新人教版九年級上冊全美術教案(共52頁)

1、精選優(yōu)質文檔-傾情為你奉上第一單元感受中國古代美術名作（欣賞、評述）第一課時：獨樹一幟的中國畫人物畫課 型：欣賞 評述課 時：1課時教學目標：認知目標：深入理解中國畫傳神寫照的內涵,中國古代山水畫的藝術特色和中國花鳥畫的種類及寓意。能力目標：運用欣賞方法，欣賞分析其他作品。情感目標：學生在自我感受，自我激勵和相互合作中大膽想象，講出自己的主觀感受，以培養(yǎng)高尚的愛國主義情。并理解古代畫家“緣物寄情”的特點，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感。教學重難點：重點 使學生深入理解中國畫傳神寫照的內涵，中國古代山水畫要表達的意境和中國花鳥畫的寓意。難點 運用欣賞方法，學生欣賞分析其他作品。 共享預案

2、個性調整 教學過程一、組織教學二、引導階段提問：什么是中國畫？ 回答：是中華民族傳統(tǒng)的繪畫樣式。 小知識： 按技法分：工筆畫，寫意畫         按題材分：人物畫，山水畫，花鳥畫 三、新授課程 1、通過多媒體，師生共同鑒賞古代人物畫作品：（教師引導啟發(fā)學生，充分發(fā)揮學生的主觀能動性） 人物龍鳳圖人物御龍圖中國最早的獨副人物畫 。2、了解中國古代人物畫的種類。 人物畫按題材分類的種類：人物畫（表現(xiàn)現(xiàn)實人物或歷史故事）；風俗畫

3、（表現(xiàn)社會風俗）；仕女圖（表現(xiàn)婦女形象）；寫真（人物肖像）。 鑒賞作品：（引導學生從作品的內容、題材、表現(xiàn)手法、藝術特點全方面進行鑒賞，了解中國古代人物畫藝術特點。）人物畫欣賞，要看它傳神從那里表現(xiàn)出來的  、東晉顧愷之洛神賦圖洛神賦圖根據著名的而作，為傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術的若干特點，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與“”真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現(xiàn)一種空間美。傳說魏武帝曹操之子曹植少時曾遇上蔡縣令甄逸之女相戀，后

4、甄宓嫁給曹丕為后，生子明帝曹叡后，慘遭迫害致死。曹植獲得甄后遺枕，感而生夢，寫出，以作紀念，明帝曹叡將其改為洛神賦傳世。洛神是傳說中伏羲之女，溺于洛水，化而為神，世人稱之為宓妃。將甄后和洛神相提并論，實際上是對故人的懷念和感情寄托。（2）、唐閻立本步輦圖 提問：唐閻立本步輦圖是中國人物畫哪一類？ 回答：歷史故事畫 描繪內容：描繪唐代貞觀年間，李世民接見前來迎娶文成公主的吐番使者祿東贊的情景。 藝術特點：沒有夸張化，借助眼睛、面容、姿態(tài)，畫龍點睛的描繪了一代帝王宏大、包容天下的胸襟和智慧的頭腦。面容光滑，太宗一身便服出場。太宗頜下一撮胡須，以及唇上八字胡都

5、很特別。太宗的眼神非常安詳、平和，充分顯示出一個滿腹經綸、道德修養(yǎng)極高的封建帝王的形象。 歷史背景：是第三十二世，他平定叛亂，開創(chuàng)了統(tǒng)一的吐蕃王朝。在唐文化的影響下，松贊干布對吐蕃的政治、軍事、經濟、文化等進行了改革，促進了吐蕃社會開始向過渡，可以說松贊干布是一位頗有作為的贊普。634年，他派使者向唐求婚，但未能如愿以償。638年，他又派使者帶琉璃寶入唐求婚，同時，他又帶領20萬軍隊猛攻唐朝的松州（今），想以此向唐施加壓力以答應自己的求婚，但被擊退。至此，他認識到必須要誠心與唐和好。公元640年，即唐貞觀十四年，吐蕃王派大相（相當于）向大唐求親，第二年到達。由于當時大唐帝國國泰民安，

6、各民族友好相處，因此，當時竟有五個兄弟民族的首領向大唐求親，太宗很是為難。最后，想出一個平等競爭的辦法：請五位大使參加考試，誰考勝了，就把公主嫁給誰家的首領。 當時出了五道難題，吐蕃使臣祿東贊過關斬將，一路領先，最終取得了勝利。太宗非常高興，心想：松贊干布的使臣這樣機智、聰明，松贊干布自己更不用說了。于是，決定將文成公主嫁予吐蕃王松贊干布。 文成公主出嫁的消息傳到吐蕃以后，在很多地方都準備了馬匹、牦牛、食物和飲水，決定隆重迎接；松贊干布親率歡迎隊伍由出發(fā)直奔迎接。松贊干布高興地說：“我今天能娶上國大唐公主，實在榮幸。我要為公主建造一座城，作為紀念，讓子孫萬代都要與上國大唐永遠親和?！彼凑仗瞥?/p>

7、的建筑風格，在拉薩修建了城郭和宮室，這就是現(xiàn)在的。（3）、五代顧閎中韓熙載夜宴圖默畫典范 提問：想一想，細致觀察人物的表情，心理狀態(tài)。試分析南唐危難之際，為什么韓熙載還經常夜宴賓客、歌舞升平? 回答：（學生自由回答） 提問：我們來找一找哪位是我們的中書侍郎韓熙載？你是怎么判斷他是韓熙載？ 回答：（學生自由回答） 提問：畫家表現(xiàn)韓熙載在聽音樂時是怎樣的動態(tài)神情？ 回答：其他賓客超然自適，韓熙載神情嚴肅 五代時南唐中書舍人韓熙載是一位很有才華的官員，出身北方望族，唐朝末年登進士第，懂音樂，擅長詩文書畫。工書善畫，而且富有政治才能

8、。但是，此人蓄養(yǎng)歌伎，縱情聲色，家里常常云集賓客，時時飲宴，常常酣歌達旦。把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。權弱的后主李煜倚重韓熙載，想用他為相，又不放心。原來，當時國家分裂，南北分治，南唐國勢衰弱，北方強大的后周對南唐構成了嚴重的威脅。后主李煜對那些在南唐做官的北方人心有猜忌，生怕他們存有二心。有人向后主李煜報告，今晚又有一些朝中官員要去北方籍大臣韓熙載家聚會。后主李煜心存疑惑，為了了解真實情況，于是派顧閎中和周文矩深夜?jié)撊腠n宅，了解一下他的背后活動情況。顧閎中發(fā)現(xiàn)，賓客中有當年的新科狀元郎粲、太常博士、紫薇郎朱銑等官員和教坊副使，此外就是當時一些走紅的歌女和舞女。夜宴的氣氛異常熱烈，賓主觥籌交

9、錯，大有一醉方休之勢。夜宴進行當中，還有歌女唱歌、奏樂和舞女跳舞助興。賓客們一個個陶醉于歡樂之中。顧閎中心里明白，韓熙載這種沉湎聲色來消磨時光的做法，實際上是力求自保，想借此來表明自己對權力沒有興趣，以達到避免受皇帝懷疑和迫害的目的?；厝ズ?，顧閎中和周文矩根據自己的目識心記，各自繪制了一幅韓熙載夜宴圖送給后主李煜。李煜看了畫以后，對韓熙載的戒心減少了許多。后來，韓熙載在南唐累官至中書侍郎、光政殿學士承旨，得善終。（4）北宋張擇端清明上河圖清明上河圖，之一。為，是畫家僅見的存世精品，屬，現(xiàn)藏于。清明上河圖寬25.2厘米，長525厘米，絹本。作品以形式，采用構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋汴京的

10、城市面貌和當時漢族社會各階層人民的生活狀況。描繪當時清明時節(jié)的繁榮景象，是當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的。這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了814個各色人物，、等牲畜73匹，車、轎二十多輛，大小船只二十九艘。、等各有特色，體現(xiàn)了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和。從清明上河圖中可以看到幾個非常鮮明的特色：此畫用筆兼工帶寫，設色淡雅，不同一般的界畫，即所謂“別成家數(shù)”。構圖采用鳥瞰式全景法，真實而又集中概括地描繪了當時汴京東南城角這一典型的區(qū)域。作者用傳統(tǒng)的手卷形式，采取“散點透視法”組織畫面。畫面長而不冗，繁而不亂，嚴密緊湊，如一氣呵成。畫中所攝取的景

11、物，大至寂靜的原野，浩瀚的河流，高聳的城郭；小到舟車里的人物，攤販上的陳設貨物，市招上的文字，絲毫不失。在多達500余人物的畫面中，穿插著各種情節(jié)，組織得有條不紊，同時又具有情趣?？偨Y：中國古代人物畫對于人物的描繪，不僅僅滿足于外形的肖似，而是更著重對人物性格及內心世界的揭示。 四、欣賞與評述選擇自己喜歡的一幅作品，結合欣賞與評述，談談自己的感受和體會。五、小結板書設計：教學反思：第二課時：獨樹一幟的中國畫山水畫、花鳥畫課 型：欣賞 評述課 時：1課時教學目標：認知目標：深入理解中國畫傳神寫照的內涵,中國古代山水畫的藝術特色和中國花鳥畫的種類及寓意。能力目標：運用欣賞方法，欣賞分析其

12、他作品。情感目標：學生在自我感受，自我激勵和相互合作中大膽想象，講出自己的主觀感受，以培養(yǎng)高尚的愛國主義情。并理解古代畫家“緣物寄情”的特點，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感。教學重難點：重點 使學生深入理解中國畫傳神寫照的內涵，中國古代山水畫要表達的意境和中國花鳥畫的寓意。難點 運用欣賞方法，學生欣賞分析其他作品。 一、組織教學二、引導階段復習上一節(jié)課所學習的內容。提問：中國古代人物畫的分類？三、新授課程1、北宋范寬溪山行旅圖范寬以雄健、冷峻的筆力勾勒出山的輪廓和石紋的脈絡，濃厚的墨色描繪出秦隴山川峻拔雄闊、壯麗浩莽的氣概。這幅豎長的大幅作品，不僅層次豐富，墨色凝重、渾厚，而且極富美感，

13、整個畫面氣勢逼人，使人猶如身臨其境一般。撲面而來的懸崖峭壁占了整個畫面的三分之二。這就是高山仰望，人在其中抬頭仰看，山就在頭上。在如此雄偉壯闊的大自然面前，人顯得如此渺小。 山底下，是一條小路，一隊商旅緩緩走進了人們的視野給人一種動態(tài)的音樂感覺。馬隊鈴聲漸漸進入了畫面，山澗還有那潺潺溪水應和。動中有靜，靜中有動。這就是詩情畫意！詩意在一動一靜中慢慢顯示出來，仿佛聽得見馬隊的聲音從山麓那邊慢慢傳來，然后從眼前走過。范寬（約950-1027），北宋人，名中正，字中立。北宋前期著名畫家，長期生活在陜西終南、太華山林之中深入觀察北方山川景物之真實面貌。善畫山水，重視寫生。為人風儀峭古，磊落不拘世俗。其

14、作品大多氣魄雄偉，境界浩莽，雄闊壯美，墨韻濃厚，筆力鼎健。晚年卜居終南、太華，置身自然，盡得畫意。其畫風對后世影響極大。2、元代黃公望富春山居圖富春山居圖是元朝的書畫，畫家為（別號：無用師）所繪，以浙江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望的代表作，被稱為“”之一。末年傳到收藏家吳洪裕手中，吳洪裕極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，被吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段。較長的后段稱，現(xiàn)藏；前段稱，現(xiàn)收藏于。在中國國務院前總理溫家寶先生的決定下，富春山居圖2011年6月在臺灣臺北故宮博物院展出。(1269-1354)，字子

15、久，號一峰，大癡道人，（今屬江蘇）人。擅長畫，多描寫自然景物，以水墨，淺絳風格為主，與，并稱元四家。3、清代石濤搜盡奇峰打草稿圖這幅畫卷起首處危崖層疊，中間群山起伏環(huán)抱，尖峰峭壁直插，奇巒怪石或橫或聳、錯落其間，山中溪流縈回，曲曲折折注入大江，卷尾一山屹立江心，煙浮遠岫，思出畫外。其間并點綴有蒼松茂樹，舟橋屋宇，以及各種人事活動幽居的高上正對客論道，覓詩的騷人則徘徊山徑，外出的游子剛剛啟動輕棹，村民們卻忙著罱泥積肥，人勤春早，愈加顯出山水有情，風景如畫。石濤（1630一1724）清初四僧之一。法名原濟，一作元濟、道濟。本姓朱，名若極。字石濤，又號苦瓜和尚、大滌子、清湘陳人等，漢族，廣西全州人，

16、晚年定居揚州。明靖江王之后，出家為僧。半世云游，飽覽名山大川，是以所畫山水，筆法恣肆，離奇蒼古而又能細秀妥帖，為清初山水畫大家，畫花卉也別有生趣。4、五代黃筌寫生真禽圖畫面中24只小動物均勻地分布，它們之間并無關聯(lián)，亦無一個統(tǒng)一的主題。畫幅的左下角有一行小字：“付子居寶習”，由此可知，這幅寫生珍禽圖只是作者為創(chuàng)作而收集的素材，是交給其子臨摹練習用的一幅稿本。僅從這幅稿本上即可了解黃筌的作品之精妙，可以想象到黃氏其它作品的巨大魅力。寫生珍禽圖乃其傳世珍品，圖中畫了鹡鸰、麻雀、鳩、龜、昆蟲等動物二十余件，排列無序，但每一件動物都刻畫得十分精確、細微，甚至從透視角度觀之也無懈可擊。標志著中國畫中的花

17、鳥畫從早期的粗拙至此已經臻于精美，中國的家已經具備完善的寫實能力。勾廓填彩，本是的一種獨具特色的繪畫方法，但與早于此圖的唐代人物畫與山水畫相比較，此圖勾輪廓的墨線大都非常輕細，似無痕跡，所賦色彩，也明顯區(qū)別于唐畫的濃烈艷麗，而是以淡墨輕色，層層敷染，更重質感。這種繪畫風格，注重表達物象的精微、逼真，似乎有些接近于現(xiàn)代的照相再現(xiàn)。黃筌(公元903-965年)，字要叔，四川成都人。西蜀宮廷畫家，先后供職前蜀、后蜀，入北宋畫院。早以工畫得名，擅花鳥，師刁光胤、滕昌佑、孫位等人。所畫禽鳥造型正確，骨肉兼?zhèn)?，形象豐滿，賦色濃麗，鉤勒精細，幾乎不見筆跡，似輕色染成，謂之“寫生法”。與江南徐熙并稱“黃徐”，

18、形成五代、宋初花鳥畫兩大主要流派。5、北宋文同墨竹圖文同(-) 字與可，號笑笑先生，人，善畫墨竹，他的表弟曾稱贊他為、四絕，曾深入竹鄉(xiāng)觀察體會，下筆迅速，以墨色深淺描繪遠近、向背。畫家稱贊他“以墨深為面，淡為背，自與可始也?！遍_創(chuàng)了的新局面。6、明代徐渭墨葡萄圖墨圖水墨大，筆墨酣暢，布局奇特，老藤錯落低垂，串串葡萄倒掛枝頭，晶瑩欲滴，茂葉以大塊水墨點成，信筆揮灑，任乎性情，意趣橫生，風格疏放，不求形似而得其神似。畫面上方以行次敧斜的草書題詩："半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，閑拋閑擲野藤中。"表達了畫家的狂放灑脫和憤世嫉俗，傳達出一位落泊悵然的文人形象，葡萄在筆下，成了主體

19、價值的象征。徐渭天才卓異，但一生坎坷，出生百日就喪父，此后災難接踵而至，長兄經商失敗，不久棄世，妻子早亡，八次應鄉(xiāng)試未中。后又因恐受的連累，于嘉靖四十四年（時年四十四歲），自書墓志銘，并雇工匠做好棺木，蓄意自殺。曾用利斧擊破自己頭顱，血流滿面，頭骨皆折，不死；后又用錘子擊碎自己的腎囊，仍不死。如此"九死輒九生，絲斷復絲續(xù)"。那時，他的精神狀態(tài)已接近瘋狂，最后終因疑心繼室張氏不貞，失手將她打死，被捕下獄，監(jiān)禁了六年。出獄后佯狂益甚，貧病交加，數(shù)千卷書籍變賣殆盡，七十三歲時，結束了"幾間東倒西歪屋，一個南腔北調人"的悲慘一生。墨葡萄圖上的題詩，正是徐渭才情滿

20、腹而不得施展，歷經劫難，心中憤懣悲歌的不平之鳴！7、清代鄭燮懸崖蘭竹圖鄭燮（16931765年），字克柔，號板橋。自稱板橋居士，、。漢族，興化人。、元年。一生主要客居，以賣畫為生?！啊敝?。中進士后曾歷官、濰縣，有惠政。以請賑饑民忤大吏，乞疾歸。其詩、書、畫均曠世獨立，世稱“三絕”，擅畫蘭、竹、石、松、菊等植物，其中畫竹已五十余年，成就最為突出。四、欣賞與評述選擇自己喜歡的一幅作品，結合欣賞與評述，談談自己的感受和體會。五、小結板書設計：教學反思：第三課時：中國古代雕塑 (總3/14課時)課 型：欣賞 評述課 時：1課時教學目標：認知目標：了解陵墓雕刻、佛教石窟造像在中國雕塑史上的重要地位，并

21、掌握其發(fā)展的歷程.能力目標：通過學習掌握鑒賞的方法從而具備欣賞不同藝術形式的方法和能力，形成對中國古代文化藝術的全面理解與認識。情感目標：通過學習掌握鑒賞的方法從而具備欣賞不同藝術形式的方法和能力，形成對中國古代文化藝術的全面理解與認識。教學重難點：重點 雕塑藝術的知識。難點 雕塑的發(fā)展及其獨特的地位。  共享預案 個性調整 一、組織教學師生問好，清點人數(shù)。二、引導階段了解什么是雕塑？ 雕塑：用可雕性可塑性物質材料為媒介，通過雕塑等個種手段，塑造出一種反映社會生活具有審美價值、具有三維實體的一種造型藝術。雕塑的基本形式：圓雕（又稱立體雕）、浮雕（附在另一平面上）、透雕（鏤空

22、其背景）。三、新授課程中國雕塑藝術有著很高的成就，是世界歷史文化史上的一顆燦爛的明珠。從現(xiàn)存的大量的雕塑藝術遺產來看，中國雕塑藝術的成就，比較集中地體現(xiàn)在陶俑、陵墓雕刻和佛教造像三個方面，而其美學特色卻是多方面的，值得我們進一步地探索。1、中國古代雕塑的發(fā)展。（1）先秦時期序幕中國古代的雕塑藝術可追溯至公元前4千年以上，這一時期石器和陶器的出現(xiàn)，拉開了中國雕塑史的序幕。其雕塑作品側重于動物外形的器皿、飾物和人物的捏塑，形體小巧，造型粗略，帶有濃厚的人情味。青銅器藝術代表了商周雕塑的最高水平。此時的青銅作品雖然多具實用目的，但已初步具備了雕塑藝術的特性。一些夸張、變形、奇特的紋飾，渲染了威嚴神秘

23、的氣氛，形成了端莊、華麗、氣質偉岸、形象乖張的藝術特性，突出反映了商周時期人們的審美觀和對自然環(huán)境的理解。鼎是這一時期典型的雕塑作品。 （2）秦漢時期第一個高峰秦漢雕塑突飛猛進，形成中國發(fā)展史上第一個高峰。 史載秦代阿房宮前有雕飾, 咸陽宮前置十二金人，始皇陵前立石獸等。 這些雖已不復存, 但近年陜西臨潼秦始皇陵出土的數(shù)千兵馬俑，給世人展示了秦代雕塑藝術的輝煌成就。其兵俑體態(tài)與真人相等數(shù)量眾多、形態(tài)各異、栩栩如生；其馬俑形象寫實身材矯健、活靈活現(xiàn)。此時的人物雕塑更注重面部的形象刻畫，神態(tài)萬千、精細逼真。漢代雕塑在繼承秦代恢弘莊重的基礎上，更突出了雄渾剛健的藝術個性這一時期的墓葬雕塑特別發(fā)達，已

24、從秦陵地下墓葬的雕塑的形式發(fā)展到地上的陵墓表飾。在形式上突出了石雕作品的雄渾之勢和整體之美?，F(xiàn)存的霍去病墓的大型雕刻和各地漢墓中出土的大批精美的陶俑，突出地體現(xiàn)了中國古代雕塑藝術獨特的民族風格。馬踏匈奴是霍去病墓前石刻最重要的一件。它采用象征的手法，以氣勢雄壯、昂首挺立的戰(zhàn)馬象征霍去病和他所統(tǒng)率的英雄健兒。（3）魏晉時期空前發(fā)展源于魏晉時期的佛像雕塑藝術在隋唐時期得到了空前發(fā)展。其風格的多樣化與技巧的純熟達到了史無前例的水平。此時的佛雕作品既有博大凝重之態(tài)，又不失典雅鮮活之美。雕塑制作規(guī)模宏偉，數(shù)量巨大，藝術技巧有很大提高，在反映社會生活的廣度與深度方面，在社會中的地位與作用，都不同程度超過前

25、代。佛教雕塑在這一時期居于主體地位，成就最為突出，北朝是開鑿佛教石窟最興盛的時期，其中重要的有云岡石窟、龍門石窟和麥積山石窟。（4）隋唐時期藝術頂峰隋唐時期是中國古代雕塑藝術步入更為成熟也是成就最高的一個時代，主要體現(xiàn)在佛教美術方面，出現(xiàn)了內容更豐富、表現(xiàn)范圍更廣大技巧更熟練的佛教造像。與此同時，從事雕塑的藝術家與工匠也更多的出現(xiàn)，創(chuàng)造出一批劃時代的作品。宗教題材以外的雕塑，則以陵墓雕刻最重要。它從另一個方面顯示了唐代雕塑藝術的水平和風格。隋代至盛唐時期是古代大規(guī)模開窟造像的最后一個高峰期，石窟寺遍布北方、 西北以及巴蜀地區(qū)?，F(xiàn)存著名的石窟寺有：山東云門山、駝山石窟、敦煌莫高窟、龍門石窟、炳靈

26、寺石窟、天龍山石窟、廣元千佛崖和皇澤寺造像等。其中敦煌石窟的彩塑和龍門奉先寺的雕像藝術水平最高，唐代的藝術風格也最為鮮明。（5）宋元時期日趨衰落宋元雕塑缺乏隋唐時期的宏偉規(guī)模和奔放氣勢，在寫實手法的精雕細刻上卻有所發(fā)展, 宗教雕塑占重要地位，開鑿石窟的風氣已趨衰微，寺觀雕塑仍具一定規(guī)模。 由于宗教藝術進一步世俗化，神佛塑像中理想化成分明顯減弱，現(xiàn)實性生活氣息則大大增強，特別是菩薩、 羅漢、侍者像幾乎是現(xiàn)實生活人物的寫照。繼中晚唐之后的宋代雕塑進一步生活化、世俗化，創(chuàng)作手法趨于寫實風格，材料使用則更加廣泛。宋代的彩塑較為發(fā)達，在佛雕造像上較唐代有了較大變化，此時的佛雕造像以觀音菩薩居多。宋代帝陵

27、的表飾仿效唐代，但其表現(xiàn)手法以寫實為主，石雕作品更具端莊溫順之態(tài)。宋代雕塑的過分世俗化，嚴重削弱了雕塑藝術應有的紀念性、恒久性，其作品在空間布局、形體數(shù)量上的追求也不及前代。元代喇嘛教佛像又出現(xiàn)于寺廟之中，帝王陵寢缺乏漢唐之氣魄?，F(xiàn)存的這時期比較重要的雕塑有四川大足石刻、浙江杭州飛來峰雕刻、山東長清縣靈巖寺羅漢像、山西太原晉祠圣母殿彩塑、河南鞏縣宋陵石刻等。 從雕塑整體發(fā)展來看, 宋至元題材因襲唐代而有變化, 雕刻手法雖細膩寫實，缺乏洗練，整體不夠堅實有力，造型上缺乏深沉豪邁的氣概，是中國古代雕塑日趨衰落的時期。（6）明清時期偶有佳作明清的雕塑沿著古代傳統(tǒng)繼續(xù)發(fā)展，呈現(xiàn)了定型化與世俗化的面貌。

28、雕塑藝術的進展主要表現(xiàn)為敬神意識的衰落與世俗審美趣味的增長。名明清帝陵的陵墓表飾較前代規(guī)模更大，像設更多，布置講究，技術嫻熟，但其既缺乏唐代的超然、也缺乏漢代的雄渾，此時的作品更能滿足人們的賞心悅目之功能，失去了前代的創(chuàng)造活力。建筑裝飾雕刻雖頗精美，但清中葉以后走向堆砌、繁縟而缺乏生氣。得到發(fā)展顯著的雕塑品種是小型的案頭雕塑和工藝裝飾雕刻，生氣勃勃，品色繁多。如泥、陶、瓷塑，明清有廣州石灣陶瓷、福建德化瓷塑、廣東潮安漆泥塑和無錫惠山泥塑等。明清雕塑有明顯追隨唐宋風格的痕跡，在明清石雕佛像幾乎絕跡，寺廟造像逐漸發(fā)達，且趨于程式化。2、中國古代雕塑的美學特征。（1）實用性明顯中國雕塑講究實用，宗教

29、雕塑是為了營造宗教氛圍、詮釋宗教教義，引發(fā)更多信眾的宗教熱情。陵基雕刻為墓主宣揚生前業(yè)績，構筑身后樂園，驅邪鎮(zhèn)獸，繼續(xù)享樂生活。小品雕塑滲透了更多的民俗觀念，或托物言志，或借物傳情，表達農耕時代無助人們的美好祝愿。（2）裝飾性突出中國雕塑的裝飾性相當突出，這是孕育于工藝美術所帶來的必然胎記。由于中國古代偏重于工藝美術，所以，無論是人物還是動物，也無論是明器、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍具有濃厚的裝飾意味。（3）繪畫性強烈中國的雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術。從三四千年前的彩陶時代起， 雕塑與繪畫便互相補充、緊密結合以至二者“長大成人”， 卻仍然 “塑形繪質”， 在雕塑上加彩

30、以提高雕塑的藝術表現(xiàn)。 現(xiàn)存的許多泥、 石、 磚、 木等歷代雕塑，多數(shù)即是妝鑾過的作品。 由此而來， 雕塑與繪畫便有了一致的審美趨向。雕塑作品明顯的繪畫性突出地表現(xiàn)為不注重雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線和身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。 這種藝術傾向在漢唐陶俑、 敦煌莫高窟唐塑以及太原晉祠宋塑、大同華嚴寺遼塑、平遙雙林寺明塑中，都有很明顯的表現(xiàn)。（4）意象性超凡 中國的藝術是從民間走出來的，中國的藝術在不斷傳承中，是源于自然，高于生活的。精神圖騰與藝術創(chuàng)作的想象推動著中國古代藝術不斷地向前發(fā)展，中國的繪畫與雕塑無論從形式到造型都浸透著浪漫與現(xiàn)實的結合，顯示著藝術的功底與藝術的思想。從中國藝術

31、的背景來看，雕塑和繪畫是在工藝美術的母體中共存與產生的。在漫長的千年進程中，它們只是工藝美術形式中不同的兩種藝術形態(tài)，兩種裝飾手法，這就使得繪塑在共融中發(fā)展，也就使得線刻和平面性浮雕、畫刻高度結合的中國式造型方法能發(fā)達與持久的主要原因。（5）簡約性由于受意向性的影響，中國古代雕塑家始終重視從中國古代繪畫中吸取營養(yǎng)，運用夸張乃至變形來強調人與動物的神韻，用簡練明快、以少勝多的表現(xiàn)手法，達到了雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種境界，給人一種淋漓盡致、一氣呵成的藝術享受。以霍去病墓的石獸為例，它按照天然石塊的形狀，采取“因勢象形”的手法，特別是利用整塊巨石的質感和量感和張力，聯(lián)想到生活中動物的形

32、象，靈活運用圓雕、浮雕和線刻，去粗取精、刪繁就簡，只做最低限度的藝術加工，賦予石頭以鮮活的生命力，使一匹強勁有力的駿馬，在不計較形似的寬松環(huán)境里脫穎而出。這種穩(wěn)定的整體造型而又有強勁動力感的藝術形象，在中國古代雕塑發(fā)展史上是一座劃時代的里程碑。（6）含蓄性中國古代以“溫柔敦厚”為詩之旨，這和中華民族的生活條件、地理環(huán)境、哲學思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關。 雕塑也是這樣，神龍露首不露尾，含不盡之意于像外。沒有劍拔弩張、向外張揚的火氣，而是像中國書畫那樣用筆藏鋒那樣將力量包裹在內部， 給人以更多的品味。例如嚴陣以待的秦兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑、孔武威風的唐代天王力士，乃至雄強猛厲的南

33、北朝辟邪和唐代石獅，都明顯地帶有這種效果。比之西方擲鐵餅者的緊張迸發(fā)和拉奧群塑情緒激烈的外露，就能更好的領悟中國古代塑畜而不發(fā)的美感特，從中也可以看出它是與它中國古代藝術的審美理想是一致的 （7）思想性和中國古代繪畫一樣, 中國古代哲學思想也與中國古代雕塑風格有著密切的聯(lián)系。 儒家哲學尊天命，受其影響，中國藝術反映為崇高、莊嚴、壯麗、肅穆、典雅等等風格。道家哲學崇尚自然，在藝術上則表現(xiàn)為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等風格。中國繪畫和雕塑都有意返璞歸真，追求一種內在美和一種大巧若拙的哲學精神境界。四、總結與歸納板書設計：教學反思：第四課時：中國古代建筑 (總4/14課時)課 型：欣賞

34、 評述課 時：1課時教學目標：認知目標：通過欣賞和講解了解古代建筑藝術的特點。掌握古代建筑的知識。能力目標：師生互動，通過詳細的欣賞和講解以加深學生對古代藝術的理解和掌握。情感目標：激發(fā)學生的民族自豪感和愛國主義情感。教學重難點：重點 中國古代建筑藝術的欣賞。難點 中國古代建筑藝術的特征。一、組織教學師生問好，清點人數(shù)。二、引導階段在世界建筑體系中，中國古代建筑具有與外國古代建筑截然不同的特點，其木構架結構是一個自成一體的獨立發(fā)展體系。中國古代建筑的特點，至遲在距今三千多年前的商殷時期就已經初步形成，根據自身條件發(fā)展起來，到20世紀初依然保持著自己的結構和布局原則，并且影響到鄰近的國家。這在世

35、界上其它較有影響的建筑體系中并不多見。三、發(fā)展階段1、中國古代建筑的形象。（1）中國建筑單體的形象。中國古代的建筑，不論是宮殿、廟宇或是住宅，盡管建筑單體的規(guī)模和功能不同，但建筑立面上均由臺基、屋身和屋頂三個部分組成，各部分的外觀與世界上其它建筑存在著較大的差異。臺基房子的最下部是由磚石砌筑的臺基，承托著整座房屋的重量，有普通臺基和須彌座兩種。普通臺基在出土的漢代明器、畫像石和石闕中已有所見，由此可見自秦代起臺基已經成為建筑中不可少的部分，這時的臺基已經有壓石欄、角柱石、間柱等構件。宋、清兩代的普通臺基的做法基本相同，側面光平。須彌座：是一種側面上下凸出，中間凹入的臺基，由佛座逐漸演變而來。最

36、早的實例見于北魏時期的石窟，其形式比較簡單，表面的雕飾不多。從隋唐開始使用逐漸增多，成為宮殿、寺觀等尊貴建筑的專用臺基。造型也逐漸變得復雜華麗，并出現(xiàn)花飾等表面裝飾。屋身立在臺基上的是屋身，以木構架結構作為結構方式。建筑單體的外觀都是與這種結構形式相適應的，在構架之間安裝門窗。中國木構架建筑有抬梁式、穿斗式、井干式三種不同的結構方式，抬梁式使用廣泛，在三者中居于首位。抬梁式結構：是沿著房屋的進深方向在石礎上立柱，柱上架梁，再在梁上重疊數(shù)層瓜柱和梁，最上層梁上立脊瓜柱，構成一組木構架。兩組木構架之間形成的空間稱之為“間”；一座房屋通常由二三間乃至若干間，沿著房屋的面寬方向排成長方形平面。抬梁式木

37、構架至遲在春秋時代已初步完備，后來經過了不斷提高，產生了一套完整的做法。穿斗式木構架：也是沿著房屋的進深方向立柱，所不同的是柱的間距較小，柱直接承受重量，而以數(shù)層“穿”貫通各柱，組成一組組的構架。它的主要特點是運用較小的柱和“穿”，做成相當大的構架。這種木構架在漢代已經成熟，流傳下來，在我國南方地區(qū)的建筑中較多被采用。井干式是：用天然圓木或方形、矩形、六角形斷面的木料，層層累疊，構成房屋的壁體。但流傳至今，除少數(shù)森林地區(qū)外已較少被采用。中國古代的房屋普遍采用的木構架形式（抬梁式、穿斗式），與現(xiàn)代建筑的框架結構非常相似，由于墻壁不負擔屋頂和樓面的荷載，因此形成了靈活多變的屋身外觀。墻壁上的門窗可

38、以做成不同的大小，甚至做成四面通風，有頂無梁的涼亭，同樣也可以做成密封的倉庫。屋頂中國古代建筑的屋頂有兩類，一種是平的或是接近于平的，稱為平頂。而另外一種則做成鋪瓦的斜面，就是常說的“坡屋頂”。坡屋頂 一般的傾斜度在50% 60%之間，其結構形式主要有：單坡屋頂 ：全屋面向一側排水。雙坡屋頂：屋面中間有脊，向脊的兩側排水。雙坡屋頂又有懸山頂（屋面雙坡，兩側伸出山墻之外。屋面上有一條正脊和四條垂脊，又稱挑山頂。）、硬山頂（屋面雙坡，兩側山墻同屋面齊平，或略高于屋面。）和卷棚頂（屋面雙坡，沒有明顯的正脊，即前后坡相接處不用脊而砌成弧 形曲面。）等的區(qū)分。四坡屋頂：通過屋面上的脊形成向房屋四周方向排

39、水的方式，這種屋頂共有五條脊，因此也稱為“五脊頂”。四坡屋頂共有廡（WU）殿頂（四面斜坡，有一條正脊和四條斜脊，屋面稍有弧度，又稱四阿頂。）、歇山頂（是廡殿頂和硬山頂?shù)慕Y合，即四面斜坡的屋面上部轉折成垂 直的三角形墻面。有一條正脊、四條垂脊，四條依脊組成，所以又稱 九脊頂。）和盝（LU）頂?shù)热N形式。攢尖頂：房屋呈圓錐、方錐或多角錐的形式，多用于亭榭。平面為圓形或多邊形，上為錐形的屋頂，沒有正脊，有若干屋 脊交于上端。一般亭、閣、塔常用此式屋頂。（2）建筑組群的形象以木構架結構為主的中國古代建筑體系，在平面布局上具有一種簡明的組織規(guī)律。就是以“間”為單位構成單間建筑，再以單座建筑組成庭院，進而

40、以庭院作為單元，組成各種形式的組群。中國古代建筑組群的布局原則是：內向含蓄的，多層次的，力求均衡對稱。一組建筑中的主要建筑物通常是主要人物的主要活動場所。大規(guī)模建筑組群平面布局更加注重中軸線的建立，組合方式均根據中軸線發(fā)展。北京的故宮、明十三陵都體現(xiàn)了這種群體組合的組合方式，顯示了我國古代建筑在群體布局上的卓越成就2、中國古代建筑的主要構件（1）柱柱是直立在柱礎之上，承受上部重量的構件。按外形分為直柱、梭柱，截面多為圓形。按所在位置有不同的名稱：在房屋最外面的柱子稱為外檐柱。外檐柱以內的稱屋內柱（金柱）。轉角處的稱為角柱。柱子的排列在外觀上向中心傾斜，這種處理方式稱為“側腳”；同時自中間柱向角

41、柱逐漸升高，稱之為“升起”。（2）額額是用于柱列上的聯(lián)系構件，其作用在于承托斗拱和橫向的梁架，用以加強柱網的穩(wěn)定。（3）梁梁是承受屋頂重量的主要水平構件。（4）斗拱斗拱是中國傳統(tǒng)木構架體系建筑中獨有的構件。斗是斗形木墊塊，拱是弓形的短木。弓架在斗上，向外挑出，拱端再安裝斗，這樣逐層縱橫交錯疊加，形成一個上大下小的托架。（5）門窗門 中國古代建筑中稱雙扇為門，單扇為戶，后來通稱為門。常用的有欞星門、板門、軟門、槅扇等 窗在西周銅器和戰(zhàn)國木？上已有帶十字格或斜方格的窗的形象。唐代以后窗一般有板欞窗、檻窗和橫披等幾種。（6）地板房屋的室內和廊內多鋪方形磚面，根據用磚料的不同分為粗鋪和細鋪兩種做法。（

42、7）樓梯中國古代建筑的樓梯，其坡度為45度，每級的高度為1/12丈。（8）舉架舉架是中國傳統(tǒng)建筑確定屋頂曲面曲度的方法。3、中國古代建筑的裝飾。中國古代建筑的裝飾，總體上保持了一貫的特點，在不同的時期也產生了相當豐富的演變。主要表現(xiàn)在以下各個方面：（1）建筑的裝飾和裝修與結構有機地結合起來，達到建筑的功能、結構和藝術加工的統(tǒng)一。（2）中國古代建筑的室內裝飾是隨著起居習慣和裝修、家具的演變而逐步發(fā)生變化的。（3）中國古代建筑的裝飾同時具有鮮明的等級制度。四、總結與歸納板書設計：教學反思：第二單元 情趣濃郁、能工巧匠第一節(jié)剪紙教學設計課 型：新授教學目標 ：1、學生認識民間剪紙藝術，并學

43、會制作剪紙作品； 2、培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力和動手能力。 3、喚起學生對民間剪紙藝術的熱愛；教學重點、難點 1、重點：理解和掌握剪紙的造型。2、難點：培養(yǎng)學生創(chuàng)造性地設計剪紙作品能力。 課時安排： 2課時第 一 課時課時目標： 共享預案 個性調整 教學過程一、導入： 教師出示虎的剪紙作品，問學生：這是一幅什么藝術作品？學生回答：剪紙。引出課題。二、新授： （1）提問：什么是剪紙藝術呢？   學生歸納：   教師講述：剪紙是中國古老的傳統(tǒng)民間藝術。很久前 ，人們就把剪紙作為一種樂趣，點

44、綴和美化 生活。每到喜慶年節(jié)，家家窗戶上都貼出紅紅綠綠的窗花、門楣。這就是剪紙迎春的風俗，寄托著對生活的美好愿望。（出示圖片）  1、是以紙為材料，經過剪、刻、染等方法，塑造出各種藝術形象，用于生活環(huán)境的裝飾和喜慶活動的點綴。  2、特點：具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。 剪紙的題材廣泛，可以表現(xiàn)花鳥蟲魚、人物、自然景觀、吉祥圖案、傳說、神話故事?！斑B年有余”、“金玉滿堂”、“喜鵲登梅”等等。 （2）提問：這些剪紙表達設計者什么樣的情感？ 都是我國勞動人民長期以來智慧的結晶，充分表現(xiàn)了他們對美好生活的熱愛與向往。剪紙的內容

45、十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。（3）屏幕出示圖片  請學生欣賞作品歸納按用途可以分為種類有：窗花、墻花、門箋、喜花、枕花、禮花等。   （4）結合作品教師講解： 由于各地的風俗習慣不同，剪紙風格也異彩紛呈分為南北兩大流派： 北方剪紙粗獷豪放、造型簡練；（屏幕出示圖片） 南方剪紙構圖繁茂、精巧秀美。（屏幕出示圖片） （5）教師提問：完成這些剪紙作品需要哪些工具材料？剪刀、刻刀。（屏幕出示圖片）   教師提問：同學們我們來觀察這兩副作品有什么不同，學生討論并回答，教師板書）陰刻和陽刻。指出陽刻

46、時應“剪剪相連”畫面的主體形象留有下，多余部分剪去。陰刻時要“剪剪相斷”。畫面的主體形象是鏤空的。同時讓學生了解大部分作品都是綜合運用。 （1） 剪紙的步驟： 1、構思 2、折紙 3、鉛筆起稿 4、剪刻 5、粘貼板書設計：教學反思：第 二 課時第一課時：剪紙課 型：造型 表現(xiàn)課 時：1課時教學目標：認知目標：了解并掌握剪紙的創(chuàng)作、制作步驟。 能獨立完成一幅簡單的富有傳統(tǒng)文化意蘊內容的剪紙制作。能力目標：感受并理解傳統(tǒng)剪紙藝術的審美特征及其文化內涵，在傳統(tǒng)的基礎上進一步提高和創(chuàng)新。情感目標：了解民間剪紙藝術美，發(fā)揚我國民間優(yōu)秀的藝術傳統(tǒng)，增強學生的民族自豪感。教學重難點：重點

47、 剪紙藝術屬于設計范疇，理解和體現(xiàn)形式美法則是關鍵。難點 賞析優(yōu)秀剪紙作品，提高自己的設計和制作能力。 共享預案 個性調整 教學過程1、 導入2、 講授新課：1、剪紙的工具和材料 工具：剪刀、刻刀、蠟盤（刻墊物）材料：一般是紙張 2、 剪紙的表現(xiàn)方法：單色剪紙和彩色剪紙 3、 示范團花的剪刻，講解三種剪紙： a、 陽刻剪紙   b、 陰刻剪紙c、 陰陽結合4、 展示示范作品，講解剪紙的制作步驟：(1） 起稿(2） 剪刻(3） 揭離(4） 粘貼三、布置作業(yè)： 內容：用單色紙剪刻一幅人物或動物剪紙要求：a、 造型簡潔、

48、單純b、 剪刻精美，富有裝飾情趣 四、巡回輔導 個別輔導，發(fā)現(xiàn)共性問題，及時提出、解決五、展示交流 學生展示自己的作品，并夸夸自己的作品，通過展示， 讓學生們發(fā)現(xiàn)他人之長，來彌補自己的短處。(利用多媒體展臺） 六、課外延伸 1、了解中外剪紙的異同。 2、了解本地區(qū)的剪紙藝術狀況，有無民間剪紙藝人。3、用剪紙裝飾自己和他人的房間。板書設計：教學反思：第二單元 情趣濃郁、能工巧匠第二節(jié)編結藝術教學設計課 型：新授教學目標 ：1、 知識與技能：了解編結的發(fā)展歷史，感受傳統(tǒng)編結藝術的審美特征及其文化內涵，豐富自身的審美體驗

49、。掌握編結的方法和步驟，體驗編結的樂趣。2、 過程與方法：欣賞編結作品，了解編結藝術的主要特征。通過教師演示講解，學生觀察思維和動手協(xié)調統(tǒng)一配合學習編結藝術中的基本結的方法并嘗試制作中國結飾品。3、 情感態(tài)度與價值觀：感受中國結作品中蘊含的民間文化，激發(fā)學生對民間編結藝術的學習興趣和熱愛。培養(yǎng)樂觀互助的學習精神，樹立民族自豪感。教學重點、難點 1、重點：了解編結藝術的表現(xiàn)形式和悠久歷史，掌握編結藝術的基本結編制方法。2、難點：引導學生分析編結藝術的特征與文化內涵，創(chuàng)新制作中國結作品。課時安排： 2課時第 一 課時課時目標： 共享預案 個性調整 教學過程一、導入： 1、啞劇表

50、演一根繩子教師通過畫外音的指揮展開的關于一根繩子不同作用的啞劇表演，將帶領學生從一根實用的繩結走進編結藝術。2、 引出課題：編結藝術3、 教師邊欣賞邊講解：中國人很久以前便學會了打結。而且“結” 也一直在中國人的生活中占了舉足輕重的地位，到了清代，繩結發(fā)展至非常高妙的水準，式樣既多，名稱也巧，簡直就把這種優(yōu)美的裝飾品當成藝術品一般來講究。在佩玉上裝飾一個“如意結”，引申為稱心如意，萬事如意。在扇子上裝飾一個“吉祥結”，代表大吉利?！敖Y”是事物的開始，有始就有終. “結”字，把我們同祖先思緒相連； “結”字，使我們與古人情意相通。4、 請大家展示課前收集的編結作品，結合欣賞談一談你所喜歡的編結作

51、品，并說明喜歡它的理由。二、新授： 1、中國結的概念：“結”與“吉”諧音，因此由繩與結產生的藝術，在中國人心中有著吉祥、祈福、立志、辟邪等特殊的含義，故被世人稱之為中國結。2、中國結的特點：每一個結都是有一根繩編結而成的，并且每一個中國結都蘊含寓意。3、請同學參與模擬表演，關于結的不同場合下的應用。（1）請先看系物結的說明。系物結是一個最簡單，也最實用的結式，本結可以應用于飾物的相接或固定線頭用。操作步驟共兩步。（2）自己看圖試著編織一下。可以同桌或自由組合每2人一組，互相幫助完成。4、編結的分類：編結藝術從功能上主要分為實用結和裝飾結兩大類。實用結著重的是結實穩(wěn)定耐用，如行李結鞋帶

52、結等。裝飾結則著重寓意美觀，然后是實用，有結必吉祥是此類結特征，如同心結、盤長結。板書設計：教學反思：第 二 課時課時目標： 共享預案 個性調整 教學過程一、復習提問1、盤長結編結原理、方法 （學生回答，投影文字鞏固）2、兩回盤長結編結步驟 （學生回答，投影編結次序圖注釋）二、講授新課 1、兩回盤長結的編織 1) 右繩完成上方拋繩圈2圈（認清上方兩組根）； 2) 左繩做左方第一繩圈，外包相交； 3) 右繩做右方第一繩圈，穿入相交； 4) 左繩做左方第二繩圈，外包相交； 5)&

53、#160;右繩做右方第二繩圈，穿入相交； 6) 抽上方2組根（2根繩同時抽），換手； 7) 從中心耳翼開始，觀察、整理成一根一圈一根一圈（根固定，圈可拉，圈轉向自己）； 8) 左下留耳翼后，先在結上面依次穿過2個繩圈，穿過中心耳翼至結反面，再依次穿過2個繩圈返回，實現(xiàn)從下向上一穿一包一穿一包； 9) 全部放開，觀察下方第二繩圈應在位置（2并列繩子中），將食指伸進結中，分開并列繩子，先在結上面穿過下層相交繩，實現(xiàn)一上一下的網格結構；再從相應的耳翼穿至結反面，同樣將食指伸進結中，分開并列繩子，穿過下層相交繩，實現(xiàn)一上一下的網格結

54、構。（檢查完成情況，困難者除提供幫助外，可借給另色編好的中國結進行下一步學習） 2、兩回盤長結的整理和造型 1) 收緊：一邊扶繩結，一邊抽耳翼根（兩根同時），分多次收緊所有耳根； 2) 整理：從中間結開始分左右循序向末端整理耳翼和結； 3) 造型： a.中心耳翼取食指長度，兩邊六耳翼取拇指中間關節(jié)長度 b.中心耳翼取食指長度，兩邊2個中心耳翼取約2厘米長，其余4耳翼收進 c. 中心耳翼取約6厘米，兩邊2個中心耳翼取約2厘米，其余4耳翼取約1厘米。 3、中國結作品創(chuàng)作準備 1) 欲表達的

55、含義 2) 創(chuàng)作思路 3) 盤長結及配件制作板書設計：教學反思：第二單元 情趣濃郁、能工巧匠第三節(jié)線材造型教學設計課 型：新授教學目標：1、 知識目標：通過本課的學習，使學生認識線材的特征，初步了解線材構成的方法，認識線材構成的美感。2、 能力目標：掌握線材構成的方法，利用現(xiàn)有線材制作立體造型，體會藝術創(chuàng)作樂趣。3、 德育目標：在學習本課的過程中，培養(yǎng)學生合作精神、探究精神以及環(huán)保意識，并激發(fā)學生美化生活的愿望。在制作過程中培養(yǎng)學生耐心細致、持之以恒的工作態(tài)度。重點難點：1、 重點：通過欣賞大量的線材作品及與線材相關的活動，了解線材的文化及特性，引導學生發(fā)現(xiàn)線材構成的方法，

56、體會線材構成的美感，認識線材構成在生活中的作用。2、 難點：啟發(fā)學生了解線材構成的方法及規(guī)律，并嘗試恰當?shù)剡\用現(xiàn)有的各種材料設計并制作一件線材造型作品。課時安排： 2課時第 一 課時課時目標： 共享預案 個性調整 教學過程一、導入： 我們每一個人都生活在一個實實在在的立體空間中，一個點線面交織的人為的幾何形立體秩序的社會空間中，線是其中的重要元素。請你用桌上的材料以形象的方式試著說出線的作用或價值？1、教師舉例：把兩根木棍放在后背并說刺猬的刺。2、學生試著進行創(chuàng)意回答：小蜜蜂的觸角、機器人用頭腦接力游戲激發(fā)學生學習線的興趣，為學習線材知識打好心理準備。3、展示問題，播放背景音樂，引發(fā)學生思考。二、講授新課：1、 你能舉出生活中哪些現(xiàn)象、物品等體現(xiàn)了線構成的特點嗎？并說說線在生活中的作用？2、 老師帶來了資料與大家分享，并請同學思考的概念是什么？（1）大自然中的線： 動物、植物、自然現(xiàn)象等（2）生活中的線： 埃菲爾鐵塔、鐵索橋、游樂園的攀登架、鳥籠、自行車、紙簍 總結：在自然界中植物為了適應生活環(huán)境，很多部分進化成了