖的 大筆）；十三、柳葉描；十四、竹葉描；十五、戰(zhàn)筆水紋描（粗大減筆）；十六、減筆；十 七、柴筆描（另一種粗大減筆）；十八、蚯蚓描。上述各種描法，都是根據(jù)歷代各派人物畫的衣褶變現(xiàn)程式，按其筆跡形狀而起的名。沒骨沒骨畫法是指不用墨筆勾勒物象輪廓，直接用色彩點(diǎn)染成形。五代黃荃、北宋徐崇嗣、清代憚壽平都畫沒骨畫。設(shè)色即六法中的“隨類賦彩”。中國畫的設(shè)色分重彩和淡彩兩大類。比較復(fù)雜，后面展開。墨分五色在中國畫里，“墨”并不是只看成一種黑色，而是把它看成能夠獨(dú)立完成繪畫的，具 有豐富變化的東西。所謂五色，指焦、濃、重、淡、清或濃、淡、干、濕、黑，都是形容 墨色變化的豐富含義。通過水調(diào)節(jié)墨色的濃、淡、干

7、、濕來生動地表現(xiàn)物色。5）、中國畫的色彩中國畫色彩在漢及其漢以前以五行色為主（以黑紅色為主色調(diào)），魏晉時期佛教美 術(shù)的傳入改變了黑紅色基調(diào)，青綠興起。因此，中國畫色彩在唐宋以前以彩色（概括色） 勝，集中體現(xiàn)于壁畫、帛畫、漆畫、院體青綠山水和重彩人物、花鳥畫中。確切地說，青 綠山水在唐宋時期一直占主導(dǎo)地位；在唐宋尤其是宋元以后以抽象色勝（主要是黑白灰色 調(diào)的水墨畫和淡彩的淺絳畫）。這一脈畫風(fēng)逐漸成為中國畫的主流。這一 “文人畫”路向 從唐王維始，到宋元以后發(fā)展壯大。6）、中國畫的透視釆用散點(diǎn)透視、移步換景、鋪陳流連、虛實(shí)相生三遠(yuǎn)：“自山下而仰山巔謂之高遠(yuǎn)。自山前而窺山后謂之深遠(yuǎn)。自近山而望遠(yuǎn)山謂

8、之 平遠(yuǎn)；高遠(yuǎn)之色清明，深遠(yuǎn)之色重晦，平遠(yuǎn)之色有明有晦；高遠(yuǎn)之勢突兀，深遠(yuǎn)之意重疊, 平遠(yuǎn)之意沖融而縹縹緲緲?！保ㄋ危┕趿秩咧?）、中國畫重書寫性，講求詩書畫印的完美統(tǒng)一元初趙孟頫:“石如飛白木如籀（zhou）,寫竹還與八法通。若也有人能會此, 須知書畫本來同?！保ㄔ┶w孟頫自題畫詩枯木竹石圖明唐志契亦云：“山水原是風(fēng)流瀟灑之事，與寫草書行書相同，不是拘攣用工之物。如畫山水者與畫工人物花鳥一樣，描勒界畫狀色，那得有一毫趣致?！保鳎┨浦酒趵L爭微言 （元）湯應(yīng)畫鑒卷二明王世貞亦曰“畫竹干如篆，枝如草，葉如真，節(jié)如隸。元湯厘亦言：“畫梅謂之寫梅，畫竹謂之寫竹，畫蘭謂之寫蘭，何哉？蓋花卉之至清,

9、 畫者當(dāng)以意寫之，不在形似耳?！?文人畫重書寫性還應(yīng)包括詩、書、畫、印的完美統(tǒng)一。（看圖片）除了上面所說的書法用筆外，文人畫的書寫性亦指文人畫講究款識題跋?？钭R：是指古代鐘鼎彝器上鑄刻的文字。顏師古說：“款，刻也；識，記也?！焙笫?將書、畫作品上署名題款的文字，也叫款識。“款”即印鑒，包括名號章、收藏章和閑章;“識”即標(biāo)識，特指作者名號、創(chuàng)作時間等。窮款：只簡單的題寫年月姓名稱“窮款”題跋：分為題和跋。寫在書畫的上方或前面的詩文為題；寫在書畫后邊的文字叫跋。題跋一般可分為三種：1、作者或同代人題跋內(nèi)容大多敘述書畫創(chuàng)作過程，對作者及作品的內(nèi)容與技法予以贊揚(yáng)等。2、大多為評定該作品的優(yōu)劣真?zhèn)我约傲?/p>

10、傳過程等。3、考證題跋。主要是對作品內(nèi)容進(jìn)行考證，包括書畫家的生平、書畫技法、流派傳脈、作品內(nèi)容來 源、作品流傳過程等。我們可以把題畫詩分類來看。如表現(xiàn)詩意、詩境的一類參閱歷代題畫詩選注（以下同），洪丕謨選注，上海書畫出版社，1882年版：“百尺梧桐半畝陰，枝枝葉葉有秋心。何年脫骨乘鸞鳳，月下飛來聽素琴。”（清石濤題桐陰圖）“葉落萬林疏，山堂斜照朗。尋詩句未成，憑幾聽茶響?！保ㄇ蹇咨腥晤}畫）“策策霜林映水丹，重重云岫鎖輕寒。西風(fēng)斜日空江暮，無限秋光屬釣竿。”（明吳寬題梅老秋江獨(dú)釣圖）表現(xiàn)抒情達(dá)意（愛恨歌哭、陶陶然）之一類：“墨汁淋漓酒一瓢，狂來放筆寫芭蕉。憑君橫列北窗下，雨雨風(fēng)風(fēng)朝復(fù) 朝?！保?/p>

11、清邊壽民題芭蕉）“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！保餍煳碱}墨葡萄圖）“斷腸聲里無形影，畫出無聲亦斷腸。想得陽關(guān)更西路，北風(fēng)草低見牛羊?！保ū彼吸S庭堅(jiān)題陽關(guān)圖）“云里煙村畫里灘，看之容易做之難。早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹”（南宋李唐七絕）“逐臣送客本多你 不待琵琶已斷腸?？眹@青衫幾許淚，令人寫得筆凄涼?！保ㄇ鍏菤v題白傅溢江圖）“橘皮香與鞠花香，都入陶家漉酒缸。醉后便饒春意味，不知天地有秋霜。”（清鄭燮題橘菊）詩言志一類：“花開不并百花叢，獨(dú)立疏籬趣未窮。寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng) 中?！保纤梧嵥夹ゎ}畫菊）“秋風(fēng)蘭蕙化為茅，南國凄涼氣已消。只有所南心不改，淚泉和墨寫離騷”（元倪瓚題鄭所南蘭）“眼明三伏見此畫，便覺冰霜抵歲寒。喚起生香來不斷，故應(yīng)不作墨花看?！保纤螐垙s題墨梅）“蘭草已成行，山