美術(shù)學科知識與教學能力簡答題

1、1. 中石器時代的拉文特巖畫主要有哪些特點（1）表現(xiàn)人類活動的情節(jié)性繪畫。（ 2）以表現(xiàn)人物、 動物的運動和速度為特點， 把運動中的人物表現(xiàn)成剪影效果， 以拉長的四肢和夸張的動作強調(diào)動勢，但忽略細節(jié)刻畫。（3）構(gòu)圖具有濃重的生活氣息。2. 依據(jù)義務(wù)教育美術(shù)課程標準（ 2011年版），“造型表現(xiàn)”學習領(lǐng)域教學需 要達成的目標是什么（1）觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等基本造型元素， 用對稱、均衡、重復(fù)、節(jié)奏、對比、變化、統(tǒng)一等形式原理進行造型活動，增進 想象力和創(chuàng)新意識。（2）通過對各種美術(shù)媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發(fā)展藝術(shù)感知能力 和造型表現(xiàn)能力。（3）體驗造型活動

2、的樂趣，敢于創(chuàng)新與表現(xiàn)，產(chǎn)生對美術(shù)學習的持久興趣。3. 美術(shù)課程的總目標是什么 美術(shù)課程總目標按“知識與技能” “過程與方法”“情感、態(tài)度與價值觀”三個維 度設(shè)定。 學生以個人或集體合作的方式參與美術(shù)活動， 激發(fā)創(chuàng)意， 了解美術(shù)語言 及其表達方式和方法；運用各種工具、媒材進行創(chuàng)作，表達情感與思想，改善環(huán) 境與生活；學習美術(shù)欣賞評述的方法， 提高審美能力， 了解美術(shù)對文化生活和社 會發(fā)展的獨特作用。學生在美術(shù)學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗，獲得 對美術(shù)學習的持久興趣，形成基本的美術(shù)素養(yǎng)。4. 簡述“成就檔案袋”評價在美術(shù)教學中的應(yīng)用 根據(jù)實際情況在課堂所采用的 “成就檔案袋” 評價方式，

3、以其對其一課題操作過 程的全面記錄， 完整體現(xiàn)了學生在課堂表現(xiàn)中出現(xiàn)的一系列問題， 其中包括對問 題的思考角度的揭示，動手能力的展現(xiàn)，探究學習、合作學習的態(tài)度等。此評價 方式目的在于教師通過記錄內(nèi)容中體現(xiàn)的學生創(chuàng)作過程、 自我評價描述和作業(yè)最 終展示，準確地分析判斷每個學生在哪方面存在不足， 需要加強引導(dǎo)， 并從中讓 學生發(fā)現(xiàn)自身的有點， 加以開發(fā)和拓展， 此次確立學生的自信心， 讓學生真正體 驗到屬于自己的快樂。5. 分析畢加索的格爾尼卡 作者：畢加索背景： 1937年，西班牙的格爾尼卡小鎮(zhèn)被德國法西斯空軍夷為平地。 內(nèi)容：畫面表現(xiàn)德國法西斯空軍轟炸西班牙格爾尼卡，屠殺無辜居民的情景。 形式

4、：畫面以象征的形象、 被肢解的形體和低沉的色調(diào)， 展示了戰(zhàn)爭的罪惡和災(zāi) 難的背景。意義：表達作者對戰(zhàn)爭的抗議和對這次事件中死去的人的哀悼。6. 美術(shù)課程的基本理念（ 1）面向全體學生（2）激發(fā)學生學習興趣（ 3）關(guān)注文化與生活 （4）注重創(chuàng)新精神7. 簡述美術(shù)課程資源的開發(fā)與利用的內(nèi)容 美術(shù)課程資源主要包括學校資源、校外資源 校內(nèi)資源：美術(shù)教學對材料的依賴性很強，要具備基本的工具材料，包括素描、 水彩畫、水粉畫、中國畫、版畫等繪畫工具材料；泥工工具等材料；美術(shù)專用教 室，儲藏教具、工具、材料的場所以及展示學生美術(shù)作品的場所；可供美術(shù)課使 用的計算機軟件等；豐富美術(shù)教學的圖書和影響資源。 擴展校

5、外美術(shù)教學的資源，教室應(yīng)廣泛利用美術(shù)館、圖書館、博物館、藝術(shù)家工 作室、藝術(shù)作坊、動植物園、公園、游樂場、商店、社區(qū)、村莊等校外的課程資 源，開展多種形式的美術(shù)教育活動。 開發(fā)和利用網(wǎng)絡(luò)美術(shù)教學資源。 充分利用自 然和社會文化資源，注重對自然和社會文化資源的開發(fā)利用。8. 教師在教學中應(yīng)如何激發(fā)學生的美術(shù)學習興趣（1）貼近生活，激發(fā)興趣。教師在課堂教學中應(yīng)從學生角度出發(fā)，去發(fā)現(xiàn)和挖 掘?qū)W生興趣的內(nèi)容， 在學生的心理特點和生活實際方面找到合適的切入點， 使學 生產(chǎn)生共鳴，以激發(fā)學生的興趣。（2）創(chuàng)設(shè)情境，激發(fā)興趣。在教學中，教師應(yīng)依據(jù)教學內(nèi)容，可以設(shè)計多樣的 教育平臺，通過不同的教學情境切入教學

6、內(nèi)容， 并借助多種現(xiàn)代多媒體教學手段， 運用豐富的藝術(shù)資源，創(chuàng)造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛。（3）巧妙設(shè)疑，激發(fā)興趣。在美術(shù)課中，巧妙設(shè)疑設(shè)置疑問才能激發(fā)學生認識 上的主動，引起求知欲，啟迪思維的火花。（4）多樣途徑，引人入勝。在美術(shù)教學中，教師應(yīng)嘗試多種方式傳授知識，激 發(fā)興趣，擴展學生的美術(shù)視野，增強創(chuàng)新思維。（5）難易適中，分量恰當。教師在學習活動安排上一定要適量適度，讓學生學 到基本的美術(shù)知識， 掌握盡可能多的美術(shù)技能。 在這種教學環(huán)境下， 我們應(yīng)該依 據(jù)學生情況而定，努力將主觀愿望與實際情況結(jié)合起來。（6）多給鼓勵，做出評價。在美術(shù)教學中，教師要多注意多運用形成性的評價 方式，經(jīng)

7、常地、及時地對學生作積極和鼓勵性的評價。世紀荷蘭繪畫的主要成就是什么（1）為了適應(yīng)新興資產(chǎn)階級和市民的需要，油畫逐漸普及到中、小資產(chǎn)階級和 市民階層中去， 并成為一種商品大量進入市場。 故小幅而制作精致的油畫日益流 行，從而形成了一個人數(shù)眾多的“荷蘭小畫派” 。（2）隨著繪畫服務(wù)對象的改變，作品的題材內(nèi)容發(fā)生了深刻的變化。肖像畫、 風俗畫得到了很大的發(fā)展。 風景畫也很發(fā)達。 為適應(yīng)市場需求， 繪畫題材出現(xiàn)首 次分工，且得到全面發(fā)展。10. 依據(jù)義務(wù)教育美術(shù)課程標準（ 2011 年版），簡述美術(shù)課程性質(zhì) 美術(shù)課程以對視覺形象的感知、 理解和創(chuàng)造為特征， 美術(shù)是學校進行美育的主要 途徑，是九年義務(wù)

8、教育階段全體學生必須的基礎(chǔ)課程， 在實施素質(zhì)教育的過程中 具有不可替代的作用。（ 1）美術(shù)課程凸顯視覺性 （2）美術(shù)課程具有實踐性（ 3）美術(shù)課程追求人文性 （4）美術(shù)課程強調(diào)愉悅性11. 簡述自主學習方式的內(nèi)容 自主學習是以學生作為學習的主體，通過學生獨立地分析、探索、實踐、質(zhì)疑、 創(chuàng)造等方法來實現(xiàn)學習目標， 即主動地自覺自愿德學習， 而不是被動地或不情愿 地學習。學習的“自主性”具體表現(xiàn)為“自立” “自為”“自律”三個特征，這三 個特性構(gòu)成了“自主學習”的三大支柱及所顯示出的基本特征。12. 如何采用多種方式評價美術(shù)作業(yè) 鼓勵采用學生自評、互評、教師評以及座談等方式對學生的美術(shù)作業(yè)進行評價

9、。 評價結(jié)果可以是分數(shù)、 等級或評語， 也可以是評語與等級相結(jié)合的方式。 對學生 美術(shù)作業(yè)的評價可以從創(chuàng)新構(gòu)思、 表現(xiàn)方式及技能等方面進行， 既要充分肯定學 生的進步和發(fā)展，也要使學生明確需要克服的弱點并找到發(fā)展的方向。13. 簡述法國后印象主義美術(shù)的基本特征（1）不滿足于客觀的表現(xiàn)和片面追求外光和色彩 （ 2）強調(diào)抒發(fā)自我感受，表現(xiàn)主觀情感和情緒。（3）重視形和構(gòu)成形的線條、色塊和體、面。（4）創(chuàng)作特色表現(xiàn)為強烈的內(nèi)心化和個性化。14. 為什么說美術(shù)課程追求人文性 因為美術(shù)課程追求人文性可以體現(xiàn)在課程的方方面面， 包括教學目標、教學內(nèi)容、 教學方法、教學評價等。（1）體現(xiàn)在美術(shù)教育的目標上，

10、讓學生從文化的視野上提升自己的人文精神， 并借助對文化觀念的反思與批判塑造的人格。（2）體現(xiàn)在教學實施過程中，在人文精神引導(dǎo)下實施教學將學生從被動改造的 角色中解放出來，使他們在學習過程中充分地、自覺地獨立思考。（3）體現(xiàn)在學習方式上，教師在教學過程中以喚醒學生的自我意識為目的，通 過有針對性的引導(dǎo)和教育，塑造學生的完整人格。（4）體現(xiàn)在美術(shù)教學評價方面，通過評價的過程來引導(dǎo)學生逐步確立信心，將 學生個體人文精神的增長與美術(shù)知識技能的學習有機結(jié)合起來。15. 簡述“欣賞評述”學習領(lǐng)域的教學要點“欣賞評述” 學習領(lǐng)域是指學生通過對自然美、 美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象等進行觀 察、描述和分析， 逐步形成審

11、美趣味和美術(shù)欣賞能力的學習領(lǐng)域。 學生除了通過 欣賞獲得審美愉悅之外， 還應(yīng)認知作品的思想內(nèi)涵、 形式與風格特征、 相關(guān)的歷 史與社會背景，以及作者的思想、情感和創(chuàng)造性和勞動，并用語言、文字、動作 等多種方式表達自己的感受知識?！靶蕾p評述” 學習領(lǐng)域的教學應(yīng)注重學生的積極參與， 努力激發(fā)學生的主體意 識，以多樣的教學方式， 引導(dǎo)學生掌握最基本的美術(shù)欣賞方法， 學會通過美術(shù)館、 博物館、網(wǎng)絡(luò)、書刊等多種渠道收集相關(guān)信息， 不斷提高學生的欣賞和評述能力、 要引導(dǎo)學生關(guān)注美術(shù)與社會的關(guān)系， 在文化情境中理解美術(shù)作品， 培養(yǎng)人文精神。 教師要充分利用地方的文化資源， 引導(dǎo)學生了解美術(shù)作品當?shù)氐乩怼?歷

12、史、經(jīng)濟、 民俗的聯(lián)系，使欣賞與評述活動更貼近學生的生活。16. 教師在教學中如何突出美術(shù)教學評價的整體性和綜合性 評價的整體性要求教師在美術(shù)教學和評價過程中關(guān)注學生美術(shù)知識和技能習得 與學習智能、情感之間的內(nèi)在聯(lián)系。 教師不僅需要事先預(yù)設(shè)評價計劃和教學目標， 而且還應(yīng)有明確的規(guī)劃和計劃，從宏觀到微觀概莫能外。評價的綜合性要求教師在教學中通過觀察、 記錄和分析學生在美術(shù)學習中的客觀 行為，對學生的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、認知水平以及交流 表達的能力等進行全方位的綜合評價。 這些都是美術(shù)教師應(yīng)該關(guān)注和落實的美術(shù) 活動表現(xiàn)的評價內(nèi)容和要求。17. 簡要分析籍里柯的梅杜薩之筏（1）法

13、國波旁王朝復(fù)辟年代，民主革命浪潮一度出現(xiàn)低潮，使一部分資產(chǎn)階級 認識感到失望，故借作品對現(xiàn)實進行影射和抨擊。（2）取材于當時法國的一場海上遇難事件。（3）畫面取金字塔式構(gòu)圖，突出了主題，擴大了表現(xiàn)的空間?？坍嬃巳宋锊煌?的心理狀態(tài)。并通過海上的巨浪和沉重的云層，更加渲染了畫面的悲劇性氣氛。（4）主題已超越海難事件本身，表現(xiàn)了法國人民對美好未來的強烈渴望。同時宣告了浪漫主義繪畫的勝利，對同期和后世的美術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了劃時代的影響。18. 義務(wù)教育美術(shù)課程標準（ 2011 年版）的評價理念是什么 美術(shù)課程評價應(yīng)以學生在美術(shù)學習中的客觀事實為基礎(chǔ)， 注重評價與教學的協(xié)調(diào) 統(tǒng)一，尤其要更加強形成性和自我評

14、價。 既要關(guān)注學生掌握美術(shù)知識、 技能的情 況，更要重視美術(shù)學習能力、學習態(tài)度、情感和價值觀等方面的評價。19. 簡述校內(nèi)教學資源的開發(fā)利用美術(shù)課程校內(nèi)資源， 是完成美術(shù)教學的基礎(chǔ)， 因此，美術(shù)教師應(yīng)該充分地開發(fā)利 用校內(nèi)的美術(shù)資源。 滿足學生學習美術(shù)的基本條件， 包括必備的美術(shù)學習工具和 材料。完善美術(shù)教學的基本材料和設(shè)置， 如必備的美術(shù)教學設(shè)備與器材， 美術(shù)專 業(yè)教室，儲藏教具、工具、材料的場所以及展示學生作品的場所等。注重開發(fā)課 堂美術(shù)學習環(huán)境， 給學生身臨其境的環(huán)境熏陶， 激發(fā)學生美術(shù)學習興趣， 在潛移 默化中提高學生的審美能力。 注重開發(fā)學生美術(shù)學習的工具， 所謂“工欲善其事 必先利

15、其器”。在經(jīng)濟條件不具備的時候，因地制宜巧妙利用，也是開發(fā)工具財 力資源的方法。20. 美術(shù)課程的教學中應(yīng)如何實施創(chuàng)新精神（1）尊重學生個性，創(chuàng)設(shè)寬松、自由的創(chuàng)作氛圍。在美術(shù)教學中養(yǎng)成學生的創(chuàng) 新意識，要注重保護學生獨特的個性，并給與學生發(fā)揮個性的自由。（2）改革評價標準，鼓勵學生求新求異。改變“畫得像不像、漂不漂亮”的美 術(shù)作業(yè)評價標準， 轉(zhuǎn)變?yōu)樽⒅貏?chuàng)造性、 表現(xiàn)性的造型實踐導(dǎo)向， 鼓勵學生作品與 別人的不一樣。（3）采用探究方式，加強思維訓練。改進單一的講述演示教學法，創(chuàng)設(shè)問題情 境，采用探究學習， 激發(fā)學生探索和創(chuàng)新的積極欲望， 培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題和提出 問題的能力，增強學科綜合性； 鼓勵

16、學生將創(chuàng)意轉(zhuǎn)化為具體成果， 創(chuàng)造性地解決 問題。（4）加強實踐操作，提高解決問題的能力。在教學中激發(fā)學生的創(chuàng)新精神是和 培養(yǎng)學生的實踐能力緊密相連。21. 簡述大衛(wèi)的馬拉之死（ 1）隨著法國大革命的到來，藝術(shù)傾向從表現(xiàn)女性的肉感變?yōu)樾麚P視死如歸的 堅強。（2）以崇敬的心情表現(xiàn)了馬拉被刺殺在浴缸的情景。（ 3）構(gòu)圖簡潔單純， 人物造型追求紀念碑雕像效果， 給人一種莊嚴肅穆的感覺 色彩的強烈對比更突出了馬拉的形象。22. 義務(wù)教育美術(shù)課程標準（ 2011 年版）中的教學建議是什么（1）堅持面向全體學生的教學觀（2）積極探索有效教學的方法（3）營造有利于激發(fā)學生創(chuàng)新精神的學習氛圍（4）多給學生感悟美

17、術(shù)作品的機會（5）引導(dǎo)學生學習關(guān)注自然環(huán)境和社會生活（6）重視學生學習方法的研究（7）探索各種生動有趣、適合學生身心發(fā)展水平的教學手段（8）培養(yǎng)學生健康樂觀的心態(tài)和持之以恒的學習精神23. 義務(wù)教育階段教師應(yīng)該怎樣合理地進行資源的開發(fā)與利用（1）滿足學生學習美術(shù)的基本條件2）完善美術(shù)教學的基本材料和設(shè)置3）豐富美術(shù)教學的圖書和影像資源4）擴展校外美術(shù)教學的資源5）開發(fā)和利用網(wǎng)絡(luò)美術(shù)教學資源6）充分利用自然和社會文化資源7）積極開發(fā)地方美術(shù)課程資源24. 學生學習檔案包括哪些內(nèi)容美術(shù)學習檔案有何作用 “學生學習檔案” 一般包括學生學習和研究的主題， 圍繞這一主題開展的調(diào)查研 究，收集的有關(guān)文字或

18、圖像資料、研究記錄、設(shè)計的方案或草圖，曾遇到什么問 題，如何解決問題，還有最終的美術(shù)作業(yè)，自我評價以及他人評價的結(jié)果。 學生通過美術(shù)學習檔案提高美術(shù)學習的主動性， 促進在原有水平上的發(fā)展， 有效 地提高學習質(zhì)量。 教師通過分析美術(shù)檔案， 了解學生對美術(shù)的知識、 技能的掌握 情況以及在觀念和方法上的進步， 發(fā)現(xiàn)學生的學習潛能， 了解學生對美術(shù)知識的 知識、技能的掌握情況以及在觀念和方法上的進步， 發(fā)現(xiàn)學生的學習潛能， 了解 學生在發(fā)展中的需求，及時地給予有針對性的指導(dǎo)。25. 簡述莫奈的日出印象（ 1）19世紀下半葉科學的進步，尤其光學的進步，促使許多青年畫家在油畫表 現(xiàn)手法上進行大膽的探索。（

19、2）日出印象描繪了法國了勒阿弗爾港口的一個多霧的早晨。（3）表現(xiàn)了強烈的光色變化與空氣感。筆觸豐富、生動。（4）突破了官方學院派繪畫的局限，在觀察方法及色彩表現(xiàn)上進行了革新，對 后世產(chǎn)生了深刻的影響。26. 學生經(jīng)過九年義務(wù)教育的美術(shù)學習后，應(yīng)具備的基本的藝術(shù)態(tài)度包括哪幾個 方面 應(yīng)該具備的基本的藝術(shù)態(tài)度主要包括以下幾個方面：第一，有敏銳的視覺意識， 對視覺現(xiàn)象和美術(shù)作品能做出積極的（或獨特的）反應(yīng)；第二，能自覺而大膽地 運用美術(shù)的媒材和方法，表達自己的觀念和情感，追求藝術(shù)化生存；第三，能不 斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。27. 請簡述第一學段“設(shè)計應(yīng)用”學習領(lǐng)域的評價要點（

20、1）觀察身邊的用品，了解形狀與用途的關(guān)系，用自己的語言加以描述（2）嘗試運用 2種或 2種以上的工具、媒材進行簡單組合和裝飾（3）仔細觀察，發(fā)揮想象，認真完成設(shè)計和制作活動（4）正確、安全地使用工具和材料28. 你認為教師對學生美術(shù)作業(yè)的評價應(yīng)該以“以為的鼓勵性評價為主”還是以“科學性評價為主”為什么 新課程需要新的教學評價， 新教學評價的根本目的是促進每一位學生的發(fā)展。 以 鼓勵性和發(fā)展性為主的評價方式，使教師能用發(fā)展的眼光看待學生的成長過程， 注重肯定、 贊揚學生的點滴進步， 讓學生享受學習成功的歡樂， 喚起學生自尊心 和學習自豪感。 但“一味的鼓勵性評價為主” 的評價也忽視了對學生作品問

21、題的 指出，這樣久而久之只會使學生失去進步的方向， 盲目地學習。 而“科學性為主” 的評價也應(yīng)既注重看到學生作品進一步的一面， 還恰當?shù)刂赋霾蛔愕囊幻妫?只有 這樣才能使學生在原有的基礎(chǔ)上得到實實在在的發(fā)展。29. 人物龍鳳帛畫和人物御龍帛畫的主題是什么有什么藝術(shù)特色 人物龍鳳帛畫 是現(xiàn)存最早的中國帛畫之一， 是戰(zhàn)國時期的楚帛畫， 它的主題 是表現(xiàn)以貴婦人祈禱以飛騰的龍鳳來引導(dǎo)她靈魂登在， 體現(xiàn)了楚國當時的奇幻思 想和炙熱情感的圖騰神話世界，此畫主要采用黑線勾勒的表現(xiàn)手法，用色單純、 黑色塊的對比、點線面的結(jié)合使形象有一定的重量感。人物御龍帛畫是 1973 年在長沙子彈庫楚墓出土，主題是引魂升

22、天，畫面是 楚國大夫屈原駕馭飛龍，它以單線勾勒，設(shè)色平涂兼施渲染，用筆應(yīng)物象形，筆 墨剛?cè)嶂星笞兓?0. 義務(wù)教育美術(shù)課程標準（ 2011 年版）關(guān)于教材的編寫建議 美術(shù)教材是美術(shù)課程內(nèi)容的重要載體，主要包括教科書和教師參考用書（1）依據(jù)美術(shù)課程標準編寫美術(shù)教材（2）實現(xiàn)內(nèi)容組織的綜合性和合理性（3）妥善處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國與外國的關(guān)系（4）鼓勵美術(shù)教材呈現(xiàn)方式多樣化31. 如何處理教學資源與教學設(shè)計的關(guān)系 要整合教學資源與課程標準的關(guān)系， 教學資源的運用一定要符合課程標準要求完 成的教學任務(wù)， 多余的資源只能加重學生的學習負擔； 要整合教學資源與教學目 標的關(guān)系， 教學資源一定要能夠促進教

23、學目標的實現(xiàn)， 與現(xiàn)實教學目標無關(guān)的資 源不予考慮；要整合教學資源與學生情況的關(guān)系，要難易等當、多少合適，與學 生的水平相得益彰，脫離了學生實際的資源運用時盲目的、無效的。32. 美術(shù)課程中怎樣有效地實施教學評價（1）以學生美術(shù)學習的表現(xiàn)為客觀事實依據(jù)進行評價（2）突出美術(shù)教學評價的整體性和綜合性，實現(xiàn)認知和情意統(tǒng)一（3）加強評價的互動和反饋，實現(xiàn)過程和結(jié)論的統(tǒng)一（4）注重評價的多元和多樣，實現(xiàn)教學評價質(zhì)與量的統(tǒng)一（5）以美術(shù)學科“視覺性”主要特征為核心，進行教學評價的客觀分析33. 如何理解齊白石作畫主張“妙在似與不似之間” ，并舉例進行簡要說明 “妙在似與不似之間” ，這是一代書畫大師齊白

24、石對藝術(shù)的獨特見解。 “似與不似” 也是中國藝術(shù)的一條美學原則， 尤其是繪畫作品，意思是說繪畫作品不能不逼真， 畫什么東西不像什么東西，這是對觀者的欺騙。但又不能拘泥于物象外的形象， 而應(yīng)該抓住物像特有的內(nèi)在本質(zhì)， 發(fā)揮藝術(shù)想象， 或突出或夸張， 融入作者的情 趣思考，體現(xiàn)不同于其他物像的獨有特點。 在“是這一物像又不完全只是這一物 像”之間給人以廣闊的想象空間。34. 根據(jù)義務(wù)教育美術(shù)課程標準（ 2011 年版），簡述美術(shù)課程凸顯視覺性的具 體內(nèi)容 視覺性是美術(shù)存在、表現(xiàn)和發(fā)生作用的基本特征，因而美術(shù)又被稱為視覺藝術(shù)。 所以，美術(shù)課程應(yīng)該充分體現(xiàn)視覺性， 讓學生多觀察、 多感受，學會觀察的方

25、法， 形成較強的視覺意識， 用眼睛感受事物的整體和細節(jié)， 對視覺現(xiàn)象感興趣。 美術(shù) 課程彌補了現(xiàn)行中小學課程的局限， 拓展了兒童的另外一種感受知識、 表達思想 和感情的途徑和方法。35. 如何理解義務(wù)教育美術(shù)課程（ 2011 年版）中的“綜合探索”學習領(lǐng)域 “綜合探索”學習領(lǐng)域是指通過綜合性的美術(shù)活動， 引導(dǎo)學生主動探索、 研究、 創(chuàng)造以及綜合解決問題的學習領(lǐng)域。 它分為三個層次：（1）融美術(shù)各學習區(qū)域（“造 型表現(xiàn)”“設(shè)計應(yīng)用”“欣賞評述”）為一體；（2）美術(shù)與其他學科相綜合；（3）美術(shù)與現(xiàn)實社會相聯(lián)系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。 “綜合探索”學習領(lǐng)域的教學需要教師改變思維定勢

26、，尋找美術(shù)各門類、美術(shù) 與其他學科、 美術(shù)與現(xiàn)實社會之間的銜接點， 設(shè)計出豐富多彩并突出美術(shù)學科特 點的“綜合探索”學習領(lǐng)域的課程。在教學過程中，應(yīng)特別注意以學生為主體 的研討和探索， 引導(dǎo)學生積極探索美術(shù)與其他學科、 美術(shù)與社會生活相結(jié)合的方 法，開展跨學科學習活動。36. 簡述開發(fā)及利用美術(shù)課程資源的意義 美術(shù)課程資源的開發(fā)與利用不僅是開展基本的美術(shù)教學活動的保障， 也是提升美 術(shù)教學的水準和擴大美術(shù)教學范疇的需要。 有利于開發(fā)與利用課程資源可以開闊 視野，擴展學生的思維空間，使美術(shù)教學建立在廣闊的課程資源背景中。37. 展子虔的游春圖有何藝術(shù)特色 展子虔，唐畫之祖，其傳世之作游春圖描寫風

27、光明媚、春色宜人的郊原，畫 面有“遠近山川，咫尺千里”之感，其特點是山的描繪用單線勾勒，填以青綠， 山腳用泥金，金碧富麗；近處的樹勾出樹干， 作上叉如鹿角的樹枝， 松身不畫鱗， 直接以赭石填染，送至不畫細針，只用石綠沉點，人物用筆點成后，加重色與上 勾線分出衣折， 全畫面樹木排列尚少穿插變化， 表現(xiàn)了山水畫從南北朝到唐代的過渡情況。38. 依據(jù)義務(wù)教育美術(shù)課程標準（ 2011 年版），“欣賞評述”學習領(lǐng)域教學 需要達成的目標是什么（1）感受自然美，了解美術(shù)作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道重要 的美術(shù)家的美術(shù)作品，以及美術(shù)與生活、歷史、文化的關(guān)系，初步形成審美判斷 能力。（ 2）學會從多

28、角度欣賞與認識美術(shù)作品， 逐步提高視覺感受、 理解與評述能力， 初步掌握美術(shù)欣賞的基本方法，能夠在文化情境中認識美術(shù)。（ 3）提高對自然美、美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象的興趣，形成健康的審美情趣，崇尚 文明，真是優(yōu)秀的民族、民間美術(shù)與文化遺產(chǎn)，增強民族自豪感，養(yǎng)成尊重世界 多元化的態(tài)度。39. 列舉十種校內(nèi)美術(shù)課程資源 學校圖書館、實驗室、專用教室、動植物標本、礦物標本、教學掛圖、模型、錄 像片、投影片、幻燈片、電影片、錄音帶、 VCD、電腦軟件、教科書、參考書、 練習冊、以及其他教學設(shè)施和實踐基地等。40. 說出教學反思的內(nèi)容和主要反思方法 教學反思應(yīng)該包括：教學觀念、教學方式、教學內(nèi)容、教學活動、教

29、學角色等方 面。教學反思的方法教學前反思、教學中反思、教學后反思。主要反思方法有四種： 反思日記、詳細描述、實際討論、行動研究。1. 簡述漢代畫像磚的造型特點。畫像磚多用于建筑和墓室建筑裝飾之中， 漢代最為發(fā)達。 漢代畫像磚在四川、 河 南較為流行且具有較高的藝術(shù)價值。畫像磚一般分為大型空心磚、 中型方磚和條形小磚， 因為磚體的差異， 其畫面的 效果也富有變化。 畫像磚形象的表現(xiàn)方法一般有印模壓印、 排印，陰線刻畫和直 接塑造等方式。 四川漢畫像磚多為中型方形磚， 并多為一個印模壓印出來， 形象 是線面結(jié)合形式。 河南新野畫像磚與四川類似。 河南洛陽漢畫像磚多為小印模壓 印，形象是陰線刻的形式

30、。 鄭州許昌等地的畫像磚一般為多個不同的小印模綜合 壓印出來，具有較強的構(gòu)成效果。2. 秦始皇兵馬俑的藝術(shù)特點。 秦兵馬俑指的是在秦始皇陵東垣外的臨潼西楊村南邊發(fā)現(xiàn)的數(shù)千個陶塑兵馬。 秦 兵馬俑布局嚴謹、排列有序、氣勢滂沱、威武雄壯，再現(xiàn)了秦軍奮擊百萬、戰(zhàn)車 千乘、軍容整肅、 勇敢善戰(zhàn)的宏偉氣派。 這是秦代造型藝術(shù)取得劃時代成就的標 志，被譽為“世界大八大奇跡” 。兵馬俑的主要藝術(shù)特點是： 崇尚寫實，造型手法嚴謹；人物形象生動、 個性鮮明； 在總體布局上， 利用眾多直立靜止體的重復(fù)造成排山倒海的氣勢， 使人產(chǎn)生敬畏 而難忘的形象。3. 簡述“海上畫派”?！昂Ｉ袭嬇伞庇址Q“海派” ，是中國近代以

31、來最為重要的繪畫流派之一，活躍于 19世紀中葉至 20世紀初的上海地區(qū)， 其代表畫家有虛谷、 任熊、任熏、任頤（伯 年）、吳昌碩等人。海上畫派，上乘唐宋傳統(tǒng)技藝，吸取明清陳淳、徐渭、陳洪綬、八大山人、石濤 和“揚州八怪”等諸家之長，受清代金石學的影響，又借鑒民間與西洋繪畫藝術(shù) 風格，對傳統(tǒng)中國畫進行大膽的改革創(chuàng)新， 作品體現(xiàn)時代生活氣息， 在“正統(tǒng)派” 外別樹一幟，融貫中西，獨成一派。及具體特點是：在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上能破格 創(chuàng)新，流派自由，個性鮮明；重品學修養(yǎng)； 和民間藝術(shù)聯(lián)系深， 能達到雅俗共賞； 善于借鑒吸收外來藝術(shù)； 作品頗具象征性， 講究內(nèi)涵充實， 造型色彩華美而兼具 實用性與現(xiàn)實性。

32、“海派”畫作就內(nèi)容來說，花鳥畫最多，其次為人物畫，依序再為雜項題材。在 傳統(tǒng)意義上， 以古詩等文學作品為基調(diào)， 再加以西方反襯法、 結(jié)構(gòu)法、設(shè)色法等， 在筆法、墨法的應(yīng)用上，簡逸而明快，追求意境而略其形式。4. 簡述中國繪畫史中的“徐黃異體” 。黃筌西蜀宮廷畫家， 所作多為宮廷中的奇禽名花， 以極細的線條勾勒配以柔麗的 賦色，線色相融， 幾乎不見勾勒痕跡， 情態(tài)生動逼真， 具有精謹艷麗的富貴氣象。 現(xiàn)存明跡寫生珍禽圖 。徐熙，作畫注重“落墨” ，用筆不拘泥于精勾細描，而 是信筆抒寫，略加色彩。以墨線為主，賦色為輔。畫面清新雅致，野趣盎然。由 于黃筌和徐熙二人社會地位不同， 生活環(huán)境與生活習慣不

33、同， 志向不同， 審美情 趣不同，各自形成了獨特的繪畫風格，后人稱之為“徐黃異體” 。5. 簡述剪紙的藝術(shù)特點。以剪刻為主要造型手段， 內(nèi)容多反映民眾生活， 制作材料簡單。 剪紙作品講究構(gòu) 圖圖案變化，形象概括簡練，虛實對比，線條規(guī)整流暢，色彩對比強烈明快。6. 民間美術(shù)的特點是什么。（1）.實用簡潔、因材施藝；（2）.質(zhì)樸率真、隨意大方；（3）. 熱烈夸張、象征 寓意。7. 簡述石濤山水畫的藝術(shù)特點。（1）. 所畫山水景象構(gòu)圖新穎而富有變化； （2）.郁勃新奇；（3）. 意境宏深，筆 情縱恣，具有獨特的風格和生命力。8. 簡述揚州八怪的藝術(shù)特點。（1）.重視生活感受，強調(diào)抒發(fā)性靈； （2）.

34、 形式不拘一格，狂放怪異，富有新 意；（3）. 多取梅.蘭. 竹. 菊和山石、野花、蔬果為題材，以寓意手法比擬清高的 人品。9. 分析作品富春山居圖 。（ 1）. 富春山居圖是元朝畫家黃公望的作品，以蒼潤精練的筆墨和優(yōu)美動人 的意境，描繪了浙江富陽一代的山容水貌和富春江上的旖旎風光。（2）. 全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，黑白濃淡、干濕并用，極富于變 化，以灑脫的筆墨抒發(fā)作者的主觀意趣。（3）. 富春山居圖被稱為中國十大傳世名畫之一，堪稱古代山水畫的巨作， 對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響。10. “元四家”是指哪四位畫家他們在藝術(shù)上共同的特點是什么 元四家是指黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙。他

35、們的共同特點是：（1）. 重于筆墨，講究風格。他們在作品中通過山水抒發(fā)一定的理想，并題跋詩 文加以闡述。（2）. 形勢上重于水墨或稍加淡色淺絳形成不同面貌，但情調(diào)多于傷感、淡泊、 孤寂，反映了時代動亂中無可奈何的情緒。（3）. 他們在藝術(shù)功能上標榜“寫胸中逸氣” “自娛”，而不趨附社會審美愛好11. 簡述四王山水畫的風格特點。極力摹古，以董源、巨然、黃公望的筆墨效果標榜。他們雖也積累了一些筆墨經(jīng) 驗，但缺乏生活經(jīng)驗層面的內(nèi)容，一味因襲模仿，畫面上峰巒皴擦千篇一律，僵 化而缺乏生氣。12. 簡述中國畫的特點。（1）. 以線為主的中國筆墨； （2）.重“寫意”，既承認藝術(shù)來源于客觀世界，又 十分重

36、視個人的主觀作用；（3）. 遵循“以形寫神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)原則；（4）. 運用比、喻、興、借等手法； （ 5）. 詩詞入畫，提倡詩情畫意。13. 顧愷之的繪畫理論著作及其主要觀點有哪些 顧愷之是東晉畫家，理論家，其理論著作有魏晉盛流畫贊 .論畫 .畫云 臺山記三篇著作。其中主要觀點有以形寫神，悟?qū)ι裢?2，遷想妙得，都是針 對人物畫創(chuàng)作提出的，對后世有深遠影響。14. 陶與瓷有哪些區(qū)別 陶瓷是陶器和瓷器的統(tǒng)稱， 兩者實際上有較大的差別， 關(guān)鍵在于原料和燒成溫度。 陶瓷胎體質(zhì)地粗糙并含有少量雜質(zhì)，多呈灰色、赭色、土黃色；瓷器胎體質(zhì)地細 膩并不含雜質(zhì)，光亮潤澤，多為白色和淡黃色。陶器胎體不透明、

37、質(zhì)地較松，氣孔率較高，較之瓷器吸水率高；瓷器胎體呈半透 明，質(zhì)地堅密，氣孔率較低，故而吸水率很低。陶器的燒成溫度較低，在 800至 1200之間，硬度較差，敲叩聲音發(fā)悶；瓷器 的燒制溫度較高，在 1200以上，硬度較高，敲叩聲音清脆。 陶器有無釉陶和釉陶兩種，瓷器表面都掛釉。15. 兩宋時期出現(xiàn)了哪些具有影響的文人畫家他們的藝術(shù)主張是什么 文人畫藝術(shù)潮流興起于北宋， 活躍于元明清， 在中國美術(shù)史上占有顯著地位。 宋 代著名的文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、趙孟堅等人，他們的 創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎(chǔ)。 文人畫家的藝術(shù)主張： 注重文學修養(yǎng)， 強調(diào)主觀意趣的表達， 進一步注

38、重筆墨書法因素及特定的藝術(shù)形式的追求。 例如： 蘇軾論畫重視構(gòu)成藝術(shù)形象的主觀方面， 并在繪畫中表現(xiàn)出一種超脫世俗、 富有 詩味的情懷思緒， 強調(diào)藝術(shù)形象的內(nèi)心依據(jù)， 認為僅憑技巧修養(yǎng)還不能達到藝術(shù) 的最高境界。16. “六法”的內(nèi)容及意義是什么（1）. 一氣韻生動，二骨法用筆，三應(yīng)物象形，四隨類賦彩，五經(jīng)營位置，六傳 移模寫。（2）. 傳移模寫就是合理可能地與客觀對象相像，忠實于對象。（3）. 經(jīng)營位置就是合理地安排比例、結(jié)構(gòu)、布局和構(gòu)圖。（4）. 隨類賦彩就是準確、客觀地表現(xiàn)事物的色彩。（5）. 應(yīng)物象形就是根據(jù)事物的特征來表現(xiàn)。（6）. 骨法用筆就是以物體的結(jié)構(gòu)來決定用筆的方法。（7）.

39、 上述烏發(fā)的結(jié)果和歸宿是氣韻生動。17. 簡述東漢擊鼓說唱俑的藝術(shù)特點。 東漢的擊鼓說唱俑出土于四川成都漢墓，高 55 厘米，塑造了一位坐姿老年 說書藝人的形象。藝人左手抱鼓，右手握棒前伸，大腹凸出，右足翹起，好像正 說到精彩處，手舞足蹈，眉飛色舞，一副幽默滑稽的樣子，使觀眾如聞其聲，如 臨其境。此俑為模制，造型簡括，形體動態(tài)略夸張，面目表情生動傳神，反映了 漢代人注重內(nèi)在神韻表達的藝術(shù)特色。18. 如何評價董其昌的“南北宗”論 南北宗論的創(chuàng)立者董其昌想通過對從唐至明近千年山水畫的分析總結(jié)， 以藝術(shù)風 格分流派，并加以褒貶， 來建立繪畫的新風格和繪畫批評的新標準。 南北宗論竭 力抬高人文畫，貶

40、低南北朝以來的院體畫和青綠山水畫體系。 南北宗論有片面性， 只用兩個流派去歸納，難免有自相矛盾、牽強附會、評價不當之處。但應(yīng)該肯定 董其昌作出的貢獻?！澳媳弊凇闭撌俏娜水嬎汲钡囊环N反映，所以一經(jīng)建立，便 得到文人畫家的贊成。 此論樹立了溫和文雅、 精氣內(nèi)含的作風， 奠定了文人畫在 繪畫史中的主導(dǎo)地位。19. 簡述清明上河圖的表現(xiàn)特點及其藝術(shù)性。（1）. 表現(xiàn)特點： a. 作者面對紛繁復(fù)雜的社會生活現(xiàn)象， 根據(jù)十分細致的觀察理 解和表達的需要， 非常注意選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意， 而又具有時 代社會性質(zhì)本質(zhì)特征的事物、場面及情節(jié)加以表現(xiàn)； b. 畫家在創(chuàng)作中慘淡經(jīng)營， 采用散點透視，長

41、卷構(gòu)圖中充滿了戲劇性情節(jié)和引人入勝的細節(jié)描寫； c. 整幅畫 卷有鋪墊、有起伏、有高潮。（2）.藝術(shù)性： a.張擇端清明上河圖 ，以其內(nèi)容的異常豐富性，高度的歷史 真實性，藝術(shù)表現(xiàn)的無比生動真切， 成為我國古代繪畫史上具有不朽意義的杰出 作品；b. 作者對于城市社會生活之豐富， 觀察之深入具體， 特別是對于不為一般 “高人雅士”重視的“市井細民”的生活，懷有相當深厚的感情和極為廣泛而精到的了解； c. 作者飽滿的創(chuàng)作熱情，持久不懈的毅力，嚴肅認真的創(chuàng)作態(tài)度，藝 術(shù)想象力的豐富及藝術(shù)表現(xiàn)的周密不茍，都在繪畫史上有著典范的意義。20. 簡述齊白石作品的藝術(shù)特點及主張。（1）. 藝術(shù)特點： 在繪畫藝

42、術(shù)上受陳師曾影響甚大， 同時吸取吳昌碩之長。 他專長花鳥，筆酣墨飽， 力健有鋒。畫蟲則一絲不茍，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農(nóng)。尤 工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥，水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構(gòu)圖 奇異，不落舊蹊，極富創(chuàng)造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群。齊白石的畫， 反對不切實際的空想，他經(jīng)常注意花 . 鳥. 蟲. 魚的特點，揣摩他們的精神。（2）. 藝術(shù)主張： 齊白石主張藝術(shù)“妙在似與不似之間” ，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等， 形成獨特的大寫意國畫風格， 開紅花墨葉一派， 尤以瓜果菜蔬、花鳥蟲魚為工絕， 兼及人物、山水，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以其純樸的民間藝

43、術(shù)風格與 傳統(tǒng)的文人畫風相融合，達到了中國現(xiàn)代花鳥畫最高峰。21. 簡述霍去病墓前石雕馬踏匈奴的藝術(shù)特點。 石雕采用整石雕形成， 形式語言簡練、 夸張， 在形體大的轉(zhuǎn)折處進行大膽而簡潔 的削鑿，并在細節(jié)表現(xiàn)上采用了浮雕和線刻的手法， 使得整個雕塑更加雄渾大氣， 充滿生命力。 在對馬下匈奴人特征的處理上具有一定的代表意義， 整個人物形象 造型簡練，藝術(shù)家以立馬的彪悍的馬下匈奴人的狼狽來暗示馬上將軍驅(qū)敵勝利的 威武姿態(tài)，給人以無限的想象空間。22. 簡述文人畫的特征。 文人畫有幾大特征：一是文學趣味異常突出，形似與寫實迅速被放在次要地位， 更強調(diào)和重視主觀的意興心緒； 二是對筆墨的突出強調(diào)， 筆墨

44、可以具有不依存于 表現(xiàn)對象的相對獨立的美； 三是以詩文來直接配合畫面， 用書法文字和朱紅印章 來配合補充畫面， 成了中國藝術(shù)的獨特傳統(tǒng)； 四是題材上多以山水景物、 梅竹松 石、閑花野草為表現(xiàn)對象。23. 簡述兩宋繪畫出現(xiàn)的新特點。（1）. 翰林圖畫院的發(fā)展和畫學的出現(xiàn)。（2）. 文人士大夫繪畫的興起，以及適應(yīng)民間需要的商品性繪畫的興起。（3）. 花鳥畫的成熟與地位的上升，水墨畫的發(fā)展。（4）. 各科畫家對“真”的致力與“形似”能力的提高，詩歌、書法對文人以至 宮廷繪畫的滲入。（5）. 作品由偏重描寫客體到有意識的展現(xiàn)主體。1. 簡述開發(fā)與利用美術(shù)課程資源的意義1）有利于教師學生方式和學生學習方

45、式的多樣性。2）有利于聯(lián)系學生實際，激發(fā)學習興趣。3）有利于培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力。4）有利于學會學會綜合學習，內(nèi)化知識結(jié)構(gòu)。5）有利于促進當?shù)刭Y源開發(fā)，為社區(qū)發(fā)展服務(wù)。2. 簡述義務(wù)美術(shù)教育課程（ 2011 年版）中“綜合 .探索”領(lǐng)域的內(nèi)涵及三個 層次?！熬C合探索”領(lǐng)域是指通過綜合性的美術(shù)活動，引導(dǎo)學生主動探索、探索、創(chuàng) 造以及綜合解決問題的美術(shù)學習領(lǐng)域。 它分為三個層次：（1）融美術(shù)各個學習領(lǐng) 域（“造型表現(xiàn)”“設(shè)計應(yīng)用”和“欣賞評述” ）為一體；（2）美術(shù)與其他 學科相綜合；（ 3）美術(shù)與現(xiàn)實社會相聯(lián)系。 三個層次之間又有著不同程度的交叉 或重疊。3. 簡述新課改所倡導(dǎo)的評價方式。

46、新課程改革倡導(dǎo)多元化的評價方式， 包括評價主體多元化、 評價結(jié)果表現(xiàn)方式多 元化、評價內(nèi)容多元化等； 新課程改革倡導(dǎo)過程性評價， 注重考查學生在學習過 程中的表現(xiàn)，評價其學習能力、學習態(tài)度、情感和價值觀等方面的發(fā)展；倡導(dǎo)質(zhì) 性評價方法，如建立檔案袋、展示、課堂討論。4. 義務(wù)教育美術(shù)課程標準（ 2011 年版）在“評價建議”中提出“采用多種評 價方式評價美術(shù)作業(yè)” ，其中，“多種”指的是什么 多種是指鼓勵采用學生自評、 互評、教師評以及座談等方式對學生的美術(shù)作業(yè)進 行評價。評價結(jié)果可以是分數(shù)、 等級或評語， 也可以是評語與等級相結(jié)合的方式。 對學生美術(shù)作業(yè)的評價可以從創(chuàng)作構(gòu)思、 表現(xiàn)方式及技能

47、等方面進行， 既要充分 肯定學生的進步和發(fā)展，也要使學生明確需要克服的弱點并找到發(fā)展的方向。5. 依據(jù)義務(wù)教育美術(shù)課程標準（ 2011 年版），“造型.表現(xiàn)”學習領(lǐng)域教學需 要達成的目標是什么（1）觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質(zhì)感等基本造型元素， 并能運用對稱與均衡、 節(jié)奏與韻律、 對比與和諧、 多樣統(tǒng)一等組織原理進行造型 活動，激發(fā)想象力和創(chuàng)新意識。 （2）通過對各種美術(shù)媒材、技巧和制作過程的探 索及實驗，發(fā)展藝術(shù)感知能力和造型能力。 （ 3）體驗造型活動的樂趣，敢于創(chuàng)新 與表現(xiàn)，產(chǎn)生對美術(shù)學習的持久興趣。6. 根據(jù)義務(wù)教育美術(shù)課程標準（ 2011 年版），簡述“美術(shù)課程凸

48、顯視覺性” 的具體內(nèi)容。美術(shù)以視覺形象承載和表達人的思想觀念、 情感態(tài)度和審美趣味， 豐富人類的精 神和物質(zhì)世界。 美術(shù)課程對視覺形象的感知、 理解和創(chuàng)造力為特征， 在美術(shù)學習 中學生積累視覺、觸覺和其他感官的經(jīng)驗，發(fā)展感知能力、形象思維能力、表達 和交流能力。7. 簡述美術(shù)課程的價值。（ 1）陶冶學生的情操，提高什么能力； （ 2）引導(dǎo)學生參與文化的傳承和交流；（3）發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力； （ 4）形成學生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意 識；（5）促進學生的個性形成和全面發(fā)展。8. 美術(shù)課程的教學建議是什么（ 1）堅持面向全體學生的教學觀； （2）積極探索有效教學的方法； （ 3）營造有 利

49、于激發(fā)學生創(chuàng)新精神的學習氛圍； （ 4）多給學生感悟美術(shù)作品的機會； （5）引 導(dǎo)學生關(guān)注自然環(huán)境和社會生活； （6）重視對學生學習方法的研究； （7）探索各 種生動有趣、 適合學生身心發(fā)展水平的教學手段； （8）培養(yǎng)學生健康樂觀的心態(tài) 和持之以恒的學習精神。9. 美術(shù)課程資源開發(fā)利用的原則是什么 符合美術(shù)課標中人文的原則。 符合美術(shù)課程的整體性的原則。 具有教育的層次漸 進系統(tǒng)性的原則。 具有教育過程的完整性的原則。 注意具有普遍性的同事具有本 地針對性的原則。同時要有適用性和可行性的原則。10. 義務(wù)教育階段的美術(shù)課程是如何定位的 美術(shù)課程作為義務(wù)教育階段的核心課程之一是這樣定位的。 在義

50、務(wù)教育針對所有 學生實施的帶有強制性的課程， 對學生未來的美術(shù)發(fā)展， 審美能力的提高， 生活 能力、學習能力和工作能力的完善， 人格的構(gòu)建具有積極的意義。 其特征首先是 全體性。作為基礎(chǔ)美術(shù)課程， 課程的設(shè)計者和教師必須面對全體學生， 選擇符合 學生身心特征的學習內(nèi)容， 讓每個學生在學習中都有發(fā)展。 其次是素質(zhì)性。 義務(wù) 教育美術(shù)課程目的不在于將學生培養(yǎng)成美術(shù)專門人才， 知識和技能也只限于普通 知識水平。目的在于讓學生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)和學習能力。 素質(zhì)性的要求不高， 必須建立在全體學生能理解掌握的前提上。 我們只有找準義務(wù)教育美術(shù)課程的定 位，我們的課程設(shè)計和實施才會有明確和適當?shù)哪繕恕?1

51、. 義務(wù)教育階段，美術(shù)課程的基本理念體現(xiàn)在哪幾方面 美術(shù)教育是以美術(shù)學科為基礎(chǔ)的教育門類。 2011 年版美術(shù)新課標的最新理念從 面向全體學生、激發(fā)學生學習興趣、 關(guān)注文化生活、注重創(chuàng)新精神四個方面體現(xiàn)。12. 義務(wù)教育美術(shù)課程標準（ 2011 年版）根據(jù)學生學習活動方式劃分為哪四 大學習領(lǐng)域以往的美術(shù)教學大綱 基本上是按學科知識門類來劃分可也形式的， 凸顯的是 學科知識體系。 新的課標打破了以前傳統(tǒng)的類別劃分， 從促進學生素質(zhì)發(fā)展的角 度，結(jié)合美術(shù)學科的特點來劃分學習領(lǐng)域。 因此， 新課標從學生學習活動方式考 慮，劃分出“造型表現(xiàn)” “設(shè)計應(yīng)用”“欣賞評述”和“綜合 探索” 四個學習領(lǐng)域。1

52、3. 新課程的總目標是按照哪三個維度進行表述的是按照“知識與技能” “過程與方法”“情感、態(tài)度和價值觀”三個維度表述的。 這三個方面是有機結(jié)合的三個維度。 過分重視知識與技能的學習是我們以前基礎(chǔ) 教育的弊端之一，但是進行改革并不意味著我們不要知識與技能。 在知識與技能， 過程與方法，情感、態(tài)度和價值觀才能得以發(fā)展，情感、態(tài)度和價值觀才能得到 培養(yǎng)。學生知識、能力的增長和情感態(tài)度的培養(yǎng)是在學習活動的參與和探究中實 現(xiàn)的。14. 三維目標在美術(shù)課程中的具體要求是什么 在知識與技能方面， 學生要學習美術(shù)欣賞和評述的方法， 了解基本美術(shù)語言的表 達方式和方法， 努力形成基本的美術(shù)素養(yǎng)。 在過程與方法方

53、面， 學生要以個人或 集體合作的方式參與各種美術(shù)活動， 體驗美術(shù)活動的樂趣， 嘗試各種工具、 材料 和制作過程，發(fā)展美術(shù)實踐能力。在情感、態(tài)度與價值觀方面，學生要努力獲得 對美術(shù)學習的持久興趣，激發(fā)創(chuàng)新精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。15. 請從四個學習領(lǐng)域簡述美術(shù)新課程標準中的分目標。（1）“造型表現(xiàn)”學習領(lǐng)域：a. 觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等基本造型元素，運 用對稱、均衡、重復(fù)、節(jié)奏、對比、變化、統(tǒng)一等形式原理進行造型活動，增加 想象力和創(chuàng)新意識。b. 通過對各種美術(shù)媒材、 技巧和制作過程的探索及實驗， 發(fā)展藝術(shù)感知能力和造 型表現(xiàn)能力。體驗造型活動的樂趣，

54、敢于創(chuàng)新與表現(xiàn)， 產(chǎn)生對美術(shù)學習的持久興 趣。（2）“設(shè)計應(yīng)用”學習領(lǐng)域：a. 了解設(shè)計與工藝的知識、意義、特征與價值以及“物以致用”的設(shè)計思想，知 道設(shè)計與工藝的基本程序， 學會設(shè)計創(chuàng)意與工藝制作的基本方法， 逐步發(fā)展關(guān)注 身邊事物、善于發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的能力。b. 感受各種材料的特征， 根據(jù)意圖選擇媒材， 合理使用工具和制作方法， 進行初 步的設(shè)計和制作活動，體驗設(shè)計、制作的過程，發(fā)展創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。c. 養(yǎng)成勤于觀察、敏于發(fā)現(xiàn)、嚴于計劃、善于借鑒、精于制作的行為習慣和耐心 細致、團結(jié)合作的工作態(tài)度，增強以設(shè)計和工藝改善環(huán)境與生活的愿望。（3）“欣賞評述”學習領(lǐng)域：a. 感受自然美、

55、了解美術(shù)作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道重要的美 術(shù)家和美術(shù)作品以及美術(shù)與生活、歷史、文化的關(guān)系，初步形成審美判斷能力。b. 學會從多角度欣賞與認識美術(shù)作品， 逐步提高視覺感受、 理解與評述能力， 初 步掌握美術(shù)欣賞的基本方法，能夠在文化情境中認識美術(shù)。c. 提高對自然美、 美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象的興趣、 形成健康的審美情趣， 崇尚文明， 珍視優(yōu)秀民族、 民間美術(shù)與文化遺產(chǎn)， 增強民族自豪感， 養(yǎng)成尊重世界多元化的 態(tài)度。（4）“綜合探索”學習領(lǐng)域：a. 了解美術(shù)各學習領(lǐng)域的聯(lián)系以及美術(shù)學科與其他學科的聯(lián)系， 逐步學會以議題 為中心，將美術(shù)學科與其他學科融會貫通的方法，提高綜合解決問題的能

56、力。b. 認識美術(shù)與自然、，美術(shù)與生活、美術(shù)與文化、美術(shù)與科技之間的關(guān)系，進行 探索性、綜合性的美術(shù)活動，并以各種形成發(fā)表學習成果。c. 開闊視野， 拓展想象的空間， 激發(fā)探索未知領(lǐng)域的欲望， 體驗探究的愉悅與成 功感。16. 學生的美術(shù)作業(yè)評價呈現(xiàn)方式有哪些 學生美術(shù)作業(yè)評價呈現(xiàn)方式可以是分數(shù)或等級， 可以是評語， 也可以采用評語與 等級相結(jié)合的方式， 還可以采用互評或座談等方式， 要充分肯定學生的進步與發(fā) 展，使學生明確需要克服的弱點與發(fā)展方向。17. 簡要回答“造型 . 表現(xiàn)”和“設(shè)計 .應(yīng)用”學習領(lǐng)域的區(qū)別與聯(lián)系。 “造型表現(xiàn)”是美術(shù)學習的基礎(chǔ)，其活動方式更強調(diào)自由表現(xiàn)，大膽創(chuàng)造，外

57、化自己的情感和認識。 “設(shè)計應(yīng)用”的活動方式既強調(diào)形成創(chuàng)意，又注意活動 的功能目的。外化性行為特征是它們的相同點 ，都鼓勵學生“嘗試運用不同的 媒材與工具，運用不同的方法體驗創(chuàng)作活動的樂趣” 。二者之間的區(qū)別在于前者 更注重自由性，后者更注重功能性。18. 怎樣理解“在廣泛的文化情境中認識美術(shù)”（1）從文化的多樣性角度來考慮，它加深了學生對文化多樣性的了解，培養(yǎng)學 生對我國優(yōu)秀美術(shù)傳統(tǒng)的熱愛， 尊重并理解世界的多元文化； （2）從美術(shù)學科與 其他學科橫向聯(lián)系的角度考慮， 它可以促進學生通過美術(shù)學習取得對其他學科的 學習和理解；（ 3）從學生分析問題和解決問題的角度來考慮， 它可幫助學生學會 用

58、歷史唯物主義的觀點看待歷史上的一些問題?！霸趶V泛的文化情境中認識美術(shù)” 在國際上是基于多元文化理論的影響， 基于對 文化的多樣性而提出來的。 我國本次美術(shù)課程改革中提出這一新理念， 是基于從 根本上扭轉(zhuǎn)把美術(shù)學科僅僅作為一種單純的技能技巧訓練的觀念， 而是將其視為 一種文化學習來看待的理念提出來的， 其目的是使學生通過美術(shù)學科的學習， 培 養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀美術(shù)傳統(tǒng)的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。19. 新課程下教師角色有哪些變化 從教師與學生的關(guān)系看， 新課程要求教師應(yīng)該是學生學習的促進者； 從教學與研 究的關(guān)系看，新課程要求教師應(yīng)該是教育教學的研究者； 從教學與課程的關(guān)系看， 新課程要求教師應(yīng)該是