教程講座藏與奔

1、藏與奔 昆曲藝術的傳承與發(fā)展主講人：柯軍柯 軍江蘇省演藝集團常務副總經(jīng)理 國家一級演員中國戲劇梅花獎、文華獎獲得者導讀一、昆曲傳承中的藏與奔：凡是遵循昆曲規(guī)律的作品，都是CANG與ZANG，藏進昆曲寶庫，收進昆曲家門；奔：從昆曲中拿出一些寶貝出去，和不同藝術碰撞、合作，尋找更多的寶藏、藝術的啟迪，是謂“新概念昆曲”二、怕中的夜奔：柯軍的多元藝術三、朱鹮計劃：全球僅有的非遺表演藝術的跨界實驗計劃，最傳統(tǒng)，最先鋒一、昆曲遺產(chǎn)保護的重要性昆曲具有遺產(chǎn)和藝術兩個屬性遺產(chǎn)屬性將歷史做透考古、挖掘、傳承、尊重、規(guī)范、程式、約束考古無止境：昆曲博大精深，劇目越傳越少昆曲的兩種屬性藝術屬性將當下和未來做透 發(fā)

2、展、創(chuàng)新、跨界、實驗、自由、包容發(fā)展無止境：不接地氣的創(chuàng)作沒有未來，今天的經(jīng)典將是未來的遺產(chǎn) 如何傳承昆曲藏:cang 把歷史上藏著的經(jīng)典都傳承下來 zang 昆曲是中國傳統(tǒng)文化的寶藏 傳承的方法戲以人傳青年演員：徐思佳如何傳承昆曲1. 個人專場2、2004年3月5日起開始昆曲周周演，每周六晚演出經(jīng)典折子戲如何傳承昆曲3、恪守昆曲傳統(tǒng)，編新如舊，依然是“藏”的一部分，使它們成為新的經(jīng)典。凡是遵循昆曲規(guī)律的作品，都是CANG與ZANG。藏進昆曲寶庫，收進昆曲家門昆曲折子戲紅樓夢讀曲編劇 張弘 張弘的夢系列：浮生六夢臨川四夢湯顯祖我的浣紗記浮生六夢 六個夢包括 江蘇省昆劇院的看家戲牡丹亭驚夢牡丹亭

3、尋夢爛柯山癡夢新整理的一文錢羅夢邯鄲夢醒夢新創(chuàng)作的紅樓夢托夢牡丹亭驚夢單雯臨川四夢湯顯祖 香港“進念二十四面體”策劃并委約江蘇省昆劇院制作，張弘編劇。 該劇以復古情懷、創(chuàng)新精神演繹明朝戲曲作家湯顯祖的“臨川四夢”，展示作者的俠、情、佛、道四種思想。我的浣紗記 共分四折，中間兩折即是梁伯龍浣紗記原本，而前后兩折則是重新創(chuàng)作中加入的梁伯龍本人的內(nèi)心矛盾、創(chuàng)作經(jīng)歷和人生頓悟。 1699桃花扇 投資六百余萬，政府資助三百萬江蘇省演藝集團自行投三百萬。 江蘇演藝文化產(chǎn)業(yè)股份有限公司獨家買斷1699桃花扇的演出經(jīng)營權。 演員：全部啟用剛從戲校出科的青年演員，平均年齡不足20歲，構筑第四代人才梯隊。 南柯夢

4、 臺灣建國工程文化基金會與江蘇省演藝集團合作 首度搬演 湯顯祖的臨川四夢紫釵記、牡丹亭、南柯夢、邯鄲夢，都是以“情”為主題。牡丹亭對何謂情至有淋漓的發(fā)揮，而南柯夢則充分展現(xiàn)出由“情著”至“情盡”的過程。 青年演員：施夏明 奔：從昆曲中拿出一些寶貝出去，和不同藝術碰撞、合作，尋找更多的寶藏，尋找藝術的啟迪，是謂“新概念昆曲”余韻（2004年3月首演于臺北）： 評論：新概念昆曲是對一個藝術工作者的本業(yè)、思想、修為、劇場觀、時代感等等的全面考量和提升，就如同魚躍龍門需要多年的功夫才能沖過一樣。浮士德（2004年6月首演于香港）： 評論：從柯軍的表演闡釋中來看，浮士德這個故事呼應了他多年來的思考：不依

5、附商業(yè)、政治、不躺在世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的名號上睡大覺，昆曲在當今的社會怎樣掙扎去尋找自我。于是浮士德的焦慮、失望、掙扎、熱情就是柯軍的焦慮、失望、掙扎、熱情。藏奔（2006年3月首演于德國柏林） 評論：以傳統(tǒng)的書法與昆曲藝術，表達人生的兩難境地：順式與隨性。創(chuàng)作者兼演員與角色兩重身份，以“我”的思慮引出林沖的行動，以林沖的行動呼應“我”的醒悟。一個“同”字貫穿全劇，由鋒芒畢露、不與世同，到委屈求同、與世無爭，在“藏”與“奔”之間，在憂患、無奈、矛盾中層層反思，直到境隨心轉(zhuǎn)，收鋒芒、蘊生機，和其光、同其塵，順時隨緣，心志彌堅夜奔在經(jīng)典傳統(tǒng)昆曲“夜奔”面前，后輩昆曲演員除了拷貝，還有什么路可走？每

6、個時代應當有自己的林沖和夜奔。這個時代，就有了榮念曾和柯軍的夜奔。后輩們，或者模仿搬演，或者另尋他路。二、關于怕里的“夜奔” 男怕夜奔，女怕思凡。 這里，說的是男女演員對最美最難的兩出昆曲折子的畏懼。 人是應該有所怕的。 怕是認識自己的開始，是認識自己和環(huán)境和體制 之間關系的開始。 也許，你怕講錯話、做錯事，怕誤會，怕出現(xiàn)問題，不敢往前走。 但人又是不用怕的。 因為任何事情都有源頭。在怕之后，對事物重新 認識，并開始學習，總會找到解決問題的方法。 我是有所怕的，我又是不用怕的。 怕是有所愛，有所畏懼，有所敬畏。 不怕是找到源頭，善于學習，敢于跨越，一直在路上。地鐵中的夜奔 2011年9月27日

7、，在南京地鐵新街口站和二號線列車車廂內(nèi)，來自江蘇省昆劇院的6名年輕的昆曲演員，單雯、張爭耀、羅晨雪、施夏明、徐思佳、周鑫，為乘客們表演了長生殿、桃花扇、牡丹亭等幾段昆曲經(jīng)典曲目。 “昆曲大美，地鐵有戲”動與靜、時裝與戲服、咿呀水磨腔與飛馳中的嘈雜、傳奇與現(xiàn)實、傳統(tǒng)與前衛(wèi)將會發(fā)生怎樣的碰撞？“梁伯龍”的夜奔 江蘇省昆劇院精心編排的新版昆曲我的浣紗記在蘭苑劇場連演四場 我的浣紗記在“昆曲源頭”昆山巴城重建的“玉山草堂”與專家學者們近距離見面。 柯軍化身為梁伯龍、伍子胥、范蠡等多重角色身份，探討知識分子“進”與“退”的問題。 在水墨背景與被風吹拂的黑色紗幔之間，戲里戲外，幻進幻出，足以引發(fā)人們對于歷

8、史與文化、時空與心境的哲思與遐想。明倫堂中的夜奔 2001年，昆曲被列入“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，名錄消息傳來的那一天，大家都很激動，就像是黑暗中投來一束光，照亮了整個昆曲界。 給每個昆曲演員一個舞臺，舉辦個人專長，每個演員爭著學戲、挖戲乃至改戲，傳統(tǒng)復古的，變革創(chuàng)新的，都是他們的方向。探索中的夜奔 在經(jīng)典傳統(tǒng)昆曲“夜奔”面前，后輩昆曲演員除了拷貝，還有什么路可走？ 每個時代應當有自己的林沖和夜奔。這個時代，就有了榮念曾和柯軍的夜奔。后輩們，或者模仿搬演，或者另尋他路。神策門上的夜奔 神策門由朱元璋的軍師劉伯溫親自勘察籌劃建造，雖然地處荒僻，但在軍事防守上地位相當重要。 穿戴著林沖的這身

9、行頭，行走在神策門上，不知道柯軍在想些什么，作為江蘇省昆劇院的當家人，他的步子比夜行的林沖邁得更沉重，也更慎重。筆墨下的夜奔藏奔中用書法表達內(nèi)心，從少年時代的混沌，到一步步嶄露頭角，鋒芒畢露，卻遭遇環(huán)境的逼迫與非難，屢屢受挫，是求同還是存異？ 昆曲與書法相得益彰他們是最為搭調(diào)的藝術，雖然書法是平面藝術，昆曲聲相二者兼具，但它們都表現(xiàn)了一種線條美，書法思意盎然的點、畫、勾，昆曲表演中的身段、水袖都是非常唯美的線條藝術。 兩者都是看似不經(jīng)意卻回味無窮的藝術?！安亍迸c“奔”的創(chuàng)作 舞臺上的“藏”與“奔” 藏劇情介紹 這部作品試圖以傳統(tǒng)的書法與昆曲藝術，表達千百年來人生的一個兩難境地：順世與隨性。 創(chuàng)

10、作者兼演員與角色兩重身份，以“我”的思慮引出林沖的行動，以林沖的決定呼應“我”的醒悟。 一個“同”字貫穿全劇，由鋒芒畢露、不與世同，到委曲求同、與世無爭，在“藏”和“奔”之間，在憂患、無奈、矛盾中層層反思，直到境隨心轉(zhuǎn)，外收鋒芒，內(nèi)蘊生機，和其光、同其塵，順時隨緣，而心志彌堅。 第一段 書法 00:00-13:30 通過甲骨文、古籀、鐘鼎、大篆、小篆、隸書、楷書等“同”字的書寫和唱、演，描述少年心性由混沌中一步步脫胎、成型，漸露棱角，獨占風流，卻也因鋒芒外露而遭遇非難，舉步維艱。“藏”之構思 13:30-23:40 自責自怨后，一反初衷，將“同”字反寫，意欲隨波逐流，游戲風塵，怎奈志未酬,愁懷

11、依舊難遣。 23:40-29:00 “同”與不“同”間左右為難，有鋒與無鋒間難以決斷，而終至心念轉(zhuǎn)，天地寬，由運筆中的“藏鋒”，悟及人生境況，以古人自勉，收性情，斂鋒芒，無爭無顯，而心自堅韌，一如夜奔中林沖，隱形跡，懷寶劍，望天朝，投水滸。 第二段 夜奔 世易時移，而古今情何似，心境兩難同。林沖驟遭災變，家國難投，冤屈難申，于落魄傷心處，且奔且藏，一為容身存世，二為英雄同聚義，養(yǎng)精蓄銳，待時而發(fā)。 生活上的“藏”與“奔”做人的方法有才華的“藏鋒”無才華的“藏拙”三、朱鹮計劃 最開始，是世博會日本館的昆與能的合作項目“朱鹮的故事” 榮念曾與日本舞臺劇導演佐藤信于上海世博會日本館聯(lián)合導演的一出舞臺

12、劇，演繹中日文化的融合。創(chuàng)下了世博會上表演場次最多、觀看人數(shù)最多劇目的兩項紀錄，平均每日上演36場、觀眾22000人。 然后，一顆藝術的種子，發(fā)展為一個藝術實驗計劃、一個國際藝術節(jié) 朱鹮計劃的第二次年度藝術節(jié)馬上就要在南京開始。今年，這個計劃還擴展到了上海。 2014年1月2-4日，上海當代藝術博物館，朱鹮計劃之一桌二椅2014 “朱鹮是一種瀕危的珍貴鳥類，我們用朱鹮來喻指傳統(tǒng)表演藝術家的生存狀態(tài)。試圖通過朱鹮計劃探尋傳統(tǒng)表演藝術家的藝術創(chuàng)作與生活。計劃建立一個平臺，促進新一代傳統(tǒng)表演藝術家進行跨領域的交流，為他們提供創(chuàng)新和實驗的機會?！?榮念曾 曼谷, 東京, 雅加達, 香港, 新加坡和南京藝術家合作的原創(chuàng)實驗戲劇作品將在南京、上海上演 “一桌二椅”跨文化跨地區(qū)作品 (六個20分鐘作品) 策劃：榮念曾(香港) 當代 VS 傳統(tǒng)五個亞洲城市 VS 南京 演出(一) Manop Meejamrat (泰國古典舞蹈/曼谷)、孫晶(昆劇/南京) 演出(二) 佐藤信(當代劇場/東京)、清水寬二(能劇/東京) 、徐思佳(昆劇/南京) 演出(三) I Wayan Dibia(峇里古典舞蹈/耶加達) 、趙于濤(昆劇/南京) 演出(四) 榮念曾(當代劇場 /香港)、劉曉義(當代劇場/新加坡)、楊陽(昆劇/南京) 演出(五) 松島誠(當代劇場/東京)、朱虹(昆劇/南京) 演出(六) 劉