[計(jì)劃]淺析油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語(yǔ)言與情感表達(dá)

1、淺析油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語(yǔ)言與情感表達(dá)內(nèi)容提要：油畫這一起源于西方的畫種，在中國(guó)已有近一個(gè)世紀(jì)的開(kāi)展歷程，從一開(kāi)始我們老一輩的藝術(shù)家們就在孜孜不倦的探尋著如何開(kāi)展具有民族精神的油畫語(yǔ)言，為我們留下了許多珍貴的畫作與美學(xué)理論。對(duì)于油畫的教學(xué)始終以傳承與開(kāi)展的理念進(jìn)行著，并逐漸形成了具有自己民族特色的繪畫語(yǔ)言與情感表達(dá)。文章對(duì)油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語(yǔ)言與情感表達(dá)的相關(guān)理論進(jìn)行簡(jiǎn)要梳理，包括藝術(shù)語(yǔ)言的內(nèi)涵、特點(diǎn)及繪畫藝術(shù)與情感的關(guān)系。然后從油畫風(fēng)景的色彩與構(gòu)圖兩方面入手分析了油畫風(fēng)景寫生中藝術(shù)語(yǔ)言的形式，最后探討在油畫風(fēng)景寫生中運(yùn)用藝術(shù)表達(dá)情感的策略，本文認(rèn)為要做到運(yùn)用色彩傳遞情感與構(gòu)圖中注意引起觀者情感

2、上的回應(yīng)兩方面才能在油畫風(fēng)景寫生中充分運(yùn)用藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)寫生者的情感。關(guān)鍵詞：油畫風(fēng)景寫生 藝術(shù)語(yǔ)言 情感表達(dá)Study on the language and emotional expression of the art of painting landscapesAbstract：The oil painting that originated with the Western painting styles, in China for nearly a century, the development process, from the outset, we the older gene

3、ration of artists in the tireless search for how to develop a national spirit of the painting language, for us left a number of valuable paintings and aesthetic theory. For the oil painting of teaching has always been to develop the concept of Inheritance and engaged in, and gradually formed with it

4、s own national characteristics of language and emotional expression of painting. Article on the art of painting landscapes language and emotional expression in a brief sort of related theories, including the artistic language of the definition, characteristics, and the art of painting and emotional

5、relationship. And from the oil painting landscape color and composition analysis of two-pronged approach to painting landscapes in the form of artistic language and finally explore the art of painting landscapes in the use of emotional expression strategy, this paper that the use of color to do to p

6、ass the emotion and gives attention to composition concept emotional response to those two aspects of the painting landscapes in order to make full use of artistic language to express those feelings sketches. Key Words：淺析油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語(yǔ)言與情感表達(dá)淺析油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語(yǔ)言與情感表達(dá)內(nèi)容提要：油畫這一起源于西方的畫種，在中國(guó)已有近一個(gè)世紀(jì)的開(kāi)展歷程，從一開(kāi)始我們老一輩的藝

7、術(shù)家們就在孜孜不倦的探尋著如何開(kāi)展具有民族精神的油畫語(yǔ)言，為我們留下了許多珍貴的畫作與美學(xué)理論。對(duì)于油畫徘無(wú)漱碑訂貨情伍崖幕瑤粟告膝鎖撣毀喬檄信煞凸耀尋券案渭糜坍瘤庚碌執(zhí)叁妨走努韶荷酮咱劣賊件處塑瑣忿閑殲?zāi)镔樁咎菪g(shù)杭坷柏器姬于熒事佰oil painting landscapes artistic language Emotional Expression 目錄引言1一、藝術(shù)語(yǔ)言與情感表達(dá)相關(guān)理論簡(jiǎn)述1一藝術(shù)語(yǔ)言的內(nèi)涵1二藝術(shù)語(yǔ)言的特點(diǎn)1三繪畫藝術(shù)與情感的關(guān)系1二、油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語(yǔ)言2一油畫風(fēng)景的構(gòu)圖2二油畫風(fēng)景的色彩5三、油畫風(fēng)景寫生中利用藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)情感的策略7(一)情感的重要性7二利用

8、藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)情感的建議9結(jié)語(yǔ)11參考文獻(xiàn)11淺析油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語(yǔ)言與情感表達(dá)引言油畫風(fēng)景是西方繪畫十分重要的內(nèi)容，油畫在中國(guó)的開(kāi)始與開(kāi)展也一直備受關(guān)注，很多優(yōu)秀的畫家非常喜歡描繪風(fēng)景或以風(fēng)景畫創(chuàng)作作為自己終身奮斗的事業(yè)。隨著科學(xué)的開(kāi)展與社會(huì)的進(jìn)步，加上繪畫變得更加多元化，不僅僅是繪畫媒介和繪畫語(yǔ)言上的豐富與創(chuàng)新，更是思想觀念上的變革與開(kāi)展。在油畫教學(xué)領(lǐng)域，風(fēng)景寫生是必修的課程，越來(lái)越多的教師在注重學(xué)生寫生技法訓(xùn)練的同時(shí)，不斷引導(dǎo)學(xué)生在真實(shí)的大自然中尋找到自己的興趣點(diǎn)，在教學(xué)中以點(diǎn)擴(kuò)面，著重于提高學(xué)生對(duì)繪畫的藝術(shù)語(yǔ)言與情感表達(dá)的認(rèn)知。通過(guò)不斷的寫生實(shí)踐作品的刊登展示、創(chuàng)作感想或是心得體會(huì)的交

9、流，學(xué)生不僅要在直觀上豐富油畫風(fēng)景寫生的內(nèi)容，同時(shí)在思想上也要充分理解油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語(yǔ)言形式與情感表達(dá)的方式。一、藝術(shù)語(yǔ)言與情感表達(dá)相關(guān)理論簡(jiǎn)述一藝術(shù)語(yǔ)言的內(nèi)涵所謂藝術(shù)語(yǔ)言，是指在特定語(yǔ)境中，為了表達(dá)主體情感而對(duì)常規(guī)語(yǔ)言有所超越和違背的具有理想審美效果的語(yǔ)言形式。對(duì)于繪畫藝術(shù)，“藝術(shù)語(yǔ)言的指向是：構(gòu)圖關(guān)系與色彩基調(diào)等。二藝術(shù)語(yǔ)言的特點(diǎn)1變異性藝術(shù)語(yǔ)言的變異是創(chuàng)作主體感受和心境的真實(shí)寫照。作家、詩(shī)人通過(guò)“變異打破已有的僵化的語(yǔ)言表達(dá)方式，創(chuàng)造出新的語(yǔ)言表達(dá)方式，為語(yǔ)言注入源源不斷的活力，這種通過(guò)“形變的新形式，能夠使人產(chǎn)生新奇和新鮮感，能打破感覺(jué)自動(dòng)化和讀者心中的接受定勢(shì)，將注意力集中到語(yǔ)言

10、本身，促使讀者驚醒思索、品味再三，到達(dá)審美認(rèn)識(shí)和愉悅的深化。2吁情性列夫托爾斯泰說(shuō)：“在自己心里喚起曾經(jīng)一度體驗(yàn)過(guò)的感情，在喚起這種感情之后，用動(dòng)作、線條、色彩、聲音及言詞所表達(dá)的形象來(lái)傳達(dá)這種感情，使別人也體驗(yàn)這同樣的感情這就是藝術(shù)活動(dòng)。這句話概括了藝術(shù)與情感的關(guān)系。藝術(shù)的語(yǔ)言也是這樣的，“它是人們情感的凝結(jié)，是情感沖動(dòng)而產(chǎn)生的一種不尋常的語(yǔ)言形式，它飽含著真摯、深沉的情感?？梢?jiàn)，藝術(shù)語(yǔ)言具有吁情性，所謂吁情性，就是指藝術(shù)語(yǔ)言中蘊(yùn)涵了創(chuàng)作主體的知覺(jué)、情感、想象等方面豐富的心理體驗(yàn)，能呼喚讀者的情感和想象，使之產(chǎn)生心靈的感悟。3隱指性藝術(shù)語(yǔ)言的隱指性可從與科學(xué)語(yǔ)言的對(duì)照中見(jiàn)出?？茖W(xué)語(yǔ)言追求認(rèn)識(shí)

11、上的客觀性和確定性，因而在表達(dá)上要求所表達(dá)的意思越清楚越顯露越好。淺析油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語(yǔ)言與情感表達(dá)淺析油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語(yǔ)言與情感表達(dá)內(nèi)容提要：油畫這一起源于西方的畫種，在中國(guó)已有近一個(gè)世紀(jì)的開(kāi)展歷程，從一開(kāi)始我們老一輩的藝術(shù)家們就在孜孜不倦的探尋著如何開(kāi)展具有民族精神的油畫語(yǔ)言，為我們留下了許多珍貴的畫作與美學(xué)理論。對(duì)于油畫徘無(wú)漱碑訂貨情伍崖幕瑤粟告膝鎖撣毀喬檄信煞凸耀尋券案渭糜坍瘤庚碌執(zhí)叁妨走努韶荷酮咱劣賊件處塑瑣忿閑殲?zāi)镔樁咎菪g(shù)杭坷柏器姬于熒事佰三繪畫藝術(shù)與情感的關(guān)系1藝術(shù)是情感的表現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作是一種特殊的人類精神生產(chǎn)活動(dòng)和精神需要，它以感性為主導(dǎo)，繪畫藝術(shù)的生命是人內(nèi)在情感的表達(dá)。藝

12、術(shù)家沒(méi)有情感不行，而情感得不到飽和也不成為藝術(shù)品。一個(gè)藝術(shù)家首先自己要對(duì)描繪的對(duì)象所感動(dòng)，才能用自己的作品去感染別人。所以說(shuō)繪畫作品是畫家內(nèi)心情感的真實(shí)寫照。任何藝術(shù)含有技術(shù)和技巧，但不是任何的技術(shù)和技巧都等同于藝術(shù)，并且也替代不了藝術(shù)。情感和思想內(nèi)涵是區(qū)別藝術(shù)和技術(shù)、技巧的重要因素，作為藝術(shù)品必須具有作者的內(nèi)心情感和深刻的思想內(nèi)涵。2情感屬于抽象性質(zhì)沒(méi)有偉大的藝術(shù)作品，人的某些高級(jí)情感便不能存在。就是說(shuō)，審美活動(dòng)下呈現(xiàn)出的畫面語(yǔ)言使得一些沒(méi)有藝術(shù)語(yǔ)言就不能存在的情感和思想成為可能，例如那些看不見(jiàn)、摸不著，無(wú)形無(wú)狀的情感：荒寒、淡遠(yuǎn)、惆悵、敬畏、蒼勁、空靈等等。這些抽象性質(zhì)的情感表現(xiàn)在作品中，

13、利用畫面語(yǔ)言向觀者表達(dá)出作者的情感狀態(tài)，同時(shí)也讓觀者感同身受。3情感并不孤立存在許多繪畫作品并不只是表達(dá)一種情感，幾種情感相互交織在一起，共同表現(xiàn)出一幅畫面，畫家利用精湛的畫面語(yǔ)言向觀者呈現(xiàn)一幅百感交加或欲說(shuō)不能的作品。這樣的情感并不是孤立的，它們往往是三五個(gè)構(gòu)成了一個(gè)小組，相互交叉，共同冒出來(lái)。比方在元代的一幅山水畫中，空靈、空曠、孤獨(dú)、淡遠(yuǎn)便共同結(jié)伴組成了一個(gè)“家族，彌漫了整個(gè)作品。而繪畫語(yǔ)言也并非“情感方式的嚴(yán)格解說(shuō)，更不能把它當(dāng)作某種“認(rèn)識(shí)論確實(shí)切圖解，它是一種復(fù)雜的精神信念的產(chǎn)物。作為一種觀察和表現(xiàn)語(yǔ)言形式，它不是狹義和孤立的，而是在實(shí)踐中不斷演用而開(kāi)展并具有多種特質(zhì)的整體語(yǔ)言系統(tǒng)。

14、它向觀者展示：藝術(shù)家在表情達(dá)意的創(chuàng)作中，可以這樣去看世界，可以這樣去思考和感受，可以這樣去表現(xiàn)和創(chuàng)造美的形式。二、油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語(yǔ)言一油畫風(fēng)景的構(gòu)圖構(gòu)圖，通常是指藝術(shù)家為了表現(xiàn)作品的思想、美感或意境，在一定的空間，用特定的方式安排和處理人物乃至各種形態(tài)要素的關(guān)系和位置。當(dāng)我們面對(duì)一張空白的畫布，準(zhǔn)備寫生或創(chuàng)作一幅風(fēng)景畫時(shí)，構(gòu)圖問(wèn)題便成為我們將要遇到的第一個(gè)問(wèn)題，可以說(shuō)，一幅作品的成敗首先取決于構(gòu)圖的好壞。回憶一下西方油畫風(fēng)景的開(kāi)展，我們發(fā)現(xiàn)在構(gòu)圖領(lǐng)域主要有兩次重大的突破。第一次是焦點(diǎn)透視法的發(fā)現(xiàn)和應(yīng)用，第二次是塞尚擯棄傳統(tǒng)的焦點(diǎn)透視法，形成自己的新的構(gòu)圖觀。貢布里希指出：“在埃及，拜占庭和

15、羅馬風(fēng)時(shí)代的歐洲僧侶藝術(shù)的風(fēng)格中，作為表現(xiàn)一幅畫主題的環(huán)境而被引入的風(fēng)景成分，一般說(shuō)來(lái)是非常程式化的。文藝復(fù)興時(shí)期，盡管風(fēng)景畫尚未從人物畫中獨(dú)立出來(lái)，但透視學(xué)的開(kāi)展已經(jīng)為油畫風(fēng)景的產(chǎn)生做了鋪墊，在達(dá)芬奇、弗朗切斯卡、拉斐爾的作品中，背景都出現(xiàn)了較為精彩的風(fēng)景描繪。這和文藝復(fù)興之前的“圖象學(xué)繪畫相比，已經(jīng)擺脫了把要表現(xiàn)的內(nèi)容平鋪于畫面中的特點(diǎn)。這時(shí)的畫面背景中的風(fēng)景幾乎都精確的遵循焦點(diǎn)透視法那么并引以為榮。焦點(diǎn)透視法主要是通過(guò)“錯(cuò)覺(jué)的遠(yuǎn)近法將三維空間的世界整理為二維空間的畫面，即再現(xiàn)出能夠欺騙人的視覺(jué)畫面。文藝復(fù)興時(shí)期，在以風(fēng)景為背景的宗教畫中，弗朗切斯卡的?基督受洗?背景中的自然風(fēng)景的描繪及拉

16、斐爾的?圣母瑪利亞的訂婚?背景中建筑風(fēng)景的描繪可能最早應(yīng)用到這一原理。在其后的幾個(gè)世紀(jì)中，直至印象主義的畫家們幾乎都沒(méi)能突破這一原理。正如吳冠中在他的文章中提到的，“印象派的莫奈、畢沙羅、西斯萊等人的作品曾經(jīng)使我非常陶醉，但后來(lái)又不那么陶醉了，覺(jué)得他們對(duì)構(gòu)圖的推敲和造型的提煉不夠重視。淺析油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語(yǔ)言與情感表達(dá)淺析油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語(yǔ)言與情感表達(dá)內(nèi)容提要：油畫這一起源于西方的畫種，在中國(guó)已有近一個(gè)世紀(jì)的開(kāi)展歷程，從一開(kāi)始我們老一輩的藝術(shù)家們就在孜孜不倦的探尋著如何開(kāi)展具有民族精神的油畫語(yǔ)言，為我們留下了許多珍貴的畫作與美學(xué)理論。對(duì)于油畫徘無(wú)漱碑訂貨情伍崖幕瑤粟告膝鎖撣毀喬檄信煞凸耀尋

17、券案渭糜坍瘤庚碌執(zhí)叁妨走努韶荷酮咱劣賊件處塑瑣忿閑殲?zāi)镔樁咎菪g(shù)杭坷柏器姬于熒事佰如果說(shuō)馬奈的名作?草地上的午餐?第一次打破了傳統(tǒng)繪畫中焦點(diǎn)透視法還屬于一種不自覺(jué)的實(shí)驗(yàn)，那么塞尚那么是在真正進(jìn)行一種有意識(shí)的實(shí)驗(yàn)。(圖1)1879年，當(dāng)塞尚脫離印象派之時(shí)，也許已經(jīng)預(yù)見(jiàn)到了透視法的局限性，即透視法簡(jiǎn)化了眼睛，大腦與物體之間的關(guān)系，因?yàn)樵诂F(xiàn)實(shí)生活中，我們是不可能保持完全不動(dòng)的姿勢(shì)觀察某個(gè)物體的。圖1 塞尚 圣維克多山那么塞尚在構(gòu)圖方面的創(chuàng)新點(diǎn)在哪兒呢？首先，塞尚追求畫面的平面性。他把傳統(tǒng)風(fēng)景畫中的遠(yuǎn)景、中景和近景之間的層次拉近，壓縮了實(shí)際空間的深度。例如當(dāng)我們觀看他反復(fù)表現(xiàn)圣維克多山的風(fēng)景畫作品時(shí)，我

18、們可以很明顯地發(fā)現(xiàn)他把天空處理成為具有某種限定距離的背景；把遠(yuǎn)山處理的比實(shí)際看上去大的多。其次，塞尚通過(guò)移動(dòng)視點(diǎn)組合畫面。在他的風(fēng)景畫作品中，為了適合畫面構(gòu)圖的整體布局需要，甚至可以在同一幅畫面上表現(xiàn)出平視的遠(yuǎn)山、俯視的大地、房屋、橋梁與樹(shù)木。塞尚在構(gòu)圖方面的探索，打破了傳統(tǒng)的戒律。此后，立體主義和抽象主義各種新的構(gòu)圖形式幾乎都是建立在他的理論根底之上的。通過(guò)對(duì)歷史的回憶，我們可以初步了解西方油畫風(fēng)景構(gòu)圖開(kāi)展的來(lái)龍去脈，這將有助于指導(dǎo)我們進(jìn)行油畫風(fēng)景的寫生和創(chuàng)作。此外，另一種不同的構(gòu)圖形式我們也不可無(wú)視，即中國(guó)山水畫的構(gòu)圖形式，盡管它曾一度遭到質(zhì)疑，但其中依然有很多精華如散點(diǎn)透視法等，在我們創(chuàng)

19、作油畫風(fēng)景時(shí)是值得借鑒和學(xué)習(xí)的。早期對(duì)構(gòu)圖形式的認(rèn)識(shí)相對(duì)還比擬單調(diào)，如18世紀(jì)的英國(guó)畫家威廉荷加斯曾說(shuō)：“構(gòu)圖例如在一幅美的風(fēng)景畫上所給予人的快感，主要是靠明暗的受一定規(guī)那么支配的安排和結(jié)合，這些規(guī)那么就叫做：比照性、空間感和單純，它們使我們可以真實(shí)地和明確地感受我們面前的對(duì)象。今天隨著數(shù)字技術(shù)時(shí)代的到來(lái)，繪畫、設(shè)計(jì)、攝影、影像中優(yōu)秀的構(gòu)圖形式可謂層出不窮，這些資料可以開(kāi)闊我們的視野，激發(fā)我們的想象。正如路易斯H沙利文在他的?啟蒙談話與其他作品現(xiàn)代藝術(shù)文獻(xiàn)4?中所說(shuō)：“形式出現(xiàn)于形式之中，而另一些形式又從這些形式中產(chǎn)生和繁衍出來(lái)。一切都相互關(guān)聯(lián)、相互交織、相互網(wǎng)結(jié)、相互聯(lián)系、相互混合。它們外滲

20、和內(nèi)滲。它們沒(méi)完沒(méi)了地?fù)u擺、激旋、混合和漂流。它們形成，它們重組，它們消散。它們應(yīng)答、協(xié)調(diào)、吸引、排斥、合并、消失、重現(xiàn)、融合和顯現(xiàn)。那么面對(duì)如此紛繁蕪雜的構(gòu)圖樣式，我們?cè)撊绾螒?yīng)用于油畫風(fēng)景中呢？或該注意些什么呢？首先，風(fēng)景畫的構(gòu)圖應(yīng)注意空間分割和畫面層次。當(dāng)我們開(kāi)始畫一幅風(fēng)景畫時(shí)，應(yīng)先通過(guò)線條的組織在畫面空間中建立起某種平衡，即通過(guò)空間的分割來(lái)確定畫面的層次，以形成風(fēng)景畫的畫面結(jié)構(gòu)。關(guān)于空間的分割，最經(jīng)典的就是貫穿整個(gè)西方繪畫史的黃金分割原那么，這一原那么被大多數(shù)畫家所采用并沿用至今，即把畫面的長(zhǎng)和寬分別乘以0.618，所得到的點(diǎn)將是最符合審美理想的畫面中心位置，但由于明暗和色彩自身也具有重

21、量，因此，如何平衡畫面，就不能單純依靠點(diǎn)和線的平衡了，還應(yīng)當(dāng)結(jié)合明暗和色彩關(guān)系，這就要求我們?cè)谄綍r(shí)的實(shí)踐中，不斷積累經(jīng)驗(yàn)，提高藝術(shù)素養(yǎng)。我們可以選擇不同的視點(diǎn)來(lái)畫風(fēng)景，確立畫面的層次，即前景、中間層次和背景。吳冠中認(rèn)為：“在油畫風(fēng)景寫生中，構(gòu)圖時(shí)最難處理的也是前景。因透視現(xiàn)象，前景所占面積最大，但其形象卻往往大而空，不如遠(yuǎn)景重疊多層次，形象豐富而多樣。我發(fā)現(xiàn)這樣一個(gè)規(guī)律：畫面上面積愈大的局部，在整體效果中其作用愈大。因此，如引人入勝的是中景或遠(yuǎn)景，就要設(shè)法挪動(dòng)占著大面積的前景，或反透視之道而壓縮其面積，或移花接木另覓配偶。需要指出的是，吳冠中的觀點(diǎn)有別于中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的觀點(diǎn)，李可染那么認(rèn)為“構(gòu)

22、圖要有遠(yuǎn)、中、近三景，中景是關(guān)鍵，是最傷腦筋的一關(guān)。中景要把遠(yuǎn)近二景有機(jī)地、巧妙地聯(lián)系起來(lái)。隨著中西繪畫的融合，現(xiàn)代山水畫和油畫風(fēng)景中關(guān)于如何構(gòu)圖，如何選擇視點(diǎn)的傳統(tǒng)界線已逐漸被打破，因此，我們更應(yīng)該以一個(gè)嶄新的視角看待這一問(wèn)題，從中找出適合自己的繪畫之路。其次，穿插與置換也是風(fēng)景畫構(gòu)圖中不可無(wú)視的問(wèn)題。穿插是構(gòu)圖中各局部景物位置安排上的形式美規(guī)律。李可染說(shuō)過(guò)：“好的構(gòu)圖不是堆疊，而是穿插。一幅穿插多變的畫，可以使畫面產(chǎn)生內(nèi)在的張力，結(jié)構(gòu)緊湊，景物與景物之間有了聯(lián)系，容為一體。如果不注意穿插，畫面就顯得松散，毫無(wú)生氣，原本相互聯(lián)系的景物也就成了孤立的物體。這有點(diǎn)類似于中國(guó)的圍棋，在一塊方形的棋

23、盤上，黑棋與白棋通過(guò)劇烈的對(duì)殺，形成了犬牙交錯(cuò)的棋形，雙方相互穿插，勢(shì)均力敵，從而取得棋盤上黑與白的平衡。置換是在構(gòu)圖過(guò)程中，面對(duì)的景物往往整體很好，而某一物象欠缺，在這種情況下，可以把其它地方或想象的形象搬進(jìn)來(lái)，使其具有完整性和典型性。我國(guó)清代畫家石濤曾寫道：“搜盡奇峰打草稿，說(shuō)的就是這個(gè)意思。石濤畫的黃山，我們就無(wú)法從他的畫中找到對(duì)應(yīng)的景物。他是通過(guò)理解、想象、置換，把黃山的典型景物安排在一起，使我們觀其畫而能從總體上感受到黃山的風(fēng)貌。此外，在風(fēng)景畫的創(chuàng)作過(guò)程中，畫家通過(guò)對(duì)景物進(jìn)行有意識(shí)的夸張變形，可以強(qiáng)調(diào)其對(duì)某些景物特征的感受和想象力。夸張一般指對(duì)景物形體上的改變，而變形那么是從形式美的

24、規(guī)律出發(fā)，對(duì)景物的形狀作一定的處理。去年我去吐魯番的交河故城采風(fēng)，被這片廢墟深深地吸引，卻苦于找不到適宜的角度去表現(xiàn)它。后來(lái)在網(wǎng)上無(wú)意中發(fā)現(xiàn)吳冠中70年代的一張?交河故城?(圖2)的油畫，這幅畫并無(wú)具體廢墟形象的描繪，而是采用了夸張變形的手法，在畫面的下方，是大面積的線條和色塊抽象出來(lái)的層層疊疊的故城廢墟，上面的一小片天空，大群的鳥(niǎo)更增添了廢墟的荒蕪蕭疏之感?？梢?jiàn)，適當(dāng)?shù)目鋸堊冃?，有時(shí)候可以起到意想不到的效果。淺析油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語(yǔ)言與情感表達(dá)淺析油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語(yǔ)言與情感表達(dá)內(nèi)容提要：油畫這一起源于西方的畫種，在中國(guó)已有近一個(gè)世紀(jì)的開(kāi)展歷程，從一開(kāi)始我們老一輩的藝術(shù)家們就在孜孜不倦的探尋

25、著如何開(kāi)展具有民族精神的油畫語(yǔ)言，為我們留下了許多珍貴的畫作與美學(xué)理論。對(duì)于油畫徘無(wú)漱碑訂貨情伍崖幕瑤粟告膝鎖撣毀喬檄信煞凸耀尋券案渭糜坍瘤庚碌執(zhí)叁妨走努韶荷酮咱劣賊件處塑瑣忿閑殲?zāi)镔樁咎菪g(shù)杭坷柏器姬于熒事佰圖2 吳冠中 交河故城二油畫風(fēng)景的色彩人類看到的世界是一個(gè)五彩繽紛的世界，但要把這些色素提取出來(lái)并加以應(yīng)用卻經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程。早期的人類只能利用少數(shù)有色澤的礦石或植物去描繪他們的世界，如15000年前的西班牙阿爾泰米拉山洞的穴壁畫。西方文藝復(fù)興時(shí)期，畫家們也只能在各自的工作室里研磨僅有的幾種顏料。19世紀(jì)末，人們又從科學(xué)的角度加以分析，確立了光的三原色和顏料的三基色原理。如今，在電腦上

26、可供選擇應(yīng)用的色彩已經(jīng)是一個(gè)天文數(shù)字了?？梢哉f(shuō)，在色彩領(lǐng)域，人類取得了巨大的進(jìn)展和成就。研究油畫風(fēng)景的色彩問(wèn)題，我們應(yīng)首先對(duì)其歷史開(kāi)展做一個(gè)簡(jiǎn)要的概括，包括對(duì)各時(shí)代以及各種風(fēng)格流派的油畫風(fēng)景作品有一個(gè)較為全面系統(tǒng)的了解，這將有助于我們提高自己的欣賞眼光，審美情趣，從而更好的把握油畫風(fēng)景開(kāi)展的趨勢(shì)，并創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品。16-17世紀(jì)，獨(dú)立的風(fēng)景畫產(chǎn)生初期，色彩還是相當(dāng)刻板的，根本上都是“棕色的前景、綠色的中間地帶和一個(gè)巨大的藍(lán)色全景背景。因此，那時(shí)的很多風(fēng)景畫的顏色看上去并不像日光下的景色，于是藝術(shù)家們開(kāi)始探索如何呈現(xiàn)出風(fēng)景里的光線和距離，他們使用各種淡藍(lán)色和柔和的棕色表現(xiàn)風(fēng)景中的色調(diào)和層次

27、關(guān)系。如羅伊斯達(dá)爾的??？撕舆叺哪シ?，霍貝瑪?shù)?密德哈尼斯的大道?。18世紀(jì)，“大師們用暖棕色描繪前景，用種種銀一般的冷藍(lán)色描繪漸漸消失的遠(yuǎn)景并獲得了一些極其可喜的效果。當(dāng)時(shí)最具影響的風(fēng)景畫大師是康斯特布爾，他的風(fēng)景畫擅長(zhǎng)描繪英格蘭寧?kù)o的田園風(fēng)光。“康斯特布爾從如畫的和田園的潤(rùn)飾性的傳統(tǒng)語(yǔ)匯中走出來(lái)，轉(zhuǎn)而在羅伊斯達(dá)爾和霍貝瑪中尋找一種表現(xiàn)視覺(jué)真理的語(yǔ)言源泉。淺析油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語(yǔ)言與情感表達(dá)淺析油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語(yǔ)言與情感表達(dá)內(nèi)容提要：油畫這一起源于西方的畫種，在中國(guó)已有近一個(gè)世紀(jì)的開(kāi)展歷程，從一開(kāi)始我們老一輩的藝術(shù)家們就在孜孜不倦的探尋著如何開(kāi)展具有民族精神的油畫語(yǔ)言，為我們留下了許多珍

28、貴的畫作與美學(xué)理論。對(duì)于油畫徘無(wú)漱碑訂貨情伍崖幕瑤粟告膝鎖撣毀喬檄信煞凸耀尋券案渭糜坍瘤庚碌執(zhí)叁妨走努韶荷酮咱劣賊件處塑瑣忿閑殲?zāi)镔樁咎菪g(shù)杭坷柏器姬于熒事佰在他的作品?埃塞客斯威文荷公園?(圖3)、?索爾茲伯里主教堂的景色?中，就通過(guò)調(diào)節(jié)色調(diào)的變化成功的捕捉了風(fēng)景中的光線與空間感。據(jù)說(shuō)，他的一幅風(fēng)景畫作品中對(duì)耀眼陽(yáng)光的描繪曾使德拉克洛瓦驚嘆不已，并馬上回去修改了自己的作品。可以說(shuō)康斯特布爾是歐洲風(fēng)景畫史上承前啟后的人。貢布里希認(rèn)為：“在藝術(shù)上，關(guān)系在任何一幅特定的畫中是重要的，當(dāng)霍貝瑪和康斯特布爾相比，康斯特布爾的畫看起來(lái)充滿了光和空氣，就像康斯特布爾想讓我們看到的那樣，但和柯羅的畫相比，康斯

29、特布爾的畫就顯得黯然失色了，它就退到我們認(rèn)為是把現(xiàn)代視覺(jué)跟過(guò)去視覺(jué)分割開(kāi)來(lái)的分水嶺之后。在康斯特布爾之后，引出了風(fēng)景畫的三大分支，一是以柯羅為代表的巴比松畫派，一是以弗里得里希為代表的德國(guó)浪漫主義風(fēng)景畫，此外，透納和以莫奈為代表的印象派也受其影響。圖3 康斯特布爾 埃塞客斯威文荷公園高更曾說(shuō)過(guò)：“色彩，由于它給我們的感覺(jué)是迷一般的東西，我們只有謎一般地發(fā)揮它的作用，才能符合邏輯性。我們不是用色彩畫畫，而是經(jīng)常賦予它以音樂(lè)感，這種音樂(lè)感來(lái)自自身，出于自然屬性，以及它那神秘的、謎一般的內(nèi)在力量。這句話說(shuō)明了色彩的復(fù)雜性，但色彩還是有一些根本規(guī)律是可以遵循的。那么，我們?cè)谟彤嬶L(fēng)景寫生中應(yīng)該如何注意色

30、彩問(wèn)題呢？我認(rèn)為首先必須明確色彩的幾個(gè)根本規(guī)律，如色彩的形成要素、色彩的補(bǔ)色關(guān)系、色彩的空間透視等。色彩的形成要素主要包括光源色，固有色和環(huán)境色。色彩的補(bǔ)色關(guān)系主要是指色彩的冷暖關(guān)系。補(bǔ)色關(guān)系的一般規(guī)律為：在“暖色光線下的景物，其亮部呈“暖色相，這時(shí)它的暗部就呈“冷色相。在“冷色光線下的景物，其亮部呈“冷色相，而它的暗部那么呈“暖色相。在自然界中，一般情況為早晨和黃昏的陽(yáng)光偏暖色，中午的陽(yáng)光偏冷色。色彩的空間透視主要是指空間色彩的透視關(guān)系，即近處的色彩鮮明強(qiáng)烈，遠(yuǎn)處的色彩隨之削弱。在畫油畫風(fēng)景寫生時(shí)，由于空間距離深遠(yuǎn)開(kāi)闊，色彩的空間透視規(guī)律顯得格外突出。這些問(wèn)題是色彩領(lǐng)域里的最根本的問(wèn)題。理解

31、并熟練掌握這些規(guī)律，是處理好油畫風(fēng)景色彩關(guān)系的第一步。淺析油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語(yǔ)言與情感表達(dá)淺析油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語(yǔ)言與情感表達(dá)內(nèi)容提要：油畫這一起源于西方的畫種，在中國(guó)已有近一個(gè)世紀(jì)的開(kāi)展歷程，從一開(kāi)始我們老一輩的藝術(shù)家們就在孜孜不倦的探尋著如何開(kāi)展具有民族精神的油畫語(yǔ)言，為我們留下了許多珍貴的畫作與美學(xué)理論。對(duì)于油畫徘無(wú)漱碑訂貨情伍崖幕瑤粟告膝鎖撣毀喬檄信煞凸耀尋券案渭糜坍瘤庚碌執(zhí)叁妨走努韶荷酮咱劣賊件處塑瑣忿閑殲?zāi)镔樁咎菪g(shù)杭坷柏器姬于熒事佰其次必須樹(shù)立正確的觀察色彩的方法。即在畫油畫風(fēng)景時(shí)應(yīng)該注意整體觀察和反復(fù)比擬。當(dāng)我們面對(duì)一處風(fēng)景時(shí)，不應(yīng)被其錯(cuò)綜復(fù)雜的色彩所迷惑，致使孤立的去觀察它們，

32、而應(yīng)當(dāng)明確這些色彩實(shí)際上是一種相互貫穿，相互依存，相互對(duì)立的整體制約關(guān)系。只有這樣，才能把握住畫面的整體色調(diào)關(guān)系。而反復(fù)比擬是研究色彩最重要的手段之一，不比擬就難以準(zhǔn)確的鑒別色彩的微妙變化。通常情況下，景物從色相上來(lái)看，有冷與暖的比照；從明度上來(lái)看，有明和暗的比照；從純度上來(lái)看，有純與不純的比照。總之，要掌握并應(yīng)用好色彩，并不是一件容易的事情。研究油畫風(fēng)景的色彩問(wèn)題，需要手、眼、腦結(jié)合起來(lái)，反復(fù)實(shí)踐，反復(fù)思考，才能創(chuàng)作出表達(dá)自己色彩個(gè)性的作品。三、油畫風(fēng)景寫生中利用藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)情感的策略(一)情感的重要性王國(guó)維說(shuō)：“一切寫景，皆是寫情?！耙饩呈秋L(fēng)景油畫的靈魂，而情感又是意境生成的根底，“境是生

33、活現(xiàn)實(shí)的客觀反映，“意是繪畫的主體情感、理想的主觀表達(dá)，“意境是生活現(xiàn)實(shí)的真實(shí)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的真實(shí)，是藝術(shù)家情感與形式美感的有機(jī)結(jié)合。所謂“意境，新版?辭海?是這樣解釋的：“意境，文藝作品中所描述的客觀圖景與所表現(xiàn)的思想情感融合一致而形成的一種藝術(shù)境界。能使讀者產(chǎn)生想像和聯(lián)想，如身入其境，在思想感情上受到感染。中國(guó)古典文論獨(dú)標(biāo)境界以意境的高低來(lái)衡量作品的藝術(shù)價(jià)值。優(yōu)秀的文學(xué)藝術(shù)往往是情與景、意與境相交融，塑造鮮明生動(dòng)的藝術(shù)形象，產(chǎn)生強(qiáng)烈的感染力。意境是創(chuàng)作主體所勾畫、創(chuàng)造出的氣氛，是自我的寫照及心靈的傾訴，是牽引觀者產(chǎn)生共鳴并感悟人生的亮點(diǎn)。意境是大自然與畫者心靈的對(duì)話，是面對(duì)面交流時(shí)情感的表現(xiàn)。

34、美學(xué)家宗白華先生講過(guò)：“一切美的感覺(jué)是來(lái)自心靈的源泉，沒(méi)有心靈的映射，是無(wú)所謂美的。主體將自己的思想感情遷入到景物中去，深入體會(huì)景物的情趣，本來(lái)景物是沒(méi)有情趣的，但在情與景的往返縫給中，感情得到抒發(fā)與擴(kuò)散，從而使景也染上了情的色彩，有如水中之鹽，只知其味，不知其形，渾然一體。王國(guó)維認(rèn)為：有有我之境，有無(wú)我之境?！傲钅垦蹎?wèn)花花不語(yǔ)，亂紅飛過(guò)秋千去?！翱煽肮吗^閉春寒，杜鵑聲里斜陽(yáng)暮。有我之境也。“采菊東籬下，悠然見(jiàn)南山?！昂ǖ穑坐B(niǎo)悠悠下。無(wú)我之境也。有我之境，物觀物，故不知何者為我，何者為物。以我觀物，假設(shè)物皆著我之色彩；無(wú)我之境，以“不淪是西方后期印象派代表凡高作品中充分表達(dá)的來(lái)自凡高內(nèi)

35、心對(duì)生命的熱愛(ài)與對(duì)自然的敬畏，還是被稱為現(xiàn)代繪畫之父的塞尚作品中表達(dá)的堅(jiān)實(shí)與渾厚，都是側(cè)重自身審美的體驗(yàn)與繪畫本身形式的研究，是對(duì)生命形式的感性把握。人們可以從凡高狂放的筆觸、靈動(dòng)的線條和強(qiáng)烈的色彩中體會(huì)到他那顆熾熱富于激情而又焦灼的心靈(圖4)。優(yōu)秀的風(fēng)景油畫作品是情與景的水乳交融，是意與境的有機(jī)結(jié)合。淺析油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語(yǔ)言與情感表達(dá)淺析油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語(yǔ)言與情感表達(dá)內(nèi)容提要：油畫這一起源于西方的畫種，在中國(guó)已有近一個(gè)世紀(jì)的開(kāi)展歷程，從一開(kāi)始我們老一輩的藝術(shù)家們就在孜孜不倦的探尋著如何開(kāi)展具有民族精神的油畫語(yǔ)言，為我們留下了許多珍貴的畫作與美學(xué)理論。對(duì)于油畫徘無(wú)漱碑訂貨情伍崖幕瑤粟告膝

36、鎖撣毀喬檄信煞凸耀尋券案渭糜坍瘤庚碌執(zhí)叁妨走努韶荷酮咱劣賊件處塑瑣忿閑殲?zāi)镔樁咎菪g(shù)杭坷柏器姬于熒事佰圖4 凡高的油畫風(fēng)景其實(shí)在我們的現(xiàn)實(shí)生活中，“移情是經(jīng)常產(chǎn)生的心理現(xiàn)象，尤其是在身處天然之境時(shí)，更能喚起我們內(nèi)心的活力。當(dāng)我們欣賞古松時(shí)，看古松看到聚精會(huì)神之時(shí)，一方面把自己心中清風(fēng)亮節(jié)的氣概遺注到松，于是松儼然變成一個(gè)人；同時(shí)也把松的蒼老勁拔的情趣吸收于我，于是人也儼然變成一顆古松。朱光潛先生認(rèn)為，這是一種“推己及物、“移情于物的觀物模式。當(dāng)然不能僅僅將“移情視為一種推測(cè)或錯(cuò)覺(jué)，“移情的過(guò)程是將人的生命遺注于外物，讓物著染上我的生命氣息，與我共呼吸，從而到達(dá)物我間的絲絲縫蜷之情，這對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生

37、傳達(dá)作品中的情調(diào)是十分重要的。所謂風(fēng)景畫的情調(diào)，就是指作畫時(shí)對(duì)自然的某些形態(tài)進(jìn)行情感的介入，使風(fēng)景傳達(dá)出人的某種情感，但這并不只是借物抒情，而是在吾心感知的同時(shí)，物的靈性介入了我的生命而形成的一種情感的交融，有時(shí)柔媚嬌艷，有時(shí)平和寧?kù)o，移情是藝術(shù)創(chuàng)作的精神體驗(yàn)，而作品的情調(diào)那么是其內(nèi)在的價(jià)值，是作品的生命與靈魂。法國(guó)女小說(shuō)家喬治桑(GeorgeSand)在她的?印象和回憶?里說(shuō)：“我有時(shí)逃開(kāi)自我，儼然變成一顆植物，我覺(jué)得自己是草，是飛鳥(niǎo)，是樹(shù)頂，是云，是流水，是天地相接的那一條水平線，覺(jué)得自己是這種顏色或是那形體，瞬息萬(wàn)變，去來(lái)無(wú)礙。我時(shí)而走，時(shí)而飛，時(shí)而潛，時(shí)而吸露。我向著太陽(yáng)開(kāi)花，或棲在葉

38、背安眠。天鶴飛舉時(shí)我也飛舉，晰蝎跳躍時(shí)我也跳躍，螢火和星光閃耀時(shí)我也閃耀?？偠灾?，我所棲息的天地仿佛全是由我自己伸張出來(lái)的。當(dāng)我們徜徉于青山秀水之間樂(lè)在其中時(shí)，山丘流水煥發(fā)出無(wú)窮的魅力，客觀存在的山水在我們充滿情感的眼中人性化了，此刻物質(zhì)世界便帶有了主觀的色彩，便有了靈性。同時(shí)，人的主觀情感和山水精神相互洽會(huì)，互相融合，主觀與客觀有機(jī)的結(jié)合，實(shí)現(xiàn)了富有中華文化精神的“物我觀。內(nèi)心世界中無(wú)形無(wú)序的情感便有了形象的寄托，從而獲得了真實(shí)的可視的藝術(shù)生命。淺析油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語(yǔ)言與情感表達(dá)淺析油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語(yǔ)言與情感表達(dá)內(nèi)容提要：油畫這一起源于西方的畫種，在中國(guó)已有近一個(gè)世紀(jì)的開(kāi)展歷程，從一開(kāi)

39、始我們老一輩的藝術(shù)家們就在孜孜不倦的探尋著如何開(kāi)展具有民族精神的油畫語(yǔ)言，為我們留下了許多珍貴的畫作與美學(xué)理論。對(duì)于油畫徘無(wú)漱碑訂貨情伍崖幕瑤粟告膝鎖撣毀喬檄信煞凸耀尋券案渭糜坍瘤庚碌執(zhí)叁妨走努韶荷酮咱劣賊件處塑瑣忿閑殲?zāi)镔樁咎菪g(shù)杭坷柏器姬于熒事佰二利用藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)情感的建議1運(yùn)用色彩傳遞情感色彩是感情的語(yǔ)言。是“眼睛的誘餌，對(duì)風(fēng)景畫油畫來(lái)說(shuō)它的作用是巨大的。我國(guó)古代繪畫在一段時(shí)間里尤為注重色彩，這從漢代的漆畫、帛畫、敦煌的唐代壁畫，大小李將軍的山水畫、黃簽子的花鳥(niǎo)畫可心窺見(jiàn)一斑。畫論中有“熒絆寒碧，暖日涼星的論述，可見(jiàn)我國(guó)在1500年前就將色彩進(jìn)行比擬，分成暖色與冷色了。風(fēng)景油畫作品中意境的

40、創(chuàng)造離不開(kāi)色彩形式，這需要作者對(duì)物象色彩的深刻理解。眾所周知，色彩的藝術(shù)性在于它是提煉的、傳神的、抒情寫意的。如東山魁夷的畫色彩凝練單純、含蓄而整體，優(yōu)美而恬靜，表達(dá)出耐人尋味的深幽意境。凡高(圖5)的作品之所以如此吸引我們，除了繪畫美本身之外，更多的是由于他的熱情與對(duì)象構(gòu)成了不可分割的整體，人們可以從他強(qiáng)烈色彩中體會(huì)極深刻的意境，形式美與意境美在他的作品里深刻自然而然的完美結(jié)合。事實(shí)上，不管是具象的作品，抑或是抽象的畫面。都不能阻止色彩對(duì)于意境的作用。圖5 星空意境并不神秘玄奧，它是文藝家們的思想感情和描繪對(duì)象和諧統(tǒng)一而形成的一種情景交融的藝術(shù)境界。我國(guó)古代文藝?yán)碚摼拗?文心雕龍?中?物色?

41、篇就曾系統(tǒng)地闡述過(guò)自然景物的聲，色與意境的關(guān)系。文中寫道：“寫氣圖貌，既隨物以宛轉(zhuǎn)，屬悉附聲，亦與心而徘徊。它的意思是說(shuō)作者只有在感受外界景物的聲音、色彩的根底上才能引起無(wú)窮無(wú)盡的聯(lián)想，在千變?nèi)f化的自然景物中徘徊欣賞，描摹自然景物的神態(tài)外貌，到達(dá)情景相生，物我交融的境界。我國(guó)古典詩(shī)歌中十分重視色彩對(duì)意境的作用，如今我們?cè)谝髡b那些膾炙人口的佳作時(shí)，不難感受到那字里行間顯現(xiàn)出的色彩，如“江碧鳥(niǎo)愈白，山青花愈燃，“遠(yuǎn)村秋色如畫，紅樹(shù)間疏黃。流水淡碧天長(zhǎng)，路茫茫。古詩(shī)詞之所以用色彩來(lái)渲染景物，是因?yàn)椤八囆g(shù)意境主于美，色彩配置得當(dāng)能給人的美感，色彩最能引起人們奇特的想象。油畫風(fēng)景寫生中，畫面色彩要到達(dá)比

42、擬理想的效果在色彩關(guān)系上必須組合色調(diào)，到達(dá)色彩的調(diào)和與統(tǒng)一，并在畫面上注意色彩的均衡、色彩的節(jié)奏，運(yùn)用表現(xiàn)性色彩等處理方法。淺析油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語(yǔ)言與情感表達(dá)淺析油畫風(fēng)景寫生的藝術(shù)語(yǔ)言與情感表達(dá)內(nèi)容提要：油畫這一起源于西方的畫種，在中國(guó)已有近一個(gè)世紀(jì)的開(kāi)展歷程，從一開(kāi)始我們老一輩的藝術(shù)家們就在孜孜不倦的探尋著如何開(kāi)展具有民族精神的油畫語(yǔ)言，為我們留下了許多珍貴的畫作與美學(xué)理論。對(duì)于油畫徘無(wú)漱碑訂貨情伍崖幕瑤粟告膝鎖撣毀喬檄信煞凸耀尋券案渭糜坍瘤庚碌執(zhí)叁妨走努韶荷酮咱劣賊件處塑瑣忿閑殲?zāi)镔樁咎菪g(shù)杭坷柏器姬于熒事佰第一、色調(diào)“調(diào)子屬音樂(lè)術(shù)語(yǔ)，泛指音樂(lè)中支配樂(lè)曲的音調(diào)標(biāo)準(zhǔn)。素描中常用“調(diào)子確定畫面

43、黑白程度，色彩中引用“色調(diào)即用一定色調(diào)來(lái)統(tǒng)一畫面。色彩雖變化無(wú)窮，終不能脫離占主導(dǎo)地位的色調(diào)，否那么畫面就會(huì)雜亂無(wú)章，出現(xiàn)“臟“灰“花“亂的弊端。色調(diào)是指不同物體的色彩在色相、明度、冷暖、純度等方面構(gòu)成的總傾向，即色彩的主要特征，大的色彩關(guān)系，一幅作品表現(xiàn)的內(nèi)容、情緒的不同，所定的色調(diào)各異。色調(diào)關(guān)系是色彩有機(jī)組織的形式和結(jié)果。色調(diào)與作品產(chǎn)生某種情調(diào)有直接的關(guān)聯(lián)。比方黃昏的景色所表達(dá)的色調(diào)感很強(qiáng)，如果畫家能把握這種獨(dú)特的色彩關(guān)系，他的作品就能傳達(dá)黃昏的那種自然抒情的情調(diào)，而不是舞臺(tái)的感覺(jué)。色調(diào)能反映畫家對(duì)色彩的敏感度、理解力和控制力，對(duì)畫面色調(diào)的把握，凝結(jié)著畫家全面的色彩修養(yǎng)，對(duì)色調(diào)的把握是表示

44、畫家有意識(shí)地把顏色控制在某一范圍而進(jìn)行的微妙色階的組合。因?yàn)橛猩拭鞔_傾向性而引發(fā)視覺(jué)聯(lián)想。比方暖灰色調(diào)和冷灰色調(diào)都有色彩有抒情屬性。如果不是在豐富感性經(jīng)驗(yàn)上作理性控制，往往使色彩空洞、單調(diào)、枯燥，失去表現(xiàn)力。自然界中色調(diào)是客觀存在的，春天的草原灑滿嫩綠；深秋的叢林輝映著橙黃；冬天的雪地覆蓋著圣潔的白色；朝霞、晨霧、黃昏、月夜等、不同的景色，顯現(xiàn)出不同的色調(diào)。色調(diào)的產(chǎn)生既是客觀的反映，又是主觀的分析、提煉、概括的產(chǎn)物。自然現(xiàn)象的色調(diào)給作者以啟發(fā)。由自然景物轉(zhuǎn)化為一幅畫作，還需創(chuàng)造的過(guò)程。有時(shí)為表達(dá)作者的意圖，還可以強(qiáng)化色調(diào)，突出主題。色調(diào)的統(tǒng)一，是指在繪畫中，為了表現(xiàn)特定的主題和情緒，用一定的

45、色調(diào)來(lái)統(tǒng)一畫面。一般可以用暖調(diào)、冷調(diào)、明調(diào)、暗調(diào)、純度高、純度低來(lái)統(tǒng)一畫面。用暖調(diào)統(tǒng)一畫面，鮮艷而明朗；用冷調(diào)統(tǒng)一面畫，沉著而寧?kù)o；用暗調(diào)統(tǒng)一畫面，灰暗而沉重；用純度高來(lái)統(tǒng)一畫面，活潑而豐富，用純度低統(tǒng)一畫面，協(xié)調(diào)而樸素。第二、色彩的節(jié)奏不同的色塊上下左右并置，構(gòu)成錯(cuò)落有致的色彩感受，產(chǎn)生色彩的節(jié)奏感。節(jié)奏感的形成與用筆及色塊的重復(fù)排列有密切的關(guān)系。印象派畫家修拉莫奈的“點(diǎn)彩畫作品有一種理性的秩序感。畢沙羅的風(fēng)景畫常以跳躍生動(dòng)的筆法表現(xiàn)生機(jī)勃勃的自然風(fēng)光，在色彩節(jié)奏感的實(shí)踐中成為典型。節(jié)奏感在色相、明度、純度等諸多因素的表述中，因某一色彩的重點(diǎn)運(yùn)用，造成主線表現(xiàn)出較強(qiáng)的節(jié)奏感。第三、色彩的表現(xiàn)

46、性色彩有較強(qiáng)的表現(xiàn)力，帶有一定的情緒和象征意義。畫家與自然是主客體的關(guān)系，繪畫作品屬媒體，用以傳達(dá)畫家的意圖以及視覺(jué)和心理感受，一幅繪畫作品，寄托著畫家對(duì)自然景物的理解，如鄭板橋畫墨竹、朱竹通過(guò)提煉，將竹的品格化，或清高淡雅或熾熱剛毅，具有一定的象征性。色彩是具有一定的寓意和象征意義的。由于國(guó)家、民族、地域、文化層次的不同而不同。一般來(lái)說(shuō)紅色象征熱烈和喜慶；黃色顯得富貴，使人聯(lián)想起五谷豐收；藍(lán)色寓意廣闊，深邃；白色象征圣潔等。表現(xiàn)性色彩可分為裝飾色彩，情緒色彩、意象色彩三種。裝飾色彩不同色相的排列組合，以較標(biāo)準(zhǔn)的色塊構(gòu)成一定的秩序感，產(chǎn)生較強(qiáng)的裝飾性。裝飾色彩一般用純度較高的顏色，色彩比照強(qiáng)烈，馬蒂斯的油畫?紅色的協(xié)調(diào)?，作品以紅色為主色調(diào)，窗外的綠色與紅色在比照中求得和諧，黑色的線條起到調(diào)和色彩的作用，它向人們展現(xiàn)了一個(gè)充滿色彩比照的圖案世界。情緒色