電子琴全教程

1、電子琴教程簡譜學習入門教程 所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數(shù)字簡譜。數(shù)字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示.詳細。一、概述 什么是簡譜？簡譜是用阿拉伯數(shù)字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。后來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學家、文學家盧梭。由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。1882年前后，美國人梅森

2、到日本講學時把它傳入日本，19世紀曾有一度在日本學校通用過，不過后來他們也不用了。清朝末年，簡譜通過留日學生傳入我國。1904年，沈心工先生編寫的“學校唱歌法”一書出版，曾風行一時，從此簡譜便在我國普及開來。筆者認為，簡譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經(jīng)而且仍在發(fā)揮很大的作用。不過由于它記譜有不少局限，而且現(xiàn)在世界上絕大多數(shù)國家又都不用它，我們應當創(chuàng)造條件推廣、普及五線譜，以利于提高音樂水平及與世界各國進行音樂文化交流。簡譜概述 和語言一樣，不同民族都有過自己創(chuàng)立并傳承下來的記錄音樂的方式-記譜法。各民族的記譜方式各有千秋，但是目前被更廣泛使用的是五線譜和簡譜（據(jù)說簡譜是

3、由法國思想家盧梭于1742年發(fā)明的）。 簡譜應該說是一種比較簡單易學的音樂記譜法。它的最大好處是僅用7個阿拉伯數(shù)字-1234567，就能將萬千變化的音樂曲子記錄并表示出來，并能使人很快記住而終身不忘；同時涉及其他的音樂元素也基本可以正確顯示。簡譜雖然不是出現(xiàn)在中國，但是好象只有在中國得到非常廣泛的傳播。 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。 2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。3 音的力度：音樂的力度很容易

4、理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。4 音質：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：音樂基礎之認識簡譜 簡譜是記譜法一種。由于它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便，因此在我國廣泛流傳。 簡譜有它的優(yōu)點，但也有它的缺點。例如記合奏合唱，它就不象五線譜在視覺上那么清楚，而記鋼琴譜幾乎是不可能的。過去有人認為簡譜簡單、不科學，因而否定了簡譜在現(xiàn)實音樂

5、生活中的重要作用，那是錯誤的。應該承認：簡譜對音樂的普及和推廣，作出了重大的貢獻。在今后相當長的時期內，簡譜將會繼續(xù)發(fā)揮它的積極作用，為社會主義文化事業(yè)服務。簡譜的創(chuàng)造和發(fā)展過程，因為缺乏有關的材料，還不能作準確的介紹。法國的加林（1786-1821）和舍維（1804-1864）；英國的格蘭威爾（1785-1867）和葛爾文（1816-1880），在簡譜體系方面，都曾作過研究和整理。我國的簡譜是由日本傳來的。這種體系與舍維的體系已有所不同。按照舍維體系，八分音符和十六分音符的短線，都加在音符的上方。然而日本的簡譜到了我國，特別是解放后十年來，又起了許多變化和發(fā)展，現(xiàn)在只將現(xiàn)行的簡譜作如下的簡單

6、介紹。在簡譜體系中，音的相對高度暖和七個阿拉伯數(shù)字來表示的。這幾個音的相互關系，除3 4、7 i 半音外，其他全為全音。標記：1 2 3 4 5 6 7 i唱法：do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。要準確地表示音的絕對高度，還要應用調號標記。調號標記是用1=F、1=G等來表示的。 為了避免在音符的上面或下面過多的加點，在合唱、合奏譜中，往往應用移高或移低八度的方法來記低聲部或高聲部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度記譜；梆笛、板胡用低八度

7、記譜等便是。音的長短是在音符后面或下面加短橫線來表示的。在簡譜體系中也應用附點。但只到四分音符為止；再長的音符，如二分音符、全音符則繼續(xù)用增加短橫線來表示。附點全音符： 1- - - - -附點二分音符： 1- -附點四分音符： 1.附點八分音符： 1.附點十六分音符：1.表示音的休止的基本符號是0。為了表示不同長度的休止，可用增加0的數(shù)目、在0的右面加附點來標記。通常所用的休止符如下：全休止符： 0 0 0 0 附點全休止符： 0 0 0 0 0 0二分休止符：0 0 附點二分休止符： 0 0 0四分休止符：0 附點四分休止符： 0.八分休止符：0 附點八分休止符： 0.十六分休止符：0 附

8、點十六分休止符：0.三十二分休止符：0（下加三橫線） 附點三十二分休止符：0（下加三橫線） 長達數(shù)小節(jié)的休止，可用長休止號。寫在小節(jié)內，上面的數(shù)目字表示休止小節(jié)的數(shù)目。僅有長度而無一定高度的音，用X記號來表示，音的長短則用在X后面或下面加短橫線來標記。在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調號來表示的。簡譜中的拍號和五線譜一樣，用分數(shù)標記，它和調號一起記在樂曲名稱的左下方，先記調號后記拍號。樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。速度標記和表情術語記在第一行樂譜開始處的上面。在多聲部的記譜中，小節(jié)線多半是分開的，各聲部單獨記寫。但有的器樂曲的小節(jié)線是按照樂器的分組連起來的。不論是分開或不分

9、開，各聲部的小節(jié)線一定要上下對齊。記譜時要注意音符的空間距離，使小節(jié)與小節(jié)，拍與拍的距離大致相等，一拍之內音符少的要寫松一些；音符多的要寫緊一些。少于四分音符的各種音符，低音點要記在短橫線下面。簡譜體系中音值組合法的規(guī)則，基本上與五線譜相同。只是在復拍子中不用代表整小節(jié)的一個音符，而用連線把音符按單拍子分組后連結起來。休止符的組合法和上面所談情況相同，當然不必再用連線。連音記號記在音符的上面，用開口的括弧加上表示連音的數(shù)目字來標記。簡譜中的移調非常簡單，只要把調號改動一下便可以了。例如C大調的樂曲要移高大二度時，只要把1=C改成1=D便完成了。簡譜中變音記號只用升（#）、降（b）和還原三種，重

10、升（）、重降（bb）是不用的。在簡譜體系中，較長的確定的轉調，不用臨時變音記號，而用轉調后的調號來標明。五線譜中所用的裝飾音記號、省略記號、力度記號、速度記號基本上都適用于簡譜。為了避免代表斷音的圓點和高音點相混，在簡譜中斷音用或來表示。短倚音用小的十六分音符或十八音符標記，寫在主要音的左上方或右上方，并用連線與被裝飾的主要音相連。前奏、過門、尾聲和五線譜一樣，用小音符標記，有的也用括弧括起來。記寫和弦時，音符下面的短橫線，僅在最低音下記出。關于簡譜的記譜法，目前還沒有一個較完整的體系，以上所談的僅是簡譜中一般最普通的知識，是很不全面的。五線譜比簡譜好在哪 五線譜是目前世界上大多數(shù)音樂所使用一

11、種記譜方式。他的歷史相當久，可以追溯到十一世紀的四線譜。不過目前的體制，大約是在十六世紀所底定的。 而簡譜的起步較晚，在十七世紀時由法國出現(xiàn)，其后經(jīng)由多人的改良，到十九世紀下才逐漸底定其規(guī)格。并傳入日本，再傳入中國。其實大約是清末民初的時候。 目前使用簡譜的，大概以有中國人的地方最多了。除了國樂以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陸有些合唱等等，都使用了簡譜。 對于大多數(shù)由業(yè)余開始學國樂的人來說，簡譜還是最先入門的一種記譜方式。而音樂班的學生，如果是從小學起的，則有些直接就使用五線譜，沒有使用簡譜。如果是在大一點的，則可能是兩者并用。 所以，以我的經(jīng)驗來說，有人只會看簡譜，拿到五線譜就得翻成簡譜才

12、看得懂；有的人只會看五線譜，跟他唱首調旋律他還會被搞混了；有人兩種都可以看，但是其中一種看的速度與正確率較高。 第一種人以一般社團的人士居多，第二種則以小學音樂班居多，第三種就是像我們這樣演奏需求較多，或者是社團中比較有心的人了。 有人支持五線譜，甚至完全不知道簡譜是怎么回事的，也大有人在。有人則是支持簡譜，認為易學易普及，也沒有什么是簡譜辦不到的。 我自己的識譜轉變過程： 在這里，我把我個人的經(jīng)驗以及看法說一說。也許對于與我有類似習樂背景者，能有些參考的作用。 我從高中學國樂開始，就是看簡譜的。后來到大學，在高市國兼差，以及在戲曲界工作的時間，也都是看簡譜的。 不過這中間，我買了一把長笛，開

13、始試著看線譜。 退伍后，回到高雄考入樂團，擔任中音嗩吶演奏員的職務。由于中音嗩吶與長笛的調性相同，指法除少數(shù)音以外也有不少雷同之處，所以便在每日翻譜之余，慢慢嘗試看線譜。由簡單的曲子開始，五線譜發(fā)下來后，先克制自己要翻譯成簡譜的沖動。等到指揮一開始下指揮棒的時候，直接識譜吹奏。 當然總有地方比較難些，我就把實在來不及看線譜的地方，翻譯為簡譜，而且是以C調記譜。 這樣慢慢熟悉，強迫自己看線譜，大約幾個月以后，大部分的樂譜發(fā)下來就可以直接識譜了，也脫離了每次發(fā)一堆譜就忙著翻譯的緊張忙碌情形。 愈是偏向首調感，愈會有翻譯的動作。即使是沒有用筆寫下來，也會在心里快速的運算著。 后來隨著樂器的使用以及樂

14、團抄譜編曲的需要，逐漸也會看各種譜號（高音，中音，低音）了。老實說常用的樂器就有四五種了（不同調性的同種樂器不算），每種樂器各要背上六到八種的簡譜指法，以及兩三種線譜指法，加起來少說也有五六十種指法，的確有些頭痛。 所以有時會出錯是在所難免。不過隨著常用程度不同，出錯的機率也就不同了?；旧嫌贀Q樂器，調號較常用，臨時記號愈少，則出錯的機率也就愈低了。 其他樂器的情況： 其實我很佩服吹笛子的人，頻頻換笛子還能看線譜，實在是很厲害。若是以法國號、豎笛等等移調樂器的觀念來看，樂譜本身就應該移好調了。也就是說，樂譜記載好用什么調子的樂器，演奏員照著換樂器后，仍應使用一致的指法繼續(xù)演奏下去，而樂譜必須

15、預先移調。 所以西方管弦樂的指揮就要有很強的讀譜能力，把總譜上面各種不同的移調聲部組織回原來的位置。相形之下，國樂的樂譜不但沒有為移調樂器移調，有些甚至任意采用譜號，造成演奏員額外的負擔。例如許多號稱中音的國樂器實際音高應用高音譜號記譜，而不是聽其名稱就采用中音譜號。有些樂器音區(qū)較高，卻仍采實際音高記譜，沒有移調（低八度）記譜，造成識譜的困難。 由此可見，采用線譜雖然是目前專業(yè)樂團普遍采用的一種方式，但是國樂界的記譜一直沒有統(tǒng)一的標準，所以演奏員必須花費額外的精力來解決這些問題。 移調的管樂器，如笛子以及傳統(tǒng)嗩吶，在使用線譜上有著上述的移調問題。至于其他大致是固定音位（揚琴、笙），固定定弦（其

16、他大部分的拉弦、彈撥）樂器，則問題比較少。 向我自己也拉二胡。只要花大約一個下午的時間，就可以看線譜拉一些合奏曲了。不過這還關系到我已經(jīng)會看其他樂器的五線譜，以及我對于二胡指法也頗熟悉，也許并不能適用于所有人身上。但是以我自己的感覺，比起要時常換樂器的來說，這些定音定弦樂器，用線譜的障礙比較小些。 心中識譜的方式： 前面說過有幾種人，所以也就有幾種不同的識譜方式。 對于只會看線譜，不會看簡譜的人，大都是自幼接受固定調線譜的觀念，所以一時難以理解首調的觀念，自然也就不容易使用簡譜了。如果當初使用的是首調線譜的觀念，應該會容易些。 不過我想大多數(shù)人關心的，還是原本看簡譜已經(jīng)習慣了的人，如何看五線譜

17、？ 我個人覺得這是因人而異的，重點則在于個人對于首調的體認程度，以及對于固定調五線譜的視唱聽寫能力。 簡單的說，就是視唱聽寫是偏向首調？還是固定調也可以？ 有的人聽到C調 6 #4 3 2 就會覺得明明是 5 3 2 1 (D調)，而有的人則正好相反。所以說在識譜時的心里到底是怎樣推算，在這兩個極端之間，有相當多的不同比例可以運用。 以我自己看線譜為例，譜發(fā)下來第一次視奏的時候，我心里是完全采用固定調的，也就是看到音符在那個位置，我就按好哪個音，照吹就是了。 不過，當?shù)谝槐榈囊曌嗤戤?，我已?jīng)聽到了曲子了，這時候我的聽寫部份，是首調居上風的，所以第二次視奏的時候，我可能就改為一半首調一半固定調了

18、。也就是說音程的關系采用首調安排，部份樂譜也是轉為首調了。 樂曲愈是具有明確的首調感，我自動翻譯成首調的比例就愈大，例如喜訊傳邊寨就是個例子。不過如果是類似第二民族交響樂這樣的曲子，我心中就是以固定調來存想了。 所以，主宰我識譜時心中想法的，其實是耳朵的聽覺。容易聽出首調樂譜的，就自動轉成首調線譜來看；不容易聽出來的，或者小片段一直轉調的，就采用固定調識譜。也就是說看情況，該首樂曲用那個比較方便，就用哪一個方法。 上面講的是識譜，時于演奏時音準的控制，則大都是以和聲共鳴好，或者音階進行順耳為準，也就是基本上很少用十二平均率的感覺來演奏。 以上就是我個人的識譜方式，也許能對像我這樣由簡譜轉增加看

19、線譜的人，有所幫助。 簡譜 VS 五線譜： 簡譜與線譜各有其優(yōu)缺點，這里將我自己的感覺以及想法，來說一下。 簡譜的音符，不同音高之間的符號差異，比起線譜的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性來說，無疑的簡譜的符號差異，要比線譜的位置差異要來得容易辨認，所以對于初學者的學習，簡譜的確比較快容易上手。 線譜初學看錯行是很常見的，簡譜卻多半是指法不熟而按錯。一個是識譜時候的問題，一個是是識譜后執(zhí)行時期的問題，這兩者是有很大區(qū)別的。 而采用簡譜，對于初學者來說，容易培養(yǎng)首調感，也較于容易建立起首調的聽覺，有助于以首調方式來演奏的音準。上手容易，轉調也容易，但是對于首調感不明確，臨時記號多的曲子，學簡譜的人就

20、比較缺乏這樣的訓練了。 簡譜的實際音高，卻沒有線譜那么明確，尤其是碰到轉調的時候，更容易出現(xiàn)不確定的情況。 這個問題，在編寫樂曲時，就比較會造成困擾。除了音響效果的轉變以外，有些和聲的轉位也會造成一些問題。 在和聲方面，愈多音出現(xiàn)時，簡譜就愈吃力。因為簡譜符號大，又要加點，疊起來相當暫空間，而且有時必須分神判斷夾在里面的點到底是屬于哪個音符的。所以當和聲同時出現(xiàn)的數(shù)目多到一定程度時，簡譜的識譜就不如線譜簡潔明了。 至于其他的部份，簡譜與線譜相通之處就很多了，差異性也不大。 由上面的比較，可以發(fā)現(xiàn)簡譜與線譜各有其應用范圍，也各有其優(yōu)缺點。 所以端看用途而定，不必非得說出哪一個才是最好的。 由于國

21、樂演奏的范圍很大，形式也很多樣化，因此兩種譜制都有其合適的曲目。因此在相當長的一段時間內，相信兩者并存仍是必須的。 對于一般的社團人士，我的建議是還不必非學線譜不可。 如何把音準，節(jié)奏，技巧，情感等等做好，才是熱愛音樂的人應該先要去追求的。 只有當行有余力時，再去嘗試看線譜，也算是學習了新的東西。 至于音樂班的學生以及專業(yè)人士，相信兩種都要會看已經(jīng)是必備的技能了。其實科班教育都有鋼琴課，看線譜應該都不成問題。只有像我這種沒有學過鋼琴，而由民間藝人跳入專業(yè)的，才需要特別去訓練自己看線譜吧！二、音和音符一切發(fā)音物體如聲帶、琴弦、簧片等經(jīng)過物理振動、共鳴以后產生的結果都稱為音，用以記錄不同長短的音的

22、進行的符號叫做音符 1、音符：在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數(shù)字作為標記，它們的寫法是：1 2 3 4 5 6 7讀法為:do re mi fa so la si （多 來 米 發(fā) 梭拉西）。音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。2、音高-簡譜: 音符的數(shù)字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。 鋼琴上的琴鍵由黑鍵和白鍵組成，共有88個鍵盤。上圖標示出這88鍵盤以及對應的音符和音高。現(xiàn)在重點看黃線框里面的音符-七個白鍵和五個黑鍵。搞懂了這12

23、個音符和位置規(guī)律就可以將所有88個鍵盤掌握了。 黃線框里面的音符上下都不帶圓點的一般叫中音區(qū)音符。如果您記憶的話先將中央1（C)牢記在心-這可以說是所有88個鍵盤位置的基礎。至于說為什么還叫C您可以參考有關調式的解釋。這7個白鍵的就是如我們通常唱的1 2 3 4 5 6 7 這七個音符。那么5個黑鍵呢？請看下面有關半音/全音的解釋。黃線右面的音符上邊出現(xiàn)有圓點的，則表示要將該音升高一個音組，行話說“高8度”。如出現(xiàn)加兩個圓點就表示將該音升高兩個音組，余類推。在音符下邊出現(xiàn)有圓點的，則表示要將該音降低一個音組，即“低8度”。如出現(xiàn)加兩個圓點就表示將該音降低兩個音組，余類推。 用手依次彈上面各組鍵

24、盤，你會直觀地感到音的“高低”了。3、音符的長短(時值)與休止符-簡譜 音符們各有不同，音符有不同的長度,如下表。 音符名稱 寫 法 時 值 全音符5 四拍二分音符5 二拍 四分音符5 一拍八分音符半拍十六分音符5= 四分之一拍 三十二分音符八分之一拍 上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續(xù)的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。休止符 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止

25、的符號叫休止符，用“0”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。4、半音與全音 .白鍵位置上的3和4音、7和 1音之間構成半音；而1和2之間，2和3之間，以及4和5、6和7之間構成是全音。而1和2之間隔著一個黑鍵，1和2與這個黑鍵都構成半音。 音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數(shù)值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現(xiàn)在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。5、變化音 將標準的音符升高

26、或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半音，叫升音。用“#”（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：標準的音降低半音，用“ b (降號）表示，同樣寫在音符的左上部分： 基本音升高一個全音叫重升音，用“x(重升）表示，這和調式有關。 基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 將已經(jīng)升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號“”表示 6、附點音符 附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。 例如： 四分附點音符： 八分附點音符：三、節(jié)奏，節(jié)拍1、節(jié)奏掌握讀譜，首先要掌握節(jié)奏，練習掌握節(jié)奏要能準確的擊拍。擊拍的方

27、法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。節(jié)拍符號：前半拍 后半拍 。 一拍為 。節(jié)奏符號： 用 X 表示，念da。 熟悉節(jié)奏是，要求節(jié)拍，口念節(jié)奏一起進行練習。列如：2/4節(jié)拍”與“節(jié)奏”是兩個互相關聯(lián)而又相互區(qū)別的概念,它們易被初學者混淆。（注：上列中2/4是拍，表示一四分音符為一拍每小節(jié)二拍。x 表示一四分音符為一拍，每小節(jié)二拍， x 表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符，既二拍）2、節(jié)拍 樂曲或歌曲中，音的強弱有規(guī)律地循環(huán)出現(xiàn)，就形成節(jié)拍。 節(jié)拍和節(jié)奏的關系，就像列隊行進中整齊的步伐（節(jié)拍）和變化著的鼓點（節(jié)奏）之間的關系。 樂曲中表示固定單位時值和強弱

28、規(guī)律的組織形式。亦稱拍子。小節(jié)中的單位時值叫作拍子。小節(jié)中強拍和弱拍的循環(huán)稱2拍子；強拍、弱拍、弱拍循環(huán)的稱3拍子。表示每小節(jié)中基本單位拍的時值和數(shù)量的記號，稱拍號。拍號的上方數(shù)字表示每小節(jié)的拍數(shù)，下方數(shù)字表示每拍的時值。例如，2/4表示以4分音符為1拍，每小節(jié)有 2拍。拍號中時值的實際時間，應視樂曲所標速度而定。例如快速度2/2中的2分音符就可能比慢速度4/4中的4分音符占時更短，因此不能視為3/4比3/2快，3/8比3/4更快。3、單拍子 指每小節(jié)一個強拍。 例如：2/4 拍 ： （注： 表示強拍， 表示弱拍） 每小節(jié)第一拍是強拍，第二拍是弱拍。3/4 拍： 每小節(jié)的第一拍是強拍，第二、第

29、三拍為弱拍。 復拍子 每小節(jié)有一個強的，有若干個次強的。 例如：4/4 拍： 每小節(jié)第一拍是強拍，第三拍是次強拍，第二、第四拍是弱拍。 每小節(jié)有兩個或兩個以上的不同類型的單拍子組成。它有兩個或兩個以上的強拍，這樣的復拍子叫混合復拍子。 常見的右5/4拍。它是由（ 2/ 4+3 /4）或（3/ 4+2 /4）兩種形式，它的強弱規(guī)律是： x x x x x x x x x x 注： 強拍、 弱拍、 次強拍。 4、拍子的強弱規(guī)律 每一中拍子，它的強弱規(guī)律是不同，從下一覽表中可以了解常用拍子的種類。 以音5（ sol )為例：拍 類音 符強 弱 規(guī) 律拍 號讀 法單拍子一拍 51/4四一拍二拍5 -

30、5 -2/2二二拍5 52/4四二拍三拍5 5 53/4四三拍3/8八三拍復拍子四拍5 5 5 5 4/4四四拍六拍6/8八六拍四、調1、調式音階 按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。 把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。 如C調：1 2 3 4 5 6 72、大調式 凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。至于為什么是自然大調以后會有講解。 一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要

31、想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。3、小調式 小調式也有三種形式： a:自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。 b:和聲小調:升高自然小調音階的第VII級,叫和聲小調. 注: 4是半音5是一個全音加在一起就等于和聲小調。 c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調。 小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如莫斯科郊外的晚上就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。五、常見簡譜符號 E F 反復記號 ，表示記號內的曲調反復唱（奏）。如果從頭反復，前面的可省略。例如： A B

32、C D 實際唱（奏）為： A B C A B C D E F D E F 反復跳躍記號： 記在曲調的結尾，表示這段曲調的兩次結束不相同： 實際唱 （奏）： A B C A B D （3）D.C.記在樂曲的復縱線下。表示從頭反復，然后到記在 Fine 或 處結束。 注：“Fine”是結束?！啊笔菬o限延長號，如果放在復縱線上則表示終止。裝飾音 裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。(1)倚音： 指一個或數(shù)個依附于主要音符的音，椅音時值短暫。有前倚音、后倚音之粉。例如： 前倚音，實際唱 （奏） ， 中的 5 要唱 （奏） 得非常短促，一帶而過。實際唱 （奏） ,

33、仍然唱（奏）很短促。(2)顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏，顫音的標記用tr 或 tr例如：tr- 實際演奏:(3)波音:由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成. 波音唱(奏)時一般占主要音的時間.波音分上波音(順波音) 和下波音(逆波音) 實際唱 (奏) 。上波音 實際唱(奏) 下滑音 演奏成： 兩種.例如: 下波音 (4)滑音:主要音向上或向下滑向某個音.歡音分上滑音 兩種.滑音除聲樂能 演唱這一技巧外.一切弦樂器都可演奏.但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的.2、頓音記號 用 標記在音符的上面,表示這個音要唱(奏)得短促、跳躍。例如：1 3 5 3 連音線 用

34、標記在音符的上面，它有兩種用法：（1）延音線:如果是同一個音，則按照拍節(jié)彈奏完成即可，不用再彈奏，如下面的2的連線 ；（2）連接兩個以上不同的音，也稱圓滑線。要求唱（奏）得連貫、圓滑。下面的第二個連線就表示兩個重音記號用 或 ?；?sf 標記在音符的上面,表示這個音要唱 (奏) 得堅強有力. 當 與 兩個記號同時出現(xiàn)時, 表示更強.例如:3、保持音記號 用 - 標記在音符的上面,表示這個音在唱 (奏) 時要保持足夠的時值和一定的音量.例如: 延長號用 標記.(1) 延長記號表示可根據(jù)感情情和風格的需要,自由延長音符過休止符的時值.例如:小節(jié)線 用豎線將每一小節(jié)劃分開線叫小節(jié)線 電子琴學習入門教

35、程 電子琴入門知識基礎知識手的各部位要自然放松，切忌僵硬。大臂（上臂）自然下垂，小臂與手腕、手背成水平線。手指自然微微彎曲，最后一節(jié)與鍵盤垂直。大拇指用外側觸鍵，其它指用指尖肉部觸鍵。彈電子琴手指的力度要稍輕，不宜采用演奏鋼琴的力度重觸鍵。因為演奏者演奏一般電子琴，觸鍵力度的大小并不影響音量（比較高檔的電子琴對力度大小也能反應，不在此例）。手指過于放松、甚至輕飄飄也是不正確的，因為這樣有時會由于按鍵過淺，沒有撥通電子振蕩器電路而無音，用手的自然重量比較合適。 以上這些文字上的東西，讀起來可能感到不形象，不具體，有條件的網(wǎng)友，最好還是請懂行者給你示范為佳。1彈奏電子琴必須有正確的姿勢 一、身體姿勢一、五指原位