第七編五代、宋、元藝術(shù)課件

1、第七編 五代、宋、元藝術(shù)（公元9071351年）概 況公元907年至960年是中國歷史上的五代時期。在中國北方地區(qū)，五個朝代相繼更替，長江以南十國并立，中國又陷入分裂之中。契丹族建立的遼政權(quán)崛起于北方。在北方，唐代的藝術(shù)傳統(tǒng)得到繼承，遼代藝術(shù)則獨具特色；南方較少受戰(zhàn)爭破壞，經(jīng)濟繼續(xù)發(fā)展，文化也比較繁榮。南京和成都是南方的兩大藝術(shù)中心，為宋代中國美術(shù)的高潮準備了條件，所以五代是中國繪畫史上承前啟后的重要時期。宋代(9601279年)的建立，結(jié)束了五代十國的分裂局面，使各地的文化藝術(shù)得到融合與發(fā)展。宋代的工商業(yè)非常發(fā)達，對外貿(mào)易開拓了海外廣大的市場。四大發(fā)明中的指南針用于航海，火藥用于軍事，印刷有

2、了活字版。宋代有許多繁華的商城和商港。相對于經(jīng)濟和文化，宋朝在政治和軍事上比較混亂和軟弱，對長期威脅中原的遼和西夏只是屈膝求和。1127年北宋被金所滅。以杭州為都城的南宋存在一個多世紀后被元滅。元朝（1271年-1368年）由蒙古族建立的中國歷史上第一個由少數(shù)民族建立的大一統(tǒng)帝國。定都大都（北京市）。元朝的殘暴統(tǒng)治激起人民的反抗，1351年終于被推翻。從中晚唐起直到兩宋，中國文人始終面臨著一個深刻的矛盾。這就是由于孔孟之道，他們必然關(guān)心政治，熱心仕途，但政治的黑暗和外交的軟弱、投降又逼得他們不得不退出仕途，不得不躲避政治。這就構(gòu)成他們精神和行為的矛盾性。有些人對人生的目的發(fā)生懷疑，對紛紛擾擾的

3、現(xiàn)實產(chǎn)生厭倦，企求得到解脫與安寧。他們躲進狹小的天地，捕捉細膩的感受和情懷，追求幽閑典雅之美，品嘗著質(zhì)樸無華、平淡自然的情趣韻味，希望通過“隱逸生活”從自然中獲得感悟，擺脫人世的束縛，獲得心靈的解放。(一)五代山水畫中，荊浩、關(guān)仝是北方派代表，董源、巨然是南方派代表。人物畫名家是顧閎中。(二)北宋畫院提倡院體畫藝術(shù)，而民間流行市民藝術(shù)。李公麟、張擇端是著名人物畫家。李成、范寬、郭熙是山水畫的北方派。米芾父子首創(chuàng)米點山水。王希孟發(fā)展青綠山水?；B畫以崔白成就最高。(三)南宋繼承北宋藝術(shù)。梁楷創(chuàng)造寫意人物畫。馬遠和夏圭創(chuàng)造新的山水畫風格。(四)宋代寺塔建筑成就顯著。佛像雕塑以親切平凡為特點。宋瓷有

4、青、白兩大體系，以五大名窯為骨干。(五)民間歌舞活躍。宋詞、元曲都是主要的聲樂藝術(shù)。樂器增加許多新種類，琴是主要樂器。 第一章 社會文化氛圍 爆發(fā)于公元750年的安史之亂，引發(fā)了中國宗法專制社會內(nèi)潛藏已久的種種危機，中國文化業(yè)由此出現(xiàn)了一彎大的流轉(zhuǎn)，即從唐型文化轉(zhuǎn)向宋型文化。所謂唐型文化，是一種相對開放、相對外傾、色調(diào)熱烈的文化類型所謂宋型文化，是一種相對封閉、相對內(nèi)傾、色調(diào)淡雅的文化類型。五代十國是承上啟下的時期宋代社會的轉(zhuǎn)型主要體現(xiàn)在三方面：1、作為主流經(jīng)濟形態(tài)的農(nóng)村經(jīng)濟結(jié)構(gòu)的變化。2、市民文化的興起。3、士人的特殊地位從內(nèi)省、精致趨向市井文化詩、文：唐宋八大家畫院風采士人意境詞藝術(shù)宋代藝

5、術(shù)最有代表的種類。詞也是一種詩的別體，是唐代興起的一種新的文學樣式。到了宋代，經(jīng)過長期不斷的發(fā)展，進入到詞的全盛時期。詞最初稱為“曲詞”或者“曲子詞”。宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態(tài)的風神，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。后有同名書籍宋詞 。宋詞遠從詩經(jīng)、楚辭及漢魏六朝詩歌里汲取營養(yǎng)，又為后來的明清戲劇小說輸送了養(yǎng)分。 第二章 五代繪畫五代十國時期，佛教人物畫仍然很興盛。佛寺繪畫繼承唐代風格，吳道子的影響尤為明顯。在南唐時期，文化修養(yǎng)很高的中主李璟和后主李煜興辦集創(chuàng)作、收藏和研究于一

6、體的機構(gòu)畫院，提倡表現(xiàn)帝王和貴族生活的人物畫，推崇張萱、周防細膩華貴的風格。一、人物畫韓熙載夜宴圖是中國畫史上的名作，原跡已失傳，今版本為宋人臨摹本以連環(huán)長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之略，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現(xiàn)力。被稱為“中國十大傳世名畫”之一。 二、山水畫荊浩和關(guān)仝是北方畫派的主要代表?，F(xiàn)存?zhèn)鳛榍G浩作品的僅一幅匡廬圖。關(guān)仝是荊浩的學生。他的作品也反映出北方山水的特色：山高石堅，雄偉峻峭。現(xiàn)存作品有山溪待渡圖和關(guān)山行旅圖。南方畫派以董源和巨然為代表。三、花鳥畫在五代已出現(xiàn)了專門的花鳥

7、畫家和流派。畫史上曾有“黃家富貴，徐熙野逸”的評語，形容兩種不同畫風的區(qū)別。黃家，指的是黃筌父子。黃筌(903963)以花鳥竹石、珍禽異獸入畫，畫風精細，色彩艷麗，裝飾性很強。徐熙以水墨為主，用筆自由，表現(xiàn)出不同于黃筌富麗風格的野逸風格。 第三章 北宋繪畫宋朝早在建朝之初就設立翰林圖畫院，集中了當時國內(nèi)著名畫家，尤其西蜀和南唐畫家。畫院針對畫家的創(chuàng)作、作品的評比、畫家的職位、待遇、畫作的收藏和整理，建立了一套嚴格周密的規(guī)定。北宋時期，繪畫進入手工業(yè)的行列，成為一種固定的職業(yè)。宋代畫院推行的是貴族藝術(shù)，其作品反映上層社會的生活情趣。格調(diào)高雅，文化氣氛濃厚，具有文人畫的特點。一、宋代畫院二、人物畫

8、宋朝統(tǒng)治者對佛、道兩教很重視，組織過規(guī)模巨大的廟觀建設和壁畫創(chuàng)作。武宗元(?1050年)河南人。他的畫風像吳道子，被稱為“宋之吳生”。他一生中為許多道觀作規(guī)模巨大的壁畫。北宋人物畫家的主流是文人畫家。文人畫家的代表是李公麟(10491106年)。李公麟對中國畫最大的貢獻是他創(chuàng)造了白描人物畫。所謂“白描”就是不在畫紙上著色，而完全以墨線在白紙上勾勒形象。李公麟的人物畫有維摩詰圖、免胄圖傳世。北宋末年的另一著名人物畫家是張擇端。他只有一幅清明上河圖傳世。清明上河圖是名副其實的宋代民俗長卷。它的問世是中國繪畫題材的重大突破把普通百姓、市井百態(tài)搬入畫面，真實地反映市民生活的各個方面。北宋畫家中特別值得

9、一提的還有宋徽宗趙佶。傳說聽琴圖是他所作。趙佶的藝術(shù)是典型的貴族藝術(shù)。三、山水畫經(jīng)過五代的發(fā)展，山水畫在宋代達到鼎盛。宋代山水畫無論在創(chuàng)作思想上，還是在觀察方法與表現(xiàn)手段上，都登上新的高峰。宋代山水畫家注意外師造化，強調(diào)研究自然。所以作品有鮮明的地域特色。他們富于創(chuàng)新精神，提倡“青出于藍而勝于藍”，因而具有獨特的個人風格。李成(919967年)是五代至北宋時期的畫家。文化修養(yǎng)很高。他終生不仕，性喜游山玩水，因而能深入自然，形之于筆墨，成為北宋第一山水畫家。范寬(9501026年)性格寬厚，得名“寬”。他先學荊、關(guān)、李，后決心自創(chuàng)風格。于是終日游覽于終南山、太華山，對景作畫。他的畫墨色濃厚，先皴

10、后染，蒼勁渾厚。臺北故宮博物館收藏的溪山行旅圖是作者真跡。郭熙是河南溫縣人，宋神宗(10681085年)時期著名宮廷畫家。他的山水畫有真景之妙趣，觀之有身臨其境之感。他作的早春圖是早春煙靄的山川景色。王詵是貴族文人，他作畫時墨色輕淡，清水破墨，形成“淡墨如輕煙夢霧中”的朦朧效果。其作品漁村小雪圖秀美潤澤，令人愛不釋手。北宋末年最著名的畫家是米氏父子米芾和他的兒子米友仁。米氏父子共同創(chuàng)造了“米點山水”，使山水畫為之一變。青年畫家王希孟(1096?年)僅是畫院的一個學生，卻已作氣勢磅礴的千里江山圖。四、花鳥畫崔白改變了北宋花鳥畫的單一風格。他活動于熙寧(10681077年)時期，氣質(zhì)上更接近文入畫

11、家。所以他的畫減少了黃家花鳥的富貴華麗，加強了畫面的生動感，突出花鳥的生命力。崔白之后，花鳥畫家以花鳥比喻人的品格精神，以花鳥抒發(fā)情感和理想，使中國花鳥畫進入新的階段。宋代花鳥畫家深受詩歌與禪宗的影響，主張以繪畫表達情感、理想、道德、品格等精神性的抽象內(nèi)容。梅蘭竹菊共稱“四君子”，成為高尚品德的象征。文同(10181079年) 擅長畫墨竹，開創(chuàng)了“湖州竹派”。 第四章 南宋繪畫北宋滅亡，汴梁宣和畫院解體，無數(shù)藝術(shù)珍品毀于戰(zhàn)火。許多畫家逃難到江南，陸續(xù)進入臨安的紹興畫院。北宋的美術(shù)傳統(tǒng)得到南宋畫家的繼承，并有所發(fā)展。人物、山水、花鳥畫都有一些變化。南宋的四大家李唐、劉松年、馬遠、夏圭為畫壇旗手，

12、給中國美術(shù)史增添了新的篇章。一、人物畫李唐南渡時已有80歲高齡，他把北宋畫院的傳統(tǒng)帶入南宋，又結(jié)合新的時代，創(chuàng)作出筆墨蒼勁、意義深刻的歷史人物畫。劉松年的山水畫也很有成就，其作品具有濃厚的詩意。蘇漢臣是著名的兒童畫家。他的秋庭嬰戲圖描畫了兩個兒童正在美麗的花園里津津有味地玩耍。李迪的歸牧圖畫著一個牧童冒雨騎在牛背上回家，一陣風吹掉了草帽，他趕忙伸手去抓梁楷對繪畫藝術(shù)的最大貢獻是創(chuàng)造了“減筆畫法”。他大膽地刪去一切不必要的細節(jié)，以極其簡括的筆墨突出對象的神態(tài)，完全改變了人物畫精描細畫的傳統(tǒng)。二、山水畫南宋山水畫的開創(chuàng)者是李唐。李唐在北宋末年所作的萬壑松風圖已有新藝術(shù)的萌芽。真正的把南宋山水畫發(fā)展

13、到一個新階段的是馬遠和夏圭。三、花鳥畫南宋人細膩的、詩意化的情感不但灌注于小幅山水，也表現(xiàn)于花鳥畫中。南宋花鳥畫存在兩種基本的發(fā)展趨勢：第一種是沿著北宋宮廷花鳥畫的畫風，用筆工細，色彩雅麗，畫面具有生動的抒情性；第二種是以四君子為題材，沿著北宋寫意水墨畫的方向發(fā)展，畫家用筆豪放，水墨淡雅，作品反映出畫家的個性氣質(zhì)。 第五章 元代繪畫元統(tǒng)治者在統(tǒng)一中國不久，就認識到文化的重要性，認識到漢文化的博大精深。為了加強自己的統(tǒng)治，他們推行漢文化，允許藝術(shù)家繼續(xù)進行創(chuàng)作。江南仍是書畫繁榮的地區(qū)。但是元統(tǒng)治者在政治上卻歧視漢知識分子，不允許他們掌握大權(quán)。在這種情況下，漢族士大夫只能遠離政治，從事詩文書畫的創(chuàng)

14、作，借此抒發(fā)情感，尋找寄托。至此，文人畫終于成為中國繪畫主流。水墨山水畫和花鳥畫達到新的藝術(shù)高峰。一、元前期繪畫趙孟頫號召畫家向健康自然、朝氣十足的水墨畫先驅(qū)荊浩、關(guān)仝、董源、巨然學習，向唐代至北宋的藝術(shù)家學習，在作品中貫徹古意。所謂古意，歸根結(jié)蒂就是深沉博大的文化意蘊。高克恭(12481320年)是一個學識淵博的少數(shù)民族畫家。他善畫山水，學米家點，取其簡淡；學巨然，取其深密；學董源，取其天真爛漫。畫中既有筆法，又有墨法。錢選(12391302年)，是今湖州人，趙孟頫的好友。錢選對人物、山水、瓜果都畫得很好。他畫人物時習慣用鐵線描，筆劃堅硬，很少有粗細變化。這也是一種復古的表現(xiàn)。他的山水畫秀美

15、淡雅，一塵不染，與馬、夏的山水畫明顯不同。龔開(12221307年)和鄭思肖(12391316年)都是隱士畫家。龔開畫中山出游圖，借鬼來發(fā)泄不滿。二、元四家元代中晚期藝術(shù)的代表人物是“元四家”：黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙。他們都是活動于江蘇、浙江一帶的文人，又生活于元末社會動亂之際，都有過不幸的遭遇。他們整日與山水為伴，悉心鉆研繪畫，取得了卓越的成就。黃公望(12691354年)具有多方面的藝術(shù)才能。黃公望學習荊、關(guān)、董、巨與“二米”的技法，又得到趙孟頫的指教，具備了深厚的藝術(shù)功底。吳鎮(zhèn)(12801354年)的山水、墨竹都畫得極好。他喜用濕墨，畫面顯得溫潤潮濕。他擅畫苔點，但使用慎重。一定要等神

16、清氣爽時才畫點。因此他的山巒有董源、米芾的蓬松茂密之態(tài)。倪瓚(13011374年)的畫是他孤傲性格的象征，也是冷寂的禪宗思想的體現(xiàn)。他的山水畫多取立軸紙本。在紙上作畫既可用濕筆濕墨，又可用干筆焦墨，表現(xiàn)力豐富。畫面往往取三段式布局。王蒙(13081385年)出身文人之家。王蒙鉆研前代畫家的技法，融會貫通，創(chuàng)造出獨特的風格，對后代畫家有極大的影響。王蒙專畫江南郁郁蔥蔥、林木繁盛的高山。文人畫的主要特征是：畫家把作畫變?yōu)楸磉_精神情感的過程，不再把摹擬作為繪畫的主要任務。筆墨獲得比較獨立的地位，具有形式美。元四家把書法與繪畫結(jié)合起來。從元四家開始，強調(diào)筆墨，重視書法趣味，成為中國畫一大特色。從元四家

17、開始，畫家開始在畫上題字作詩，以詩文來直接配合畫面。三、花鳥畫和人物畫畫梅的第一流高手是王冕。他最有名的作品是現(xiàn)存于故宮博物館的墨梅圖。元代能畫竹的畫家極多，最有名的是柯九思和李衍。元代著名人物畫家有任仁發(fā)、張渥、王繹等人。 第六章 建筑和雕塑藝術(shù)宋元的建筑以寺觀與佛塔最著名。一、建筑二、雕塑宋元雕塑缺乏隋唐時代宏偉的規(guī)模和昂揚的氣勢，但雕塑技巧卻精深細膩。在形象塑造上更注重反映人物的內(nèi)心世界和生活氣息。原山西永濟縣永樂宮是元代道觀。其中三清殿(1325年)內(nèi)繪滿壁畫，內(nèi)容是神仙出行的行列。石窟雕像也有不少精品。 第七章 工藝美術(shù)宋元的貴族階層和市民階層對工藝美術(shù)都有旺盛需求。因此宋代手工作坊

18、不但數(shù)量極多，而且分工很細。官府也設置龐大管理機構(gòu)。為貴族服務的工藝美術(shù)品大多制作精良，耗資驚人。為平民服務的工藝美術(shù)品大多富有生活氣息。縱觀宋元工藝美術(shù)，以陶瓷工藝水平最高，染織、漆器稍次。一、陶瓷工藝宋代陶瓷工藝獲得巨大的發(fā)展，達到了中國陶瓷藝術(shù)的最高峰。南北各地名窯、多如滿天的繁星。北方有汝窯、定窯、鈞窯、官窯、耀州窯；南方有龍皋窯、景德鎮(zhèn)窯、建窯、吉州窯等。各個窯都有自己的特色，形成不同的風格，呈現(xiàn)百花齊放的繁榮景象。從總體分類，宋瓷分青瓷、白瓷兩大體系，同時也發(fā)展了釉下彩繪瓷及各種彩釉瓷。青瓷名窯白瓷名窯二、染織和漆器南宋對染織品的需求極為旺盛。因此，朝廷設立專門機構(gòu)管理和組織生產(chǎn)。

19、城市染織業(yè)行會勢力很大，市場交易極為活躍。染織品不但產(chǎn)量大，而且品種多。宋代織錦水平很高。花紋極多，色彩絢麗多變。宋代有一種特殊的緙(ke)絲工藝。元代棉紡工藝有了巨大發(fā)展。元代漆器工藝也在推陳出新中發(fā)展，出現(xiàn)許多漆加工新技藝。三、玉牙雕刻和金銀器宋代玉雕的世俗化比較明顯。工匠大量雕制人物和花鳥題材。雕刻技術(shù)爐火純青，多層透雕尤為卓絕。宋元金銀器趨于精巧俊美，花樣繁多。 第八章 宋元樂舞城市文化的興起，促進了民間音樂的繁榮。在大城市，商業(yè)發(fā)達的街區(qū)叫“瓦子”。在瓦子里，民間藝人用欄桿或幕布隔成一個場子，藝人在場子里表演歌舞，百姓圍觀。這種場子稱為“勾欄”或“樂棚”。與之相比，宋朝宮廷樂舞逐漸衰

20、落。宮廷樂舞多繼承唐代樂舞，少有創(chuàng)新，內(nèi)容陳舊，形式呆板。一、民間樂舞瓦子、勾欄的表演豐富多彩。二、宋詞唐和五代的曲子傳到宋代，變成宋詞音樂。在宋代，詞的內(nèi)容與詞牌漸漸脫離。詞人還突破了詞牌格式不變的傳統(tǒng)，對格式進行裁剪。三、其他的說唱音樂“唱賺”是宋代民間流行的歌唱形式，始于北宋，盛于南宋。金元時期，在宋代唱曲的基礎上形成一種新的歌曲散曲。散曲是不用鑼鼓伴奏只用其他樂器伴奏的唱曲。散曲有小令、帶過曲和散套三種形式。四、宋元樂器宋元時代發(fā)明了一些新的樂器，如三弦、興隆笙、嵇琴等。宋元時代最主要的樂器是琴。小 結(jié)宋代的藝術(shù)創(chuàng)作在逆境中大放異彩。其中既有慷慨激昂、憂國憂民之作，又有寄情于山水、花鳥的“隱逸”之作。宋代的山水畫和花鳥畫取得巨大成就，出現(xiàn)了許多著