中國(guó)畫教學(xué)講義1

1、 中國(guó)畫教學(xué)講義崔巖襄州四中中國(guó)畫教學(xué)講義 總 論中國(guó)畫的線描有粗細(xì)、干濕、濃淡、虛實(shí)、曲直、疏密、急緩、剛?cè)岬蓉S富的變化。要充分利用這些變化表現(xiàn)不同對(duì)象的質(zhì)感,量感、體積感、空間感和物象的精神氣質(zhì)。 線產(chǎn)生的依據(jù)是什么？多變的線是從那里來(lái)的？線是根據(jù)對(duì)客觀對(duì)象的概括、提煉和根據(jù)對(duì)畫面的需要?jiǎng)?chuàng)造出來(lái)的。我們面對(duì)的客觀物象并不現(xiàn)成的體現(xiàn)出線的效果。我們首先看到的是形象、體積、動(dòng)態(tài)，當(dāng)進(jìn)一步觀察時(shí)，才看到物象邊緣輪廓和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。也可以說(shuō)，線在實(shí)際物體上是不存在的，它不是對(duì)象本身所固有的。作為繪畫的線，是作者根據(jù)客觀對(duì)象的輪廓、形體、結(jié)構(gòu)等提煉加工的結(jié)果，一定程度上是作者主觀的產(chǎn)物，是一種造形手段。

2、提煉線，要從結(jié)構(gòu)出發(fā)。所謂結(jié)構(gòu)，指的是對(duì)象形體是怎樣的，即決定外表的內(nèi)部構(gòu)造。不同的物體，都有它自身的造形和結(jié)構(gòu)，其方圓、大小、高低、銜接、起伏、交搭、轉(zhuǎn)折等關(guān)系，就是用線的依據(jù)。只有理解了對(duì)象的結(jié)構(gòu)，對(duì)它的形體才會(huì)有深刻的感覺(jué)，而只有深刻的感覺(jué)之后，才有可能表現(xiàn)它。線的變化根據(jù)又是什么呢？不同物體，其本身的質(zhì)地特點(diǎn)能給人不同的感覺(jué)和印象。如花朵的柔嫩，葉子的薄厚，樹(shù)枝的粗細(xì)、圓渾、蒼老等等。這些對(duì)象不同的物理屬性及特征，是我們用線時(shí)追求變化依據(jù)。作畫時(shí)，必須深入細(xì)致的觀察，尋求用不同的干濕、濃淡、虛實(shí)、粗細(xì)等線來(lái)刻劃和描繪不同的物象。如；勾嬌嫩的花瓣最好使用較細(xì)的線條，便于表達(dá)它的嫩氣和薄度

3、；如畫平圓的梅花、菊花、荷花，線條要繃緊，畫皺折的牡丹、芍藥宜用顫筆，表現(xiàn)花瓣薄和起皺的樣子。常見(jiàn)的花木葉子，一般比花瓣厚硬一些，勾葉子的筆道也應(yīng)隨著略加粗壯些，如勾平達(dá)的葉子時(shí)線條也要繃緊用力，畫水果時(shí)力量就更要繃得緊些，要求光滑有力。勾樹(shù)的老干，則用狼毫舊禿筆，只用筆尖，枯毫渴墨，急頓飛白，用筆要圓中帶方。表現(xiàn)藤本、木本、草本花木的筆法應(yīng)有區(qū)別：草本宜挺拔、木本宜蒼勁、藤本宜柔韌。第 一 章 工具與技法簡(jiǎn)介筆性 國(guó)畫的使用工具主要是毛筆，據(jù)其峰形來(lái)看可分為：長(zhǎng)、中、短峰；大、中、小號(hào)，根據(jù)其吸水性能來(lái)分：硬、軟、兼毫。常用的筆有硬毫：大、中、小蘭竹、狼毫、石獾、山馬、鼠須、鐵畫銀勾等，筆性

4、較硬、含水較少，適用于勾、皴擦；軟毫：羊毫、雞潁、胎毛等，峰較軟、蓄水量大，宜于點(diǎn)染、潑墨；兼毫具兩者之長(zhǎng)，卻不能盡軟硬毫之興。今筆莊頗多，且制筆能手也輩出，也可根據(jù)自己的需要要求定制合用的毛筆。四德 管要“圓”、峰要“齊”、毛要“尖”、腰要“健”。筆法 中峰：筆峰藏于筆劃中央，外不露圭角。偏峰:（側(cè)峰）筆尖傾斜一側(cè),稍加顫動(dòng)，則變化多端。逆峰：傾斜握筆，行筆時(shí)筆鋒向前逆行，鋒芒畢露。運(yùn)筆要領(lǐng) 用筆以指、腕、臂、肩、腰等五動(dòng)，但腕力是基礎(chǔ)。運(yùn)筆包括起、行、收三個(gè)過(guò)程。由于筆峰的藏、側(cè)、露等不同特點(diǎn)，使用中會(huì)出現(xiàn)轉(zhuǎn)折、順逆、虛實(shí)、方圓等諸多變化。要領(lǐng)如下：變化統(tǒng)一：運(yùn)筆多變，圓線雖然流暢，多了就

5、軟弱；方線固然有力，多了則呆板。只有在變化中相互配合，才能氣勢(shì)貫通，一氣呵成,即有變化，又有整體。藏而不露：運(yùn)筆含蓄，所謂“無(wú)往不復(fù)，無(wú)垂不縮”。沉著不浮,飽滿含蓄。轉(zhuǎn)折自如：折以成方、轉(zhuǎn)以為圓。節(jié)奏分明：輕、重、緩、急，如音之高低快慢，抑揚(yáng)頓挫。穩(wěn)健持重嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確“三病”“三病”為板、刻、結(jié)，“板”是為不靈活，平淡死板；“刻”圭角現(xiàn)露，無(wú)筆意；“結(jié)”放不開(kāi)，凝滯，不流暢，僵硬干結(jié)。紙國(guó)畫用紙非常講究：光、潔、平、薄、勻、齊、凈。紙分：生、熟。有生、熟宣、皮紙、絲、帛、絹、箋。紙加礬則為熟，不加為生：圓為絲，扁為帛，加漿為絹：撒金銀箔為箋。熟宣要以上礬均勻，不漏為好，白為佳，凈薄為上，透明為精。

6、生宣要白凈、勻?qū)?、吸水性好，洇水性好，受筆留墨為上品，以安徽徽宣、溫州皮紙為上品。用時(shí)先以筆墨色水試之，掌握紙性，以便作畫。色 國(guó)畫中顏色較少，分為石色、水色、化學(xué)色。石色：礦石中提煉，色艷麗，濃厚，覆蓋力強(qiáng)。有石青、石綠、石黃、赭石、朱砂，頭二三四青、頭二三四綠、白；水色：植物根、莖、葉、花中提取，色澤柔和，透明。有花青、草綠、藤黃，朱膘，大紅，曙紅等；化學(xué)色有酞青蘭、孔雀蘭等。水彩、水粉也可入畫。水 水是中國(guó)畫不可少的重要組成部分，墨色的濃淡要靠水來(lái)調(diào)整，干濕濃淡變化要靠水來(lái)潤(rùn)華，所以水的用法一定要謹(jǐn)慎： eq oac(,1)調(diào)色，適當(dāng)加水邊調(diào)邊加水。 eq oac(,2)干濕潤(rùn)澤，由于宣

7、紙的洇水性，可以靠熟練地用水來(lái)表現(xiàn)特殊的水紋和水印制造特殊的畫面效果。如：破色、破墨、濕畫、暈染、格、水路等。 eq oac(,3)特殊用法，滲化、洇墨洇色、隔水、潑墨潑色。其它毛氈，筆洗，硯，印，排刷，調(diào)色碟，水盂、噴壺，鎮(zhèn)紙，印墊。墨法 墨的運(yùn)用在中國(guó)畫中是起到?jīng)Q定性的作用的，對(duì)此練習(xí)要狠下工夫，懂得墨性，了解紙性，熟悉水性，才能在畫中運(yùn)用的得心應(yīng)手。墨分油煙、松煙、煤煙、合成墨、成品墨汁。（墨錠、墨汁）油煙：漆黑，有光澤，泛藍(lán)紫色光。古時(shí)為墨中精品，多為上貢御用，宜書(shū)宜畫。松煙：烏黑，有光澤，墨色輕靈，不穩(wěn)定，染法中多不用。一般用于書(shū)法，山水畫中“積墨法”。煤煙：烏黑，無(wú)光澤，墨色凝重，

8、極具穩(wěn)定性，一般多同于蝴蝶翅膀、人物點(diǎn)睛、花蕊點(diǎn)心和仿古絲帛畫。合成墨：奸商弄人之作。無(wú)用，久放惡臭。成品墨汁：現(xiàn)代工藝之結(jié)晶，具油、松、煤之長(zhǎng)，易攜帶；但不易久藏，用時(shí)根據(jù)情況須得加錠研磨。墨分五色：焦、濃、重、淡、清；或?yàn)椋簼?、淡、干、濕、焦；也有六分之說(shuō)：焦、濃、重、淡、清、白?！鞍住?，即留白，是“計(jì)白當(dāng)黑”之說(shuō)。墨色主要靠調(diào)水來(lái)體現(xiàn)，少則濃，多則淡。一筆之中含有幾種墨色之法：其一，取筆發(fā)水，先蘸淡墨，筆根不蘸為清水；后蘸重墨，筆腹不蘸為淡墨；再以筆尖蘸濃墨，一筆出五色盡現(xiàn)。其二，先飽蘸濃墨，以清水化其尖、腹，以筆腹蘸重墨，再以清水化筆尖，如此一筆亦現(xiàn)五色。筆與墨合、墨與水合，變化無(wú)窮，

9、當(dāng)以練習(xí)中自我發(fā)現(xiàn)自我總結(jié)，熟練運(yùn)用。中國(guó)畫的特技 國(guó)畫表現(xiàn)方法中的一些特技，也不可不知，因?yàn)橛行┬Ч挥刑丶疾拍茏鞒鰜?lái)。揉紙：根據(jù)需要，可以把生宣紙揉皺后再畫。這樣，行筆時(shí)會(huì)出現(xiàn)一種特殊的飛白效果，很適合表現(xiàn)某些對(duì)象的質(zhì)感。例如蒼老的樹(shù)皮。皴皺的山石等等。同一幅畫，也可部分用揉紙畫，另一部分不用揉紙畫。也可用揉紙落墨，用熨斗熨平后再設(shè)色?？傊?，要根據(jù)內(nèi)容需要靈活處理。紙下襯物：如果在宣紙下面墊鋪一些不平的東西，可以做出某些特有的藝術(shù)效果。例如墊木紋凸出的木板，或粗編的草席，或墊一些稻谷及殼可以畫出一種特有的蒼茫效果。但這只限于寫意類的粗紋畫法，而且要根據(jù)需要，不可亂用。濕畫法在生宣紙或熟宣紙

10、上都可以用濕畫法。先將紙刷濕或噴濕，趁濕落墨，可以取得特有的效果。例如，畫走獸身上的絨毛或斑紋。又如在色紙上趁濕畫墨斑。（此法為解決部分問(wèn)題，要和干畫法相結(jié)合運(yùn)用否則就顯得有肉無(wú)骨，沒(méi)力量。）注水與注色南方稱撞水、撞色，其法為趁濕在墨底或色底上注水、注色。例如墨畫的樹(shù)干，趁濕注石綠或三綠、四綠，利用水或色的沖撞力，自然沖淡一部分樹(shù)干，干后很象苔痕斑駁。效果真實(shí)，有如畫粉荷，趁濕注粉，可取得滋潤(rùn)生動(dòng)的效果。此法只適應(yīng)于熟宣，生宣吸水性強(qiáng)不宜。點(diǎn)礬法用明礬水點(diǎn)宣紙，再運(yùn)墨作畫，利用礬水的拒墨性，可做出某些特殊效果。如葉上的斑點(diǎn)、雨、雪等?？筛鶕?jù)需要靈活運(yùn)用，以色調(diào)礬水，或在礬痕加染其它顏色。輔加法

11、用蠟、洗衣粉、食鹽等據(jù)水性或吸水性的物質(zhì)加在宣紙上，可得異想不到的效果。媒介劑市場(chǎng)上與自配的各種制造效果的媒介劑，有助畫面的效果，也可使用水彩、水粉、油畫等媒介劑。題款 唐宋以前的畫一般無(wú)款，有時(shí)僅將名字落在樹(shù)干或石頭等不起眼的地方，稱為藏款。隨文人畫的興起和發(fā)展，北宋蘇東坡等人，開(kāi)始以書(shū)法在畫上作長(zhǎng)題，或詩(shī)或文，豐富多彩。到了元朝，款識(shí)不僅成為一種風(fēng)氣，而且印章也進(jìn)入了畫面。從此以后，國(guó)畫就和詩(shī)文、書(shū)法、印章結(jié)合起來(lái)了。畫面題款是根據(jù)畫面和個(gè)人的需要和習(xí)慣，有人只簽名，有人則加上作畫的年月地點(diǎn)，有的多題，有的少題；內(nèi)容可以題詩(shī)，題文，題有感、記事、畫論等。因款識(shí)也是構(gòu)圖的有機(jī)組成部分，所以在

12、題款時(shí)，要根據(jù)具體情況，考慮行氣，布局的橫豎長(zhǎng)短，字體的真、草、篆、隸；印章的大小、朱白、方圓等。 題款要考慮畫面的布局，一幅畫常有天然的待款處，但有時(shí)畫面茂密，無(wú)處題款，則不必強(qiáng)題，可學(xué)宋人藏款法。豎行長(zhǎng)題，一般靠邊書(shū)寫，橫款須齊頭不齊腳，參差多變。款識(shí)的書(shū)法，寫意可用行、草；工筆多用隸、楷、篆，協(xié)調(diào)中求變化。用印大忌草率亂蓋。姓名印可用陰文（白文）,姓字（單一字的）可用陽(yáng)文，姓名印下不可用印太多。有蓋姓名章之外還加蓋一種閑章，因閑章多在邊角，故又稱壓角章。閑章的內(nèi)容很豐富：舒情的句子、畫理畫論短句、作者生平住所等等，因印的內(nèi)容與畫無(wú)直接連系所以稱閑章。印的風(fēng)格要與畫格協(xié)調(diào)統(tǒng)一。工筆可加蓋具

13、有工整圓潔的風(fēng)格的印章，寫意則加蓋粗獷豪放一些的印章，書(shū)印技不佳者，以少題甚至不題為妙，以免使畫面減色。第二章 花鳥(niǎo)畫第一節(jié) 工筆花卉工筆花卉的表現(xiàn)方式，分白描，勾染，沒(méi)骨三類。 一、白描 白描，單純用墨線來(lái)表現(xiàn)物象的叫“白描”,亦稱“雙勾。白描又分單勾和復(fù)勾。 、單勾，用一種墨來(lái)勾整張畫的線的，叫一色單勾。用濃淡墨分別來(lái)勾不同的形象，如花用淡墨勾，葉用濃墨勾，則叫濃淡單勾。、復(fù)勾，先用淡墨把全部形象勾好，再用濃墨對(duì)局部或全部的勾線進(jìn)行勾勒，則叫“復(fù)勾”，復(fù)勾的目的，有加強(qiáng)質(zhì)感，濃淡的變化，使物象顯得更有精神。復(fù)勾用線，必須流暢自然，思想上不要受原線的約束，否則容易流于呆板，更忌依照原線刻劃一

14、遍，使畫面毫無(wú)生氣。白描看來(lái)簡(jiǎn)單，實(shí)際并不容易，因它不能借助色彩和明暗的作用，只能憑線條來(lái)表現(xiàn)物象的形、神和質(zhì)感，沒(méi)有高度的概括，是很難處理得完美生動(dòng)的，作畫時(shí)，要特別注意形態(tài)的生動(dòng)、組成的明確、透視的自然。構(gòu)圖上的虛實(shí)、疏密，力求對(duì)比強(qiáng)、層次明。至于用筆，則應(yīng)“白描工夫，半在筆端”。用筆務(wù)求剛?cè)嵯酀?jì)、頓挫分明、流利生動(dòng)、富有韻律感，防止筆奪神形、刻板油滑、雜亂松散。二、勾染 勾染：在白描的基礎(chǔ)上進(jìn)行渲染設(shè)色的叫“勾染”。勾染分勾填、勾勒兩種。、勾填：用一色墨或濃淡墨勾出物象形態(tài)，設(shè)色時(shí)作到“色不侵墨”的叫“勾填”。其一是設(shè)色時(shí)，色緊靠線的內(nèi)緣行筆，不使色侵到線；其二是在線的內(nèi)緣突出一線“水路

15、”*而著色。其特點(diǎn)是:墨重、線健、色厚，濃麗厚重，富有裝飾性。設(shè)色多用平涂。勾勒：先用淡墨勾線,用“層染”*的方法設(shè)色，在用墨或色進(jìn)行復(fù)勾，謂“勒”。勾勒比勾填生動(dòng)，比勾染厚重，重彩多用之。 注：*“水路” 在重彩勾填中，為了使顏色減少平實(shí)的感覺(jué)，在邊線與色之間突出一絲白地，則稱為“水路”。注：*“層染” 先染一道色，等干后再染一道色，如此層層染上，少則兩次，多則十?dāng)?shù)次，至色足方止。不論勾填或勾勒的花頭，都要根據(jù)不同的花的顏色來(lái)確定墨的深淺，重色花如火紅、紫色用重墨線；重彩花頭宜用勾勒染法，若是金碧重彩，則在輪廓在線用金線勾勒一遍。勾填葉用重墨勾，梗稍淡，枝干則濃淡墨兼用。勾勒葉用淺墨勾，著色

16、壓墨線，后用較深的綠色勾勒輪廓把墨線壓上。、白描墨染法：不論形象勾線或不勾線，完全用濃淡墨來(lái)渲染的叫“墨彩”。總以淡雅為佳。濃墨的面積不宜過(guò)大過(guò)多。亦不可淡而無(wú)味，沒(méi)精神。墨染白描花，一般描寫白花或淺色的花，以淡墨勾花頭，濃墨勾葉子，重墨勾梗子。暈染是用兩支筆，一支沾上墨和顏色，在畫中葉和花的暗面送上一點(diǎn)色。然后用一支白水筆，把送上去的墨或色慢慢烘染開(kāi)，白水筆逐漸烘漸洗，送色筆水分要比暈染的白水筆飽滿些才有余色暈染開(kāi)來(lái)，倘白水筆水多了，送色的筆干了，不但暈不開(kāi)顏色，還會(huì)把水分倒流至暗面出現(xiàn)水跡。用淡墨暈染花頭，代表白色和淺色的花，用重墨分染葉子時(shí)，然后在上面暈染一層淡墨，用淡墨染梗，用淡墨提花

17、瓣尖，再用焦墨點(diǎn)花蕊?；ㄈ锸怯眯〖t毛飽沾一滴焦墨用中峰慢慢點(diǎn)下去，墨即順筆尖流下來(lái)成一滴墨水珠，任其自干，則墨珠圓渾而有光澤，花蕊漆墨，起畫龍點(diǎn)睛之用。、淡彩：是以淺淡的色彩，在白描、墨彩的基礎(chǔ)上設(shè)色。一般以植物質(zhì)和粉質(zhì)的顏色著染，如花青、藤黃、洋紅、白份、赭石、水墨等，不用石綠、石青、朱砂等礦物質(zhì)顏色。染色步驟：先用濃淡墨勾好稿子，然后進(jìn)行染色，先染葉子，后染花頭；先染正面，后染反面；再畫樹(shù)干和嫩梗，由深到淺生動(dòng)自如。、粉彩：主要用來(lái)表現(xiàn)“明艷嬌嫩”的春花，如水仙、月季、梨花、芍藥、白牡丹、大麗花。作畫過(guò)程與淡彩相似。具體染法： 西府海棠、用淡墨勾花和梗，濃墨勾葉。、用極稀的白粉薄薄地平涂花

18、頭，粉壓墨線，正葉用花青分染,反葉平涂草綠，用重墨皴擦樹(shù)干。、花頭用洋紅分染，外瓣深內(nèi)瓣淺，正葉罩染草綠。、用洋紅于花瓣的尖端重點(diǎn)提染，并順墨線勒一道淺洋紅線，白粉畫花絲，并用白粉點(diǎn)花蕊，等干后在花蕊上點(diǎn)上藤黃，正葉勒花青線，反葉及花瓣尖用胭脂提染，并用胭脂勒葉筋，最后用老綠染樹(shù)干。牡丹花、淡墨勾線，曙紅暈染兩次；、大紅暈染兩到三次；、調(diào)白粉從瓣尖染至瓣根漸染漸薄直到最深處；、反面平涂一遍色。葉、淡墨勾線，螺青染葉的最深部；、花青調(diào)藤黃，加染兩次；酞青藍(lán)調(diào)淡黃成嫩黃綠加染一二次，反面用嫩綠罩一至兩次；、調(diào)薄四綠，從正、反葉尖染到已染色的中部；、背面用三綠或四綠平涂全葉“背襯”一遍；、嫩黃綠平罩

19、全葉。、重彩重彩花卉從色彩上看，作品都是“雍容華貴”，“金碧輝煌”的，給人以“富麗耀目”的美感，設(shè)色一般較厚，具有不同程度的裝飾性。從色彩上說(shuō)，一是配色對(duì)比強(qiáng)烈；二是使用礦物質(zhì)顏料，如朱砂、朱膘、石青、石綠、石黃、雄黃、鉛粉、金銀等礦物質(zhì)顏色為主。尤于石色質(zhì)地滯重，色相純艷，又不透明，因而濃淡變化少，韻味層次差，故而運(yùn)用時(shí)，必須以植物質(zhì)或水彩來(lái)罩染，或交替暈染，以增加石色的濃淡變化，和色相的韻味感。為了用水暈染下面的石色不動(dòng)，則需要上礬水加固。礬水的泡制方法即是將白礬用冷水泡開(kāi)裝在瓶?jī)?nèi)，時(shí)間越長(zhǎng)越好，用舌頭嘗時(shí)發(fā)酸澀時(shí)，濃度比較合適。為了使染的顏色薄而均勻，需要進(jìn)行多次暈染，正所謂“三礬九染”

20、直至效果滿意為止。重彩設(shè)色中，要注意花、葉色相搭配，矛盾的主要方面是葉子擇色。、要根據(jù)畫的情趣意境來(lái)決定色調(diào)和配色的色相；、要根據(jù)花的色相來(lái)決定葉的色相，不同的花配不同的綠葉，決不能不管紅花、白花一律用藤黃調(diào)花青來(lái)畫葉子；、染葉子的顏色，不要只看到花青、藤黃幾種顏色，要用其它的青色、黃色、綠色等顏色以及墨色，還要包括礦物質(zhì)色、水彩色； 、設(shè)色時(shí)要從效果上決定染的方法和步驟。山茶花、用花青以“套染”*的方法,染出花瓣的深暗部；、胭脂以“套染”的方法，略大于花青面積進(jìn)行加染；、用朱砂、朱紅、銀朱調(diào)成朱色，暈染瓣尖到瓣根；、胭脂加染暗部，干后用朱色加染明部，如次上下承接“套染”*，少則兩三次，多則四

21、五次；、用薄朱色將全部花瓣連同墨線平罩一遍，再用胭脂復(fù)勾。 葉、淡墨“套染”*暗部；、花青調(diào)藤黃，用“套染”*法加染；、用四綠從明部染到葉的中下部；、用薄黃綠平罩全葉；、用胭脂“醒染”*暗部,淡朱膘染明部。注*“套染”用暈染的方法向同一個(gè)方向一層一層地小面積加染成大面積，完成明暗濃淡的設(shè)色，稱為“套染”。注 *“醒染”用暈染法著重染某一部位，稱為“醒染”。在一幅畫中，要看全局的關(guān)系，來(lái)決定醒染的部位和面積，決不能每一片葉都平均醒染。三、沒(méi)骨沒(méi)骨又稱點(diǎn)垛法，蘸花之色直接點(diǎn)寫花形，注意花之正側(cè)俯仰和盛開(kāi)、欲開(kāi)、含苞等差別；蘸葉之色直接點(diǎn)寫葉形，考慮葉的變化。要作到“胸有成竹”，下筆才能一氣呵成，氣

22、貫全篇。第二節(jié) 寫意花卉寫意花卉通常的表現(xiàn)方法：勾勒填色法、沒(méi)骨法、勾勒結(jié)合沒(méi)骨法。一、勾勒填色法：由工筆劃發(fā)展而來(lái)，先勾線，再設(shè)色。結(jié)構(gòu)和外形交代得很明確，線的運(yùn)用則多種變化，比工筆生動(dòng)自由。主要包三種方法：、單線平涂勾線畢，干后著色。、色破墨墨線未干即著色，色墨交溶渾化，趁濕以石色點(diǎn)，以色破墨。、墨（色）破色墨、色將干未干時(shí)以墨或色勾勒、點(diǎn)垛以破之，使之渾然融化。二、沒(méi)骨法：又稱點(diǎn)垛法、點(diǎn)寫法、點(diǎn)簇法，是寫意花鳥(niǎo)畫的主要方法。以筆尖蘸墨或色，筆毫落紙鋪開(kāi)，一筆之中即有濃淡或色彩的變化，要求下筆成形，形神兼?zhèn)?，不勾輪廓線。這種方法最適合發(fā)揮毛筆的特長(zhǎng)，正側(cè)、提按、疾徐、順逆、干濕、濃淡、皴擦

23、、點(diǎn)篤等等。極盡各種變化。所謂的筆墨工夫，多半指的這種表現(xiàn)方法的運(yùn)用。三、勾勒結(jié)合沒(méi)骨法：一幅畫之中即用到勾勒法又用到?jīng)]骨法，又稱兼工帶寫法。通常勾勒法畫花，沒(méi)骨法點(diǎn)寫畫葉，也稱勾花點(diǎn)葉法?；ǘ涞谋憩F(xiàn)方法、勾勒法又稱圈花法，中鋒勾畫，淡墨或色在外輪廓外勾染一遍，或紙背敷施粉襯之。、沒(méi)骨法又稱點(diǎn)垛法，蘸足墨色，直接下筆點(diǎn)寫花形筆法多變，情趣盎然。、圈點(diǎn)結(jié)合法先點(diǎn)寫花形，再以墨或色線勾勒輪廓，筆法隨意靈活，忌死勾硬描?；ㄅc枝應(yīng)反復(fù)交替進(jìn)行，相互穿插。藤蔓植物的畫法一、藤葉的要領(lǐng)、各類葉有大小、厚薄和缺刻多少等區(qū)別，但大同小異。歸納起來(lái)為一種典型的樣式，即三筆葉，中間較長(zhǎng)而闊，先畫；兩側(cè)分歧兩筆為輔

24、，較短小而窄，三筆不可齊頭，一定要把凹進(jìn)的葉基表現(xiàn)出來(lái)，兩側(cè)補(bǔ)筆要比第一筆高，才能形成中間凹兩邊高的基本葉形。側(cè)葉，先隨意點(diǎn)畫兩三筆折起的正面濃色，憑想象的效果加補(bǔ)幾筆背面的較淡色，勾葉筋使之完整。用筆要肯定，筆筆是筆，不能猶豫，要保留筆痕。如墨色不勻、飛白枯筆、過(guò)于滲化等，聽(tīng)其自然，顯得生動(dòng)有筆意，不宜加工修飾弄巧成拙，無(wú)繪畫性。畫葉的兩個(gè)毛病：一是千“片”一律，一個(gè)方向，一個(gè)式樣，缺少變化，十分單調(diào)；另一個(gè)是過(guò)分強(qiáng)調(diào)生長(zhǎng)方向，結(jié)果亂七八遭一團(tuán)無(wú)法收拾。完美的葉的效果：即有一定的生長(zhǎng)傾向或稱主導(dǎo)方向，又有豐富的變化，主次分明。重迭交錯(cuò)，善于組織，強(qiáng)調(diào)空間感和立體感。疏密調(diào)配，拉開(kāi)距離，作到“

25、密不透風(fēng)，空可跑馬”。葉脈可用破法簡(jiǎn)勾或繁勾。二、藤的要領(lǐng)藤蔓畫，其實(shí)就是拉長(zhǎng)曲線，上下左右扭曲盤繞，同書(shū)法之狂草蛇走龍舞，盡情盡性地?fù)]寫，盡量舒展。畫法中峰運(yùn)筆，運(yùn)指、腕、臂力，不宜過(guò)快，過(guò)慢，隨勢(shì)轉(zhuǎn)動(dòng)，如篆、籀。今多用側(cè)峰拖筆，潤(rùn)枯隨心，快慢得意。三、花及瓜果的畫法、要領(lǐng)、花朵，絲瓜、冬瓜、南瓜的花呈黃色或桔黃色，為五瓣盤狀或碗狀，南瓜花像喇叭，側(cè)峰由外相內(nèi)，一筆一片，將干未干時(shí)勾花筋，干后點(diǎn)花蕊，錯(cuò)落有致，疏密得當(dāng)。，絲瓜花蕾成簇生長(zhǎng)，南瓜、冬瓜則分散?；ǚ治灏?，蕾上的萼片明顯暴露為五裂。花托部分逐漸壯大，后來(lái)長(zhǎng)大為果實(shí)。，凌霄花，葉對(duì)生，為羽狀復(fù)葉，每花五瓣，呈串狀倒置，向四面八方開(kāi)放

26、，大紅、朱紅或桔紅色，花筋用較深的同類色勾勒，管狀花身用較淡同類色，兩筆劃成?；ㄈ餅榈S色，可改為深紅或黑色點(diǎn)之。蕾似桃形，花柄自下向上呈彎曲。萼呈淺草綠色，莖為草綠色，老干一般用赭灰色。，牽?；?，合瓣，典型喇叭狀，喇叭口近圓形，有深紅、大紅、玫瑰紅、粉紅、白、藍(lán)、紫等，花瓣內(nèi)部為白色，花瓣上有五條幅形花脈，像五角星，色較淡雅。畫花時(shí)，先將處在不同透視狀態(tài)下的花口畫出，并留出白色花脈，再畫管狀花身；花絲、花蕊為白色，不明顯，可自行處理。萼片細(xì)長(zhǎng)且上部彎曲，以重墨三筆勾之。葉分三片，畫法同瓜葉亦可。、果實(shí)藤蔓瓜果各不相同。，絲瓜：細(xì)長(zhǎng)、表面長(zhǎng)有淺色條紋，一般為深綠色花青較多，先以中峰畫左右兩筆，

27、成瓜形，宜濃淡有別，略現(xiàn)立體感。嫩瓜一筆即可待半時(shí)以深綠勾瓜線，兩側(cè)密，中間疏。瓜形頭粗尾細(xì)，瓜尖留有黃褐色殘花，隨意點(diǎn)寫。，冬瓜：以土綠或灰綠大筆揮寫，下筆色不宜均勻，應(yīng)有濃淡潤(rùn)枯變化，顯示筆意，忌平涂、勾刻。，南瓜：分長(zhǎng)扁兩種，多畫扁的以區(qū)別其它瓜類。常用赭墨或土赭大筆涂抹，再以焦墨破之勾輪廓，其獨(dú)特韻味兒盡現(xiàn)。，葫蘆：用中黃或藤黃加赭石大筆寫出，方法與畫冬瓜一樣, 效果要求與南瓜近似，造型要變形夸張，有趣味。花一般不畫，黃花黃果產(chǎn)生沖突。，葡萄：球狀，扁長(zhǎng)，成串密集倒懸；色分紫、綠兩種，國(guó)畫里可改為墨色。先學(xué)單粒葡萄的畫法，再成串練習(xí)。、單個(gè)葡萄由兩筆劃成，第一筆像“（”，第二筆像“）”

28、，兩筆圈成一個(gè)圓。要恰當(dāng)控制筆里的水分，留出高光。、先稀稀疏疏畫一批淡葡萄，再補(bǔ)深葡萄，增加立體感。 、將葡萄分出正側(cè)，快干時(shí)分別點(diǎn)出果臍，注意綠葡萄用紫色加墨，紫葡萄用墨，也可都用墨畫出。、紫葡萄用花青加大紅或曙紅，也可用普蘭調(diào)大紅或深紅，還可以用紫羅藍(lán)加普蘭，亮部葡萄可加水或粉，筆尖可調(diào)些土黃、藤黃或綠色，效果更佳。、綠葡萄以二綠加花青調(diào)藤黃，草綠加土黃或赭石，也可草綠加少許土黃和一點(diǎn)大紅或朱紅，減弱濃度則加水或粉，畫亮部時(shí)，筆尖加蘸朱紅或淡曙紅，也可蘸土黃調(diào)大紅；暗部濃重，可加花青調(diào)綠，或綠加紫。、葉分五歧，在三筆基礎(chǔ)上左右各加一筆。半干時(shí)，破法勾葉筋?；蚰蛏c(diǎn)寫均可。木本植物的畫法梅

29、花的畫法梅，花開(kāi)葉未發(fā)，故畫梅不畫葉。梅干蒼虬蟠曲，雖靜猶動(dòng),“曲如龍，勁如鐵”的說(shuō)法。它能體現(xiàn)中國(guó)畫線條之美。一、畫枝干的筆墨要求梅的枝干最忌光潔平實(shí)和軟弱無(wú)力，要求蒼澀遒健，凝重古厚，因此筆中水分不宜多，選枯禿散峰為佳。輾轉(zhuǎn)反側(cè)，抑揚(yáng)頓挫，緩筆沉著，使之變化豐富。切忌臃腫癱軟、缺乏骨力、流滑光潔。二、梅干之造型姿態(tài)，特別是粗干的造型美與否，關(guān)乎全局。、梅枝的基本要求：傾斜作勢(shì)、勁折郁勃、節(jié)奏跌宕，先定主枝，再發(fā)細(xì)枝新梢。老干曲折蒼勁、新枝剛健挺拔。利用濃淡墨、穿插變化表現(xiàn)空間層次感。、畫枝畫干須留空，以便安花。、每枝姿態(tài)不宜相同，否則無(wú)節(jié)奏變化。、兩枝不宜平行、不宜相交成“丁”成“十”、不

30、宜相切、不宜平頭、不宜三枝奇聚。三、花的表現(xiàn)、勾勒法（略）、沒(méi)骨法：曙紅加朱膘或加大紅，大紅加赭石，水彩、水粉可用洋紅或深紅加一點(diǎn)赭石。以禿筆中峰點(diǎn)寫，留出花心干后以墨點(diǎn)之或濃粉點(diǎn)。、圈點(diǎn)結(jié)合法（略）花與枝相互穿插，補(bǔ)花補(bǔ)枝增加空間感、層次感。四、點(diǎn)苔彌補(bǔ)、掩飾、調(diào)整。 竹的畫法畫竹三步：一臨??；二了解；三寫生。筆宜用“大蘭竹”。紙好、墨鮮、筆凈、水清。一、竿的畫法從下往上，由根到梢。每節(jié)一停一斷，留節(jié)，運(yùn)筆勁健爽利，較快。墨色統(tǒng)一，一氣呵成。細(xì)竹嫩枝不宜斷，但要有明顯的頓筆即可。布局應(yīng)注意，切忌一竿沖天，兩頭出紙；孤立無(wú)依，沒(méi)主次；兩竿平行，節(jié)并立；同長(zhǎng)同短；鼓架；籬笆；井字；手指；東倒西歪

31、，欠組織；偏側(cè)一方，躬身謙讓之勢(shì)。二、節(jié)的畫法、如草書(shū)“八”字，或“軍”字上部。、如“乙”字。、宜濃墨趁將干未干時(shí)寫之。三、筍的畫法淡墨蘸濃墨，一筆自上而下，較濃墨補(bǔ)筍尖和籜尖；或淡墨蘸濃墨，自上而下，左右交叉畫出，筍尖籜尖略重，重墨補(bǔ)之，將干之時(shí)以擦法處理籜紋。四、枝的畫法竹枝細(xì)長(zhǎng)，剛健秀拔，行筆要快。枝為互生，“安枝分左右，不許一邊就”。明顯頓筆意顯示節(jié)的位置。五、葉的畫法古法有云“撇竹捺蘭”。葉如撇法兩頭輕中間重，虛起，一抹便過(guò)，一筆一葉，干脆利落，下筆成形，葉基非圓非方非尖，又圓又方又尖，四面八方皆出葉，自如熟練，忌單葉練習(xí)。組葉要領(lǐng)：、兩葉分主次、大小、肥瘦和方向，如“人”、“入”。

32、、三葉注意疏密和交搭，如“個(gè)”法。、四葉多了平直斜飛或垂交斜飛（左右分挑）。如“介”。、五葉原則更復(fù)雜，忌象手掌無(wú)變化，如“分”。、每組葉子注意處好“結(jié)頂”，就是起筆不宜過(guò)于下垂，較平一些，有時(shí)畫得較窄小一些，稱“引筆”和末筆的“提飛”。高于中間的幾筆就稱為“結(jié)頂”，它影響每組的外形，迭綴起來(lái)影響全局?？傊皾獾嘁馈⒅θ~間錯(cuò)、轉(zhuǎn)折向背、欹斜低昂，各有態(tài)度，曲盡生意”是畫竹葉的最高境界。草本植物的畫法牡丹的畫法牡丹是我國(guó)著名的珍貴花卉，暮春開(kāi)放，雍容華貴，人們把它譽(yù)為“百花之王”，是花鳥(niǎo)畫的主要內(nèi)容之一。我們將牡丹的各部分結(jié)構(gòu)及表現(xiàn)方法分述如下：、結(jié)構(gòu)及表現(xiàn)方法盛開(kāi)的花大體呈圓形，但不宜畫成圓

33、形、對(duì)稱形和規(guī)整。古法云：“圓非無(wú)缺”。應(yīng)注意花的形態(tài)美，強(qiáng)調(diào)外層的起伏和內(nèi)層的色彩。每朵伸展一兩片花瓣，加意刻畫。猶如瀟灑舞姿分外動(dòng)人。內(nèi)層向中心集攏，外層舒張伸展?；ú灰颂幵诋嬅嬷行模⒁饣ǖ淖藨B(tài)、方向、主次，互相顧盼有情，大小疏密。 、筆尖先粉后色畫花內(nèi)部，先色后粉畫花外部。粉用白加一點(diǎn)曙紅，內(nèi)層以曙紅加朱膘調(diào)一點(diǎn)墨，或洋紅加墨調(diào)大紅；外層不用墨略加藤黃和赭石，墨牡丹要靠墨色變化來(lái)完成。、干后以墨或濃藤黃加粉、酞青蘭加粉點(diǎn)蕊，白粉勾花絲，草綠加藤黃點(diǎn)心或石綠調(diào)藤黃點(diǎn)心。、墨或草綠蘸曙紅畫萼和托，葉參考葡萄葉畫法。、梗用赭墨調(diào)朱膘，中峰畫出，再用曙紅點(diǎn)葉苞。蘭的畫法蘭、蕙是觀賞葉的植物，葉

34、細(xì)而修長(zhǎng)、勁挺，花幽而雅，色多變，為文人墨客所喜愛(ài)。葉古法云：“半世蘭，一世竹。”，“撇竹捺蘭”。以狼毫中長(zhǎng)峰，飽蘸濃墨，以書(shū)法之“捺”法，由根向尖畫出，行筆快慢得當(dāng)，以穩(wěn)健為主。芥子園畫圃中畫蘭口訣可為借鑒?；?畫蘭與蕙花相同，唯蘭梃花開(kāi)一朵，蕙梃花開(kāi)數(shù)朵，花色有綠、紫、白、黃等。花瓣有雨點(diǎn)斑，綠色花瓣用曙紅點(diǎn)斑，紫色花瓣用藤黃點(diǎn)，白花瓣用曙紅、大紅調(diào)墨點(diǎn)，黃花瓣用綠色或曙紅均可?；ㄈ锒加媚c(diǎn)，如寫草書(shū)“以”，四點(diǎn)聚心。畫蘭畫蕙一般不畫根，以淡墨點(diǎn)苔法點(diǎn)根部補(bǔ)之。畫蘭如寫字之“捺”，所以又有寫蘭之說(shuō)，故而，應(yīng)筆筆見(jiàn)筆，下筆如落釘，忌描忌修，順其自然。蟲(chóng)草鱗介借境點(diǎn)景之用，今也作獨(dú)立畫科。（略

35、）第三章 山水畫第一節(jié) 山水畫簡(jiǎn)介一山水畫傳統(tǒng)技法的種類山水畫隨不同的主題內(nèi)容而決定了不同的技法，隨不同的表現(xiàn)形式而體現(xiàn)不同的技法，從技法上分：水墨、淺絳、青綠、沒(méi)骨、金碧、焦墨等等。水墨山水純用水墨畫成，兼用勾、皴、擦、染、點(diǎn)五法進(jìn)行描繪。淺絳山水在水墨基礎(chǔ)上著淺色為淺絳，多用花青、赭石、藤黃等草色，兼施重彩青綠的叫“小青綠”。青綠山水一般叫“工筆著色山水”，“重著色山水”多用石青、石綠、石黃、朱砂等。通常先用赭石、花青、草綠打底，然后再上重色。沒(méi)骨山水大筆直接潑灑造型，然后以形修飾。金碧山水在青綠的基礎(chǔ)上用泥金泥銀法勾線的稱“金碧山水”多為壁畫，今人為之甚少。焦墨山水僅用干墨，不用水，用墨

36、至枯為止，用筆枯中見(jiàn)潤(rùn)，蒼茫中有豐潤(rùn)，雖不用水卻見(jiàn)墨氣飽滿。二、山水畫的用筆用墨、筆法用筆大體包括勾、皴、擦、染、點(diǎn)。勾中、側(cè)峰兼用，主要是用線的表現(xiàn)結(jié)構(gòu)和輪廓。皴皴法是歷代畫家對(duì)山石長(zhǎng)期觀察、體驗(yàn)而積累的表現(xiàn)山石紋理、質(zhì)感、體面關(guān)系的造型手段。芥子園畫譜將其概括為：點(diǎn)皴、線皴、面皴。、點(diǎn)皴：米點(diǎn)皴、大小雨點(diǎn)皴、破筆皴、椒葉皴、釘頭皴、芝麻皴。、線皴：長(zhǎng)短披麻皴、荷葉皴、亂柴皴、馬牙皴、解索皴、亂麻皴、折帶皴、卷云皴。、面皴：大小斧劈皴、拖泥帶水皴、彈窩皴、骷髏皴。、點(diǎn)、線、面混合皴：根據(jù)畫面需要靈活運(yùn)用。皴的筆峰使用，可分中峰、側(cè)峰、逆峰。中峰直握筆，是勾線的主要方法；側(cè)峰握筆向右傾斜或往左

37、傾斜，使筆的尖、腹、根全部發(fā)揮作用。逆峰將筆倒下，行筆方向可由上向下，由下往上或由右往左，由左往右，與筆管倒下的方向相反而行，可快可慢運(yùn)用自然。在行筆的穿插交錯(cuò)和疏密聚散，線條粗細(xì)和長(zhǎng)短直、點(diǎn)的大小橫豎，筆峰強(qiáng)弱剛?cè)?，起伏、轉(zhuǎn)折、虛實(shí)、頓挫、揉搓和線的墨色變化都應(yīng)以要表現(xiàn)的山石的凹凸、明暗、遠(yuǎn)近、質(zhì)態(tài)和草叢雜樹(shù)，石紋等等。不同對(duì)象的特點(diǎn)為依據(jù)，運(yùn)用得當(dāng)。由于特點(diǎn)的不同效果也隨之不同。在練習(xí)和創(chuàng)作過(guò)程中逐步理解，逐步熟練。即可得心應(yīng)手，妙趣橫生。皴在作畫程序中往往不是彼此孤立的，而是與其它技法相并使用，大致不外以下三種應(yīng)用方法。勾皴結(jié)合法：勾皴結(jié)合法在落筆時(shí)隨山勢(shì)變化，可先從勾入手，也可先從皴開(kāi)

38、始，或根據(jù)畫面的布局，山石陰陽(yáng)面，邊勾邊皴。行筆要有快有慢，有起有伏，混然一體，一氣呵成。皴染結(jié)合法：使用毛筆舔墨蘸水時(shí)要有變化，先把毛筆從筆洗中取出，蘸上淡墨后，筆尖舔上濃墨（或焦墨），落筆時(shí)按山石陰陽(yáng)面和變化需要，先用筆尖蘸濃墨，皴時(shí)用筆尖、筆腹或用散鋒畫。染時(shí)用筆根（因?yàn)槭堑?。行筆時(shí)起時(shí)伏，可快可慢，中、側(cè)、逆峰靈活運(yùn)用。皴擦結(jié)合法：在上述兩法完成的基礎(chǔ)上再用禿筆枯墨或宿墨通擦一遍或局部干擦。干擦勾皴完成后，紙干后再擦。濕擦趁濕同擦或?qū)⒓埶?，半干后再擦。干濕結(jié)合擦法隨紙的由干到濕的過(guò)程，由干到濕擦，效果蒼而潤(rùn)。 皴無(wú)定法；我認(rèn)為皴法是前人對(duì)物象的認(rèn)識(shí)和理解，并組合提煉出來(lái)的，本無(wú)定

39、法，我們要在寫生的基礎(chǔ)上，根據(jù)實(shí)際的物象進(jìn)行探索性的嘗試 （崔巖 注解）點(diǎn)點(diǎn)的種類很多，用筆方法不同，有揉、戳、篤。點(diǎn)的用筆切忌死板，行筆有由上往下、由下往上、由左往右、由右往左:有用中峰,有用散峰，有用側(cè)峰，方法不同效果也不同。最后一次“點(diǎn)”，是為了提醒、傳神、統(tǒng)一、協(xié)調(diào)蒼潤(rùn)，不可輕心。、墨法 墨法可分為潑墨法、破墨法、積墨法、宿墨法、焦墨法。潑墨法以較大、含水量較多的筆為宜。淡墨要深淺適宜，切忌墨豬，運(yùn)筆大膽，不復(fù)筆、不死板，可重筆，可飛白，隨形所需而變。畫面的滋潤(rùn)生動(dòng)，淡墨起很重要的作用。墨色靈活，濃而不凝滯、淡而不浮薄，其法如下：、先潑墨，半干時(shí)用重墨、宿墨整理。、先潑墨，干后再用重墨

40、、濃墨勾皴整理。、先潑墨，趁濕勾皴整理。、潑墨和點(diǎn)結(jié)合，隨潑隨點(diǎn)。破墨法分干破、濕破。干破是指墨干后再以色墨破之；濕破是趁濕即破，掌握干濕得當(dāng)，效果潤(rùn)厚。濕破法如下：、重破淡淡墨未干以濃墨破之。、淡破重淡墨水分須大，效果才好；、墨破色色未干時(shí)以墨破之。、色破墨墨未干時(shí)以石色破之。積墨法在潑墨的基礎(chǔ)上，一次一次地以淡色墨畫，至效果滿意方可，最后還可以焦、枯墨醒之或上色后再勾皴收拾。、干積墨色干后，再積，方得其蒼。忌死堆亂砌，無(wú)空間、無(wú)層次。、濕積墨色未干，便積，墨色逐漸淡開(kāi)，潤(rùn)厚之感。忌糊一片。不論干濕都要注意上下兩遍墨色之間深淺差別，應(yīng)略大些，否則糊成一片，無(wú)筆無(wú)墨。宿墨法一般為最后一道墨了，

41、要心中有數(shù)，恰當(dāng)運(yùn)用。用好則如墨漆，起到“畫龍點(diǎn)睛”的作用。焦墨法直接以墨作畫，一般作為稿子，也用于成品。重筆法。、色法設(shè)色，為表現(xiàn)山水畫中不同景物的色彩，豐富畫面的藝術(shù)效果，因此必須仔細(xì)斟酌，力求簡(jiǎn)略、單純、明快。色不在多，要恰到好處可無(wú)時(shí)不必強(qiáng)有；需有時(shí)則不能略?？煞譃椋合饶笊?、先色后墨法、墨色結(jié)合法、墨色交替法。濕染，畫完成后，感到氣韻不足、色彩“花”、不統(tǒng)一調(diào)子時(shí)，可濕染補(bǔ)救。將畫或噴或刷，均勻濕后，半干時(shí)，一色通染，將干時(shí)色筆含水須多?？呻S染隨皴擦，即潤(rùn)澤又免模糊一片。罩染，在山水畫中極少用之。畫完成時(shí)，需要一種色調(diào)效果，正常畫法不能產(chǎn)生，以不透明顏色薄薄染擦一遍，再以重石色點(diǎn)提

42、。墨色染遠(yuǎn)山法：墨稿畫完時(shí)，感到畫面干巴巴的，這時(shí)可能將所有的線都用了，淡墨順線染一遍就會(huì)好些。當(dāng)一幅畫落墨完成后需要順輪廓線染，使之慢慢向外略洇出去，需要洇出的多些，毛筆水份就大些；需少洇的毛筆水份要少，這要隨作者畫的需要而定。當(dāng)畫面著色尚未完全干透，順輪廓線內(nèi)上染時(shí)，要用大羊毫飽蘸淡墨沿線內(nèi)的赭石、花青上染，洇出的除淡墨外，還有赭石、花青，增加墨與色的變化。石青、石綠、朱砂上染淡墨，當(dāng)畫面干后想增加淡墨氣氛，可在輪廓內(nèi)的石色上染一層淡墨，效果是淡墨從石色下面洇出輪廓線，效果更不同于前面。山水畫應(yīng)以墨為主，墨色變化十分豐富，已產(chǎn)生了基本色調(diào)，具有一定韻味，用色不要傷了調(diào)子，應(yīng)服從主調(diào)。用色不

43、宜復(fù)雜，不要受現(xiàn)實(shí)色限制。根據(jù)主題情感，大膽創(chuàng)造，變化不宜大。作到墨與色即強(qiáng)烈對(duì)比又和諧統(tǒng)一。第二節(jié) 山石欲畫山石，必先了解山石，古譜云：“石分三面”，所謂明灰暗，畫山則了解山脈走相、陰陽(yáng)相背、地理環(huán)境等等。石濤有云：“搜盡奇峰打草稿”。第三節(jié) 樹(shù)木樹(shù)之畫法有兩種：一是勾干、皴皮、夾葉；二是寫枝、點(diǎn)葉。樹(shù)訣：樹(shù)出四歧；大小并依、三株顧盼、四分主次、叢叢從形。第四節(jié) 水水法有三：其一、勾染；其二、積染；其三、留白。畫水須得流暢自然。第五節(jié) 云霧其法有三：一、噴濕畫面，色墨層層烘染；二、心中有數(shù)，邊畫邊留，干濕皆可；三、勾染。第三章 人物畫第一節(jié) 人物畫簡(jiǎn)介人物畫從技法上分為：白描、工筆、寫意。白

44、描人物：以線造型，講究用線之功夫。古有許多線描粉本，如：古今十八描、洛神賦、地獄本相之一、二、紅樓十二釵粉本、女史箴、竹林七賢磚畫、道子墨寶、列女傳圖卷、維摩像、朝元仙仗圖。工筆人物：在白描基礎(chǔ)上著色，與工筆花鳥(niǎo)方法相同，須注意點(diǎn)睛時(shí)，焦墨重提。傳世本如：揮扇仕女圖、簪花仕女圖、虢國(guó)夫人游春圖、搗練圖、八十七神仙卷、步輦圖、歷代帝王圖。寫意人物：又稱意筆人物畫，點(diǎn)、線、面綜合運(yùn)用，筆墨色有機(jī)結(jié)合，精煉的筆法，獨(dú)到的墨色，以少勝多，意在筆先。古本如：太白行吟圖、二祖調(diào)心圖、太極橫批、潑墨仙人圖。沒(méi)骨寫意畫要做到胸有成竹，下筆不復(fù)，用筆要慢、穩(wěn)、準(zhǔn)、拙、活，避免重復(fù)。第二節(jié) 眼關(guān)鍵之所在，一定其神

45、；二定傳神；不論色、墨都應(yīng)靈動(dòng)透明，切忌死勾硬點(diǎn)，形同算珠。第三節(jié) 鼻處理好梁、根、翼的細(xì)節(jié)與轉(zhuǎn)折。第四節(jié) 嘴、唇左右對(duì)稱之物，應(yīng)注透視變化，或先勾再點(diǎn)染，或先點(diǎn)染再勾畫口縫、中裂，最后抹下唇陰影。第五節(jié) 眉眉目傳神，與眼關(guān)系密切。忌干抹、墨豬、絲毛。第六節(jié) 須、發(fā)濃墨潑寫大形，淡墨潤(rùn)之，半干時(shí)枯、焦墨收拾，最后染一遍色統(tǒng)一全局。第七節(jié) 肌肉一、以皴擦法表現(xiàn)出其紋理，半干時(shí)根據(jù)肌肉走向用筆，積墨或積色；二、赭墨或赭墨條調(diào)朱膘、藤黃、花青、大紅等透明色根據(jù)肌肉走向用筆，干后再以略重之色或墨皴擦。人物畫訓(xùn)練的三大步：一，造型訓(xùn)練，寫生與臨摹并舉；二，提煉精煉，寫生稿上磨煉線的運(yùn)用；三、自我摸索，走

46、自己的路。結(jié)束語(yǔ) 畫 語(yǔ)輯錄意筆花鳥(niǎo)畫的筆觸，要盡量豐富多變，具體說(shuō)來(lái)，要有勾有點(diǎn)，有皴有染，以求相互補(bǔ)充，相互生發(fā)。即便同是“點(diǎn)篤”，筆觸也要有大有小，有橫有直，有輕有重，有整有碎。例如畫荷花，往往加幾筆細(xì)勁的蘆葦，其實(shí)蘆葦并非主要角色，但在筆觸的配搭上，都起了一個(gè)很好的作用，形成了“勾”與“點(diǎn)”的相互對(duì)比。點(diǎn)花點(diǎn)葉的用筆，大半都要順勢(shì)點(diǎn)染，這是一般情況。但也有反其道而為之的。例如吳昌碩畫荷葉，有時(shí)便不順葉脈用筆，而是大筆一圈，然后再勾脈，亦可自成一格。又如李苦禪畫芭蕉葉，用筆順中脈直下，也很別致。由此可知，入乎法尚須乎出法，無(wú)法而法，乃為至法。畫寫意的工序雖不及工筆劃嚴(yán)格復(fù)雜，都具有極大的靈活性。如點(diǎn)篤墨葉，如果墨氣很好，墨色很足，那就無(wú)須再勾脈了。如果墨色欠佳，或者變化不夠，就需要用勾脈