后現(xiàn)代主義設計的發(fā)展史及其形態(tài)特征

1、赤瓶"孝設計史論文論文題目：簡析后現(xiàn)代設計主義發(fā)展史及形態(tài)特征姓名：王思宇學號：502指導老師：陳熊俊簡析后現(xiàn)代設計主義發(fā)展史及形態(tài)特征導讀：現(xiàn)代設計產(chǎn)生于20世紀20年代，并在歐美等國家流行發(fā)展?，F(xiàn)代設計”作為設計的信條一直繁榮到20世紀70年代。在現(xiàn)代主義的影響下，從建筑設計上發(fā)展起來的國際主義風格現(xiàn)代設計主義圖標在20世紀50年代晚期達到發(fā)展的鼎盛時期，壟斷了整個建筑界。但是，現(xiàn)代主義風格的冷漠、單調(diào)、毫無個性的設計理念也致使許多青年建筑家與設計師們感到厭倦，急于尋找和發(fā)現(xiàn)一種全新的表達方式。從20世紀60年代的波普設計開始，各國設計師們開始了各種各樣的反現(xiàn)代主義設計的嘗試，運

2、用美國的通俗文化對現(xiàn)代主義設計進行改造，后現(xiàn)代主義設計由此拉開了帷幕什么是后現(xiàn)代主義運動后現(xiàn)代主義是旨在反抗現(xiàn)代主義純而又純的方法論的一場運動，它廣泛地體現(xiàn)于文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中。所謂“后現(xiàn)在”并不是指時間上處于“現(xiàn)代”之后，而是針對藝術風格的發(fā)展演變而言的。后現(xiàn)代主義源于20世紀60年代。后現(xiàn)代主義設計對環(huán)境的影響首先體現(xiàn)于建筑界，而后迅速波及到其他涉及領域。縱觀后現(xiàn)代主義產(chǎn)品設計，它們以幽默、叛逆、和奇思妙想極大地充實和豐富了我們現(xiàn)在的生活，展現(xiàn)給我們一個充滿了旺盛的生命力和創(chuàng)造性的樂觀年代。同品味高尚，嚴謹?shù)脦捉贪宓默F(xiàn)代主義設計相比，后現(xiàn)代設計象掙脫了父母的孩子一樣任

3、意揮霍他們的年輕與靈動。叛逆的、游戲的，洋洋自得，甚至有些頹廢和放蕩的各種后現(xiàn)代主義風格如水銀瀉地般涌入我們的生活。設計存在著一個價值觀的問題，即為什么而設計設計的功能是什么圍繞這個問題，不同的時期形成了不同的設計面貌。1966年，美國建筑家、理論家羅伯特？文丘里出版了建筑的復雜性與矛盾性一書，這本書成了后現(xiàn)代主義最早的宣言。在著作中他首先肯定了現(xiàn)代主義在設計史上做出的偉大貢獻，同時也提出了現(xiàn)代主義風格設計理念的丑陋、平庸和千篇一律，嚴重阻礙和限制了設計師才能的發(fā)揮，并導致了大眾欣賞趣味的單調(diào)乏味。同時，他也指出現(xiàn)代主義已經(jīng)完成了它在特定時期的歷史使命，并在新時期顯得過時了。文丘里的建筑理論是

4、與現(xiàn)代主義的“少就是多”的信條針鋒相對的，提出了“少就是乏味”的口號，鼓吹一種雜亂的、復雜的、含混的、折衷的、象征主義和歷史主義的建筑。他認為“現(xiàn)代建筑”是按少數(shù)人的愛好設計的，群眾不了解，因此必須重視公眾的通俗口味與喜愛！羅伯特？文丘里雖沒有明確提出后現(xiàn)代主義設計的法則，但他對風格混亂，含義模糊，具有象征性和隱喻性的建筑風格”表現(xiàn)出強烈的興趣，提出設計創(chuàng)造必須要有雜亂的活力”的理論觀點。這部具有世界影響力的著作，在年輕一代建筑家中產(chǎn)生了極大的震動，成為后現(xiàn)代主義審美理想的獨白，現(xiàn)代建筑與室內(nèi)設變革的宣言，導致了設計界對國際現(xiàn)代主義風格的全面挑戰(zhàn)，引導了后現(xiàn)代設計的發(fā)展方向。他的創(chuàng)意靈感來源于

5、所有的歷史建筑和現(xiàn)有模式，因此他所設計的建筑既有個性，又與當?shù)丨h(huán)境緊密相連。設計的時候，文丘里喜歡將簡單而有美麗雕花的格式合并在一起，還經(jīng)常在全面設計規(guī)劃圖中將諷刺和喜劇寓于其中，常以國際風格和流行藝術為指導，其作品還被當作設計平面的典范，這些模式常具有紀念性和裝飾性。他以標符號為裝飾，運用簡單的幾何圖形，并將其融入他的設計中。新澤西SainsburyWing國家美術館后來的一些美國建筑師如格雷夫斯、穆爾、等人又把目光轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)的建筑風格上，特別是古典主義。以簡化、變形、夸張的手法借鑒歷史建筑的部件和裝飾，如柱式、山花等，并把其與波普藝術的艷麗色彩和玩世不恭的手法主義結(jié)合起來。邁克爾格雷夫斯的代

6、表作品有波特蘭市政廳、和佛羅里達天鵝飯店，這兩座建筑都是后現(xiàn)代主義的代表作。穆爾19751978年設計的美國新奧爾良意大利廣場就是后現(xiàn)代主義建筑的名作。美國新奧爾良意大利廣場格里夫斯美國建筑家，生于在美國印地安那州首府印地安那波利斯市，1958年畢業(yè)于俄亥俄州的辛辛那提大學，獲建筑學士學位，1959年在著名的哈佛大學設計研究院獲碩士生學位。而后，他進入意大利羅馬美利堅學院深造，獲得羅馬大獎和布魯諾獎學金。他的設計講究裝飾的豐富、色彩的豐富以及歷史風格的折衷表現(xiàn)，許多設計都被視為后現(xiàn)代主義代表性的作品，綜合了畫家和建筑師的雙重技藝。佛羅里達天鵝飯店波特蘭市政廳后現(xiàn)代主義設計并不是一種具有明確宗旨

7、的設計風格，而是一種在形式上對現(xiàn)代主義進行修正的設計思潮與理念。首先提出的一整套關于建筑的思想體系和設計方法，決定了后現(xiàn)代主義風格首先表現(xiàn)在建筑設計上，而后再影響到其他領域。其方式一是后現(xiàn)代主義已成為一股發(fā)展的潮流，一種時尚的象征，而后現(xiàn)代主義建筑師則是這一時尚的代表，同時又跨越了設計領域的界線，成為其他設計領域的設計師。二是建筑師認為產(chǎn)品設計是建筑設計的一部分，同樣投入極大的熱情，從而帶動了其他設計領域后現(xiàn)代主義岡格的發(fā)展。后現(xiàn)代主義的興起后現(xiàn)代主義的發(fā)言人斯特恩把后現(xiàn)代主義的主要特征歸結(jié)為三點：既文脈主義、引喻主義和裝飾主義。他強調(diào)建筑的歷史文化內(nèi)涵、建筑與環(huán)境的象征性，并把裝飾作為建筑不

8、可分割的部分。后現(xiàn)代主義源于20世紀60年代，在2世紀7080年代的建筑界和設計界掀起了軒然大波。后現(xiàn)代主義建筑大師一保羅安德魯法國道橋?qū)W院Ecole polytechnique,1961Ecole Nationale des Beau"Arts,1968 年）法國建筑師，畢業(yè)于法國高等工科學校Andreu, 1938年7月10日生于法國波爾多市附近的 Caude ran著名斯、戴高樂機場候機樓。從此，作為巴黎機場公司的首席向巴黎建筑師，他設計了尼斯、雅加達、開羅、上海等國際機場，日本關西國際機場的基本概念也是出自安德魯之手。他參與過許多大型項目的建設，像巴黎德方斯地區(qū)的大拱門、英法

9、跨海隧道的法方終點站等。在他的影響下，巴黎機場公司的活動逐漸向大型的標志性建筑設計的方向發(fā)展。保羅安德魯：國家大劇院是我最好的作品亮點一：穹形屋頂無柱支撐。大劇院的屋頂是個半橢圓形大穹體，好比倒扣著的“蛋殼”。其內(nèi)部骨架由鋼結(jié)構(gòu)焊接而成，東西軸跨度212米，南北軸跨度144米，周長達6000多米，其面積之大可以將整個北京工人體育場罩住，總重達6750噸，是中國建筑之最?？⒐ず螅麄€結(jié)構(gòu)將沒有一根柱子支撐，全靠弧形鋼梁承受巨大重力。亮點二：玻璃幕墻透視長街。國家大劇院的橢球屋面由兩萬多塊鈦金屬板和1200多塊大小不等的有色玻璃組成。橢球體面對長安街部分為一個漸開式玻璃幕墻，形狀就像一個逐漸垂下來

10、的水滴形狀。晚上，來往于長安街的行人和乘客可以通過晶瑩剔透的玻璃幕墻，觀賞到國家大劇院金碧輝煌的觀眾休息大廳，而進入到大劇院的觀眾也可以從劇院中欣賞長安街上JI流不息的車流和人流。亮點三：露天水池四季蕩漾。建成后的國家大劇院將置身于碧波蕩漾的水池之中，使整個建筑仿佛漂浮于水面之上，行人需從一條80米長的水下通道進入演出大廳。通道兩側(cè)被規(guī)劃為藝術博物館、藝術品商場等。當人們走進歌劇院的時候，似乎步入了一個美妙的藝術世界。為了不讓觀眾在進入的時候過于突兀，設計者還規(guī)劃設計了一條長長的通道，觀眾步行其間，仿佛進入一個由水與現(xiàn)實世界隔開的夢幻境界。國家大劇院主體建筑由外部圍護結(jié)構(gòu)和內(nèi)部歌劇院、音樂廳、

11、劇場和公共大廳及配套用房組成。在地面層坐落著三幢建筑：歌劇院、音樂廳和劇場，它們由道路區(qū)分開，彼此以懸空走道相連，恍若在水面上的地面建筑是一個巨型殼體，覆蓋、庇護、包圍和照亮著所有的大廳和通道。國家大劇院主體建筑外環(huán)繞人工湖，人工湖四周為大片綠地組成的文化休閑廣場。萬平方米整個水池分為22格，分格設計既便于檢修，又能夠節(jié)約用水,還有利于安全。每一格相對獨立，但外觀上保持了整體一致性。為了保證水池里的水“冬天不結(jié)冰，夏天不長藻”采用了一套稱作“中央液態(tài)冷熱源環(huán)境系統(tǒng)控制”的水循環(huán)系統(tǒng)。國家大劇院結(jié)構(gòu)由三個功能區(qū)組成重要的標志性文化設施之一，上海東方藝術中心由上海市政府和浦東新區(qū)政府投資11余億元

12、興建，總建筑面積近40,000平方米。從高處俯瞰，東方藝術中心猶如五片綻放的花瓣，五個半球體依次為：正廳入口、演奏廳、音樂廳、展覽廳、歌劇廳，外形宛若一朵美麗的“蝴蝶蘭表采用金屬夾層玻璃幕墻，內(nèi)墻裝飾特制的淺黃、赭紅、棕色、灰色的陶瓷掛件。建筑頂部安裝了融入高科技的880多盞嵌入式頂燈，當美妙的旋律在音樂廳奏響時，燈光會隨旋律起伏夢幻，將夜色中的東方藝術中心變的璀璨奇異、充滿動感。美國建筑界的“教父”-菲利普約翰遜總部大樓。1984年設計，該建筑采用文藝復興式臨街正門，芝加哥學派的標準層、垂直墩與玻璃相間，以及頂部山墻的家具式樣處理等。山崎實代表作-紐約世界貿(mào)易中心世界貿(mào)易中心，（1962-1

13、976）原址位于美國紐約曼哈頓島西南端，西臨哈德遜河，建于19621976年。占地公頃，由兩座110層（另有6層地下室）高米的塔式摩天樓和4幢辦公樓及一座旅館組成。摩天樓平面為正方形，邊長63米，每幢摩天樓面積萬平方米。在2001年9月11日的恐怖襲擊中坍塌。它共包括7棟建筑物，主要是由兩棟110層的塔樓（米）組成，還有8層樓的海關大廈和豪華級瑪里奧特飯店等。整個世貿(mào)中心是世界上最大的商業(yè)建筑群，兩座塔樓曾是紐約市最高的建筑物，也曾是全美第二高建筑。約翰伍重-悉尼歌劇院，澳大利亞（19591973年）在澳大利亞悉尼大橋附近有一個三面環(huán)水的奔尼浪島。在這座島上矗立著一組似群帆泊港，如白鶴驚飛的建

14、筑群，它就是舉世聞名的悉尼歌劇院。悉尼歌劇院造型奇特，外觀不凡。八個薄殼分成兩組，每組四個，分別覆蓋著兩個大廳。另外有兩個小殼置于小餐廳上。殼下吊掛鋼桁架，桁架下是天花板。兩組薄殼彼此對稱互靠，外面貼乳白色的貼面磚，閃爍奪目后現(xiàn)代主義在家具和其他產(chǎn)品的設計與現(xiàn)代主義的建筑是一樣，后現(xiàn)代主義的建筑師也樂意充當設計師的角色。他們的設計作品對設計界的后現(xiàn)代主義起了推波助瀾的作用，并且使后現(xiàn)代主義的家具和其它產(chǎn)品的設計帶上了濃重的后現(xiàn)代主義的氣息。文丘里的產(chǎn)品設計19791985年，文丘里受意大利阿勒西公司之邀設計了一套咖啡具，這套咖啡具融合了不同時代的設計特征，以體現(xiàn)后現(xiàn)代主義所宣揚的“復雜性”。歷

15、史風格桌椅之一1984年他又為先前美國現(xiàn)代主義設計的中心諾爾家具公司設計了一套包括9種歷史風格的桌椅子，椅子采用層積木模壓成型，表面飾有怪異的色彩和紋樣，靠背上的鏤空圖案以一種詼諧的手法使人聯(lián)想到某一歷史樣式格雷夫斯一自鳴式水壺建筑大師格雷夫斯也涉足設界。他1981年設計的梳妝臺是一件典型的“筑式”設計作品。設計師將新古典的莊重與“藝術裝飾”風格的豪華結(jié)合起來，產(chǎn)生了一種好萊塢式的夢幻情調(diào)。1985年格雷夫斯為阿勒公司設計了一種自鳴式不銹鋼水壺，為了強調(diào)幽默感，他將壺嘴的自鳴哨做成了小鳥式樣。這些建筑師的設計都體現(xiàn)了后現(xiàn)代主義的一些基本特征，即強調(diào)設計的隱喻含義，通過借用歷史風格來增加設計的文

16、化內(nèi)涵，同時又反映出一種幽默與風趣之感，唯獨功能上的要求被忽視了。后現(xiàn)代主義設計的代表一孟菲斯后現(xiàn)代主義在設計界最有影響的組織是意大利一個名為“孟菲斯”的設計師集團。孟菲斯成立了1980年12月，由著名設計師索特薩斯和7名年輕設計師組成。設計集團以此為名含有將傳統(tǒng)文明與流行文化相結(jié)合的意思。孟菲斯”反對一切固有觀念，反對將生活鑄成固有模式。索特薩斯認為：設計就是設計一種生活方式，因而設計沒有確定性，只有可能性；沒有永恒，只有瞬間。這樣，茂菲斯”開創(chuàng)了一種無視一切模式和突破所有清規(guī)戒律的開放性設計思想，從而刺激了豐富多彩的意大利新潮設計。少是家具一類的家居用品，其材料大多是纖維才、塑料一類的廉價

17、材料，表面飾有抽象的圖案，而且布滿產(chǎn)品整個表面。1981年索特薩斯設計的一件博古架是孟菲斯設計的典型。這件家具色彩艷麗，造型古怪，上部看上去像一個機器人一只黃頸紅嘴的熱帶鳥1981年，他設計的塔希提島燈，就像孟菲斯對設計界的影響孟菲斯”的設計在很大程度上時是實驗性的，多作為博物館的藏品。但它們已對工業(yè)設計和理論界產(chǎn)生了具體的影響，給人們以新的啟迪。許多有關色彩、裝飾和表現(xiàn)的語言已為意大利設計的產(chǎn)品所采用，使意大利的設計在20世紀80年代獲得了更高的聲譽。“孟菲斯”也在國際上得到了反響，日本的“生活型”設計就是一例。1988年，索特薩斯宣布孟菲斯結(jié)束。我對后現(xiàn)代主義的認識一、隱喻的和裝飾的設計無

18、論是后現(xiàn)代主義的建筑設計還是后現(xiàn)代主義的產(chǎn)品設計，裝飾都幾乎成了后現(xiàn)代主義最為典型的特征，主張采用裝飾手法來達到視覺上的豐富，提倡滿足心理需求而不僅僅是單調(diào)的功能主義中心。二、想象的和情感的設計后現(xiàn)代主義的設計重新將詩意帶回到我們的生活。這些設計是非常有親和力的，即不是設計適應人，也不是人適應設計，而是二者親切、自由的對話。三、輕松的生活設計后現(xiàn)代主義設計的通俗化特征將輕松愉快帶入日常生活，使每天的行動不再象舉行宗教儀式般嚴肅刻板?，F(xiàn)代主義是設計的理想主義，而后現(xiàn)代則強調(diào)人們生活在“現(xiàn)在”，后現(xiàn)代設計也而然地表現(xiàn)出物質(zhì)的特征。享樂主義高于一切，快樂是最重要的原則。格雷夫斯設計的自鳴式不銹鋼水壺裝飾著小鳥的鳴唱使廚房油膩的操作過程多了一些輕松幽默的氣氛。四、有愛心的設計如果真正的講究功能，就要切實地從人的真正的需求出發(fā)，充分考慮到人所有的需求，