美術(shù)高中人教新課標(biāo) 時(shí)代的脈博說課稿

1、美術(shù)鑒賞時(shí)代的脈博教學(xué)設(shè)計(jì)教學(xué)目標(biāo)認(rèn)識(shí)美術(shù)與社會(huì)思潮之間的互動(dòng)關(guān)系，了解美術(shù)作品反映或表現(xiàn)社會(huì)思潮、運(yùn)動(dòng)的不同方式和特點(diǎn)，了解一些有代表性的作品，并能根據(jù)形式分析等方法來理解它們所反映的社會(huì)觀念和風(fēng)氣。學(xué)習(xí)活動(dòng)分析本課著重從美術(shù)中探尋社會(huì)運(yùn)動(dòng)的痕跡與影響。這種影響可能表現(xiàn)在形式上，也可能表現(xiàn)在內(nèi)容上，但其共同特征是有新的變化出現(xiàn)。引導(dǎo)學(xué)生注意到這種變化，促使他們產(chǎn)生興趣，并主動(dòng)尋找這種變化的原因。教材安排了一個(gè)“思考與交流”和一個(gè)“活動(dòng)建議”。前者要求分析不同時(shí)代的女性形象，教材已給出了一些提示；學(xué)生如果對(duì)造成這種差異的原因不能深入分析，也可以引導(dǎo)他們注意其他方面，例如他們所見過的各個(gè)時(shí)期的其

2、他美術(shù)作品，并進(jìn)行比較。“活動(dòng)建議”要求分析拉斐爾的雅典學(xué)派。分析的內(nèi)容主要包括：選取了哪些人物？他們是什么身份（哲學(xué)家、科學(xué)家、藝術(shù)家）？安排在構(gòu)圖中的什么位置？利用了哪些范本（原型）？通過這些分析就可以知道拉斐爾和當(dāng)時(shí)一般的學(xué)者所推崇的是什么樣的觀念或價(jià)值?？梢愿鶕?jù)教材的提示來進(jìn)行。教學(xué)基本思路對(duì)美術(shù)的欣賞不能僅僅局限于外在形式的鑒別，還包括把握題材內(nèi)容，感受作品中蘊(yùn)含的社會(huì)人文背景。只有感受到這些蘊(yùn)藏在作品背后的東西，對(duì)于美術(shù)作品的欣賞才是全面的，對(duì)美術(shù)的發(fā)展變化才可能有深刻的認(rèn)識(shí)。如果引導(dǎo)學(xué)生意識(shí)到這一點(diǎn)，他們也會(huì)從中得到更多的樂趣。由于本課教學(xué)內(nèi)容涉及到許多作品形式之外的知識(shí)，這就對(duì)

3、學(xué)生提出了更多的要求，需要他們更多地借助以往的知識(shí)儲(chǔ)備和日常經(jīng)驗(yàn)。教學(xué)時(shí)通過示范，啟發(fā)、引導(dǎo)學(xué)生逐漸調(diào)動(dòng)他們各方面的知識(shí)，進(jìn)而使他們?cè)谛蕾p美術(shù)作品時(shí)自覺地尋找美術(shù)作品與社會(huì)背景之間的關(guān)系。教學(xué)材料分析教材提供了十余件時(shí)代氣息濃郁的作品，通過比較與細(xì)致分析，說明美術(shù)作品與社會(huì)運(yùn)動(dòng)、社會(huì)思潮之間的關(guān)系。對(duì)于這種關(guān)系，可以從兩個(gè)角度來考察。一是美術(shù)作品中所體現(xiàn)出來的社會(huì)背景與時(shí)代變遷，二是社會(huì)變遷對(duì)美術(shù)作品造成的影響和改變。傳統(tǒng)年畫與抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期年畫的比較，非常深刻地說明了社會(huì)思潮在美術(shù)作品上留下的印記。傳統(tǒng)年畫最重要的功用是祛邪、祈福，大多色彩鮮艷，具有裝飾性的美感；而1945年的抗戰(zhàn)年畫則寄托了

4、人民對(duì)抗戰(zhàn)勝利的渴望，手法上融入現(xiàn)代木刻技巧，以黑白為主。楊之光一輩子第一回與王廣義大批判的并列深刻地體現(xiàn)出20世紀(jì)50年代和20世紀(jì)90年代中國(guó)文化形態(tài)的巨大轉(zhuǎn)變，以及兩者對(duì)藝術(shù)的不同追求。前者力圖將西方素描造型因素引入傳統(tǒng)中國(guó)畫水墨人物，而后者則借鑒了西方波普藝術(shù)的表現(xiàn)手法。竹林七賢與榮啟期磚畫、麥積山佛教造像、牡丹亭·還魂記木刻插圖則分別是東晉墓葬習(xí)俗、北魏佛教思想與明代市民文化在美術(shù)上的體現(xiàn)。只有把它們放在各自的社會(huì)情景中才能夠準(zhǔn)確地理解它們的含義與價(jià)值。西方藝術(shù)同樣也與社會(huì)運(yùn)動(dòng)及思潮密不可分。土耳其宮女（也叫大宮女）原本是法國(guó)新古典主義畫家安格爾的名作（參見教材第102頁原

5、圖），游擊隊(duì)女孩把這件作品改造成一件聲討性別不平等的戰(zhàn)斗檄文，不僅成為這一藝術(shù)組合的代表作，更是西方現(xiàn)代女性主義思潮在藝術(shù)上的最佳體現(xiàn)。大猩猩面具是她們的標(biāo)志，兩段文字有力地揭示出西方藝術(shù)世界中的不公正。畫上的英文標(biāo)語是：“女性必須要裸體才能進(jìn)入大都會(huì)美術(shù)館嗎？”下面有解釋：“現(xiàn)代藝術(shù)部的女藝術(shù)家不到5，而85的裸體是女性?！崩碃柕难诺鋵W(xué)派是為教皇在羅馬的辦公場(chǎng)所繪制的壁畫，但卻在作品中描繪了大量古代異教思想家，生動(dòng)傳達(dá)出文藝復(fù)興時(shí)代社會(huì)風(fēng)氣的變化。沃霍爾則把他那個(gè)時(shí)代最受歡迎的電影明星照片印制在自己的作品中，顯露出寬容、自由乃至叛逆的現(xiàn)代風(fēng)尚。這些名作都從不同側(cè)面折射出各自時(shí)代的某一運(yùn)動(dòng)或

6、思潮，有力地突出了主題，其中任何一件作品都可以作為范例進(jìn)行深入細(xì)致的剖析講解。教學(xué)建議要想深入理解一件美術(shù)作品，就必須對(duì)其得以產(chǎn)生的社會(huì)情景有所了解，對(duì)于那些與當(dāng)時(shí)的社會(huì)運(yùn)動(dòng)、思潮有密切關(guān)系的作品而言，這一點(diǎn)尤為重要。教師在授課過程中，只能對(duì)少數(shù)名作加以介紹，也很難覆蓋所有時(shí)期、所有地域的重要作品。因此，如何通過有限的幾件作品，引導(dǎo)學(xué)生掌握從形式到內(nèi)容、從作品本體到社會(huì)背景的欣賞眼光和思考方式，就顯得非常重要。要培養(yǎng)這種綜合立體的欣賞能力，僅僅依靠書本和教材還略顯不足。教師可以適當(dāng)尋找一些著名藝術(shù)家的代表作品作為補(bǔ)充，幫助學(xué)生擴(kuò)大知識(shí)面，使他們對(duì)美術(shù)作品中豐厚復(fù)雜的社會(huì)內(nèi)涵有更深刻的理解。例如

7、，要更好地理解楊之光一輩子第一回與20世紀(jì)50年代社會(huì)思潮之間的關(guān)系，就要對(duì)毛澤東的藝術(shù)思想，當(dāng)時(shí)政府對(duì)中國(guó)畫的態(tài)度，20世紀(jì)50年代中國(guó)山水、花鳥、人物畫的創(chuàng)作實(shí)踐有更多的了解。同時(shí)，對(duì)于清代、民國(guó)以來盛行的人物畫風(fēng)格也要有一定了解，通過造型、筆法、形式上的比較，就能使學(xué)生更好地明白這件作品和時(shí)代背景之間的關(guān)系。對(duì)于大批判也是如此。這件作品中運(yùn)用的工農(nóng)兵標(biāo)志在20世紀(jì)70年代是非常嚴(yán)肅的題材，而20世紀(jì)90年代可以隨意挪用，正是時(shí)代風(fēng)氣變化的體現(xiàn)。教學(xué)中可以運(yùn)用圖像比較的方式，把美術(shù)風(fēng)格、形式的變化與社會(huì)變革聯(lián)系在一起，同時(shí)使學(xué)生能夠獲得更直觀的視覺感受。通過這種形式與形式、內(nèi)容與內(nèi)容之間的

8、細(xì)致比較，不僅可以吸引學(xué)生注意力，活躍課堂氣氛，同時(shí)也可以加深印象，提高教學(xué)質(zhì)量。社會(huì)運(yùn)動(dòng)對(duì)美術(shù)作品的影響，并不是一種孤立的現(xiàn)象。實(shí)際上社會(huì)運(yùn)動(dòng)會(huì)對(duì)人們?nèi)粘Ｉ畹姆椒矫婷姘l(fā)生作用，造成影響?？梢宰寣W(xué)生結(jié)合自己的感受，談?wù)勛约核軌蚪佑|到的美術(shù)作品，或日常生活中的一些變化，有哪些是與社會(huì)運(yùn)動(dòng)或思潮有關(guān)聯(lián)的。如此舉一反三，可以使學(xué)生頭腦更加靈敏，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)能力。美術(shù)鑒賞時(shí)代的脈博參考教案教學(xué)目標(biāo)把握美術(shù)作品與社會(huì)背景之間的關(guān)系；理解美術(shù)形式變化得以發(fā)生的社會(huì)因素，從物質(zhì)的、觀念的角度了解美術(shù)；通過欣賞分析，使學(xué)生能從更多角度來鑒別、評(píng)價(jià)美術(shù)作品。教學(xué)內(nèi)容美術(shù)所反映出的社會(huì)運(yùn)動(dòng)與社會(huì)思潮；社會(huì)變

9、遷對(duì)于美術(shù)風(fēng)格、形式的影響；如何從美術(shù)作品的表現(xiàn)手法中發(fā)現(xiàn)其背后的社會(huì)因素。課前準(zhǔn)備：教師：教材、多媒體或幻燈器材、相關(guān)圖片。學(xué)生：教材、紙、筆。教學(xué)程序一、導(dǎo)入：欣賞三幅門神，比較分析：1門神是用來干什么的？ 2抗戰(zhàn)門神與傳統(tǒng)門神在形式和內(nèi)容上有什么不同？點(diǎn)出本課主題“美術(shù)與社會(huì)思潮”。二、作品欣賞觀賞一輩子第一回和大批判。比較分析：1它們表現(xiàn)了怎樣的內(nèi)容？ 2分別跟什么樣的社會(huì)思潮相聯(lián)系？（按：前者表現(xiàn)了新中國(guó)成立后勞動(dòng)者翻身做主，參與選舉活動(dòng)，這是前所未有的事情。后者把工農(nóng)兵形象跟現(xiàn)代商業(yè)廣告并置在一起，反映了政治和商業(yè)對(duì)當(dāng)代社會(huì)的影響。學(xué)生可能對(duì)大批判所使用的“文革”時(shí)期“工農(nóng)兵”圖像

10、不太了解，教師可以做必要的提示，最好找?guī)讖垺拔母铩睍r(shí)期的類似圖像來對(duì)比。此外要注意畫面的形式特征。教師最好回憶和參考一下第二單元第6課從傳統(tǒng)到現(xiàn)代和第三單元第10課通俗的浪潮的相關(guān)內(nèi)容。）三、分組討論：討論：它們分別是什么時(shí)候的作品？反映了什么樣的社會(huì)思潮？第一組：竹林七賢與榮啟期磚畫；第二組：麥積山雕塑；第三組：牡丹亭·還魂記插圖。四、集體討論：完成“思考與交流”和“活動(dòng)建議”。（可以采用分組的方式，全班分為兩大組，分別完成這兩個(gè)練習(xí)；也可以全班一起，依次完成。教師進(jìn)行必要的講解、補(bǔ)充、點(diǎn)評(píng)。）五、比較分析：出示作品夢(mèng)露和大宮女，分析：1從內(nèi)容和主題上看，它們分別表現(xiàn)了什么時(shí)候的思

11、潮和觀念？ 2它們的表現(xiàn)方式有什么區(qū)別？跟傳統(tǒng)美術(shù)有沒有不一樣的地方？（按：這兩件作品的作者都是美國(guó)的，安迪·沃霍爾表現(xiàn)的是20世紀(jì)5060年代流行文化中的電影明星；游擊隊(duì)女孩是一個(gè)匿名的藝術(shù)家團(tuán)體，她們的作品呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的女權(quán)主義思想，是20世紀(jì)80年代以來美國(guó)社會(huì)思潮的反映。都挪用了已經(jīng)存在的圖像，根據(jù)自己的需要進(jìn)行了加工；一個(gè)采用了大量復(fù)制的手法，一個(gè)則改變了原來圖像的一部分內(nèi)容。）六、總結(jié)：教師對(duì)本課內(nèi)容進(jìn)行簡(jiǎn)要總結(jié)：“美術(shù)創(chuàng)作跟社會(huì)環(huán)境緊密相連；在某些時(shí)候，社會(huì)思潮對(duì)美術(shù)有非常直接的影響。” 夢(mèng)露(美國(guó)）安迪·沃霍爾安迪·沃霍爾的作品，在20世紀(jì)60年代的

12、波普藝術(shù)中，作為對(duì)美國(guó)充滿商業(yè)氣息的社會(huì)的善意諷刺，是最令人發(fā)笑的了。他把凡是成為社會(huì)崇拜的偶像以及時(shí)髦事物，如世界名人、電影明星、美鈔、電椅、花束、競(jìng)賽場(chǎng)上的騷動(dòng)、“蒙娜·麗莎”攝影，等等，作為重復(fù)宣傳的題材，用絲網(wǎng)印技術(shù)或其他方法，重復(fù)50次地印制在一個(gè)畫面上。1962年，他因展出湯罐頭畫和布利洛肥皂盒“雕刻”而聞名，被奉為“波普藝術(shù)家”。沃霍爾原是一個(gè)商業(yè)畫家，在紐約做過十年廣告設(shè)計(jì)工作。波普藝術(shù)風(fēng)行時(shí)期，他感興趣于畫些商標(biāo)和超級(jí)市場(chǎng)的產(chǎn)品。他采取照相版絲網(wǎng)漏印技術(shù)，讓畫面像一張剛從印刷廠取來的未完成樣張一般，這幅作品是最典型的代表作。畫家故意把印刷過程作兩部分展現(xiàn)：右半邊是印

13、刷的第一道黑線效果；左半邊是用丙烯色套印的彩色效果，并仿效廉價(jià)印刷品的低質(zhì)量效果，使鏤版定線不精確，造成套色錯(cuò)位，以加強(qiáng)其低俗的性質(zhì)。電影紅星瑪麗蓮·夢(mèng)露的照片的泛濫，也和可口可樂的廣告泛濫一樣，標(biāo)志著美國(guó)社會(huì)大眾的趣味。畫家借用這種手法來說明，此類大眾趣味正像他這幅畫一樣，在大批量地被制造出來，直至你感到厭倦為止。沃霍爾說過：“繪畫就是事實(shí)，這就夠了。”對(duì)于波普作品，他進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)過：“這些繪畫都充滿著自身的存在因素?！卑驳?#183;沃霍爾獨(dú)特的波普畫在當(dāng)時(shí)有強(qiáng)烈的社會(huì)反響，因而贏得了美國(guó)藝術(shù)界更大范圍的轟動(dòng)。竹林七賢與榮啟期（南朝）魏晉之際，有名士嵇康、阮籍等七人，崇尚自然，不拘

14、禮法，常聚于竹林之中，人稱“竹林七賢”。這幅大型磚印壁畫是在南京西善橋南朝大墓中出土的。它為兩段，一段畫嵇康、阮籍、山濤、王戎四人，另一段畫向秀、劉伶、阮咸、榮啟期四人，每人身邊都刻有姓名，兩段各高80厘米，長(zhǎng)240厘米，分別位于墓室兩壁。畫中的榮啟期本為春秋時(shí)期的高士，隱逸之人。大概作畫者考慮到兩段壁畫中的人數(shù)最好相當(dāng)，所以就在七賢之外再加上前代的榮啟期，這樣八個(gè)人正好分成對(duì)等的兩組。人物間以松、柳、槐、銀杏、闊葉竹等隔開，由于每位人物都處于一個(gè)相對(duì)獨(dú)立的空間中，整個(gè)畫面不但顯得明快醒目，而且隔而不斷，氣脈連貫，于統(tǒng)一之中又見變化。晉祠侍女（宋代）盛唐的“環(huán)肥”曾經(jīng)是由宮廷到佛堂廣為流行的一

15、種時(shí)尚，這從當(dāng)時(shí)大量的“環(huán)肥”式女俑和佛塑可以看出。進(jìn)入北宋，佛教造像仍普遍上承唐風(fēng)遺韻，并在高眉吊眼上創(chuàng)宋代范式。但晉祠這群侍女像，則完全不落佛塑儀軌程式，人物黛眉纖如彎月，雙目小若杏核，真切自然，毫無夸飾造作；臉形以寬額小頷為最，脖勁勻細(xì)，肩削胸薄，軀體柔若枝條，整尊造像完全是一個(gè)眉清目秀、身姿柔美的淑女，一派清新的風(fēng)貌。她們無疑是更為可信的現(xiàn)實(shí)的描摹，但是否也像歷史由唐到宋而帶來的國(guó)勢(shì)由盛而衰、文化由恣揚(yáng)博大到婉約精細(xì)的轉(zhuǎn)變一樣，昭示著北宋世俗社會(huì)審美意趣方面由“環(huán)肥”而“燕瘦”、由豐肌膩體到貌體清麗的轉(zhuǎn)變呢？雅典學(xué)派（意大利）拉斐爾1508年，拉斐爾離開佛羅倫薩，來到羅馬，開始為教皇朱

16、理二世工作。在那里歷時(shí)十年，他為教皇宮殿繪制了大量壁畫，其中以梵蒂岡教皇宮內(nèi)的四組壁畫為最出色（總題目為教會(huì)政府的成立和鞏固，壁畫分列四室：第一室的畫題是神學(xué)、詩學(xué)、哲學(xué)和法學(xué)四幅；第二室是關(guān)于教會(huì)的權(quán)力與榮譽(yù)；第三室畫的是已故教皇利奧三世與四世的行狀；第四室內(nèi)的四幅壁畫，系由其學(xué)生按照拉斐爾的草稿繪成），而第一室內(nèi)的哲學(xué)，也稱雅典學(xué)派，又是該室的四幅壁畫中最成功的杰作。這幅巨大的壁畫(2.79米4×6.172米)，是以柏拉圖和亞里士多德為中心，畫了五十多個(gè)大學(xué)者，不僅出色地顯示了拉斐爾的肖像畫才能，而且發(fā)揮了他所擅長(zhǎng)的空間構(gòu)成的技巧。他對(duì)每一個(gè)人物的所長(zhǎng)與性格做了精心的思考，其陣容

17、之可觀，只有米開朗基羅的天頂畫才可與它媲美，其時(shí)拉斐爾只有26歲。這幅作品是以古希臘哲學(xué)家柏拉圖所建的雅典學(xué)派為題，以古代七種自由藝術(shù)即語法、修辭、邏輯、數(shù)學(xué)、幾何、音樂、天文為基礎(chǔ)，以表彰人類對(duì)智慧和真理的追求。藝術(shù)家企圖以回憶歷史上黃金時(shí)代的形式，寄托他對(duì)美好未來的向往。它的主題思想，就是崇拜古希臘精神，追求最高的生活理想，這正是人文主義藝術(shù)家自己的夙愿。全畫以縱深展開的高大建筑拱門為背景，大廳上匯集著不同時(shí)代、不同地域和不同學(xué)派的著名學(xué)者，有以往的思想家，也有當(dāng)世的名人。他們?cè)谧杂傻赜懻?，情緒熱烈，好像在舉行什么典禮，或慶祝某個(gè)盛大節(jié)日，洋溢著百家爭(zhēng)鳴的氣氛，凝聚著人類智慧的精華。這座建

18、筑物顯然是以布拉曼特設(shè)計(jì)的圣彼得大教堂為范本的，兩側(cè)的壁龕里，分別供立著智慧女神雅典娜雕像(在右側(cè))和音樂之神阿波羅雕像(在左側(cè))。中心透視點(diǎn)的層層拱門，直通遙遠(yuǎn)的天際，這是一個(gè)極其神圣的環(huán)境，學(xué)者們被對(duì)稱地、然而富有節(jié)奏地配置于臺(tái)階兩側(cè)，上層臺(tái)階的人物排成一列，中心是兩位偉大的學(xué)者柏拉圖與亞里士多德，他們似乎邊進(jìn)行著激烈的爭(zhēng)論，邊向觀眾方向走來。亞里士多德伸出右手，手掌向下，好像在說明：現(xiàn)實(shí)世界才是他的研究課題；柏拉圖則右手手指向上，表示一切均源于神靈的啟示。這兩個(gè)對(duì)立的手勢(shì)，表達(dá)了他們思想上的原則分歧。其余的人，眾星托月，有的在注視，有的正在諦聽這兩位老人的談話，自然地形成幾個(gè)小組?，F(xiàn)在再

19、介紹上層臺(tái)階上的人物：左上方柏拉圖的一側(cè)，一個(gè)大胡子老人沉浸在思考中，蘇格拉底剛轉(zhuǎn)身向旁人闡述倫理學(xué)上的論據(jù)，自左向右第五人是個(gè)青年軍人，名叫阿爾西比亞德斯，他的背后有一個(gè)人正在招呼走來的兩個(gè)青年。右上方亞里士多德的一側(cè)，兩個(gè)倚在壁龕墻基前的青年，一個(gè)在寫著，一個(gè)在思考，另一個(gè)黑袍人物卻孤獨(dú)地站著，這三個(gè)人與左邊的一組，在動(dòng)勢(shì)上是相反的。臺(tái)階下面的左側(cè)，以坐在地上專注地書寫著的數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯為中心，一少年在旁給他扶著木牌，牌上寫的是“和諧”的數(shù)目比例圖。在他背后一個(gè)老人正在記錄畢達(dá)哥拉斯的論據(jù)數(shù)，后面那個(gè)伸著脖子、頭纏白巾的學(xué)者，即是回教學(xué)者阿維洛依。背后稍遠(yuǎn)，還有一個(gè)頭戴桂冠，胸靠柱基站立

20、的人，他是語法大師伊壁鳩魯。在畢達(dá)哥拉斯前面站立的那個(gè)用手指著書中句子的學(xué)者，是修辭家圣諾克利特斯，兩人中間還有一位身穿白色斗篷的金發(fā)青年，他面目英俊，表情冷峻，在向觀眾凝視著，被認(rèn)為是弗朗西斯柯·德拉·羅斐爾，他是烏爾賓諾未來的大公。臺(tái)階下右側(cè)一組，中心人物是躬著身子、手執(zhí)圓規(guī)在一塊黑板上給學(xué)生演算的幾何學(xué)家歐幾里得(一說是阿基米德)，周圍是他的四個(gè)學(xué)生。這四個(gè)人似乎對(duì)老師的講解領(lǐng)悟得不一樣。旁邊那個(gè)身穿古代黃袍、頭戴榮譽(yù)冠冕、手持天文儀的，是埃及天文學(xué)家托勒密。在托勒密的對(duì)面，即是畫家拉斐爾的同鄉(xiāng)、建筑家布拉曼特(蓄須的老人)，而最邊上那個(gè)頭戴白帽的人，正是畫家索多瑪，上面露出半個(gè)腦袋、頭戴深色圓形軟帽的青年，就是畫家拉斐爾本人。把自己畫進(jìn)歷史題材內(nèi)，是當(dāng)時(shí)畫家們喜用的表現(xiàn)方式，只是拉斐爾留給自己的位置太少了點(diǎn)。畫中央的臺(tái)階上，躺著一個(gè)孤寂的犬儒學(xué)派哲學(xué)家第歐根尼。這位學(xué)者主張除了自然需要之外，其他任何東西，包括社會(huì)生活和文化生活都是無足輕重的，所以他平時(shí)只穿一身破爛衣服，住在一只木箱里。這個(gè)人物在構(gòu)圖上起到了填補(bǔ)空白的作用，他與右側(cè)正往