色彩構(gòu)成1色彩和色彩構(gòu)成概述

1、色彩構(gòu)成色彩和色彩構(gòu)成概述工學訓練目標 認知色彩及色彩構(gòu)成的基本概念，了解色彩構(gòu)成作為藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)課在設(shè)計中的地位，以及色彩構(gòu)成的產(chǎn)生和發(fā)展過程；并就色彩構(gòu)成與自然、生活和專業(yè)設(shè)計之間的關(guān)系進行分析，從而體會和理解色彩構(gòu)成與設(shè)計專業(yè)學習的關(guān)系。第一節(jié) 關(guān)于色彩色彩是人類視覺印象的重要源，是自然美、生活美、藝術(shù)美的重要組成部分，沒有色彩的生活無法想象。不管何時何地，色彩總是在人們物質(zhì)生活、精神生活中發(fā)揮無窮的神奇魅力。一、光與色彩為什么人在黑暗中看不到物體的形狀和色彩，其原因就是缺少光。而物體本身是沒有色彩的。光是色彩的前提。從科學的角度講，光是一種以電磁波形式存在的輻射能，我們看到的光是在

2、一定波長范圍內(nèi)的“可見光譜”。沒有光，物體便不能被人感知。所以，色彩是光在物體上反射后形成的不同波長的結(jié)果。二、色彩的基本內(nèi)容色彩是各種物體因吸收和反射光量的程度不同，而呈現(xiàn)出復雜顏色的一種自然現(xiàn)象。色彩是大自然的外衣，物體的不同顏色表明自身的價值和用處；不同季節(jié)會有不同的色彩現(xiàn)象。色彩是人接觸自然的第一感覺。人在認識自然、自身和社會時，最初是從色彩開始的。在感覺色彩和物體形狀的同時，人也產(chǎn)生了認知過程。沒有色彩，我們可能分辨不了許多物體。也是由于色彩，人們不僅認識了自然界的許多現(xiàn)象，也感受到了生活的美好和歡樂，使我們的生活多姿多彩。所以，在人類生活中，色彩對于認識自然、改造自然、提高生存狀態(tài)

3、，有著十分重要的作用。在人的審美活動中，色彩起到了關(guān)鍵作用，人們對色彩的感受決定著審美傾向的變化，不同的色彩現(xiàn)象會引發(fā)人們不同的感受。如黃色有富貴、輝煌的感覺，蘭色有寒冷、沉靜的感覺等。色彩在進一步升華后所形成的感受，可以帶來更多地意味；如紅色有熱烈、溫暖、革命的感覺，而“中國紅”則會產(chǎn)生一個東方文明古國、燦爛光輝華夏的自豪與驕傲。三、色彩的認知歷程（一）中國古代對色彩的認知和發(fā)展我們的祖先對色彩有著天生的愛好和重視，在茹毛飲血的山頂洞人時代就開始大量使用赤鐵礦研磨的紅粉來裝飾環(huán)境和自身，新石器時期彩陶器上古拙美麗的以紅、紫、黑色等裝飾的彩繪等表明，我們古代的先民，就十分自覺地將色彩與現(xiàn)實生活

4、緊密的聯(lián)系在一起，成為生活的一部分。古人對宇宙萬物生存等用金、木、水、火、土五行來作解釋，并對應(yīng)白、青、黑、紅、黃五色，也對應(yīng)一定的方位，在北京社稷壇內(nèi)建有五色土壇臺一座，壇身為漢白玉砌筑的三層方臺，上鋪的五色土，按中黃、東青、南紅、西白、北黑五個方位填實，象征“普天之下，莫非王土”。這是非常獨特的民族文化，是獨一無二的，演繹出一套既樸素又實用，同時頗具美學意義的色彩價值理論。古人還將顏色與季節(jié)對應(yīng)起來，春青，夏赤，秋白，冬黑，形成相對固定的配色方案，則顯示出古人的色彩審美意識不是空洞的，而是與空間、時間等因素結(jié)合的產(chǎn)物，是有意識追求其情感、時空、物質(zhì)之間關(guān)系的表現(xiàn)（圖1-7）。色彩作為地位的

5、一種標志和象征，在許多國家和地區(qū)都存在這種現(xiàn)象，我國不同的朝代，統(tǒng)治者的色彩喜好不同。早在公元前8世紀的周代就已對王室、宮廷的服裝色彩做出了規(guī)定。由于封建社會“正色為尊”“天子以四海為家，非狀麗無以重威”，選色都以鮮艷的正色為主，再配上金銀色裝飾，色彩顯得對比強烈，艷麗，力求突出皇權(quán)的尊貴和豪華、顯赫和氣派，這種審美趣味也影響到現(xiàn)代，至今人們?nèi)杂悯r艷、富貴的色彩代表喜慶裝點生活。在繪畫色彩研究上，早在南北朝時期南齊謝赫所著古畫品錄中就提出“六法論”，其中有“隨類賦彩”， 南朝宋的宗炳畫山水序提出的“以色貌色”，也同樣概括了中國畫色彩方面的基本原則，即依據(jù)物體固有色進行著色的繪畫理論，與西歐畫家

6、17世紀前的認識如出一轍。北宋郭熙、郭思在林泉高致中所說：“水色：春綠、夏碧、秋青、冬黑?！笔侵杆诓煌竟?jié)里所呈現(xiàn)出來的固有色調(diào)。由于有此類對色彩研究的畫論，使繪畫色彩的運用在其后的中國畫發(fā)展中，尤其是唐、宋時期工筆重彩畫中得到充分的發(fā)展，使中國繪畫中的色彩呈現(xiàn)出獨特的審美趣味。宋以后，水墨畫大行其道，強調(diào)筆墨而弱化色彩，對用墨的運用和研究又提到一個很高的層次，墨的干濕、濃淡、輕重的變化是研究的主要內(nèi)容，所謂“墨分五色”，用墨的變化來表現(xiàn)萬物的色彩，這是中國繪畫所特有的。2.西方的色彩認知和發(fā)展距今大約12 000年的西班牙阿爾塔米拉洞穴和法國拉斯科洞穴里，人們發(fā)現(xiàn)用紅、黑兩種礦物顏料繪制

7、的壁畫。這些顏料有明顯的赭紅、赭黃和黑色等顏色，與當時的原始人類懂得用火有關(guān)（圖1-11）。（1）公元前6000年至公元前8000年間，是古埃及的興盛時期，文化繁榮，它給我們留下了巨大的金字塔、石雕以及各種精美的工藝品和墓壁畫，體現(xiàn)了高超的藝術(shù)成就，呈現(xiàn)出一個豐富的色彩世界。古埃及人喜歡用色彩裝點一切，用于繪畫的材料以礦物質(zhì)顏料居多，以紅、黃、綠、青、褐、白、黑為基本顏色，各自有不同的喻意，如黃色象征太陽和眾神；紅色繪制男性肖像，女性則用赭黃色；綠色象征植物的生命和人生的青春；黑色是再生和永垂不朽的象征等（圖1-12，圖1-13）。（2）愛琴海文明的發(fā)展使希臘文明的色彩觀得以形成。公元前200

8、0年到公元前1400年間，以克里特為中心的愛琴海文明極其繁榮，開古希臘文明之先河。愛琴海文明的色彩世界以克里特的克諾索斯宮殿為代表，宮殿內(nèi)部多用精美的壁畫裝飾，這就是歐洲最早的壁畫，具有很高的審美價值。壁畫題材為宮廷生活和花、鳥獸、幾何紋樣等。由于有柱廊和寬闊的前庭，具有良好的空間幻想，光線照著天棚和壁畫，色彩感覺洗煉，色調(diào)優(yōu)雅（圖1-14）。公元前800年左右開始出現(xiàn)古希臘文明，至公元前500年左右達到鼎盛時期。希臘神殿的色彩，由木質(zhì)建筑時代的覆蓋蠟質(zhì)涂料延續(xù)而來，在建筑中采用色彩鮮艷的大理石為材料，并在雕刻上附著色彩，用白、黃、紅、藍、黑等色彩裝飾神殿，在明度和彩度的對比上顯得極為強烈。色

9、彩只涂在雕像的衣著部位，裸露部分利用原色，并涂上蠟，屋頂瓦檐涂有黑色，在碧空的映襯下有強烈的節(jié)奏感。并通過用色來表現(xiàn)出他們的宗教信仰：青是大地，紅是火，綠是水，紫色象征空氣（圖1-15）（3）古羅馬時代的色彩運用在繼承古希臘文明的基礎(chǔ)上，體現(xiàn)了羅馬人強烈的統(tǒng)治意識，將色彩運用又向前推進了一步。古羅馬時代的服飾以白、灰為主體，其色彩頗有趣味，在人們?nèi)粘Ｉ钪校^強調(diào)色彩感覺的享樂因素，且用服飾的色彩來顯示其強烈的階級意識。習慣上，紫色代表統(tǒng)治階級意識，這種紫色是價格極其昂貴的一種貝類制成。同時，服裝的顏色還是羅馬區(qū)分職業(yè)的標志。在古羅馬時期的色彩運用上，不能不提建筑裝飾上馬賽克的運用（圖1-16

10、），所謂馬賽克是將不同顏色的大理石切成小片，即小立方體，再嵌入大理石的高臺上，用來表現(xiàn)繪畫和圖案，其中羅馬郊外奧斯泰阿的公共浴場用黑和白的馬賽克鑲嵌，精練大方；卡拉卡拉浴場則用彩色馬賽克鑲嵌，盡顯舒適之感。 這個名詞未查到，請核。（4）從公元1世紀到4世紀，是中世紀最初的基督教時期，產(chǎn)生了基督教美術(shù)，當時富裕的羅馬市民，請畫家在自己的墓壁上制作主題為魚、船、葡萄、牧人等內(nèi)容的壁畫，并賦予基督教的意義。這些壁畫在以白色石灰作主要成分的單色底子上，用紅、綠、褐、黃、白等豐富的色調(diào)，沉浸在半明半暗地下墓室中，極具神秘陰森的氣氛。從9世紀到11、12世紀的拜占庭中期，在君士坦丁堡和雅典等地，建立了壯麗

11、的宮殿和寺院，其天頂和四周的馬賽克畫具有中世紀的繪畫特色。作品用馬賽克和玻璃相組合描繪景物，畫面色彩以紅、藍、黃、綠四種組成，顯示出強烈的色彩效果（圖1-17）。自12世紀中期起，在流行羅馬建筑風格的同時，興起了哥特式建筑藝術(shù)。哥特式建筑用色艷麗，多用紅、橙、綠、土黃、黑和白色（圖1-18）（5）文藝復興時期是西方色彩觀理性發(fā)展且有影響的時代。文藝復興起源于15到16世紀的意大利，很快傳遍西歐，其中心思想是人文主義。在繪畫上強調(diào)明暗法和透視法，這一時期的主流是佛羅倫薩畫派，追求形體的準確，在色彩方面，基本只用紅、黃、藍、綠四色。產(chǎn)生了達芬奇（圖1-19）、米開朗琪羅（圖1-20）、拉斐爾（圖1

12、-21）等偉大的畫家和雕塑家，其中達芬奇的色彩理論對后世產(chǎn)生了重要影響。文藝復興時期，意大利北部以威尼斯為中心的威尼期畫派講究構(gòu)圖的華麗和色彩的美。威尼期畫派代表畫家提香，留下了不少絢麗多彩的作品（圖1-22），被后人稱為“色彩的大師”，他的畫帶有一種特別的光彩和透明感，色調(diào)的變化微妙，光線的感覺與色彩協(xié)調(diào)地融合在一起。威尼斯畫派使用特有的油彩，表現(xiàn)力得到空前的提高。（6）在近現(xiàn)代的色彩發(fā)展過程中，科學的發(fā)現(xiàn)起到了重要的作用。17世紀中期，英國物理學家牛頓發(fā)現(xiàn)日光的色光譜，闡明色彩的存在是由于有光，并著有光學，為色彩學的研究提供了科學依據(jù)。1839年法國化學家，色彩學家，被稱為繪畫色彩的革命性

13、創(chuàng)導者謝弗勒爾，對色彩對比概念提出了全新觀點，成為印象派（圖1-23）及現(xiàn)代繪畫（圖1-24）和藝術(shù)設(shè)計的科學依據(jù)和理論基礎(chǔ)。自此，畫家改變了物體固有色的用色觀念，把光和空氣作用于物體的效果作為表現(xiàn)的主體，一掃古典作品的單調(diào)色彩，把色、光、形有機地結(jié)合到一起，使畫面色調(diào)生動活躍起來，由此產(chǎn)生的影響，對現(xiàn)代藝術(shù)而言是極其深遠的。第二節(jié) 色彩構(gòu)成概述一、色彩構(gòu)成的概念對于藝術(shù)設(shè)計而言，所謂構(gòu)成，就是一種方案，一種組合狀態(tài)，一種有意識的構(gòu)造、合成意向，具有構(gòu)成要素和構(gòu)成法則。具體地說，構(gòu)成就是遵循一定的審美規(guī)律，以理性的組合方式，形成感性的視覺形象，來表達相應(yīng)的感情、主題、思想和意境；簡單地說，構(gòu)成

14、就是設(shè)計。色彩構(gòu)成是從物理、生理和心理的角度，從審美的多重屬性出發(fā)，系統(tǒng)討論色彩的基本理論，把自然和生活中復雜紛繁的色彩現(xiàn)象還原成最基本的色彩要素，利用色彩的屬性指導色彩實踐，按照一定的法則，進行色彩的組合搭配，使人們對色彩的感覺由直覺提升到更科學、更寬廣的色彩審美領(lǐng)域，最終達到能創(chuàng)造出有新意的、理想的色彩關(guān)系，并能在專業(yè)設(shè)計中靈活運用色彩理論和方法，取得符合功能和審美的色彩設(shè)計。二、色彩構(gòu)成的產(chǎn)生與發(fā)展色彩構(gòu)成是用科學的方法系統(tǒng)研究色彩現(xiàn)象，并指導現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計學習的基礎(chǔ)理論課程。這一課程的開設(shè)，主要來自對現(xiàn)代西方藝術(shù)設(shè)計在色彩研究上一系列成果的引進。其發(fā)展過程是一個科學研究和理性認知的進程。

15、對于色彩的關(guān)注和研究，最初是在歐洲文藝復興時期的繪畫領(lǐng)域。在這期間藝術(shù)與科學得到了極大的發(fā)展，人們在形象描繪的同時，不再滿足于明暗關(guān)系的表達，于是色彩的作用開始得到發(fā)揮，并在色彩的運用和表現(xiàn)上有了較大的進展，進而形成了多種色彩體系，在藝術(shù)創(chuàng)作中得到了很好的應(yīng)用。其中，倫勃朗將色彩變成物質(zhì)化了的發(fā)光能，純色常常在模糊的環(huán)境中閃閃發(fā)光，令人振奮（圖1-26）。其次，科學家牛頓的色光分析實驗，對色彩的科學認識起到了十分重要的作用。正是由于他的發(fā)現(xiàn)，推動了光學理論和實踐的發(fā)展，使有關(guān)色彩理論的科學論述不斷豐富。由此也帶來了色彩理論上的進一步研究，并在色彩實踐中得到廣泛運用。如龍格于1810年發(fā)表了他的

16、色彩理論，即用球體表現(xiàn)對應(yīng)的色彩系統(tǒng)；歌德同時也出版了他的色彩的原理（圖1-27）其后，印象派在對色彩的應(yīng)用上，把色彩理論與色彩實踐有機的結(jié)合，成為色彩發(fā)展史上的一個里程碑。他們以研究大自然為主題，把色彩藝術(shù)推向一個全新的高度。他們致力于改變固有色觀念，著力于對陽光的研究和對自然氛圍中光線的研究，產(chǎn)生了一種新的色彩表現(xiàn)模式。比如印象派畫家莫奈等通過對大自然中環(huán)境與光線的研究，采用鮮明的色彩和筆觸進行戶外寫生創(chuàng)作（圖1-28至圖1-31）。新印象派的畫家們將色域變成色點，將高純度的色點通過觀賞者視覺混合而產(chǎn)生形象。后期印象派的塞尚、凡高和高更等（圖1-32，圖1-33）使色彩結(jié)構(gòu)的發(fā)展進入了一個

17、邏輯的階段，他們根據(jù)物體形狀和色彩原理進行創(chuàng)作，注重節(jié)奏與形體、冷暖與明暗、模糊與強烈的關(guān)系在畫面上色域的調(diào)子轉(zhuǎn)換，達到一種新的表現(xiàn)，形成更加生動的藝術(shù)效果。而現(xiàn)代抽象主義畫家們在創(chuàng)作時，其色彩已不再依附于任何具體的物象而存在，他們將色彩從繪畫中獨立出來并發(fā)揮其獨特的價值?？刀ㄋ够兔傻吕锇簿褪浅浞掷贸橄髥渭兊男误w，探索色彩表現(xiàn)的手段，進而達到表現(xiàn)自己內(nèi)心和精神的體驗（圖1-34，圖1-35）。三、包豪斯的色彩構(gòu)成教學體系1919年公立包豪斯學校在德國魏瑪成立，它由著名的建筑師格羅佩斯將魏瑪工藝學校和魏瑪美術(shù)學院改組合并而成。包豪斯從技術(shù)的層面來講，最引人注目的內(nèi)容是它的基礎(chǔ)課程。這些基礎(chǔ)課

18、程的設(shè)置，目的只是了解學生的潛在創(chuàng)造能力和啟發(fā)他們的創(chuàng)造力（圖1-36）。包豪斯注重基礎(chǔ)課程的改革，特別是伊頓（圖1-37）的色彩視覺課程，從物理學、心理學的角度系統(tǒng)地論述色彩的基本理論和構(gòu)成方法，強調(diào)色彩和形式的客觀分析，認為色彩感覺、感情和想象在各種色彩形式中有機地聯(lián)系著。伊頓在包豪斯的教學從一開始就強調(diào)色彩的訓練和幾何形態(tài)的訓練合一。他對于色彩的對比，色彩明度對于色彩的影響，冷暖色調(diào)的心理感受，對比色彩系列的結(jié)構(gòu)都非常重視。通過他的教學，學生形成了對于色彩的明確的認識，并且能夠熟練地掌握與運用色彩（圖1-38，圖1-39）?？刀ㄋ够▓D1-40）對于色彩和形體與伊頓有著同樣的看法。他延續(xù)

19、了伊頓的教學內(nèi)容，比較集中地研究形式和色彩具體到設(shè)計項目上的運用。他的教學是從完全抽象的色彩和形體理論開始，然后逐步把這些抽象的內(nèi)容與具體的設(shè)計聯(lián)系起來。他通過嚴格地教學方式進行逐步的引導，最后使學生完全掌握色彩與形態(tài)理論，并且能夠得心應(yīng)手地運用在設(shè)計之上（圖1-41）?？死诤艽蟪潭壬吓c伊頓、康定斯基相似。他對于點、線、形態(tài)都賦予心理內(nèi)容，賦予它們象征內(nèi)容，同時強調(diào)各種形態(tài)之間的依存和融會貫通關(guān)系（圖1-42）正是由于他們的倡導和實踐，逐步創(chuàng)立了色彩構(gòu)成的系統(tǒng)學說框架。這些色彩學家以睿智深邃的見地和生動形象的描述，把關(guān)于造型、色彩、空間的先進思想結(jié)合到設(shè)計中，令后來者折服和敬佩，并成為現(xiàn)代色彩設(shè)計和教育的源泉。無論是伊頓、克利，還是康定斯基，他們的基礎(chǔ)課程都是建立在嚴格的理論體系基礎(chǔ)上，而這些基礎(chǔ)理論體系對當今設(shè)計專業(yè)的色彩構(gòu)成教學體系起到了深遠的影響作用。（圖1-43）第三節(jié) 色彩構(gòu)成與現(xiàn)實生活的關(guān)系一、色彩構(gòu)成與自然的關(guān)系色彩構(gòu)成的形成，其實就是人類在自身觀察自然、認識自然的過程中，積累了豐富的經(jīng)驗，并在此基礎(chǔ)上，規(guī)范、歸納色彩規(guī)律用來為人類服務(wù)，形成一門能應(yīng)用、操作的獨立的藝術(shù)門類。大自然的千變?nèi)f化，使我們認識了各種不同的色彩。同時也給我們帶來了色彩的不同情感體驗；