68423+聲樂藝術(shù)的情感體驗(yàn)

1、聲樂藝術(shù)的情感體驗(yàn)摘要聲樂是聽覺情感的藝術(shù)，一首停留在紙上的歌曲，必須經(jīng)由歌唱者詮釋，從而把歌曲的內(nèi)容和曲調(diào)介紹給觀眾。聲樂演唱者需要對聲樂作品進(jìn)行“二次創(chuàng)作”，也就是在尊重原作品的基礎(chǔ)上，進(jìn)行理解和研究，根據(jù)自己的聲樂作品的領(lǐng)會和了解，將作品表現(xiàn)出來。無論是多有技巧的歌手，要想真正的把一首歌表現(xiàn)得好，都必須做到把情感投入到歌曲中去。關(guān)鍵字：聲樂，情感，體驗(yàn)，方法目 錄 TOC o 1-2 h z u HYPERLINK l _Toc415061913 摘要 PAGEREF _Toc415061913 h 1 HYPERLINK l _Toc415061914 一、聲樂藝術(shù)的情感特征 PAGE

2、REF _Toc415061914 h 3 HYPERLINK l _Toc415061915 二、聲樂藝術(shù)的情感表現(xiàn)與個(gè)人風(fēng)格 PAGEREF _Toc415061915 h 3 HYPERLINK l _Toc415061916 三、聲樂藝術(shù)的內(nèi)心視像與第二感覺 PAGEREF _Toc415061916 h 4 HYPERLINK l _Toc415061917 四、聲樂藝術(shù)的情感體驗(yàn) PAGEREF _Toc415061917 h 5 HYPERLINK l _Toc415061918 （一）以情帶聲 PAGEREF _Toc415061918 h 5 HYPERLINK l _Toc

3、415061919 （二）聲情并茂 PAGEREF _Toc415061919 h 5 HYPERLINK l _Toc415061920 （三）情真意深 PAGEREF _Toc415061920 h 6 HYPERLINK l _Toc415061921 五、聲樂藝術(shù)情感表達(dá)的方式方法 PAGEREF _Toc415061921 h 6 HYPERLINK l _Toc415061922 （一）注意樂句的分句，呼吸安排 PAGEREF _Toc415061922 h 7 HYPERLINK l _Toc415061923 （二）掌握好歌曲的節(jié)奏 PAGEREF _Toc415061923

4、h 7 HYPERLINK l _Toc415061924 （三）把握好力度和音色 PAGEREF _Toc415061924 h 7 HYPERLINK l _Toc415061925 （四）唱好音符和休止符 PAGEREF _Toc415061925 h 8 HYPERLINK l _Toc415061926 結(jié)語 PAGEREF _Toc415061926 h 8 HYPERLINK l _Toc415061927 參考文獻(xiàn) PAGEREF _Toc415061927 h 9一、聲樂藝術(shù)的情感特征歌唱者于自己的內(nèi)心喚起親身體驗(yàn)過的情感，之后通過表情以及聲音力度、聲音色彩、動作、演唱速度等

5、將所要表達(dá)的聲樂形象傳達(dá)給聽眾，并且使聽眾們也都體驗(yàn)到自己的情感。聲樂中情感的醞釀產(chǎn)生，離不開歌曲本身包含的情感、這種情感所引起的欣賞者們的激動以及歌唱者進(jìn)行再度創(chuàng)作時(shí)的情感的沖動，這些就是聲樂藝術(shù)中所蘊(yùn)含的情感的特征。歌曲是用來反映人們對現(xiàn)實(shí)中的人、物、事以及社會生活的態(tài)度，由于歌曲和態(tài)度都不盡相同，所以演唱者的情感和情緒也會有所不同。在聲樂藝術(shù)中，創(chuàng)作時(shí)的情感不能只是停留在感性的階段，而應(yīng)該在感性和理性的結(jié)合之中，去感受藝術(shù)形象。由此，聲樂藝術(shù)中的情感，是對一般的情感的濃縮、改造以及升華，是帶著感情的內(nèi)容而又放射著理性之光芒的情感。二、聲樂藝術(shù)的情感表現(xiàn)與個(gè)人風(fēng)格表情是人們的心在情感的外化

6、表露。一般來說,生活當(dāng)中人的表情是人們內(nèi)心情感的自然外現(xiàn)以及交際的一種手段,但作為聲樂藝術(shù)當(dāng)中的表情,更加有它自身的特有的功能以及作用,而不僅僅是作為內(nèi)心情感自然的外現(xiàn)以及交際的手段,更是在聲樂藝術(shù)創(chuàng)造中的表演技巧和重要工具。成為一名優(yōu)秀歌唱者,必須要使觀眾對你的表演產(chǎn)生興趣,并自然接受傳達(dá)出的感情，因此，在聲樂藝術(shù)表演中，歌唱者的形體以及面部表情都非常的重要。聲樂藝術(shù)的表演是不能夠吧聲音表情、面部表情以及動作表情截然分開的。作為歌唱者必須要善于感受并捕捉到這種細(xì)微的變化,并且在演練的過程中去不斷的感受,在感受中去不斷的完善。傅惜華.古典戲曲聲樂論叢編.北京:人民音樂出版社, 1957.如果歌

7、唱者只是憑天性來感受作品情緒,而不去捕捉和積累這種感受所引起的體態(tài)表情、聲音表情和面部表情的變化,將很難完整而準(zhǔn)確地詮釋作品。表情是人的內(nèi)心通向外界的窗口,永遠(yuǎn)都是人的內(nèi)心情感最鮮明、最直接、最形象的表現(xiàn)者。一個(gè)人的喜、憂、悲、思、恐、怒、驚等內(nèi)心的情緒,即使是有意識的去掩飾,也仍會在面部表情和動作表情中,透出明暗濃淡的影子。最能夠準(zhǔn)確的體現(xiàn)情感并且富有美感的表情。這個(gè)表情狀態(tài)只有在歌唱者深刻的體會過人物內(nèi)心情感,研究過生活表情的細(xì)微特點(diǎn)以后,經(jīng)過精煉加工才能產(chǎn)生。因?yàn)椴煌娜似淝楦械奶刭|(zhì)存在著區(qū)別,對不同的情緒色彩的敏感度也會存在差異,因此當(dāng)歌唱者在體會聲樂作品中情感的時(shí)候,會很容易被另外的

8、情緒感染,進(jìn)而容易憑借自己的直覺對某些作品出現(xiàn)偏愛,或者說是產(chǎn)生了某種情感上的共振,這種共振是一個(gè)歌唱者形成自己風(fēng)格的起點(diǎn)。也正基于這一原因,出現(xiàn)了詞曲作家會為特定演唱者寫歌的情況,更有為自己創(chuàng)作作品的歌唱者,因?yàn)檫@會為歌唱者的風(fēng)格和個(gè)性的形成提供有利條件。演唱者的音質(zhì)、音色、音域等的條件是否和作品的情感特質(zhì)符合是很重要的,不合適的話應(yīng)該根據(jù)具體的情況做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。情感是一個(gè)演員的個(gè)性中的不可分割的重要部分。把一些著名歌唱者早期的作品他們的成名作相比較,很容易發(fā)現(xiàn)判若兩人,其中一個(gè)非常主要的原因是歌唱者通過長期不懈的探索發(fā)現(xiàn)了自己情感中的易動區(qū)域以及其特質(zhì),并且根據(jù)這種特質(zhì)創(chuàng)作并不斷的完善了

9、自己的作品,這樣他的風(fēng)格就逐漸的形成了?？梢钥闯?一個(gè)歌唱者的個(gè)人風(fēng)格的形成與他的情感特質(zhì)有著極為密切的關(guān)系。三、聲樂藝術(shù)的內(nèi)心視像與第二感覺內(nèi)心視像,是說歌唱者在演唱的時(shí)候,能夠在視覺和內(nèi)心中,非常形象、清晰地“看到”自己所唱的情境，是歌者在表演時(shí)向聽眾傳達(dá)自己情感的重要手段。人民音樂出版社編輯部.音樂社會學(xué).北京:人民音樂出版社, 1993.它能夠讓觀眾通過歌唱者的視覺同樣的感到、“看到” 所聲樂作品所描述的一切。作為歌唱者，必須要把自己真正的置身于聲樂作品的情境中,才能真正的感受到聲樂作品中特定的情感。然而,歌者的內(nèi)心視像必須要按照一定目的選擇,要用最能使人激動,最能使人感受到,最能激發(fā)

10、演唱的欲望與情感的事物,充實(shí)內(nèi)心視覺。歌唱者要想讓觀眾能感受到、看到歌者描述的事物和人,必須做到把眼睛真正交給觀眾,把陌生觀眾當(dāng)成最為親密的朋友,讓他們的目光無法移開,透過眼睛窺視內(nèi)心,從而得到情感上的感染與共鳴。人們對聲樂作品有兩種心理感受,第一種是表述性的心理,指的是對憂、怒、思、喜、悲等單純情緒的直觀感受, 是人的第一感覺，相對較為容易表達(dá)刻畫；而另一種是隱喻性的心理,也就是很多情緒交織在一起的相對復(fù)雜的感受,是人的第二感覺。第二種感覺必須要透過對作品蘊(yùn)藏的意境和情感進(jìn)行深層次地挖掘才會產(chǎn)生，這樣的一個(gè)升華的過程。當(dāng)一個(gè)演唱者用心靈不斷感受聲樂作品,并且穿越第一感覺進(jìn)而找到第二感覺時(shí),他

11、的表演才不再只是停于浮夸和表面,藝術(shù)處理與表現(xiàn)也才能夠不斷的升華。一切都聽任自己的第一感覺,放任自己的表情跟隨一般性的感受自然流露的表演方法,永遠(yuǎn)都不能真正達(dá)到聲樂藝術(shù)最高的境界。四、聲樂藝術(shù)的情感體驗(yàn)（一）以情帶聲面部表情、作品感情和眼神感應(yīng)等等，一切和聲樂作品存在著聯(lián)系的東西，都是可以刺激到觀眾的。歌唱者的演唱和表演結(jié)合在一起成為一個(gè)藝術(shù)的整體，聽眾通過觀看歌唱者的表演，去體會聲樂作品中的實(shí)在內(nèi)容，從而給聽眾留下深刻的印象，也讓觀眾和演員的情感進(jìn)行交流。基本上聲樂表演者表演的效果帶給觀眾的感觸越是深刻，和觀眾的融合也就越是緊密。作為一名歌唱者，應(yīng)該首先從實(shí)際生活出發(fā)，在自己的頭腦當(dāng)中創(chuàng)造出

12、情景，構(gòu)造出形象，有這樣好的基礎(chǔ)，歌唱者唱出來的聲音才能生機(jī)勃勃、富有特色?？傊?，只有真實(shí)的情感才能給聲樂藝術(shù)作品帶來飽滿的色彩和激情，好的歌唱者能夠做到以情帶聲，以聲傳情。（二）聲情并茂聲音的感情會隨著思想感情產(chǎn)生變化，而思想感情又決定著聲音感情是否飽滿深刻。若是在思想之上沒有特定的對應(yīng)情感，而硬是要發(fā)出的聲音，聲音中蘊(yùn)含的情感就會失真，留給聽眾的感覺就會是別扭和做作。作為一名優(yōu)秀的歌唱者，首先要真正的領(lǐng)會到聲樂作品中所蘊(yùn)含的思想感情，才能夠充分的發(fā)揮出聲音感情。無論是哪一種表演的風(fēng)格和流派，表現(xiàn)聲樂作品最為恰當(dāng)?shù)穆曇舳贾挥幸环N，就是真正符合歌曲內(nèi)容的聲音。不同流派、不同風(fēng)格的歌唱者表現(xiàn)歌曲

13、都難免會有自己的不足，某一方面突出，與之相對的其他方面的表現(xiàn)力可能就會稍微差一些。人們因?yàn)槁曇舳鹎楦械淖兓@是客觀存在著的共性。演唱者在精神上首先要體會到完整的歌曲形象，有效激發(fā)自己的各個(gè)發(fā)聲和發(fā)聲組織的興奮，在加上自己的發(fā)聲技巧，從而使各個(gè)聲區(qū)的音色能夠自如的轉(zhuǎn)換，這樣才可以獲得具備著充沛感情的歌聲，這也就是我們所謂的聲情并茂。（三）情真意深要表達(dá)好一首聲樂作品，感染聽眾，關(guān)鍵在于做到以情帶聲，情真本身才是最具美感的。演唱的成功與否，主要在于演唱者自身的分辨能力。你愈是能夠把復(fù)雜的問題和現(xiàn)象分析的透徹，你對聲樂作品的認(rèn)識和了解也就愈是深入，解決和表現(xiàn)它的方法和手段也會越是準(zhǔn)確有效。就算

14、是再好的聲音條件，如果缺乏真實(shí)情感，歌聲也會是蒼白而無力的。將生活的熱情，飽滿的精神，活躍的思維，敏感的神經(jīng)，豐富的想象真正的融合，才能夠進(jìn)入到最佳歌唱狀態(tài)。這個(gè)狀態(tài)也就是情感上綜合的體驗(yàn)，只有這樣才能做到情感交融，才能講一個(gè)聲樂作品表現(xiàn)的傳神。只有真正情感的體驗(yàn)，才能夠觸摸到人內(nèi)心深處，不虛夸、不偽裝?！熬\所至，金石為開”，“真”本就是具有偉大力量的字眼，聲樂藝術(shù)就更要唱出真情實(shí)感，唱出人間真情。五、聲樂藝術(shù)情感表達(dá)的方式方法情感表達(dá)在聲樂藝術(shù)中有很重要的意義，盡管每個(gè)人都具備豐富情感，也有很多人有著美麗動聽的聲音，但很重要的是要借助具體作品來體現(xiàn)。（一）注意樂句的分句，呼吸安排聲樂是由很

15、多的樂句組合成的。聲樂作品中的樂句長短不一，勾勒出動人連綿起伏的音樂曲線和節(jié)奏。作為聲樂作品的表演者，要忠實(shí)原作原本的樂句和自然段落，不可以依個(gè)人喜好隨意的斷開樂句。而在聲樂作品中的呼吸和換氣也需要表演者根據(jù)作品本身的句法、旋律和節(jié)奏等來判斷。一般是一個(gè)樂句需要換一次氣，如果是大樂句，就在每個(gè)小的樂句結(jié)束之時(shí)換氣。有時(shí)遇到樂句確實(shí)太長，可以“偷氣”，也就是在樂句的中間緩一下氣。薛良歌唱的方法【M】北京：中國文聯(lián)出版社，2002但是也要在詞組和詞組之間，絕對不能夠把詞組隔開，否則會造成意思不清，也就無法去表達(dá)情感了。（二）掌握好歌曲的節(jié)奏聲樂作品的核心和支柱就是節(jié)奏，聲樂表演者要掌握歌曲節(jié)奏，做

16、到既準(zhǔn)確穩(wěn)定，同時(shí)又充滿著活力和動感。徐小懿聲樂演唱與教學(xué)【M】上海：上海音樂出版社，20021.快慢關(guān)系：在表現(xiàn)較為慢的聲樂作品時(shí)，要盡量的慢卻不滯，注意樂曲本身具有的流動感，避免作品失去本具有的表現(xiàn)力而顯得過于沉重和呆板。相反在演繹節(jié)奏較快的聲樂作品時(shí)，就要盡量快卻不亂，掌握住穩(wěn)定的節(jié)奏感。 2.強(qiáng)弱關(guān)系：在聲樂作品當(dāng)中存在著強(qiáng)音和弱音。在需要表達(dá)強(qiáng)烈情感是會用到強(qiáng)音去表達(dá)，所以在演唱時(shí)要運(yùn)用高位置來發(fā)聲，注意有彈性的呼吸，另外結(jié)合起歌唱者良好的吐字和咬字技巧，來表現(xiàn)好聲樂作品。聲樂中的弱音比強(qiáng)音的部分會更加的難唱和不容易表達(dá)，因?yàn)槿跻舨糠謿庀⒌目刂齐y度很高。弱音并不是說聲音的位置隨著歌唱

17、音量的減小而降低，在表達(dá)情感時(shí)，弱音的效果有時(shí)也會比強(qiáng)音的效果更加的深刻并且感動人。（三）把握好力度和音色音色是表現(xiàn)聲樂作品情感的基本定位，不同的聲樂作品需要通過不同音色去表現(xiàn)。音色存在許多種，在大體上可以分成較為低沉的和積極明亮的。一般說來，在表現(xiàn)天真活潑、奮發(fā)向上、快樂、開朗、幸福的情感時(shí)，所用的音色要更為明亮一些，比如在歌劇當(dāng)中多會用較為輕型的女高音表現(xiàn)小姑娘的角色。歡快的抒情歌曲是花腔女高音的領(lǐng)地。而聲音色彩偏圓潤，帶一點(diǎn)點(diǎn)暗的那種，往往更多的用來表達(dá)愛情、思索、贊美、理想、祈禱、崇高、神圣的情緒。在表現(xiàn)死亡、悲痛欲絕、恐懼、黑暗、陰險(xiǎn)、殘暴時(shí)，就要用較暗音色，比如說楊白勞、魔王等等作

18、品，絕不能用明亮色彩的音色去表達(dá)。聲音力度的變化就相對更大一些，在個(gè)人的能力所及范圍之內(nèi)，要根據(jù)歌曲內(nèi)容變化的需要，用合理又合情的力度去演繹。一個(gè)人在演唱時(shí)，力度的對比就是自身聲音的對比，而沒有和別人的力度做比較的必要。（四）唱好音符和休止符在聲樂的教學(xué)和實(shí)踐中，需要尊重每一個(gè)聲樂作品的創(chuàng)作者，作品中的每一個(gè)符號、休止符以及音符都需要去認(rèn)真地揣摩和對待，因?yàn)檫@些都是創(chuàng)作者內(nèi)心情感的真實(shí)反映，是經(jīng)過反復(fù)推敲的和用心表達(dá)的心血結(jié)晶。在作品中，休止符雖說是不發(fā)聲的，但它仍然是一種音符，并且休止符的重要性并不比其他的任何音符差，用“此時(shí)無聲勝有聲”這句話可以說是很好的表現(xiàn)出了休止符在聲樂作品中的重要性。龍軍華科學(xué)歌唱方法【M】上海：上海文藝出版總社，2006總之，在聲樂作品中，只要是譜子上有音符就一個(gè)也不可以少，譜子上面沒有的音也一個(gè)都不可以多，在沒有速度變化的記號時(shí)，也不可以隨意的去改變速度。結(jié)語總之，聲樂藝術(shù)在人類的文化表現(xiàn)中是極為重要的形式，體現(xiàn)著時(shí)代的風(fēng)貌，具有著時(shí)代的意義。聲樂作品是通過藝術(shù)的形式把最為真實(shí)的生活展現(xiàn)給大家，生活是聲樂藝術(shù)要表達(dá)的真諦。歌唱者需要把握住二度創(chuàng)作的情緒和靈感，用本真的的心靈去努力把握時(shí)