《影視視聽語言》名詞解釋

1、景別基本概念是什么景別是畫面從二維平面上識別人物位置和空間關系，是完成電影、電視畫面空間塑造的重要形式。劃分一是以被攝主體在畫面中所占的面積大小二是以成年人在畫面中所占位置大小來劃分，分為遠景、全景、中景、近景、特寫類別與概念大遠景以空間景物為拍攝對象，表現(xiàn)其范圍和廣度，是用來交 代空間關系的功能性景別?？山淮尘?、展現(xiàn)事件的規(guī)模和 氣氛。一般影片的開頭和結尾常用大遠景，開頭需要交代大 環(huán)境，結尾故事結束需要將觀眾帶出情緒。遠景被攝主體只占畫面很小的面積，畫面大幅面積為景物， 主要被攝人或物處于畫面遠處或深處，能看基本形狀，但看 不清細節(jié)。在造型上更為強調(diào)空間的具體感和人在其中的位 置感。全景

2、被攝主體的形態(tài)在畫面中完全被呈現(xiàn)出來，畫幅中人物 占據(jù)主體。既能展示人物的形狀、動作，又能帶出人物所處 的環(huán)境，畫面的敘事信息比較豐富。中景人物取到膝蓋以上，既能交代環(huán)境，也專注于人物主體 的形狀和表情、人物之間的交流關系，是敘事性非常強的功 能性景別。中近景介于中景和近景之間。取景到人物腰部。中近景主要用來突出主體，強調(diào)細節(jié)，展示人的內(nèi)心世界， 可以制造交流感。近景畫面主體人物取景到胸部以上，并占據(jù)畫幅面積一半以 上，突出主體、強調(diào)細節(jié)、刻畫人物和人物內(nèi)心情感。特寫寫通常是指表現(xiàn)人物肩部以上的頭像，畫面構圖是頭肩 關系。捕捉人物神態(tài)和重要物件細節(jié)。大特寫大特寫表現(xiàn)人物或景物的局部畫面或西部畫

3、面。用來拍攝重要的物件細節(jié)和人物瞬間的神態(tài)變化，表現(xiàn)人物的神態(tài)特征，捕捉細微表情變化，在視覺上具有強制性， 在畫面風格上比較極端。景別意義1、暗示、描繪電影空間2、建立影片與觀眾、人物之間的情感距離3、構建整體視覺風格、導演風格記憶關鍵詞人物位置、畫面占比、視覺風格焦距基本概念是什么焦距也叫焦點距離，指是從光學透視的主點至焦點的距 離。根據(jù)光學鏡頭焦距的可調(diào)和不可調(diào)，分為變焦鏡頭和定焦鏡頭。區(qū)別焦距越長，視角范圍越小，畫面清晰的范圍越小，背景越虛。焦距越短，視角范圍越大，畫面背景越實。作用1、導演對畫面視覺中心、造型效果控制的重要手段。2、焦距改變景物中的主體成像清晰度。從而控制視覺中心， 也

4、改變畫面中的景物和主體的關系，實現(xiàn)某種造型效果。定焦鏡頭分類短焦鏡頭在35 毫米規(guī)格的電影攝影中，焦距35 毫米的是短焦距鏡頭。使拍攝空間范圍變大，突出近大遠小的透視特點，夸張了前 后景之間的距離感。中焦鏡頭又稱為標準鏡頭，一個中焦鏡頭的焦距是 35 毫米到50 毫米。這種鏡頭較能還原人對空間的視覺透視感受，空間既不 延伸，也不壓縮。長焦鏡頭焦距在 50-250 毫米的鏡頭。把空間的縱深感壓縮，前景后景的距離被填平，背景虛化。適合呈現(xiàn)遠處的主體細微狀態(tài)，也能讓人物從環(huán)境突出， 塑造形象。記憶關鍵詞背景虛實、視覺透視、人物表現(xiàn)景深概念是什么指通過光學鏡頭拍攝下的畫面，其影像清晰的縱深范圍，即所表

5、現(xiàn)的分置在不同距離上的景物影像清晰的空間范圍。構成要素由攝像機的焦距、光圈以及物距三方面關系決定相互關系焦距越短，光圈越小，物距越遠，景深清晰度的范圍越大焦距越長，光圈越大，物距越近，景深清晰度的范圍越小作用1、表現(xiàn)主體的深度（層次感）2、突出拍攝主體記憶關鍵詞焦距、光圈、物距、空間深度角度概念是什么又可成為攝影角度、鏡頭角度、拍攝角度和機位角度。攝影機以一定角度記錄場景或物體，是攝影創(chuàng)作的重要手段之一 。分類俯瞰又稱大俯角，攝影機垂直于被攝體，使觀眾翱翔于場景之上，有 一定的視覺沖擊力和情感的超脫感。俯拍指攝影機鏡頭視軸偏向水平線下方的拍攝方式。平拍攝影機處于被攝對象水平的位置，是通常的拍攝

6、角度，符合人正 常情況下觀察世界的角度，畫面有平穩(wěn)感。仰拍攝影機鏡頭視軸偏向水平線上方的拍攝方式，低于拍攝主體的視 平線，物體的大小和重要性被夸大。意義1、重要的畫面造型手段2、體現(xiàn)人物位置關系和敘事信息3、塑造人物形象，表達對人物和場景情感態(tài)度的導演手段記憶關鍵詞鏡頭視軸偏向、視覺感受、情緒表達構圖概念是什么指在一定的畫幅格式中，為表現(xiàn)某一特定的內(nèi)容和視覺美感效果，將 鏡頭前被表現(xiàn)的對象以及攝影的各種造型元素有機組織、分布在畫面中，形成一定的畫面形式。構圖基本形式1、幾何中心構圖：畫面對邊中線交叉點或?qū)蔷€交叉點。是一種客觀中心 點。2、視覺中心構圖：按照黃金分割律的分法，構成畫面的四個交叉

7、點，吸引觀眾的視覺注意。構圖規(guī)則對比通過色彩、光線明暗、線條、運動方向、動靜對比等來使主體與其他形象有著反差。均衡以畫面中心為支點，使被攝對象在畫面上下、左右所表現(xiàn)的影調(diào)、明暗、色彩、冷暖、大小等布局上求得視覺重量的平衡。對稱畫面構圖上下、左右視覺元素的分量形成相對稱的形式。集中利用視覺元素將觀眾的注意力吸引到主要對象上，使對象突出并引導觀眾的心理。目的1、造型性使畫面構圖準確傳達形象特征、形式感、美感2、敘事性突出主體形象3、象征性制造畫面的隱喻效果記憶關鍵詞畫面構成、敘事目的、隱喻效果影調(diào)概念是什么指電影畫面的明暗基調(diào)和層次，和攝影的光線性質(zhì)，場景中的色彩性質(zhì)有關。不同的影調(diào)在創(chuàng)造畫面情緒

8、上有著不同的能力。建立依據(jù)人的視覺心理機制分類黑白影調(diào)畫面中黑、白、灰的組成層次，一般分為硬調(diào)、軟調(diào)和中間調(diào)、高調(diào)、低調(diào)。彩色影調(diào)分為冷調(diào)、暖調(diào)。按色彩明度和光線明暗分類高調(diào)以灰色至白色以及亮度等級偏高的色彩為主構成的畫面影調(diào)，畫面受光面積大于陰影面積。適合表現(xiàn)歡樂，明朗的氣氛，也能表述特定的心理情緒。低調(diào)淺灰到黑色及亮度等級偏低的色彩為主構成畫面的影調(diào)，畫面陰影面積大于受光面積。在提升懸念感，表達抑郁的情緒上有表現(xiàn)力。中間調(diào)影調(diào)明暗反差正常，影像層次豐富，畫面黑白部分比例均衡，給觀眾真實、親切的感受。記憶關鍵詞明暗基調(diào)和層次、亮度等級、表達情緒色調(diào)概念是什么畫面中總的色彩組織或配置。以某種顏

9、色為主導，使畫面呈現(xiàn)一定的色彩傾向。色調(diào)的建立是視覺材料組織的結果。組成視覺材料包括場景空間的整體、環(huán)境、天氣、光源；人物服裝和化裝，重要的道具，他們的色彩、色值、色相飽和度的總體特征?；竟δ?、展現(xiàn)空間和作為場景視覺風格的一種修飾。2、使場景、畫面之間和諧一致或者實現(xiàn)某種對比，從而具有表達的意 義。色調(diào)的運用和諧色調(diào)相似的鏡頭可以一起形成有節(jié)奏感的變化，建立影片整體色調(diào)的基礎。對比調(diào)子變化可以帶來場景氣氛、情緒節(jié)奏的改變。主題色的呈現(xiàn)成為傳達影片主體思想的色彩符號。記憶關鍵詞色彩傾向、視覺風格、表達意義光線概念是什么光線是攝影藝術的靈魂，是電影重要的書寫工具，不同光線、光 線角度、光線性質(zhì)

10、塑造同一物體的造型效果不同，物體呈現(xiàn)的特征也不同。按光源分類自然光源來自太陽和天光，亮度強、范圍廣而均勻，色溫較一致。隨著時間天氣變化，光效會有所不同。人工光源用燈光為主要提供照度的設備，選用的燈的種類不同，色溫也會 不一樣。能夠?qū)θ宋镄蜗蠛蛨鼍皻夥者M行某種造型處理。按光源的位置分類正面光呈現(xiàn)物體樣貌、提供基本照度的光線；高度與攝影機高度相近； 投射方向與攝影機方向一致。側面光物體會有由明到暗的過渡，能體現(xiàn)物體表面凹凸層次，也能表現(xiàn) 人物毛發(fā)、皮膚質(zhì)感。逆光光線與攝影機相對，提取物體輪廓光和線條。側順光物體有明暗過渡的影調(diào)層次，物體表現(xiàn)的凹凸層次也能夠體現(xiàn)。側逆光具有側光和逆光的表現(xiàn)特長，勾勒

11、輪廓、刻畫人物基本樣貌。在 光源位置較低，性質(zhì)柔和時會使人物呈現(xiàn)詩意的質(zhì)感。頂光物體著光背光反差大，造型效果反常。腳光光線來自下方，異常感強烈，表現(xiàn)特定光效，制造恐怖氣氛。作用1、表現(xiàn)物體基本形態(tài)和物體神態(tài)2、增強空間感覺3、渲染現(xiàn)場氣氛記憶關鍵詞光線來源、造型效果、物體層次視點概念是什么是攝像機的位置、攝影機從誰（觀眾、導演還是劇中人物）的視點來捕捉場景，分類客觀視點攝影機對場景的記錄，導演使用自然、直接、簡單的機位設計捕捉攝影機前一系列動作的鏡頭，從客觀角度出發(fā)，不帶任何個人看法。主觀視點攝影機對場景的介入，提供一個帶著劇中人物的情感傾向的視覺角度，引導觀眾卷入劇情。導演視點導演通過畫面造

12、型技巧塑造強化出視覺形象的某種特征，表達出導演對視覺形象的某種意義或情感態(tài)度。間接主觀視點使觀眾接近動作以便被帶入劇情，讓觀影經(jīng)驗更加緊張。記憶關鍵詞攝影機位置、客觀觀察、情感卷入、導演表達、劇情帶入固定鏡頭概念是什么指在攝影機不改變機身位置（機位不變，鏡頭光軸不變，焦距不變）和沒有任何運動時所拍攝的畫面。分類長固定鏡頭鏡頭一直固定的拍攝一段畫面，畫面相對變化的元素少，攝影機處于靜觀的位置，具有客觀性。短固定鏡頭時間短，信息集中明確，描述或強調(diào)物件細節(jié)和動作細節(jié)，常采用近景系列景別拍攝。作用1、表現(xiàn)靜態(tài)環(huán)境2、客觀的反映被攝主體3、給觀眾寧靜、肅穆、沉穩(wěn)等感受記憶關鍵詞機位固定、客觀性、強調(diào)細

13、節(jié)運動鏡頭概念是什么通過移動攝像機機位，或者改變鏡頭光軸，或者變化鏡頭焦距所拍攝來進行拍攝，是影視藝術區(qū)別于繪畫和照相藝術的本質(zhì)特征。分類推鏡頭攝影機向被攝體逐漸靠近，畫面包容范圍縮小。增添縱向第三度空間感，突出某個局部或細節(jié)。拉鏡頭攝影機沿著光軸方向后移拍攝，逐漸遠離被攝體或從一個對象轉向更多對 象，畫面包容范圍擴大?？勺鳛橛捌睬榫w的升華，也可營造出人意料的效果。搖鏡頭攝影機位置固定，但機身運動拍攝，其運動方向有上下、左右和旋轉三種。常用來搜索一個場景，觀察運動中人或物，引導觀眾視線，或保持畫面運動感。移鏡頭攝影機沿著水平方向運動拍攝，有橫移、斜移、縱深移?？杀憩F(xiàn)復雜的環(huán)境空間和吸引觀眾

14、注意。跟鏡頭攝影機跟隨被攝主體進行拍攝，被攝體在畫面中位置基本不變，前后景發(fā) 生變化?？蛇B續(xù)而詳細的表現(xiàn)被攝主體，突出主體。升降鏡頭攝影機在空間中上下運動拍攝，視覺變化鮮明，背景更替效果明顯。作用1、給畫面增添動感，脫離戲劇的美學特點。2、時空得到完整和連續(xù)的表現(xiàn)。3、電影活動影像的特性也使運動成為電影的表現(xiàn)專長。記憶關鍵詞鏡頭運動方式、表現(xiàn)內(nèi)容、背景變化、時空連續(xù)性長鏡頭來源理論和創(chuàng)作起源于 20 世紀50 年代的意大利，寫實主義理論的代表人物安德烈巴贊闡述了長鏡頭的美學特征。概念是什么影片中延續(xù)時間較長的鏡頭，通過單個鏡頭內(nèi)部演員和場面調(diào)度以及 鏡頭運動，在畫面上逐次形成各種不同的景別和構

15、圖，時長上基本等同于 展示事件的實際時長，從而表現(xiàn)所攝對象的全過程。分類記錄式長鏡頭最早出現(xiàn)的形態(tài)，強調(diào)事件和事件的同步和連續(xù)性，再現(xiàn)時空的完整性。具有客觀性和置身事外的觀察記錄者特點。敘事性長鏡頭體現(xiàn)時空的統(tǒng)一性，敘事目的更明顯，鏡頭運動和人物調(diào)度都有明顯意圖，再現(xiàn)空間和某個事件的過程。時間長鏡頭具有美學意味的長鏡頭，貫穿全片的一種形式特征，隱含著電影創(chuàng)作者微妙的表達，是非常個人化和作者性的電影手法。作用1、傳達信息的完整性2、相對可信的真實性3、事態(tài)進展的連續(xù)性記憶關鍵詞客觀性、時空完整性、作者性場面調(diào)度來源場面調(diào)度一詞來自法文，為戲劇專有名詞，其意為“舞臺化一個行動”，或“放在場景中”，

16、是舞臺戲劇構成的視覺元素。狹義單場戲中人物的表演、位置移動、關系變化、鏡頭運動以及人物和鏡頭相對關系變化有關的處理手段。廣義布景、燈光、人物的服裝、化裝造型，鏡頭運動、時間、空間等與電影的場面敘事性相關的都屬于場面調(diào)度。分類人物調(diào)度演員在場景中通過運動發(fā)生位移和在畫面中的位置變化，也包括演員之間的相互位置關系的調(diào)度變化。鏡頭調(diào)度攝影機運動而人物不動的調(diào)度方法。對被攝主體有角度、景別的變化，有一定的敘事目的。綜合調(diào)度攝影機和人物都有運動，讓兩者保持運動的一致性，有利于觀眾對場景真實感的幻覺。意義1、表現(xiàn)場景空間聯(lián)系，強調(diào)演員表演2、戲劇性的引導和強調(diào)，描繪場景氣氛記憶關鍵詞人物位移、攝影機運動、

17、戲劇性目的經(jīng)典剪輯概念是什么在好萊塢經(jīng)典電影敘事中使用的以保持連貫性和強化故事戲劇性，從而能帶入觀眾情緒的一系列剪輯手法，也稱為“無縫剪輯”。拍攝和剪輯手法180 度原則機位設立在場景的 180 度之內(nèi)，也叫“軸線原則”。要求攝影機只能在一側擺機位，不然會出現(xiàn)人物位置和空間關系的混亂。三鏡頭法三鏡頭法是好萊塢的成規(guī)，一般先用一個交代鏡頭把空間關系交代清 楚(鏡頭1)，然后切一個人物A 的正打(鏡頭2)，之后再切一個人物B 反打(鏡頭3)，其中鏡頭2 和鏡頭3 都是鏡頭1(交代鏡頭)中的一部分，而且鏡頭2 和鏡頭3 中都有彼此的一部分，所以好萊塢三鏡頭法是時空統(tǒng)一的，符合經(jīng)典好萊塢電影封閉空間觀

18、念所追求的連貫性。交叉、平行剪輯交叉剪輯是表示相同時間發(fā)生的事，有時是一個場景內(nèi)不同人物的鏡 頭單元之間；有時是不同場景但劇情暗示是同一時刻發(fā)生的。平行剪輯不強調(diào)事件發(fā)生的同時性，而強調(diào)兩個平行剪輯場景中的內(nèi)在聯(lián)系。核心思想1、用景別控制建立穩(wěn)定明確的空間感和人物位置關系2、鏡頭之間連續(xù)性的時間關系和明確的邏輯因果關系3、選擇分組鏡頭和控制剪輯的頻率強化場景的戲劇性記憶關鍵詞帶入觀眾情緒、故事連續(xù)性、戲劇性跳接概念狹義兩個鏡頭內(nèi)的主體相同，但在攝影機的距離和角度上的差距不大，兩個鏡頭連在一起時，銀幕上會有明顯的跳動。廣義看作是“非連貫性剪輯”，連貫剪輯追求的使畫面連接流暢的技術要素都被打破，使剪輯后的畫面會有視覺跳躍感和間離感。依據(jù)以觀眾的欣賞心理的能動性和連貫性為依據(jù)，并非毫無邏輯的隨意組接。作用1、有效壓縮上下鏡頭的時間2、強調(diào)某個動作的結果3、有出人意料的表達效果4、讓觀眾主動思考鏡頭連接背后的意義記憶關鍵詞相同主體、距離角度差距不大、視覺跳躍雜耍蒙太奇來源20 世紀20 年代初，由前蘇聯(lián)蒙太奇學派代表人物謝爾蓋愛森斯坦在戲劇與電影創(chuàng)作實踐中采用并在理論上提出的一種結構演出的方法。概念是什么選擇具有強烈感染力的手段加以適當?shù)慕M合，以影響觀眾的情緒，使觀眾接受影片的意識形態(tài)觀念。核心創(chuàng)造觀眾的心理聯(lián)想，達到感知和情緒對觀眾的控制例子戰(zhàn)艦波將金中群眾起義的鏡頭和石獅子雕像的鏡頭