貝多芬鋼琴奏鳴曲作品90分析

1、貝多芬鋼琴奏鳴曲作品90分析提綱：一、 序言1、 貝多芬簡介2、 選題目的二、 音樂分析1、 第一樂章的分析：奏鳴曲式A、 結構分析：畫出結構圖材料分析：列出主題，附上譜例，然后說明特點并總結主題之間的聯(lián)系B、 第二樂章的分析：回旋奏鳴曲式結構分析：畫出結構圖材料分析：列出主題，附上譜例，說明其特點，總結主題之間的聯(lián)系三、 總結 在貝多芬創(chuàng)作的中后期，說明他對奏鳴曲式的發(fā)展一、序言德國作曲家貝多芬（1770-1827），他在西方音樂史的畫卷中獨領風騷，由海頓、莫扎特創(chuàng)立并發(fā)展起來的維也納古典音樂形式與風格，在貝多芬受理被極大地擴充和發(fā)展。它將18世紀與19世紀、古典主義與浪漫主義連接起來，將一

2、個時代的理想融匯于自己的音樂藝術之中，貝多芬的名字與崇高的信念、頑強不屈的意志、充滿震撼力的音樂、為表達情感而不拘規(guī)范的氣魄永遠同在。貝多芬的鋼琴奏鳴曲貫穿他一生，他的三十二套鋼其奏鳴曲中有六套為兩個樂章的組合，其中第二樂章采用回旋奏鳴曲式的僅此一首。在這首奏鳴曲的第二樂章中，貝多芬追求一種恬淡、超脫、幽深寧靜的意境。主部和副部都是抒情、柔和、歌唱性的主題，兩主題的對不倒很微弱的程度，甚至連他們的節(jié)奏和織體也有很多相同之處。 二、音樂作品分析1、作品90第一樂章的分析：奏鳴曲式A、材料分析(一)、呈示部（1-81）（1）、主部（1-24）主題是由各八小節(jié)的綜合樂段組成。第一部分是樂段，其終止式

3、是G大調的完全終止，b小調的完全終止。譜例一：主題第一部分：主題第二部分：第二部分是樂句，停在b小調的半終止上。主題第三部分：第三部分是樂段，其終止是e小調的阻礙終止，完全終止。e小調： t6 sDD D7 ts t6 s DD D7 t（2）、連接部（25-54）采用新材料，先在主調停留幾小節(jié)，而后轉到C大調，最后將a小調的拿波里六和弦經(jīng)過同音異名的轉換轉到b小調。譜例二：a小調:N6 b小調： D7 D t t6（3）、副部（55-67）主題是對主部主題第二部分的變奏的重復樂句，其終止式是b小調的完全終止。譜例三： b： t D t D t D t D s DD7K D7 t其變奏是：重復

4、時用了八分休止符、跳躍的輔助音和附點節(jié)奏將旋律音型化。 t D t D t D t D S7 K D7 t （4）、結束部（68-81）主題是對主題第三部分的變奏的重復樂句，其終止式為b小調的半終止，向后開放。加上七小節(jié)的補充是半終止變?yōu)橥耆K止。譜例四：（二）、展開部（82-143）：開始多次重復結束呈示部的主和弦。由于這個主和弦在呈示部末尾漸弱，因而這里減少成一個音。譜例五：（1）、展開部第一階段（84-109）是用主要主題的第一部分發(fā)展而來。 主要主題：譜例六：第一階段：在連續(xù)的轉調后到達C大調的屬和弦，并將這個和弦構成十小節(jié)的段落。C: T -(2)、第二階段（110-129）是由主要

5、主題的第二部分發(fā)展而成。主題的第二部分：譜例七：四小節(jié)輕奏，旋律和伴奏都用四分音符；下面的四小節(jié)仍保持輕奏，但在伴奏中出現(xiàn)了十六分音符的分解和弦；此后力度加強逐漸到強至129小節(jié)。第130小節(jié)展開部到了主調終止的四六和弦，并將該和弦延伸成十四小節(jié)的段落。e: K-這個四六和弦貝多芬沒有解決到屬和弦，而是由它直接引出根音位置主和弦開始的主要主題的再現(xiàn)，這是貝多芬晚期作品的重要特點。（三）、再現(xiàn)部（144-222）。主要主題無變化地再現(xiàn)（144-167）。代替連接段落的離調（168-197），這里從C大調開始，接觸到a小調后轉回主調。副主題和結束主題均經(jīng)過適當?shù)囊普{準確地再現(xiàn)（198-217）。變

6、奏重復補充部分也再現(xiàn)（218-222）。（四）、尾聲（223-245）。用部分重復開始的極為自然。從第232小節(jié)開始引用主要主題的第一部分的片段：然后省略主要主題的中間部分，直接跳到主要主題的第三部分，這一部分，從頭到尾一音不變，以極其簡練的手法優(yōu)美而詩意盎然地結束了該樂章。B、結構分析2、作品90第二樂章：回旋奏鳴曲式A、材料分析(一)、呈示部（1）、主部(二)、展開部B、結構分析：三、總結在西方音樂史上，有無數(shù)作曲家及其作品，象點點的水滴，浩瀚地組成這音樂史的長河，貝多芬及他的音樂，便是這河水中閃亮的浪花，發(fā)出耀眼的光芒！提起貝多芬，現(xiàn)在已經(jīng)成為音樂的代名詞，是作曲家的典范，他所使用的音樂

7、技術與表現(xiàn)手法，是西方音樂經(jīng)過千年的發(fā)展與錘煉的結晶，在他的手中得到了完美地結合與發(fā)展，并形成了自己與眾不同的藝術風格，這便是貝多芬的音樂！音樂就本身而言，有自身的內容音樂的內容是音樂的內在含義，即音樂所表現(xiàn)出來的和要表達的意義。貝多芬通過音樂作品表達了他自己對音樂語言的熱愛，同時音樂的內在含義也是極其豐富與精深的，正如他所說的：音樂能使人類的精神爆發(fā)出火花！他是作品，正是他內心的獨白，是他精神世界對現(xiàn)實生活的真實寫照！眾所周知，西方音樂是沿著古希臘的精神發(fā)展起來的，所以有著求真的理性主義。西方認為音樂是科學，并將其理性化地研究。但是西方還有著二元對立的觀念，即日神與酒神的崇拜！日神崇拜，使音

8、樂走著理性化發(fā)展的道路，將其一絲不茍地研究，并沒有絲毫地神秘色彩，所以，直到今天，西方音樂已經(jīng)形成了完備的理論體系；而酒神崇拜，則是人們的精神世界的獨白，是人類對自己本身的精神探索，所以，西方音樂又是對人類精神世界表達。這樣，便形成了西方音樂的二元對立是音樂思維框架。貝多芬，就是將這二元對立的思維，完美統(tǒng)一起來，在他是音樂中，可以找到嫻熟的技法與精深的理論體系，同時還表達出他對世界美好的向往，這便是他的二元對立與統(tǒng)一的結合！說到貝多芬，他對奏鳴曲式的挖掘與發(fā)展做出了極大的貢獻，而奏鳴曲式也正好反映著二元對立是思想，直到他去世后的半個世紀，人們才對他的奏鳴曲式有了更深刻的理解。主、副部的對立與統(tǒng)

9、一，是充分體現(xiàn)二元對立的、思想的。主部的動力性與副部的歌唱性，本身就已經(jīng)形成鮮明對比，這在呈示部里就已經(jīng)充分體現(xiàn)，在主、副部的音樂主題及調式調性的對比，顯示出二元的對立；可是，到了再現(xiàn)部，主、副部的調性統(tǒng)一，形成了二元的統(tǒng)一，但依然存在對比原則！貝多芬繼承了海頓和莫扎特的奏鳴曲式，并把它改造成龐大的結構以適于自己的思想。他把第一樂章的規(guī)模擴大了，特別是擴大了尾聲。他向海頓和莫扎特一樣，把展開部看作是奏鳴曲式的動力中心。他的短小而深刻的主題為擴展和發(fā)展提供了無限的機會，它們以猛烈的力量和氣勢展開。慢樂章在貝多芬手中具有贊美詩的特點，體現(xiàn)了貝多芬式的悲愴。他把小步舞曲樂章變?yōu)橹C謔曲樂章，成為具有節(jié)奏動力的樂章，情緒從“縱情大笑”到神秘的和驚奇的。他把終曲擴大，成為在規(guī)模和意境方面與第一樂章相仿的一個樂章，使交響曲