美術學科專業(yè)知識

1、美術學科專業(yè)學問一【美術】通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于 文學、音樂等。我國“五四運動”前后開頭普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了?！就庑捅憩F手腕】外型藝術中制造藝術形象的手法和手腕。如繪畫借助于顏色、明暗、線條、解剖和透視;雕塑借助于體積和構造等。這些手法和手腕，通過長期的藝術實踐，構 條件?！军S金分割】亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，依照最正確長短比例，將此線段 分割為長段與短段，或按此最正確長短線段的比例構成一個矩形的最正確的長邊與短邊的比例， 即構成黃金分割。【二度空間】繪畫術語。指由長度(左右)和高度

2、(上下)兩個要素組成的平面空間。在 深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間形成自然對像那種叁度空間的幻覺。有些繪畫， 意味，來獲得藝術表現力。【叁度空間】繪畫術語。指由長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)三個要素構成的 立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必需在平面上表現出叁度空間的立體和縱深效果。【質感】繪畫、雕塑等外型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具 有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，賜予人們以真實感和美感?！玖扛小拷柚靼?、顏色、線條等外型要素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、幾等 量和實在感。運用量的比照關係，可產生多樣統(tǒng)一的

3、效果?！究臻g感】在繪畫中，依據幾何透視和空氣透視的塬理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。【體積感】繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有叁度空的必要步驟。【透視】 繪畫法理論術語。 “透視”一詞塬于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研廓和投影的科學稱為透視學?！久靼怠坷L畫術語。指畫中物體受光、背光和反光局部的明暗度變化以及對這種變化 的表現方法。物體在光線映照下消滅三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。 亮面不斷承受光局部;灰面一中間面，半明半暗;明單間接壤線一亮部與暗部轉折接壤的中心;暗面一背光局部

4、;反光一單間面受四周反光的影響而產生的暗中透亮局部 傳中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，或許分出明暗，然后在單間部又認真作出明暗的表現，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師?！据喞客庑退囆g術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要?！緲媹D】外型藝術術語。指作品中藝術形象的構造配置方法。它是外型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手腕?！绢伾坷L畫的重要要素之一。是各種物體不同水平地吸取和反射光量，作用于人的 禮堂所顯現出的一種簡單現象 使世間萬物構成千變萬化的顏色。【工藝美術】美術種類之一。指具有肯定美術意味

5、的工藝品製作，既滿足人們的物質 美術學科專業(yè)學問二【色相】顏色可呈現出來的質的相貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等?！旧取恐割伾陨砉逃械拿鞫取Ｈ缙叻N根本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最亮堂?！旧{】亦稱調子。在肯定的色相和明度的光源色的映照下，物體外表掩蓋在一種統(tǒng)一的顏色傾向和顏色氣氛之中，這種統(tǒng)一的氣氛就是色調。【色性】顏色的沒屬性。顏色根本分為暖色(也稱熱色)和冷色(也稱寒色)兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以吵鬧、溫和、外張的感覺;綠、青、藍、紫為冷色，給人以冰冷、沉靜、內縮的感覺?！竟P觸】指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術要素，但也傳達

6、出畫者的藝術共性和修養(yǎng)，因此，也是畫家藝術風格的一個組成局部。【中國畫】簡稱“國畫”。指在中國民族的土壤上長期構成和進展起來的、在世界美 絹素上作畫。按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手腕和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，能夠分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等樣式。中國畫格外重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色， 通過鉤皴點染，乾濕濃淡并用，來表現客觀物象的形體構造，陰陽向背;并運用虛實疏密結 神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”，不但主見要“外師造化”，而且還要“中得心源”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體?！疚?/p>

7、洋畫】指區(qū)分于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水 粉、版畫、鉛筆劃、鉛筆劃等很多畫種。傳統(tǒng)的西洋畫留意寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，并懇求表現物體在肯定光源映照下所呈現的顏色效果?！居彤嫛恳砸子谟蛣?亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料，在亞麻布，紙板或木 【雕塑】“外型藝術”的一種。是雕、刻、塑叁種方法的總稱。以各種可塑的粘土等 或可雕可刻的木、石等資料、製作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用處的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。【書法】中國傳統(tǒng)藝術的一種。 寫漢字的方法。中國書法依據漢字的外型規(guī)

8、章， 運用點畫構成各種形態(tài)以表情達意。有正(楷)、草、行、隸、篆(大篆、小篆)等各種書體。書法美的根本要素是點畫，其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等沖突關系的把握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而 直布置有致，顧盼唿應;布局疏密得宜，首尾連貫?！舅孛琛恳环N主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫方式。通常所為熬煉繪畫根本 功的手腕，以訓練觀看和表現客觀物象的形體、構造、明暗、質感、量感和空間感的才能。素描亦可作為一種獨立的藝術方式運用于創(chuàng)作。如畫家王式廓的作品血衣，即其一例?！舅郛嫛坑盟{合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透亮，有較強的

9、掩蓋 果?！颈诋嫛坷L在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫 等。壁畫是最古老的繪畫方式之一，埃及、印度、巴比倫保管了不少古代壁畫，意大利文藝 室都有飾以壁畫的制度;隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用于寺觀、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保管著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。)【漫畫】繪畫種類之一，又稱挖苦畫。高速畫一詞來源于意大利文Caricare，義為夸大，后來演化為專指具有挖苦和滑稽意味的圖畫，即Caricature 一詞。通過夸大、變形、假定、比方、象征等手法，以詼諧、幽默、詼諧的藝術效果，挖苦、批判中的人和事?！緦懮恐袊媯鹘y(tǒng)的術語。將描寫花、木、鳥、

10、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代 黃筌寫生珍禽圖。在現代通常的繪畫用語中，但凡直接以實物、實景為對象進展描寫， 統(tǒng)稱為寫生。【速寫】以疾速而準確的觀看力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態(tài)、形體、 繪畫手腕，也是記錄生活，積存創(chuàng)作素材的重要手腕。中國古代工藝美術1、中國古代的工藝美術主要表達于陶瓷、玉器、青銅、漆器、織繡和家具等方面。2 面魚紋盆)、廟底溝類型和馬家窯文化的馬家窯、半山、馬廠類型上。此外齊家文化、大汶口文化及長江流域的屈家?guī)X文化中。龍山文化的蛋殼陶也格外知名。3、瓷器是我國古代的宏大制造之一。早在公元前16 世紀的商代中期，我國就已經消滅了原始青釉瓷器。唐代陶瓷遠輸國外。宋代

11、形成了汝、官、哥、鈞、定五大名窯。元明清制瓷業(yè)的中心是江西景德鎮(zhèn)，青花瓷器在明清成為主流。4、出土于河南安陽的司母戊方鼎是迄今所知奴隸社會遺存的最大青銅器。其他有名的青銅藝術品還有商代的四羊尊、鸮尊；西周的利簋(西周最早的青銅器)、毛公鼎(銘文最長 497 字)；春秋戰(zhàn)國時的蓮鶴方壺、四鹿四龍四鳳銅方案、5、明清時期的有名工藝美術品有顧繡、景泰藍、宣德爐、明式家具等。中國古代雕塑1、我國的有名陶俑有：秦始皇兵馬俑(被國際友人譽為二十世紀最壯麗的考古覺察、世界第八大奇跡)；漢說唱俑；唐三彩俑。2、我國古代有名的陵墓雕刻有：漢朝霍去病墓(石雕馬踏匈奴)；南朝陵墓石刻； 唐代乾陵和“昭陵六駿”雕刻。

12、3、漢馬踏飛燕(銅鑄)。4四川樂山大佛則以整座山雕鑿而成。5、 (宋元)晉祠最有名的是圣母殿中彩塑圣母和4233自然樸實，性格仿佛，水平很高。6、大足石窟以北山及寶頂山規(guī)模最大。養(yǎng)雞女、吹笛女等。中國古代繪畫一 代表作品有舞蹈紋彩陶盆、人面彩陶盆、鸛魚石斧彩陶缸等；黑陶以山東龍山文化為代表， 蛋殼陶是這一時期黑陶藝術的最高水平 峰。中國石器時代的繪畫藝術主要表達在殘存的壁畫、巖畫等方面。已覺察的巖畫以內蒙古的陰山巖畫和江蘇連云港將軍崖巖畫為代表。中國石器時代的雕塑藝術主要表達在石刻、陶塑和玉雕等方面，以玉雕成為最為顯著。中國迄今覺察最古老的圓雕石刻，是河北武安磁山遺址出土的一件石雕人頭，距今7

13、000先秦時期以青銅器的藝術成就最為突出，又稱青銅器時代。其中安陽殷墟出土的司母戊大方鼎，是商代青銅器的代表作。2.621.34神面像為代表)，代表著先秦時期的雕塑成就。我國現已覺察的最早的獨立繪畫是戰(zhàn)國楚墓帛畫：1949 年長沙陳家大山墓出土人物龍鳳帛畫，1973漢唐的墓室壁畫格外知名。漢代為使壁畫保存得更長期，承受繪畫與雕刻相結合的 畫像石或畫像磚，以山東、河南、四川的最為知名。乾陵三陪葬墓集唐代墓室壁畫之大成。中國古代的卷軸人物畫，自東晉顧愷之的女史箴圖卷和洛神賦圖卷之后， 家張擇端的清明上河圖長卷則是宋代人物畫最優(yōu)秀的代表作。顧愷之的論畫、謝赫的古畫品錄和宗炳的畫山水序是魏晉南北朝時期

14、繪畫理論的代表作，也是繪畫史上最早的理論專論。東晉的顧凱之提出了“傳神寫照”、“遷想妙得”的命題。南朝畫家謝赫在古畫品錄中提出繪畫“六法”：氣韻生動、骨法用筆、應物象 形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫，被前人贊為“千載不移”或“萬古不移”，在中國繪畫史上影響極大。戴逵是魏晉南北朝時期的有名畫家和雕塑家。楊惠之是唐代的有名雕塑家。一般認為，隋代展子虔的游春圖是中國現存最早的山水畫。唐代的張璪提出：外師造化，中得心源。唐閻立本(肖像畫家)：步輦圖、歷代帝王圖唐吳道子(畫圣)：天王送子圖，吳帶當風，曹衣出水。唐張萱(宮庭人物畫)：搗練圖、虢國夫人游春圖。唐周昉(仕女畫)：簪花仕女圖、揮扇仕女圖。唐韓

15、干：牧馬圖、照夜白圖。唐韓滉：文苑圖、五牛圖。唐李思訓(大李將軍)：江帆樓閣圖。唐李昭道(小李將軍)：明皇幸蜀圖。青綠山水。唐王維(南宗之祖)，詩中有畫，畫中有詩。宋米家山水米芾、米友仁父子。米友仁：瀟湘奇觀圖卷。中國古代繪畫二宋代的郭熙在林泉高致中提出：身即山川而取之。北宋黃休復在益州名畫錄中把畫分為逸品、神品、妙品、能品四格。唐五代北宋的有名山水畫作品有：五代荊浩匡廬圖，關仝關山行旅圖； 董源瀟湘圖，巨然萬壑松風圖；北宋范寬溪山行旅圖，郭熙早春圖，王希孟千里江山圖，南宋馬遠寒江獨釣南宋四家：李唐、劉松年、馬遠(馬一角)、夏圭(夏半邊)。元代前期的山水畫家以趙孟頫和錢選為代表。漁莊秋霽圖)，

16、吳鎮(zhèn)(漁父圖、秋江漁隱圖)。元代之前的畫大多畫在紙上，從元四家起，大多畫在宣紙上，更便于發(fā)揮中國筆墨的獨特藝術效果。從元代繪畫始，畫上題字作詩，以詩文直接協作畫面，是唐宋和外國繪畫都沒有的。清初的石濤(1642-1718)與清初四王的因襲保守相對立，有畫論畫語錄傳世，主見“搜盡奇峰打草稿”，提出“一畫”的理論。其現存作品有馀杭看山圖卷。中國古代的花鳥畫成熟于五代，代表畫家是黃筌和徐熙?，F存的黃筌的寫生珍禽圖是個重要的遺跡。徐熙：玉堂富貴圖。黃家富貴，徐熙野逸。宋徽宗趙佶的聽琴圖、芙蓉錦雞圖是北宋院體畫的代表作之一。在院體畫之外，宋代以文同、蘇軾的墨竹、揚無咎的墨梅以及鄭思肖的蘭花為代表的文人畫

17、也形成了肯定的潮流，“四君子”(梅蘭竹菊)題材漸漸流行，至元代文人畫大興， 得到了更大的進展。王冕的墨梅圖是代表作品之一。明初院體畫以戴進和吳偉為代表。明四家以沈周、文征明、唐寅、仇英為代表，又稱吳門畫派。明清時期最能表達當時花鳥畫成就并對中國花鳥畫進展作出重要奉獻的有明代畫 家徐渭(大寫意墨葡萄)，清代八大山人朱耷(荷花小鳥)和石濤(原名朱假設極，號品有風竹圖)。明清的人物畫以陳洪綬、崔子忠為代表。號稱南陳北崔。陳洪綬的人物畫代表作品有歸去來辭，版畫作品有九歌圖、水滸葉子。明末清初，最具代表性的畫家為董其昌、四王、吳歷、惲壽平、四僧。其中，董其 昌以王蒙青卞隱居圖為母題的青卞圖和自稱仿黃公望

18、的江山秋霽圖是他的傳世水墨名作。其巨大影響力還在于他提出了“南宗北宗”的畫論。四王：王時敏、王鑒、王原祁、王翬。信奉董其昌的藝術主見，崇拜元四家，留意士氣與書卷氣。水冊)，受徐渭影響很大，尚意而有創(chuàng)。鄭燮，號板橋，尤擅墨竹，強調從眼前之竹到胸中之竹再到手中之竹的變化過程。明清時期，最有名的年畫產地為天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰縣楊家埠。中國第一部比較完整的繪畫史著作是唐代張彥遠的歷代名畫記。明清繪畫面面觀明代和清代(公元 13661911各項藝術文化都上承宋、元，繼往開來，不斷提高，在繪畫領域更是名家輩出，名作迭出。明代，涌現了“浙派”，“吳派”，“華亭派”，“白陽青藤”，“南陳北崔”等這些

19、影響廣泛、共性鮮亮的流派名家；清代，“四王”“四僧”“揚州八怪”占據畫壇主流，引領畫風潮流。下面就讓中公講師謝學海來給大家具體介紹下。明代“浙派”，“吳派”，“華亭派”，“白陽青藤”，“南陳北崔”。1.“浙派”明早期山水代表，師承南宋院體。浙派三大家：戴進，吳偉，藍瑛。戴進：浙派開山鼻祖。中國美術史上第一個以地別命名的繪畫流派。擅山水、人物、 花鳥，山水取法宋元，用筆勁挺方硬，水墨淋漓酣暢，進展了馬遠、夏圭傳統(tǒng)；人物畫師法唐宋傳統(tǒng)，兼長二筆、寫意。作品有春山積翠圖風雨歸舟圖三顧茅廬圖達摩至惠能六代像等。雪尋梅圖長江萬里圖雪景山水圖灞橋風雪圖等。藍瑛：是浙派后期代表畫家。工書善畫，長于山水、花鳥

20、、梅竹，尤以山水有名。其山水法宗宋元，又能自成一家。晚年筆力蓊蒼勁，氣象峻，與文征明、沈周并重林圖溪山曳杖圖。2.“吳派”沈周：早期謹細，師法王蒙，后期粗簡，師法吳鎮(zhèn)。吳門十二景廬山高圖。 文徵明：也分粗細風格，以細見長。綠蔭清話圖真賞齋圖等。唐寅：字伯虎，題材處理方面更重思想性。騎驢歸思圖春山伴侶圖秋風紈扇圖等。仇英：青綠水墨均有，桃源仙境圖停琴聽阮圖。3.“華亭派”明代后期，上海松江一代。代表人物為董其昌，扭轉了吳浙兩派的頹風。他提倡摹古， 師法董源、米芾等。董其昌：追求以書法入畫所導致的筆墨聯系變幻的表現力。強調布局中 的勢，筆墨中的虛實，追求畫面的含蓄性。畫風有兩種風格：一是枯筆水墨，

21、一是沒骨或淺 絳。仿米氏水墨山水圖仿唐代揚升沒骨山水圖秋興八景圖?！鞍钻柷嗵佟泵鞔衅诖髮懸饣B畫的兩位代表畫家徐渭和陳淳，因二者的號分別為青藤與白陽， 先河。陳淳：花鳥山水均能，中年以后形成筆墨放縱的個人風格，山水學米、高，能以淋漓 圖等。“南陳北崔”晚明時代的畫家陳洪綬與崔子忠在中國繪畫史上并稱為“南陳北崔”。兩人不僅均以 畫、尤其是人物畫名世，為人、處世、遭際、性情乃至畫風也各有相通之處，故畫史常將兩人相提并論。陳洪綬：在人物畫、版畫、書法方面造詣深厚。代表作有歸去來辭圖。崔子忠：人物畫故事布景奇?zhèn)ィ洺Ｒ哉L的直幅奇異安排人物器具，代表作有云中玉女圖。清代“四王”，“四僧”，“揚州八怪”。1.“四王”成員為王時敏、王鑒、王翚、王原祁四人。藝術思想上的共同特點是仿古，把宋元名 家的筆法視為最高標準，以山水畫為主，各自畫風略有區(qū)分，又以師承關系，分為“婁東” 與“虞山”兩派，影響了后代三百余年。王時敏：師法董其昌，“畫不在形