李斯特藝術(shù)歌曲《你好像鮮花一樣》的藝術(shù)特點及演唱分析

1、李斯特藝術(shù)歌曲你好像鮮花一樣的藝 術(shù)特點及演唱分析作者：劉倩來源：樂府新聲沈陽音樂學(xué)院學(xué)報2011年第1期內(nèi)容提要李斯特是西方浪漫主義時期非常重要的作曲家之一，一生不僅致力于各種 體裁的鋼琴音樂及交響音樂的創(chuàng)作，其聲樂作品的數(shù)量也是頗為豐富的。你好像鮮花一樣 是一首短小、精悍的作品，音樂情感表現(xiàn)單純、質(zhì)樸可愛。本文以這首作品為例，從中分析李 斯特對歌曲中音樂形象的藝術(shù)塑造、詞曲結(jié)合，主題音調(diào)寫法及演唱等方面的特色。關(guān)鍵詞李斯特/你好像鮮花一樣/音樂結(jié)構(gòu)/主題旋律音調(diào)/演唱分析中圖分類號：J616.2文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1001-5736（2011）01-0166-4李斯特在人們的印象中是以

2、鋼琴家、作曲家而聞名的，他所創(chuàng)作的大量作品中最為人所耳 熟能詳?shù)囊彩卿撉僮髌?，像匈牙利狂想曲、愛之夢、b小調(diào)鋼琴奏鳴曲、超級 練習(xí)曲、音樂會練習(xí)曲、旅行歲月等等。此外他的交響樂隊作品，如交響詩前奏 曲、馬捷帕、死之舞等等也經(jīng)常在音樂舞臺上演奏。但是李斯特同樣也創(chuàng)作了為數(shù) 不少的聲樂作品，既有大合唱、重唱作品，也有藝術(shù)歌曲。其中他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作受到前輩以 及同時代的貝多芬、舒伯特、舒曼等人影響，具有濃郁的德奧藝術(shù)歌曲風(fēng)格特點，注重詞曲配 合，以及著力發(fā)揮鋼琴在歌曲中塑造形象，表現(xiàn)情感的作用。同時也具有明顯的李斯特個人的 風(fēng)格特點。下面以他的藝術(shù)歌曲你好像鮮花一樣進行簡單分析，試圖通過這首作品來闡

3、明 李斯特藝術(shù)歌曲的普遍特點。你好像鮮花一樣的唱詞原是一首抒情詩，由德國著名詩人、劇作家海涅所作。該詩是 海涅寫給堂妹苔萊絲的。詩人以溫潤的話語傾訴著對心上人的愛慕，娓娓地表達了對愛情遙遠 奢望的憂傷。這首詩因為詞語深情、含蓄而觸動人們的心靈，許多作曲家也因?qū)λ南矏奂娂?為其譜曲。由李斯特譜曲的你好像鮮花一樣作于1844年。歌曲旋律優(yōu)美，節(jié)奏舒緩，作曲家注重 對詩詞的理解和情感的表達，主題旋律好似穿針引線將鋼琴聲部與演唱聲部巧妙的結(jié)合，表現(xiàn) 技巧簡練又不失音樂形象的塑造。下面從三個方面分析這首歌曲中在情感處理和表現(xiàn)技巧方面的藝術(shù)特色。1.音樂結(jié)構(gòu)形式與歌詞內(nèi)容的相互關(guān)系音樂結(jié)構(gòu)的設(shè)計及歌詞內(nèi)

4、容表現(xiàn)方面往往存在緊密且微妙的聯(lián)系。有了對此把握的基礎(chǔ)便 能夠更好地幫助演唱者理解音樂內(nèi)容、音樂的發(fā)展層次以及發(fā)展層次中所要表現(xiàn)的遞進關(guān)系。我們先來看一下海涅所寫的歌詞內(nèi)容：你好像鮮花一樣我對你凝眸注視，不禁暗自憂傷。我把手放在你頭上，默默地祝禱，上帝保佑你永遠美麗、純潔、芬芳。歌詞從贊譽愛人的美麗開始，以祝禱這種美麗、芬芳的持久而結(jié)束，兩節(jié)詩句首尾內(nèi)容呼 應(yīng)。詩歌雖然篇幅短小，語言簡練，但詩人對愛情遙不可及的傷感，對內(nèi)心情感的專注卻在寥 寥幾句陳述里盡顯無疑，一個真摯、純潔而又略帶憂郁的詩人形象在讀者心中油然而生。與歌詞的結(jié)構(gòu)及其內(nèi)容表現(xiàn)相符，李斯特譜寫的你好像鮮花一樣將原來兩節(jié)的詩歌譜 寫

5、成一首帶再現(xiàn)單二部曲式結(jié)構(gòu)的抒情曲。以最后“上帝保佑你永遠美麗、純潔、芬芳”一句 變化再現(xiàn)了樂曲開始處“你好像鮮花一樣”的旋律音調(diào)。樂曲結(jié)構(gòu)圖示為：1*1I廊泠撮氏娜騰廝郵晰一腳!I）事實上，曲式結(jié)構(gòu)的安排與歌詞內(nèi)容的表現(xiàn)不僅在結(jié)構(gòu)布局方面達到了形式上的吻合，在 內(nèi)容表現(xiàn)的實質(zhì)方面作曲家也求得了兩者間的統(tǒng)一。歌詞把詩人內(nèi)心的含蓄、質(zhì)樸都表現(xiàn)了出來，沒有豐富華麗的辭藻，也沒有累贅多余的話 語。與之相同，歌曲中也以表現(xiàn)這種單純、質(zhì)樸為目的，使用了十分有限的音樂材料。A段的兩個樂句是移調(diào)模進的關(guān)系，旋律音調(diào)雖然相同，卻巧妙地利用調(diào)性色彩的差異表 達了歌詞的不同內(nèi)容。第一樂句色彩明亮的A大調(diào)，分解和弦

6、的音調(diào)好似陽光一般把愛人的美 幻化出來；緊接著為表現(xiàn)內(nèi)心奢望而傷感的語氣，第二樂句轉(zhuǎn)向色彩暗啞的b小調(diào)，樂句中半 音級進的進行，以五音結(jié)尾的終止和弦仿佛都在預(yù)示著對這場沒有結(jié)果的愛情的期待和要面臨 的被迫終止。B段材料引自A段材料發(fā)展，為表現(xiàn)心中美好的祝愿，著重強調(diào)四度（A-D）跳進及大二度 上行級進（D-E-#F）的進行。這樣的音程走向給音樂帶來了積極的一面，音樂始終在明亮的大 調(diào)色彩上流淌。而歌曲的后半“上帝保佑你”一句是全曲的小高潮，為表現(xiàn)詩人深沉而懇切的 祈求，作曲家在這里使用了樂曲中唯一一處從強拍開始的樂句，并且通過強調(diào)的同音反復(fù)寫法 來表現(xiàn)詩人對祈求的嚴(yán)肅性。不過，很快通過“永遠”

7、二字的音調(diào)一轉(zhuǎn)，音樂情緒、旋律音調(diào)、 節(jié)奏以及調(diào)式色彩又回到了音樂最初時的狀態(tài)，最后靜靜地結(jié)束在A大調(diào)的主和弦上。如此一來，歌詞內(nèi)容與音樂結(jié)構(gòu)的布局不僅有詞句的呼應(yīng)關(guān)系，歌詞內(nèi)容本身的表現(xiàn)意義 和情節(jié)的發(fā)展也被巧妙地賦予在了音樂結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)之中，二者相互呼應(yīng)，形成統(tǒng)一的一個藝術(shù) 形象。19世紀(jì)西方浪漫主義音樂創(chuàng)作中的一個較為普遍的現(xiàn)象就是作曲家在創(chuàng)作中常常喜歡使用 一個音樂主題貫穿作品始終，像柏遼茲在幻想交響曲中所使用的“固定樂思”、李斯特在 交響詩前奏曲中所使用的“主題貫穿”以及這一做法的集大成者，瓦格納在他的歌劇尼 伯龍根的指環(huán)中大量使用的“主導(dǎo)動機”等等都是。而李斯特在這首簡短的歌曲中，也

8、將他個人標(biāo)志性的“主題貫穿”技法應(yīng)用了進來。在這 首歌曲中，表示對愛情美好的贊譽可不單單是歌唱的旋律聲部一方面在起作用，而是由鋼琴伴 奏聲部與演唱聲部合而為一，同時再起作用。作曲家為表現(xiàn)鋼琴伴奏聲部不僅僅是和聲與節(jié)奏的烘托，而一樣具有自身的情感表現(xiàn)，將 主題旋律“你好像鮮花一樣”多次穿插于伴奏聲部中。這里的它不是和聲層次，也不是旋律層 次，它只是一種色彩基調(diào)，用來貫穿全曲，營造整首歌曲的情感氛圍。在全曲45小節(jié)里，于鋼 琴伴奏和聲樂演唱兩者間，這個委婉動人的旋律通過調(diào)性發(fā)展共出現(xiàn)九次。圖示中的字母T代表主題“你好像鮮花一樣”的旋律音調(diào)?？梢钥吹?，主題旋律在演唱聲 部中出現(xiàn)3次，其中第3次是對第

9、1次的再現(xiàn)。余下的6次分布在鋼琴伴奏聲部的引子、連接、 尾聲，以及樂句的內(nèi)部，共經(jīng)歷了五個調(diào)性的發(fā)展。下面按先后順序?qū)χ黝}的出現(xiàn)逐一進行分析:主題以PP力度于第二拍悄悄進入，由鋼琴伴奏先導(dǎo)，主題旋律呈波浪型，音調(diào)單純，建立 在A大調(diào)主和弦的分解和弦上。這一次的主題是不完整的，主要起到預(yù)示作用，音樂在兩小節(jié) 之后變?yōu)楣?jié)奏性和聲音型引出了完整的主題。例2是主題的第一次完整性陳述，以A大調(diào)節(jié)奏性和聲音型為背景襯托，旋律婉轉(zhuǎn)起伏， 節(jié)奏舒緩。例3中主題音調(diào)仍然是在歌唱的旋律聲部中完成的，但調(diào)性轉(zhuǎn)換以b小調(diào)節(jié)奏性和聲音型 為背景襯托。作曲家及時通過調(diào)性轉(zhuǎn)換來處理歌詞內(nèi)容的不同，表現(xiàn)詩人內(nèi)心情緒的變化。譜

10、例中前兩小節(jié)的主題音調(diào)處于樂曲A段與B段的連接處，是連接句的末尾，由前一段落 的#f小調(diào)向后一段落D大調(diào)的過渡階段。主題音調(diào)出現(xiàn)在B段開始處前兩小節(jié)。譜例后兩小節(jié) 的主題音調(diào)出現(xiàn)在B段樂句內(nèi)部。這兩次主題旋律音調(diào)都由鋼琴聲部彈奏，表現(xiàn)皆不完整。由 急促的非連音和弦奏法烘托，表現(xiàn)了詩人內(nèi)心激動難掩的心緒。主題音調(diào)的第6次陳述是與第7次疊入進行的（見例5）,也是樂曲中鋼琴伴奏聲部與演 唱聲部間最緊密的一次對接。在鋼琴彈奏的第6次主題音調(diào)中，音調(diào)動向、節(jié)奏和調(diào)性色彩都 與之前不同。主題從#F大調(diào)屬音進入停在屬七和弦的五音位置。同時于旋律上方的演唱聲部進 入了主題音調(diào)的第7次陳述。旋律從強拍進入，以同

11、音反復(fù)拖延樂句節(jié)奏，于歌詞的后半句 “美麗、純潔、芬芳”完整地再現(xiàn)了主題音調(diào)。上面譜例中兩次不完整的陳述出現(xiàn)在尾聲階段，與引子相呼應(yīng)，調(diào)性又回歸到A大調(diào)?？?上去，兩次主題音調(diào)的出現(xiàn)好似對演唱聲部結(jié)束之后的補充，事實上，李斯特也賦予它們以表 達內(nèi)心情感的任務(wù)。五小節(jié)中婉轉(zhuǎn)的旋律音調(diào)、不完滿終止的結(jié)尾似乎又將人陷入對愛情遐思 的意境中。主題音調(diào)的九次陳述中，盡管鋼琴聲部的主題音調(diào)陳述都是不完整的，但是它的意義在于 每一次的陳述因位置不同而意義也不一樣，并且在每一次的陳述中都能積極的與歌唱的旋律聲 部相呼應(yīng)，使主題材料發(fā)展有始有終，如一貫穿。3.聲樂演唱的藝術(shù)處理這首歌曲從頭至尾旋律偏重于婉轉(zhuǎn)、輕

12、柔。因詩歌中所帶有的內(nèi)斂和含蓄，鋼琴伴奏聲部 與演唱聲部的音調(diào)起伏相比李斯特慣常的風(fēng)格來說并不很大。為了更好地烘托詩人傾訴的情感， 以及他自然流露的心理狀態(tài)，歌曲的旋律節(jié)奏與伴奏織體亦并無過多的變化，而是呈現(xiàn)出略顯 單一的狀態(tài)，總體而言，演唱者應(yīng)該輕柔且清晰的唱出每一句歌詞，準(zhǔn)確地傳達音樂內(nèi)容。此 外，還應(yīng)該注意以下兩點。首先，注意與鋼琴伴奏聲部的配合。前面提到，這首樂曲由一條旋律音調(diào)作為主線貫穿全曲，于鋼琴聲部與演唱聲部間共出現(xiàn) 9次，除尾聲兩次外，每一次都先于演唱聲部出現(xiàn)，盡管主題音調(diào)不完整，但卻準(zhǔn)確地預(yù)示了 調(diào)性色彩、節(jié)奏、音區(qū)、力度、織體等音樂素材的變化，演唱者要注意與鋼琴伴奏的接洽，

13、才 能更好地把握歌曲的情緒。如樂曲第19小節(jié)。由鋼琴聲部奏出引子，主題音調(diào)為單旋律寫法， 于小節(jié)第二拍輕輕進入，旋律輕柔、緩緩舒展，則演唱者應(yīng)該以輕聲開始，以甜美的音色和鋼 琴共同營造抒情意境。這個情緒在接下來的第4小節(jié)由演唱聲部于高八度的位置唱出，下方的伴奏聲部則插進節(jié) 奏性和聲音型的織體。雖然旋律并無明顯變化，但隨著音區(qū)的提高，伴奏音型的改變，歌曲情 緒由抒情轉(zhuǎn)向開朗，則發(fā)音也應(yīng)該隨之清晰、干脆，音色更為明亮。再如樂曲第23-28小節(jié)，這是連接句末尾與B段的連接處，調(diào)性已轉(zhuǎn)到D大調(diào)。鋼琴聲部 中出現(xiàn)的主題音調(diào)音區(qū)較高、色彩明亮、同時以柱式和弦的非連音奏法作背景襯托，表現(xiàn)了要 為愛人祝禱的堅

14、定信念，在這個氣氛烘托下，演唱聲部于第24小節(jié)唱出了祝禱的話語，以不斷 上行跳進及級進的音調(diào)生動地表達了詩人的內(nèi)心情感。此時的演唱處理也肯定要不同于之前的 主題呈現(xiàn)。在音色表現(xiàn)上，由于接近歌曲高潮部分，體現(xiàn)歌者的愛慕與憂傷交織的復(fù)雜情緒， 因此不能僅僅是一味的響亮，而是應(yīng)該“放”中帶“收”，才能更好地表現(xiàn)出歌曲中主人公內(nèi) 心澎湃而又有些不定的感情。而表現(xiàn)祝禱的話語是歌者愛情最真摯的流露，應(yīng)該堅定而又富于 感情地進行演唱。其次，注意同一音調(diào)的不同處理方式。兩個相同的旋律音調(diào)進行，采用不同的調(diào)式色彩，以表達不同的心境。A段中的兩個樂句， 后一樂句是前一樂句提高小二度的模進關(guān)系，由A大調(diào)轉(zhuǎn)為b小調(diào)，

15、從大調(diào)的明亮轉(zhuǎn)為小調(diào)的 憂傷。情緒上一喜一悲的迅速轉(zhuǎn)換所造成的強烈對比，對于演唱者提出了較高的要求。演唱者 除了要把握好兩個樂句的不同情感表達，在演唱第二樂句時不但要輕柔，還要適宜地表達出詩 人暗自憂傷的神情。這就要求聲音不能因為“柔”而“松”，而是依舊要保持一定的緊張度， 以符合情緒的表現(xiàn)。結(jié)語以上分析了由李斯特譜曲的抒情歌曲你好像鮮花一樣，不難窺見德奧藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中 歌詞選擇注重經(jīng)典名作，強調(diào)文學(xué)性；音樂創(chuàng)作注重鋼琴在完成作品內(nèi)容上所起的重要作用， 而不是僅僅作為“伴奏”；演唱者與演奏者2人相輔相成，共同塑造藝術(shù)形象的特點。同時還 可以看出作曲家李斯特展現(xiàn)出他不同于其他代表性作品，如匈牙利狂想曲中的炫技與華麗， 而是富于浪漫主義色彩的抒情性創(chuàng)作風(fēng)格。在交響音樂創(chuàng)作中使用較多的“主題貫穿”創(chuàng)作手 法在李斯特藝術(shù)歌曲中得以巧妙地應(yīng)用。作曲家如同扮演了詩人的角色一樣，用音樂