世界美術(shù)作品欣賞之蒙娜麗莎的微笑

1、世界美術(shù)作品欣賞蒙娜麗莎的微笑通過對世界美術(shù)作品欣賞這一課程的學(xué)習(xí)，我覺得自己在美術(shù)作品欣賞這方面真的學(xué)到了很多以前不曾接觸過的東西，重新審視以前看過的比較著名的美術(shù)作品，往往能收獲到新的令我為之震撼的東西。很早就知道有一幅世界名畫一一蒙娜麗莎的微笑，但對于這幅畫，我也僅僅是能叫得出名字而已，然而學(xué)過這門課之后，我想重新去感受她！眾所周知，蒙娜麗莎的微笑這幅畫是法國巴黎盧浮宮博物館的鎮(zhèn)館之寶，其作者是著名畫家達.芬奇。列奧納多達芬奇，意大利文藝復(fù)興三杰之一，也是整個歐洲文藝復(fù)興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學(xué)識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家

2、、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心于藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學(xué)，為了真實感人的藝術(shù)形象，他廣泛地研究與繪畫有關(guān)的光學(xué)、數(shù)學(xué)、地質(zhì)學(xué)、生物學(xué)等多種學(xué)科。他的藝術(shù)實踐和科學(xué)探索精神對后代產(chǎn)生了重大而深遠的影響，他是人類智慧的象征。蒙娜麗莎的微笑創(chuàng)作于1504年左右。畫中的蒙娜麗莎成為美學(xué)的，哲學(xué)的象征性形象，早已成為達達主義和超現(xiàn)實主義畫家模仿的對象。500年來，人們一直對蒙娜麗莎神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴(yán)肅，有時像是略含哀傷，有

3、時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴(yán)肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。幾百年來，“微笑”的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛女夭折，憂郁寡歡，難掩凄楚之態(tài)；更有甚者，把蒙娜麗莎從貴婦寶

4、座上推落下來，把原型貶為妓女，故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。蒙娜麗莎的微笑是一個神話，它與達.芬奇無關(guān)，完全是后人制造的。神話像雪球，隨著時間的推移不斷滾動，無限膨脹，最終連神話的制造者也被吞沒。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恒的微笑迎候數(shù)以萬計的來訪者。這些朝圣般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案,然而離開時卻將更多的問題帶走。問題是五花八門，許多與蒙娜麗莎并無關(guān)系。有人會問：蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字，還是微笑的別稱？畫中人究竟是銀行家喬.貢多的妻子，還是伊薩貝爾王妃？此畫確有真人模特，還是憑想象畫成？畫中人

5、物沒有眉毛，這是當(dāng)年佛羅倫薩的審美時尚，還是像某人所說，其人正在懷孕，是妊娠反應(yīng)？畫中人是否剛經(jīng)歷流產(chǎn)的傷痛，所穿衣裳是喪服？蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎？難道不是面部麻痹癥造成？蒙娜麗莎到底是男是女？其原型是否就是達.芬奇本人？問題越問越離奇，距離畫本身越來越遙遠，不僅無助于解讀該畫，反而將人不斷引向迷途。這又何嘗不是一種莫大的悲哀啊，達芬奇未曾想過，他的一幅畫會引發(fā)這么多幼稚的疑問，或許這正是這幅巨作的成功的關(guān)鍵，正因為人們不懈的追求與探索才造就了這幅畫的傾城之價，或者造就了這件無價之寶。是的，這本就是一幅普通的畫，然而數(shù)百年來，歲月積淀的不僅僅是年輪，更是這琢磨不透、揣摩不開的神

6、秘與意境。我們現(xiàn)在看到的蒙娜麗莎是棕褐色調(diào)，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫向來如此，其實不然。據(jù)達.芬奇同時代人對此畫的描述，當(dāng)時的畫是色彩鮮艷，蒙調(diào)子明快的，什么時候變成了現(xiàn)在的樣子呢？當(dāng)年法王得到了娜麗莎，為了更好地保護它，在表面涂了過多的光油；歷經(jīng)數(shù)百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們目前看到的色彩；畫表面已經(jīng)開裂，形成了蛛網(wǎng)般的細密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；然而，我們寧愿承認(rèn)當(dāng)今的蒙娜麗莎。單純渾厚的色調(diào)與人物沉靜內(nèi)斂的精神氣質(zhì)相得益彰；深暗的衣飾、迷蒙的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬

7、與神往。有人想通過現(xiàn)代科技手段除去表面油垢，恢復(fù)原先明麗的色彩；只是擔(dān)心技術(shù)不過關(guān)，怕?lián)p傷畫面。其實，倘若真的修復(fù)了，我們反倒會覺得陌生以至難以接受。這就是自然之美，其實大家看中的不應(yīng)該是它的價值，而應(yīng)該看中它的“價值”，這是達芬奇留給世界無形的文化遺產(chǎn)，我們應(yīng)該保護她，愛護她，就像我們自己的親人朋友，用她來博取經(jīng)濟上的滿足是會被歷史所唾棄的，是天理所不能容忍的！人類審美活動中的一種高級、特殊的形態(tài)。所謂審美，簡單地說，就是感受、領(lǐng)悟客觀事物或現(xiàn)象本身所呈現(xiàn)的美：具體地說，它指的是人在其社會實踐過程中與客觀事物或現(xiàn)象所歷史地發(fā)生和建構(gòu)的一種特殊的表現(xiàn)性關(guān)系。人與客觀事物或現(xiàn)象大致有三種關(guān)系：一

8、是科學(xué)的認(rèn)知關(guān)系；二是倫理的規(guī)范關(guān)系；三是審美的表現(xiàn)關(guān)系。審美的表現(xiàn)關(guān)系專注于對象生動可感的表現(xiàn)性形式，是合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，具有自由性。審美的本質(zhì)即自由。藝術(shù)審美與一般審美的不同，主要是由于它的審美對象不同，它是以藝術(shù)作品作為審美的對象。一般審美是對現(xiàn)實美的觀照，現(xiàn)實中的客觀事物或現(xiàn)象，原不是作為人們的實踐對象和認(rèn)識對象而存在的。在社會實踐中，它們與人首先形成了意志實踐關(guān)系和理智認(rèn)識關(guān)系。在這個基礎(chǔ)上，當(dāng)社會發(fā)展到人們不以直接的功利態(tài)度、實用態(tài)度對待客體對象時，才出現(xiàn)了比較成熟、純粹的審美關(guān)系。而藝術(shù)美則不同于現(xiàn)實美，它是作為審美對象而生產(chǎn)、而存在的。藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品，其目的就是為了滿足人們的藝術(shù)審美需求。藝術(shù)給予人的只是一種審美愉悅、審美享受和審美評價，只在人的精神上發(fā)揮潛移默化的作用。它不能像客觀事物那樣可以作為實用品出現(xiàn)，如畫上的馬不能騎，香蕉、蜜桃不能吃等。藝術(shù)必須具有美的品格，只有體現(xiàn)了真、善、美相統(tǒng)一的藝術(shù)作品，才具有審美價值，也才能實現(xiàn)以審美功能為前提的各項社會功能。再一次