讓中國的民族音樂回歸大眾

1、讓中國的民族音樂回歸大眾對中國民樂未來發(fā)展的思考 作為一個民樂工作者，我經(jīng)歷了中國民族音樂最為輝煌的鼎盛時期。從上個世紀(jì)年代中期至年代，中國民族音樂的交響性演出風(fēng)靡全國，蜚聲海外。隨著經(jīng)濟(jì)體制的轉(zhuǎn)型和改革的深入發(fā)展，中國民族音樂的曲目內(nèi)容和演出形式呈現(xiàn)多樣化。但無論是大樂隊(duì)多聲部的交響性展示，還是小樂隊(duì)小型化的演奏，或是經(jīng)過豪華包裝的時尚表演，共同的一點(diǎn)就是演出場次的總量在減少。有人說原因在外部，因?yàn)閵蕵废藏S富多彩、層出不窮，給大眾提供了多樣化的選擇，而漸漸滑落的又豈止是民樂呢？言之似乎有理，但筆者更愿意從民族音樂自身進(jìn)行反思，以期尋求答案。 中國民樂應(yīng)當(dāng)雅俗共賞 應(yīng)該肯定，經(jīng)過老一輩民族音

2、樂大家和眾多民族音樂工作者的艱辛奮斗和藝術(shù)實(shí)踐，開辟了我國民族音樂交響化的道路，為我國民族音樂的發(fā)展做出了卓越的貢獻(xiàn)。但是應(yīng)該清醒地看到，與西方交響樂相比，我們的交響化歷史還太短，曲目的積累還太薄弱；而以交響化要求，我們的許多樂器的表現(xiàn)力還應(yīng)豐富和加強(qiáng)（盡管幾十年來我們在樂器改革方面獲得了重大突破和重大成果）。多年以來，我們以民族音樂交響化為驕傲而很少去研究和指出它的不足。筆者一直堅(jiān)信，我們正在走著的這一條民族音樂交響化的道路無疑是正確的，看到它的不足而使我們更加清醒，認(rèn)識到我們還有許多工作要做，而不能僅僅滿足于海外演出的紅火、過年過節(jié)的氣氛渲染。總之，如何讓中國民樂回歸大眾，如何把中國的觀眾

3、請回音樂廳，實(shí)在是任重道遠(yuǎn)。 筆者認(rèn)為，在繼續(xù)堅(jiān)持和革新交響化的同時，在將民族音樂引向世界的同時，更應(yīng)該將世界的音樂與中國的民樂相結(jié)合，并且有機(jī)地融入更多的時代元素。 為此，我曾經(jīng)在年做了一次嘗試。當(dāng)時，我們邀請了法國著名鋼琴家理查德克萊德曼與中國廣播民族樂團(tuán)進(jìn)行合作，經(jīng)過一年多的努力，最終完成了唱片新時代的錄制。此張唱片共收錄了首歌曲，包括了當(dāng)時在樂壇崛起的民族旋律的曲目。理查德克萊德曼親自演奏了走進(jìn)新時代和春天的故事兩首歌頌中國改革開放的新版民歌，這在當(dāng)時樂壇崛起的民族唱法的歌曲中是極具代表性的；此外，專輯的其他曲目可以說是一次中國傳統(tǒng)民族樂曲的盛會。值得一提的是一首原創(chuàng)樂曲離唱。在電子合

4、成樂器的背景下，嘹亮的梆笛與點(diǎn)綴的鋼琴、琵琶、人聲描寫著溫馨的意境，并由此引出理查德克萊德曼與拉二胡女孩的對話，一段鋼琴與二胡之間的對奏也隨之展開，鋼琴的流暢與二胡的回旋互為交錯，各具風(fēng)采，韻味無窮。整張專輯涵蓋了多種民族類型、地域的音樂形式，民族色彩與鋼琴交織與融合，碰撞出了精彩的火花，一種全新的音樂語匯和濃郁的韻律在聽者心中蕩漾。唱片推出后，得到了市場的認(rèn)可，在海內(nèi)外的發(fā)行均獲得了成功，且至今仍然為諸多音樂發(fā)燒友所津津樂道。 這次探索給予我很大的啟示，即中國的民樂應(yīng)該做到雅俗共賞，既有宏大的交響樂，更應(yīng)該有貼近時代、貼近生活、貼近大眾的短小精悍的音樂作品。因此，創(chuàng)作出這類民樂精品并賦予其時

5、代元素，或融入不同的文化背景與地域風(fēng)情，形成新民族音樂的形式使其更適合在大眾間流傳與推廣，這或許能夠在中國民樂的未來發(fā)展中占有重要的一席之地。 民樂改良商業(yè)化 近年來，很多音樂工作者都在用各種形式進(jìn)行嘗試和探索，以期能夠重現(xiàn)中國民族音樂昔日的輝煌。“女子十二樂坊”的出現(xiàn)，就是嘗試中的一種，但是也備受爭議。有人說，這是對民族音樂的褻瀆和毀滅，根本不值一提；也有人說，這給中國民族音樂的發(fā)展指出了新的方向，應(yīng)該大加提倡和效仿。 筆者認(rèn)為這兩種說法都有偏頗之處。應(yīng)該說，“女子十二樂坊”在某種程度上的確讓人眼前一亮，為中國民樂注入了某種活力，重新吸引了大家對民族音樂的關(guān)注，具有一定的積極意義。但是從另一

6、方面來說，“女子十二樂坊”卻過于注重表演形式以及純粹的商業(yè)運(yùn)作。每一次的演出總是“形式大于內(nèi)容”，觀眾在“大飽眼?！敝髢H僅記住了那些懸在腰際的胡琴和炫目的表演，至于聽到了什么恐怕沒有人能夠想起了。當(dāng)筆者檢索“女子十二樂坊”的新聞，發(fā)現(xiàn)除了一些商業(yè)巡演之外，就是與某汽車、某白酒或者某電器的“聯(lián)姻”。在將民樂娛樂化和商業(yè)化中恰恰丟掉了中國民樂的真正內(nèi)涵，失去了中國民樂的本源，使其難以更上一層樓。其后很多模仿“女子十二樂坊”組成的“樂坊”們都乏人問津就是很好的佐證。 中國民族音樂源遠(yuǎn)流長，早在四五千年前的原始氏族社會，就產(chǎn)生了原始的歌舞和歌曲，到殷周時代，音樂文化已經(jīng)相當(dāng)發(fā)達(dá)，兩千多年來曾經(jīng)多次出

7、現(xiàn)音樂文化繁榮昌盛的時代。我們知道，中國民族音樂是從古代歌舞樂舞中獨(dú)立出來的。在漫長的以歌舞樂舞為中心的時代，歌舞音樂的表演只為宮廷的祭祀慶典、歌功頌德、消遣享受服務(wù)，而從這些年復(fù)一年的升平歌舞浮華樂音脫離出來的樂音，在吸收了民族民間和外來的音樂營養(yǎng)之后，則呈現(xiàn)出了強(qiáng)悍的生命力。它不再是宮廷禮儀的附庸和粉飾太平的工具，而成為表現(xiàn)普通人的思想感情和精神境界的重要載體；它通過新的音樂語匯反映現(xiàn)實(shí)生活，歌頌美好和正義，追求和諧和光明。而隨著一件件新樂器的產(chǎn)生，民族音樂的表現(xiàn)力則更加豐富多彩、更具魅力。從古曲廣陵散、高山流水、陽關(guān)三疊、梅花三弄到十面埋伏、夕陽簫鼓，再到近現(xiàn)代的二泉映月、聽松、良宵、光

8、明行、瑤族舞曲、豐收鑼鼓、長城隨想曲一代又一代的眾多聽者無不為之癡迷、為之傾倒！原因很簡單，因?yàn)樗从沉巳嗣翊蟊姷男穆?、向往和憧憬！用什么樣的姿勢來操作樂器固然不可忽視，但比這更重要的應(yīng)該是對作品內(nèi)涵意境的準(zhǔn)確演繹。上個世紀(jì)30年代，“瞎子阿炳”華彥鈞為生活所迫流浪賣藝，他演奏二胡時并沒有把二胡置于腰際，可是一曲二泉映月卻引來多少知音！二胡這件樂器的傳統(tǒng)坐式演奏，是由樂器構(gòu)造和演奏要求的細(xì)膩復(fù)雜技巧決定的，因而是非常合理科學(xué)的。將琴筒置于坐式腿部這就使得樂器的重心十分穩(wěn)定，其角度與琴弓形成最佳著力部位，而指法把位的選擇則恰到好處。這樣的傳統(tǒng)坐式演奏，保證了其弓法（包括分弓、連弓、連斷弓、顫弓、

9、頓弓、跳弓、飛弓以及連續(xù)推拉弓等）和指法（包括按音、揉弦即吟音、泛音、顫音、滑音、撥弦等）的自如運(yùn)用?？梢钥隙ǖ卣f，將琴筒置于腰際的演奏，要想達(dá)到上述規(guī)定的指法和弓法是不可能的，其演奏效果也就可想而知了。 中國民族音樂根植于中國悠久的藝術(shù)文化土壤之中，獨(dú)特的中國傳統(tǒng)文化造就了獨(dú)特的民族音樂。因此能夠歷經(jīng)千年傳承至今，人們愛聽、愛看，并能夠積極參與，這是中國民樂生存和發(fā)展壯大的基礎(chǔ)，也是中國民樂的本源和內(nèi)涵之所在。任何對民樂的改良和創(chuàng)新都不能離開這個本源，否則只能成為無源之水，無本之木。 筆者認(rèn)為，中國民樂的未來發(fā)展之路依然要在音樂本身上下功夫，要緊緊抓住民族音樂的本源，再自然地融入現(xiàn)代音樂的元

10、素，使它既有傳統(tǒng)民族音樂的藝術(shù)特點(diǎn)，又符合現(xiàn)代潮流的發(fā)展。在這種思路下，進(jìn)行民族音樂的創(chuàng)作和革新，在保留甚至將民樂本源發(fā)揚(yáng)光大的同時，賦予其新的生命力，將是中國民樂在未來發(fā)展的道路之一。 我始終相信廣大群眾對民樂欣賞的需求從未間斷過，我們這一代民樂工作者只要堅(jiān)守這塊陣地并不斷開拓進(jìn)取，那么中國民樂再現(xiàn)輝煌的時刻將不會遙遠(yuǎn)。 在傳統(tǒng)中融入現(xiàn)代意識 曾記否，從上個世紀(jì)年代開始，彭修文先生等老一輩民族音樂家歷經(jīng)將近半個世紀(jì)的努力，使得中國民族音樂煥發(fā)了新的光彩！怎能忘，在這年當(dāng)中，中國民族管弦樂隊(duì)曾經(jīng)創(chuàng)造了無數(shù)輝煌，譜寫了無數(shù)動人的樂章！將軍令、二泉映月、春江花月夜、良宵、瑤族舞曲、豐收鑼鼓、月兒高

11、、秦兵馬俑、北京喜訊到邊寨等曲目的不朽旋律，早已融化在民樂人的生命和血液之中。如今，雖然如潮的掌聲漸漸遠(yuǎn)去，作為當(dāng)年輝煌的見證人，筆者憶及當(dāng)年盛況，仍然激動不已。但是平靜下來，卻又不得不面對中國民樂整體在低谷中徘徊的現(xiàn)狀。 是寄希望于民族音樂交響化已達(dá)極致中繼續(xù)期求突破？還是另辟蹊徑，在殊途中尋找路徑？應(yīng)該說經(jīng)過半個世紀(jì)的發(fā)展，中國民樂交響化的形式已經(jīng)相當(dāng)成熟，中國民族音樂交響性的潛能已經(jīng)被廣泛地發(fā)掘，已經(jīng)具有相當(dāng)規(guī)模和寬廣的表現(xiàn)力，已臻登峰造極的境界。在這樣的情況下繼續(xù)尋求突破從而振興民族音樂進(jìn)行努力是必須的，由一代民族音樂工作者們經(jīng)過千辛萬苦開辟的我國民族音樂交響化的道路必須堅(jiān)持下去，但問

12、題是如何堅(jiān)持、如何突破。其實(shí)，沿襲著將古曲夕陽簫鼓改編成民族器樂曲春江花月夜、將二胡獨(dú)奏曲二泉映月改編成同名民族器樂曲的路子繼續(xù)改編工作，不少人都在做，改編出來的作品不在少數(shù)，但經(jīng)樂隊(duì)排演后讓內(nèi)外行認(rèn)同的作品卻寥寥無幾；新創(chuàng)作的民族管弦樂作品包括交響性作品，也有相當(dāng)?shù)臄?shù)量，但叫得響的并不多。于是有人就做了將現(xiàn)代派技法引入民族樂隊(duì)的嘗試，結(jié)果，神秘有了、夢境有了，毫不相干的音樂音響元素比肩并進(jìn)的勁頭也有了，但是沒有人聽得明白樂隊(duì)在演奏什么。應(yīng)該指出，所有為民族音樂交響性的振興而作的嘗試都是值得肯定的；同時也應(yīng)該看到，這條突破和振興之路是如此漫長，如此令人困惑！ 筆者認(rèn)為，中國民樂有多種表現(xiàn)形式，

13、只要貼近生活，受觀眾喜歡就應(yīng)該受到歡迎。民樂的交響化有其大氣磅礴的優(yōu)勢，小型的民樂演出卻又有小巧靈活，貼近大眾的特點(diǎn)。前面筆者曾提出讓中國的民樂回歸大眾，為此要多開展小型的民樂演出，在發(fā)掘民樂的靈魂與精髓的同時融入現(xiàn)代元素，并對演出進(jìn)行重新包裝。中國的民族音樂向來是緊扣時代脈膊，在繼承中求發(fā)展，在發(fā)展中促創(chuàng)新的，并且契合了一個時代人們的審美走向和要求。中國的民樂有著非常深刻的內(nèi)涵和極其獨(dú)特的個性，這些都是我國傳統(tǒng)文化的真正價值所在。但由于時代的發(fā)展，有些民間樂種和傳統(tǒng)曲目在形式、結(jié)構(gòu)、音響，乃至思想性、表現(xiàn)力等方面，都已經(jīng)與現(xiàn)代人的意識和審美情趣拉開了距離。我們在繼承的同時，就有必要在傳統(tǒng)中融入現(xiàn)代意識，使民樂不再成為古老的代名詞。中國的民族音樂如同整個中華民族文化一樣，博大精深而又善于隨時吸取外來元素的精華以不斷豐富自身；而另一方面，中國的民族音樂又極富個性，那就是中國風(fēng)格和中國氣派。我們都注意到了這樣一個現(xiàn)象，中國的民族樂器很奇特，每一件樂器的特有音色會立即喚起人們特殊的情感呼應(yīng)和心靈共鳴。因此，中國民樂的改革和創(chuàng)新絕對不能丟掉傳統(tǒng)，民樂的形式再怎么變，民族神韻、純正的民樂文化所蘊(yùn)藏的那種