人音版音樂八年級上冊第四單元《音詩音畫》教案

1、第四單元音詩音畫一、教學(xué)目(一)能夠?qū)祟}音樂感興趣并愿意主動參與聆聽，初步了解交響詩及交響音畫的一(二)聆聽在中亞細亞草原上、嘎達梅林、圖畫展覽會，能夠感受、體)驗樂曲中音樂要素(如節(jié)奏、旋律、音色、速度、力度在表現(xiàn)音樂情緒、刻畫音樂形象方面的作用，理解音樂的內(nèi)容及意境，知道俄國作曲家鮑羅丁、穆索爾斯基的主要貢獻，并能背唱嘎達梅林的民歌主題及圖畫展覽會的漫步主題，為圖畫展覽會的音樂作畫。(三)能夠根據(jù)美麗的村莊的節(jié)奏、旋律、結(jié)構(gòu)等特點，用歡快、活潑、熱情、二、教材分(一)1880年，為了慶祝亞歷山大二世登基25周年，俄國準備舉辦一項慶?；顒诱钩鲆幌盗幸远砹_斯歷史為題材的活動畫景，而用音樂來配

2、合解釋內(nèi)容。鮑羅丁的交響音畫在中亞細亞草原上就是專門為此而寫的。后來，這項活動沒有辦成，但鮑羅丁的這首美妙的樂曲卻作為一首獨立的作品逐漸獲得廣泛的傳播。1881年夏天，當(dāng)鮑羅丁在魏瑪同李斯特重逢時，由于李斯特特別喜歡這首樂曲，鮑羅丁便把它題獻給了李斯特。一段詳細的文字說明，用以解釋作品的內(nèi)容：聽到漸漸走近的馬匹和駱駝的腳步聲以及抑郁的東方歌調(diào)。一支當(dāng)?shù)氐纳剃犜诙砹_斯士兵衛(wèi)護之下從廣袤的沙漠中走過。他們安然無慮地在俄羅斯軍隊的保護下完成漫長的旅程。商隊越走越遠。俄羅斯和東方的安詳曲調(diào)和諧地交織在一起，它的回聲長時間縈回在草原上，最后才消失在遠方?！碑嬅?。小提琴和木管樂器在高音區(qū)輕1輕地、持續(xù)地奏

3、出八度音的背景音樂，并在樂曲進行中反復(fù)地出現(xiàn)，從而使人聯(lián)想到大草原空曠的景色。在背景音樂的襯托下，由單簧管奏出一段俄羅斯民歌風(fēng)格的主題：撥弦模仿馬蹄的腳步聲：它徐緩如歌，富于表情：力度，仿佛商隊漸漸走近。經(jīng)過多次反復(fù)后，形成宏大聲勢。接著，樂曲再現(xiàn)草原的背景音響和馬蹄聲，東方音調(diào)的旋律也再次輕輕出現(xiàn)。這兩支旋律在不同聲部中巧妙地結(jié)合在一起。它象征著俄羅斯與東方民族文化的友善融合。然后，這友誼的樂聲逐漸減弱，商隊慢慢地走遠，草原又是一片寂靜鮑羅丁(18331887)俄國作曲家、化學(xué)家。生于圣彼得堡。從小勤奮好學(xué)，醉心于音樂與化學(xué)。1856年畢業(yè)于圣彼得堡醫(yī)學(xué)院。25歲獲醫(yī)學(xué)博士。31歲任醫(yī)學(xué)教授

4、。18721887年創(chuàng)辦圣彼得堡女子醫(yī)科大學(xué)。他之所以能在化學(xué)、音樂兩大領(lǐng)域中獲得2成功，除了他自己的努力之外，1862年結(jié)識了巴拉基列夫等人，并聽從他們的勸告而從事音樂的創(chuàng)作，成為“強力集團”的成員也是重要原因。鮑羅丁的作品數(shù)量不多，但在歌劇、交響樂和室內(nèi)樂方面均留下了典范性的作品。其代表作有歌劇伊戈爾王子，交響音畫在中亞細亞草原上，交響樂第二交響曲(勇士)，以及弦樂四重奏、室內(nèi)樂、鋼琴曲、歌曲等。鮑羅丁的創(chuàng)作吸取了俄國民族民間音樂的豐富素材；其作品具有雄渾的史詩性和深刻的抒情性，因而很好地反映了俄羅斯民族的豪勇性格和廣闊胸襟。(二)嘎達梅林1956年。這部交響詩取材于蒙古族英雄嘎達梅林領(lǐng)導(dǎo)

5、的人民起義向封建王爺和軍閥作斗爭的歷史故事。作品沿著嘎達梅林的故事情節(jié)這條線索逐漸展開。民歌風(fēng)格的主題展示了草原的遼闊優(yōu)美和蒙古族人民的勞動生活。嘎達梅林和蒙古族人民緊緊地團結(jié)在一起。他號召人民起來戰(zhàn)斗，反抗達爾罕王出賣旗地，并勾結(jié)東北軍閥強行開墾的行徑。族人民的生活是處在安詳、寧靜的氛圍之中的：破壞：3民群眾像激怒的浪潮一般起來反抗：充滿了樂觀的氣息(由單簧管奏出)：那顫抖、悲泣的音調(diào)伴奏下，奏出嘎達梅林的民歌主題：辛滬光（1933)女作曲家。原籍江西萬載。1951年人中央音樂學(xué)院作曲系師從于江定仙、陳培勛等。畢業(yè)后任內(nèi)蒙古歌舞團專職作曲，后調(diào)內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)校任教。1956年以創(chuàng)作交響詩嘎達梅

6、林而成名。主要作品還有管弦樂草原組曲，馬頭琴協(xié)奏曲草原音詩，弦樂四重奏草原小牧民、剪羊毛等。由于長期在牧區(qū)生活，收集、整理了大量的蒙古族民間音樂，熟悉蒙古族的生活習(xí)俗和語言。所以，其作品大多都富于內(nèi)蒙古音樂的民族特色，具有草原的氣息和牧民的性格。(三)圖畫展覽會1874年穆索爾斯基參觀亡友俄羅斯畫家和建筑家哈特曼的遺作4展覽后有感而寫的。哈特曼從國外深造回來后，致力于研究和創(chuàng)造一種能夠把古老的農(nóng)村建筑同現(xiàn)代的要求統(tǒng)一起來的新的俄羅斯建筑風(fēng)格。出于共同的斗爭目標，哈特曼同穆索爾斯基、斯塔索夫關(guān)系十分親密。由于生活的窘迫和折磨，哈特曼在39歲時突然死去。此后不久，在斯塔索夫的奔走和主持之下，在美術(shù)

7、學(xué)院舉行了哈特曼的速寫、水彩畫和舞臺設(shè)計圖等美術(shù)作品紀念展覽。穆索爾斯基參觀哈特曼的紀念展覽會后不久，又從展品中選出他最感親切的肖像畫、風(fēng)俗畫以及與民間創(chuàng)作密切相關(guān)的畫面，寫了一套鋼琴曲，叫做圖畫展覽會。他在這部作品中傾注了自己的全部哀思和熱情，寫作時樂思和音調(diào)源源而來，幾乎是一揮而就。他的這套作品的鋼琴寫法文采斐然，表現(xiàn)了他的自成一家的特色。在用音樂手法來描繪現(xiàn)實生活中活生生的景物方面，這部作品足以稱為一個輝煌的范例。它引起了很多行家的注意和研究。其管弦樂改編曲至少有5種。其中以法國作曲家拉威爾配器的一種最為出色和廣為流傳。車、未孵化的鳥雛的舞蹈、兩個猶太人、李莫日市場、墓穴、雞腳上的小屋、

8、基輔大門。繪一個特定的景物，而整個作品則用一個叫做“漫步”的主題貫串和統(tǒng)一起來。這個主題是從哈特曼繪畫中獲得的靈感寫出的。它很容易使人聯(lián)想到好像是穆索爾斯基自己，可能還有斯塔索夫，以及哈特曼的朋友們，在展覽會的觀眾面前走來走去。這個主題在樂曲中起著很大的作用，成為整套樂曲的基礎(chǔ)。這個主題不論在音調(diào)、節(jié)奏、和弦連接以及整個表達方式上，都可以看出它同俄羅斯民間歌曲之間保持有直接的密切聯(lián)系。1牛車蹣跚而過，這就是樂曲所要描繪的另一幅風(fēng)俗性畫面。樂隊中低聲部的緩慢而沉重的和弦式進行，表現(xiàn)出這沉重的牛車在不勝負擔(dān)似地艱難行進，而在這背景上由大號奏5出的一支駕車人之歌，用悲戚的音調(diào)表達著農(nóng)民對他們不自由的

9、生活和沒有歡樂的艱苦勞動的悲痛感受：遠處慢慢走過來。當(dāng)音樂到達高潮時，又如牛車已經(jīng)走到聽者跟前似的。這時候還可以聽到小鼓模仿牛車的吱吱呷呷聲。后來，這駕車人之歌的余音又在帶弱音器的法國號和低音單簧管上閃現(xiàn)，最后便在遠處慢慢地消逝。2兩個猶太人1868年旅行時寫生的模特兒。這兩個猶太人，一個富有、肥胖、自滿而樂觀；另一個貧窮、羸弱、消瘦、哀怨，幾乎是哭喪的樣子。他們本來是哈特曼的兩幅互不相干的肖像畫中的人物，但在穆索爾斯基的這段樂曲中卻聚在一起，相互交談，相互對照。這兩個人物各有其鮮明的性格特點。他們的心理刻畫既深刻又具有典型的社會意義。奏、出人不意的重音、減緩的速度，結(jié)合著每一個旋律音的意味深

10、長的加重來表現(xiàn)它，好像這個人打著各種手勢，比手劃腳地不知是在威嚇，還是在勸說什么人似的。這個主題由木管樂器組和弦樂器組的齊奏奏出：顫抖，曲意逢迎。由加弱音器的小號來演奏。6中，窮人的主題動機屢次被粗暴地打斷，并被拋棄一旁，而富人的主題終于占據(jù)優(yōu)勢。3基輔大門色彩的裝飾，城門同教堂毗連。穆索爾斯基的這首樂曲很好地表達出畫面的基本內(nèi)容。它包含三個互為對比的形象：所特有的這一氣質(zhì)：市外，還有一座教堂。作曲家在這里用音樂來描繪教堂里傳出的唱詩聲和祈禱聲，且在這里表示對亡友的哀思。慶典儀式不可缺少的內(nèi)容，樂曲中的鐘聲熱烈輝煌，表現(xiàn)了古俄羅斯首都基輔的節(jié)日氣氛。最后，在尾聲中，城門的主題越來越輝煌，呈現(xiàn)出

11、全民歡騰的壯麗景象。5穆索爾斯基(18391881)俄國作曲家。出生于一個地主家庭，歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，9歲能當(dāng)眾演奏協(xié)奏曲，13歲進禁衛(wèi)軍士官學(xué)校。畢業(yè)后，他在軍隊里當(dāng)軍官，并參加了“強力集團”的活動。在1858年，終于決定獻身于音樂事業(yè)而脫離軍隊。他創(chuàng)作了許多不朽的名作：歌劇鮑里斯戈杜諾夫、霍萬斯基亂黨、索羅欽斯克集市以及管弦樂荒山之夜、鋼琴組曲圖畫展覽會等。他創(chuàng)作的大量歌曲，7內(nèi)容廣泛，刻畫精致，如跳蚤之歌、可愛的薩維什娜、葉遼木什卡的搖籃曲等，都是膾炙人口、久唱不衰的佳作。他的創(chuàng)作具有揭露社會黑暗、反映人民疾苦的批判現(xiàn)實主義的傾向。在藝術(shù)風(fēng)格上，有濃郁的俄羅斯民族特點和獨特的個性。在音樂語

12、言和藝術(shù)形式上有大膽的創(chuàng)新。他的后半生在貧困中度過，精神上受到官方和保守勢力的打擊，物質(zhì)上沒有生活保障，靠替人彈鋼琴伴奏、教書和當(dāng)公務(wù)員糊口。1881年3月28日卒于圣彼得堡。(四)E大調(diào)、2/4拍。歌曲的第1-16小節(jié)由兩個完全對應(yīng)的樂句組成?？梢哉f，這16小節(jié)已經(jīng)構(gòu)成一個完整的樂段。而此后的8小節(jié)(第1724小節(jié))實際上發(fā)揮著補充前面兩個樂句的作用。因此，這兩部分內(nèi)容依然可以看做是一個完整的段落。即：第124小節(jié)為這首歌的第一樂段。這個樂段由弱拍起始，節(jié)奏比較密集。其中，附點及切分節(jié)奏使音樂的動力感得到加強。歌曲的旋律起伏較大，給人以清新活潑的感覺。歌曲的第二樂段開始部分的節(jié)奏疏密相間，其

13、中的切分節(jié)奏刻意加長，而旋律線主要呈上揚的趨勢，使人們的情緒激昂、振奮，感情更加激動，由衷地表達出人們對家鄉(xiāng)的贊美之情。這就與前面的音樂情緒形成了對比。其后半部分的音樂基本上是與第一樂段呼應(yīng)著的，從而使歌曲在對比之后又求得統(tǒng)一。(五)一種單樂章的標題交響音樂。它脫胎于19世紀的音樂會序曲。交響詩的名稱為匈牙利作曲家李斯特首創(chuàng)。他認為“標題能夠賦予器樂的各種各樣性格上的細微色彩，這種種色彩幾乎就和各種不同的詩歌形式所表現(xiàn)的一樣”，因此，他把標題交響音樂和詩歌聯(lián)系起來稱交響詩。李斯特1854年創(chuàng)作塔索時首次采用這一名稱，以區(qū)別于多樂章結(jié)構(gòu)的標題交響曲。19世紀交響詩成為浪漫樂派、民族樂派主要創(chuàng)作體

14、裁之一。斯美塔那、柴科夫斯基、西貝柳斯、德彪西、格什溫等作曲家均作有著名交響詩作品。音畫、交響音畫、交響童畫等體裁也屬于交響詩的范疇。8三、教學(xué)建議(一)聆聽在中亞細亞草原上、嘎達梅林及圖畫展覽會1.初聽時要完整地聆聽作品，要引導(dǎo)學(xué)生抓住音樂要素的特點，感受、體驗音樂的情感及鮮明的民族風(fēng)格。2.向?qū)W生介紹樂曲的背景材料及作者的情況，以啟發(fā)學(xué)生的想像力，增加對作品的理解。3.在中亞細亞草原上的兩個主題是不同民族風(fēng)格的兩段旋律，要求學(xué)生唱熟這兩個主題，有助于欣賞作品及感受這兩種民族風(fēng)格的音樂語言。加4.在聆聽嘎達梅林前可先讓學(xué)生唱唱歌曲嘎達梅林，深對音樂的體驗。5.圖畫展覽會中的三個段落。在教學(xué)過程中可以用各種手段多聽幾次，以引導(dǎo)學(xué)生聯(lián)想、想像。如：做漫步走動、作簡筆畫等。在聆聽過程中，要引導(dǎo)學(xué)生在理解的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)作活動。此外，須要求學(xué)生背唱漫步主題。6.結(jié)合聆聽三首樂曲，使學(xué)生對交響詩及交響音畫的一般特點有一個初步的了解，并對標題音樂逐漸感興趣。(二