布列根茲美術(shù)館

1、彼得卒姆托 Peter Zumter 布列根茲美術(shù)館 Art Museum Bregenz建筑師背景資料彼得卒姆托與1943年出生于巴塞爾。他一生中獲得的最重要的訓(xùn)練是作為他父親的木工學(xué)徒。1. 關(guān)鍵詞之一：感性，卒姆托情感豐沛，對(duì)生活充滿熱愛。關(guān)于這一點(diǎn)，卒姆托對(duì)自己的解釋是“我的知覺和周圍的事物之間有一種相互作用?！?. 關(guān)鍵詞之二：細(xì)膩他的建筑中獨(dú)特恰當(dāng)?shù)募?xì)部處理就和他這一工匠背景息息相關(guān)。他年輕時(shí)感到最滿足的事之一就是聽嚴(yán)絲合縫的櫥柜門突然關(guān)上時(shí)發(fā)出的吸氣聲。好被擴(kuò)展到建筑設(shè)計(jì)的整個(gè)過程，以致每座建筑都需要數(shù)百張細(xì)部圖。3. 關(guān)鍵詞之三：淡泊卒姆托與主流保持距離。他很少在媒體上發(fā)表言論

2、，他更愿意用自己的建筑作品說話。4. 關(guān)鍵詞之四：極致卒姆托的作品很少，但都經(jīng)過長時(shí)間的設(shè)計(jì)。當(dāng)卒姆托事務(wù)所的工作方式由手繪改為計(jì)算機(jī)繪圖后，繪圖速度有所提高，但這并沒有增加其事務(wù)所的承接項(xiàng)目，而是增加了每個(gè)項(xiàng)目所繪制的圖紙數(shù)目?？偠灾说米淠吠袑?duì)建筑的方式非常接近于禪宗：一切都是關(guān)于 存在、感知和沉思，并最終超越日常生活的庸俗。場地地分析KUB 美術(shù)館位于市中心且與kornmarkt 劇場相鄰。KUB美術(shù)館的光的形象確立了他在康斯坦茨湖邊一排公共建筑中的主體地位，它那塔一般的外形定義了城鎮(zhèn)的風(fēng)貌。區(qū)別于老城鎮(zhèn)的小建筑，它和kornmarkt劇場在老城鎮(zhèn)和和康斯坦茨湖之間形成了一個(gè)新的廣場

3、。廣場的設(shè)計(jì)基于不同建筑尺寸之間的對(duì)照，老城鎮(zhèn)輪廓線結(jié)構(gòu)的細(xì)微差別，建筑之間的舒緩節(jié)奏和康斯坦茨湖的自由自由廣闊的空間?？邓固勾暮墓廨x穿過“發(fā)光體”美術(shù)館和石頭堆砌的kornmarkt 劇場之間的縫隙，并將它們的影響延伸到廣場上，這帶給通往kub美術(shù)館的人們一個(gè)全新的空間體驗(yàn)。Kub美術(shù)館的行政建筑，被設(shè)計(jì)成為一個(gè)獨(dú)立的實(shí)體。它不僅用于藝術(shù)作品的管理并且是廣場主體分為的轉(zhuǎn)換者。端莊典雅的黑色建筑傳遞著都市的奢華氣息。這種氣息只屬于美術(shù)館空間分析不可察覺的空間的流動(dòng)性在浮動(dòng)。 空間的好奇心被喚醒。整個(gè)建筑的螺旋空間引導(dǎo)著我們，又緩緩地將我們引入建筑內(nèi)部。3到板墻突出了主要空間展廳的整體性，隱蔽

4、了次要空間交通空間。3到板墻在一層的方形平面中組織的如同一個(gè)風(fēng)車一般，這種布局創(chuàng)造出游客能一覽無余的開放空間。風(fēng)車布局還形成了美術(shù)館總體上的環(huán)形布局，就像一螺旋，讓人們音樂的聯(lián)想到弗蘭克.勞埃德.萊特設(shè)計(jì)的紐約古根海姆博物館。功能分析布列根茲美術(shù)館由主體建筑和輔助建筑兩部分組成。卒姆托為了使主體建筑由一覽無余的展覽空間，將辦公、售賣、餐飲等功能都置于輔助用房內(nèi)。他的一層包含一個(gè)餐館和美術(shù)館商店，以上兩層為美術(shù)館的辦公室。主體建筑地上四層均為展示空間，地下一層包含倉庫和衛(wèi)生間。交通分析布列根茲美術(shù)館有三個(gè)主要的豎直交通空間，人員、貨物分別從不同的交通空間進(jìn)入各層展廳。參觀者從位于南立面上的主入口

5、進(jìn)入美術(shù)館后，年可以看到向地下的主樓梯在入口的右側(cè)。繞過樓梯從向北走，在隔墻的盡頭也有一扇門看，里面的消防電梯間，緊急時(shí)人們可以從位于北立面的緊急出口逃生。展廳的西北角有一個(gè)封閉的死角，其實(shí)它的里面就是運(yùn)送貨物的貨運(yùn)電梯。工作人員將藝術(shù)品從西立面上的貨架入口運(yùn)送進(jìn)來。通過這部貨梯送到地下室的倉庫和各層展廳。除主入口的交通空間外，一層大廳的西側(cè)還有一個(gè)隱蔽起來的小階梯，為工作人員使用。樓梯前有遮蔽物，其邊緣剛好和主入口相齊，巧妙地將輔助樓梯隱藏起來，而將主入口右側(cè)的主樓梯暴露給參觀者。立面分析卒姆托最初提出的方案只是一個(gè)大的“空盒子”以作為容納當(dāng)代藝術(shù)展覽的舞臺(tái)。美術(shù)館矗立河畔，像是對(duì)天國的祈求

6、。他與城市的肌理不同，卻討人喜歡。對(duì)“水晶外殼”的運(yùn)用是誰、光線和人的身體融為一體，呈現(xiàn)了一種現(xiàn)代主義對(duì)輕盈追求的瞬息，對(duì)密斯理想的“近乎于無”的狀態(tài)的最大實(shí)現(xiàn)，源于反抗重力走向虛無的根本沖動(dòng)。然而它分層的半透明表皮掩飾了其準(zhǔn)確的形態(tài)和尺度感。他不再是不變的焦點(diǎn)，而成為一個(gè)含蓄朦朧的物體。采光分析美術(shù)館盡可能多的采用了豎直方向上的采光方式，每層樓板下都留有2.5米的夾層，用于采光和放置人工采光設(shè)備。自然光線從夾層側(cè)面的半透明表皮射進(jìn)來，經(jīng)過半透明吊頂?shù)纳⑸溥M(jìn)入展廳。這種獨(dú)特的采光方式使美術(shù)館盡可能多的利用自然光線。實(shí)際上這種采光方式也存在著弊端。由于墻體的遮擋，一些用于陳列展品的墻面采光量很少。舉北面貨運(yùn)電梯前的墻面為例，如果它用來陳列展品，那么離展品最近的光源與展品之間的距離為22.87米。這使得美術(shù)館更加適合進(jìn)行數(shù)碼媒體方面的展覽，而一般的藝術(shù)品展覽的效果不佳。位置、材料、空間