淺絳山水畫簡介與畫法

1、山水畫在我國發(fā)展的歷史悠久，至今如今，也是我國主要的繪畫形式 之一，而對于山水畫的種類也是有不少的，其中淺絳山水，山水畫的 一種。而它的畫法特點是素雅青淡，明快透澈。淺絳山水畫一、淺絳山水畫定義1、淺絳(jimg)山水山水畫的一種。 在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上， 敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。 芥子園畫傳說： “黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復(fù)以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。 ”這種設(shè)色特點，始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱“吳裝”山水。工藝?yán)L畫中亦見。2、淺絳山水畫特點淺絳山水畫法特點

2、是素雅青淡，明快透澈。清代沈宗騫在芥舟學(xué)畫編中說： “淺絳山水，則全以墨為主，而其色輕重之足關(guān)矣。 ” 他強調(diào)了，筆墨仍為畫面狀物構(gòu)形的基礎(chǔ)，墨色足后，略施淡彩，畫面色調(diào)單純統(tǒng)一，減少濃淡和輕重的變化，而其色多施于山石之上。二、淺絳山水畫筆墨技法1、淺絳山水畫簡介不能完全依靠對實物的寫生來獲得。 繼承和學(xué)習(xí)前人經(jīng)驗對于山水畫家是不可缺少的一課。 師古人與師造化必須統(tǒng)一起來， 才能豐富中國畫創(chuàng)作。 因為中國山水畫是靠筆墨為構(gòu)架的畫種，所以初學(xué)者必需打好傳統(tǒng)的基礎(chǔ)， 從一石一樹的用筆開始， 慢慢積累，日久天長了解了山川的來龍去脈、樹木的穿插以及江繪河水口的處理方法， 這是一個階段。 在掌握了一些傳

3、統(tǒng)技法之后，要走到生活中去搜集素材，更要認(rèn)真、仔細地觀察自然，否則得來的畫稿一旦入下來頭腦頓有空茫之感。 然而創(chuàng)作并非都是臨摹自然景觀，也不是放大和重復(fù)寫生稿，所見之物只能作為依據(jù)，是創(chuàng)作的基礎(chǔ)。應(yīng)思慮將生活中觀察得到的感受及特征如何表現(xiàn)出來， 從而創(chuàng)作出現(xiàn)實的藝術(shù)作品。 學(xué)習(xí)山水畫要融匯百家冶爐自煉，在學(xué)習(xí)了傳統(tǒng)技法又回到自然中體悟之后， 還要善于吸收現(xiàn)代或當(dāng)代著名畫家的技法，要學(xué)習(xí)他如何觀察自然、 表現(xiàn)自然以及如何運用適當(dāng)?shù)恼Z言， 同時更需要了解畫家的社會背景、個人歷史及修養(yǎng)狀況等等 （ 因為我們了解古人很困難 ） ，這樣我們也容易根據(jù)自己的情況，應(yīng)該補充什么，發(fā)展什么，然后找到自己的切入

4、點，也就是揚長避短吧。 最后再談一點看法， 就是作為一個國畫家應(yīng)該保持清醒的頭腦， 致力于弘揚民族文化是我們每位中國畫家的責(zé)任。 隨著中國改革開放的不斷發(fā)展， 不可防止的中西文化的摩擦和沖突， 已涉及到中國畫的創(chuàng)作， 同時也向我們提出了新的問題，這就是時代賦予我們的任務(wù)。其一，我們不要擔(dān)憂西化，中國畫是中華民族自己的文化，土生土長幾千年。歷史為證， 不會被任何一種文化所代替， 她必將保持自己的特征而成長壯大其二，要“洋為中用”，中國畫發(fā)展到今天，也確有前人吸收了很多西方文化及繪畫的有益之處，并且很成功，其三，中國的山水畫最能發(fā)揚民族文化精神。因此，山水畫的創(chuàng)作，不是一個單純的技法問題，任何一種

5、藝術(shù)都是和諸多因素 （ 包括社會科學(xué) ） 相關(guān)聯(lián)的，所以，做為一個畫家應(yīng)注意不斷地提高自身修養(yǎng)是非常重要的。 創(chuàng)作淺絳山水畫要注意筆墨的講究， 因為淺淡的著色方法， 無法將那些敗筆遮蓋住，這是區(qū)別于其它門類的山水畫法最明顯的一點。 總之，創(chuàng)作要不斷推陳出新， 為傳統(tǒng)的淺絳山水畫注入更強的新生。 只要我們自信，又必有定力便一定能實現(xiàn)。筆墨的勾、皴、染、點、擦： “勾”是勾出物體的輪廓線; “皴”是用長短寬窄不同的筆觸表達物體的明暗和空間 ; “染”是用淡墨烘染;“點”是點苔。 點染可以增加景物的蒼茫氣氛，也可以加強畫面景物深淺遠近的比照，使之層次分明、豐富、生動。 用墨方法可分為潑墨法、積墨法、

6、破墨法、宿墨法，焦墨法等，這幾種方法也可以結(jié)合使用。潑墨加赭的淺絳山水畫法是諸多畫家常用之法， 行筆需大膽， 不提筆，不死板，也可重筆，注意留有飛白以及隨形的變化。 破墨法是指在原有墨色的基礎(chǔ)上重新進行第二遍墨，分干破和濕破二種。積墨法，此法大半都是在潑墨、淡墨上進行的，方法靈活，假設(shè)畫第 一遍不足，則可再畫，最后還可用焦墨、宿墨積之。總之，用筆、用墨的方法要結(jié)合起來使用，使畫面有靈動感。筆墨在山水畫技法中占有極其重要的條件， 關(guān)系著一幅作品的成敗， 沒有好的筆墨，構(gòu)思再好也難于濟事。 行筆的穿插交錯和疏密聚散，線條粗細和長短曲直，點的大小橫豎，筆的力度強弱剛?cè)帷⑵鸱?、虛實、頓、戳、揉等以及用

7、墨的淺、深、焦、濃等等變化，都應(yīng)以所表現(xiàn)的山石凸凹明暗、遠近、質(zhì)感和草叢雜樹、石紋等不同對象的特點為依據(jù)，諸種筆墨形態(tài)及動作方式必須得當(dāng)。由于表現(xiàn)的特點不同，效果也隨之不同。在練習(xí)和創(chuàng)作過程中，逐步理解，逐步熟練，方能步入得心應(yīng)手，妙趣橫生之境。 筆墨完成之后 （也可與墨色混合使用 ） ，用淺赭大面積和小面積的渲染， 也可點染， 傳統(tǒng)淺絳山水畫還注意墨和色的比照不宜強烈，畫面呈灰色，現(xiàn)代畫家根據(jù)傳統(tǒng)的淺絳法，在技法和形式上發(fā)生了很多的變化，我認(rèn)為未嘗不可，所以，我們今天學(xué)習(xí)淺絳山水畫的目的，決不是因循守舊，而是通過它能使我們了解傳統(tǒng)，再度創(chuàng)新。 前面已講過，淺絳山水畫是在水墨山水畫的基礎(chǔ)上使用

8、淺赭著色而為之的。 所在關(guān)鍵在淺赭和水墨構(gòu)架的比照應(yīng)該協(xié)調(diào)， 盡量不要過于強烈，當(dāng)然繪畫本身的意義，不是畫家去完成某種形式，而是應(yīng)造化而生法，這樣才能使傳統(tǒng)的淺絳山水畫法獲得新的生命。2、淺絳山水畫：畫樹法畫山水畫都離不開畫樹， 而且畫樹最難， 所以畫山水畫先學(xué)畫樹。 畫樹一般先畫枯樹， 這樣對樹的結(jié)構(gòu)理解和發(fā)揮毛筆畫樹的優(yōu)勢都有益處。開始練習(xí)不強調(diào)用筆用墨。先掌握樹的基本形態(tài)。在實際生活中多注意觀察樹的各種姿態(tài)， 把記錄下來的素材加以取舍， 整理出比較理想的構(gòu)圖，畫時要做到，出枝自然，自上往下畫，不可對稱，小枝要以連非連，似斷非斷，這樣顯得小枝很多很繁茂，反之，顯得小枝稀少，不要左右前后都出

9、枝，但要給人前后左右均有枝的感受。也就是畫出樹的枝、干，要有立體感、空間感。 畫樹運用筆墨的技法，一般用中鋒、逆鋒、側(cè)鋒，有時也可以同時使用，為了掌握用墨，可先干一些， 畫一段時間基本上掌握了在宣紙上干濕效果時， 再考慮用濃墨、破墨、焦墨。比方畫較粗的樹干先畫干的左部，再畫右部，然后畫出中枝、 小枝。 再先用濃墨， 后用淡墨、 破墨和小枝的連接。 畫各種樹，主要是把自然的寫生和傳統(tǒng)畫樹法相結(jié)合，方能得心應(yīng)手。因此要多觀察，了解樹形、樹干、樹葉和特點和它在四季中的變化。整理素材時， 更考慮傳統(tǒng)使用筆墨的方法， 將不同特征反映在畫面上。筆墨的運用，如用中鋒、側(cè)鋒，用雙勾、單筆及斧劈皴、線皴等都是表

10、現(xiàn)樹皮、樹干、樹葉的方法。要師法自然，師法傳統(tǒng)，并掌握兩者結(jié)合之規(guī)律，不斷地練習(xí)和創(chuàng)作，就一定會出成績。 叢樹的畫法組織要嚴(yán)緊，以密為主疏為輔，這樣可以造成一種節(jié)奏感，而且有樹茂繁雜之效果。要注意畫群樹中的主樹時，要使其有伸展之勢，要以散為主聚為輔，筆法要筆筆有變化，多用中鋒，方可得勢。用墨注意重墨在前，淡墨在后，雜樹在前，松樹、枯樹在后 ; 樹的根底部不要平齊，樹根部分用淡墨染之， 可突出遠近關(guān)系。畫點葉樹先用淡墨畫下部分的葉，再以濃墨破頂部。 松樹是山水畫中的百樹之首，用筆要蒼勁有力。松樹由于樹的生常年代不同，其畫法也不相同，大樹先畫樹干，再畫枝、葉、根，畫干先畫輪廓，再以魚鱗之法畫枝皮，

11、魚鱗要成似圓非圓，似方非方。 另一種畫法是先畫樹皮，趁濕勾于左右邊線，此二法均可表現(xiàn)出不同的效果，小樹可先畫松針，也可先畫干。畫群松必多考慮整體效果，同時又要注意構(gòu)圖變化。3、淺絳山水畫：畫山石法畫石之法很多，歷代畫家對自然界的山石經(jīng)過長期的觀察、體驗，逐漸積累而成的表現(xiàn)山石紋理、質(zhì)感、體面關(guān)系的造型手段，隨著歷史的發(fā)展而不斷豐富和完善。 我們盡可能在繼承中國畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，反復(fù)地實踐、探索，以求創(chuàng)造出富有時代氣息的新的皴法。傳統(tǒng)的皴法很多，概括起來可分為點皴、面皴、線皴，也可分為長皴、短 皴。4、淺絳山水畫：畫云水法古人云“山無水則不靈” ，由此可見水在山水畫中的重要位置。水又分為江河、

12、海洋、高泉、飛瀑、湖泊及水口等等多種。水的依存條件不同， 使得它的形態(tài)也不一樣， 所以對作畫者而言須要理解和使用多種不同的表現(xiàn)方法。 傳統(tǒng)畫中畫海水不多，現(xiàn)代技法多用中西結(jié)合法為之 ; 畫江水的奔騰之勢一般使用長線回環(huán)的筆法，但首貴自然;如畫黃河似畫海之法，區(qū)別于色而已 ; 湖泊以水中之靜而著稱，宜用柔線而畫之，或用留白法亦可; 瀑為高泉下瀉，跌人澗即而形成，應(yīng)注意其依山石變化而形成的流水之變化 ; 瀑布下墜人澗稱為“水口” ，它的曲折變化類似瀑，但要將其來龍去脈交代清楚使其流暢。 古人又云： “山無云難以為虛” ，山水畫中云非常重要，畫面上的虛實、空間用云表現(xiàn)， 是一種常見的方法。 所以掌握

13、好畫云之法是非常必要的。對靜止的云，可采用勾、染、皴、擦的方法，畫動態(tài)之云便有所不同了，要考慮“以有畫無” ，即在山和云接近的地方 （畫有 ）留出云來 （為無） ， 簡而言之， 畫云和畫水均有勾線和留白二法， 切不可云水不分，此乃大忌也。5、淺絳山水畫設(shè)色技法淺絳山水畫的特色是清逸空靈、明快淡雅，在總體上形成暖色調(diào)，切勿打亂淡彩設(shè)色基調(diào)的統(tǒng)一。 為了到達創(chuàng)新的目的， 并保持其設(shè)色的特點，前人也做了很多的努力。 淺絳山水畫的著色方法大概有以下幾種。6、淺絳山水畫填色法在勾好的墨框內(nèi)充填顏色的方法稱為 “填色法” 。 步驟是先勾好墨線，然后在基本輪廓范圍內(nèi)填上赭色， 填色位置在山石受光部位， 再用

14、赭色復(fù)勾之，這樣山石有厚重的感覺。7、淺絳山水畫嵌色法淺絳山水畫中的嵌色法主要是指在濃墨點、 濃墨塊的基礎(chǔ)上嵌上朱砂、朱碟等暖色塊或暖色點表現(xiàn)秋樹、秋石等等，但這種著色法不宜過多。8、淺絳山水畫赭墨融合法此法趙望云諸前輩常用之，把墨 （ 或濃或淡 ） 與赭色結(jié)合（ 可先調(diào)好，也可在筆上融合） ，一般使用大筆畫之，強調(diào)用筆要生動，痛快。另一種方法是用小筆勾、皴、擦同時進行，一氣呵成，也可稱之為“赭皴” 。以上兩種方法切忌用筆來回涂抹，也不要過多地添加修改，應(yīng)到達兩色同處，相融相滲而不相混，色中透墨，墨中含色，虛實濃淡溶融一氣的神奇效果，方為恰到好處。9、淺絳山水畫平涂法又稱平染，即為均勻涂色。

15、不分濃淡及色頂變化的染法，這種方法也不需要兩種或幾種染色相互暈接碰撞。 小面積的平涂易于掌握， 但大面積的平涂，要做到勻細便有一定的難度。 總之，設(shè)色方法很多，雖有各自名稱程序和效果要求， 但沒有固定格式， 而且淺絳山水畫的發(fā)展速度很快，諸多方法也正在研究嘗試中，這是一個很好的時機， 只要我們妙用赭色， 就一定會使傳統(tǒng)的淺絳著色法煥發(fā)出時代的色彩。10、淺絳山水畫瓷畫淺絳明末清初，江西景德鎮(zhèn)出現(xiàn)了一股瓷畫淺絳熱。從文獻得知，瓷畫淺絳主要是借元代名畫家黃公望繪山水的技法， 以濃淡相間的黑色釉上彩料在白瓷器上繪制紋飾，再染淡赭和少許淡綠，淡藍等彩料，經(jīng)低溫?zé)瞥?（700 左右 ） ，使瓷器上的紋

16、飾與絹、紙上淺絳畫相似。特別是白瓷上的山水畫低溫?zé)珊螅?墨線淺淡， 濃淡相宜， 并配以淡綠、淡藍及淡赭，因幾種彩料極薄，已沒粉彩的厚實粉質(zhì)感，這種淺絳極具中國水墨畫的效果，而這類瓷器無論大小，粗細，一般在圖畫中都署有題款和年代。這一來符合當(dāng)時在社會上紙、絹畫的常規(guī)，二來滿足市場需求，以適應(yīng)社會各階層的需要。民國初期， 在江西景德鎮(zhèn)產(chǎn)生了繪瓷高手王琦等8 人的淺絳流派， 陶瓷學(xué)界內(nèi)稱“珠山八友” ?，F(xiàn)“珠山八友”的淺絳瓷畫遺作已成海內(nèi)外收藏家尋覓的珍品， 價格也不菲。 這時期江西景德鎮(zhèn)民窯的淺絳瓷品不少， 筆者在成都二仙庵開放的文物市場上收集到一只清宣統(tǒng)元年（1909 年）江西景德鎮(zhèn)出品的淺絳山水紋民窯茶壺。該壺高14.6cm，底徑9.9cm,壺嘴到壺把最大