作曲基礎教程

1、一準備。 x4 z: I0 Z1 x/ K* u: a/ L* U) o* S7 g2 A! c% V9 M1。分析歌詞。定下曲式 段式結構，再現(xiàn)結構，樂段結構，大樂句結構，小樂句結構，樂節(jié)，樂匯結構 （前兩拍與后兩拍）等要確定。 關鍵是預先把樂句與樂匯分出來，用小節(jié)線。2定下拍號（4/4 ， 3/4 ， 2/4 ， 6/8 等），調性（ 17 個各種調 -常用的有C， G， D， A ； F ，降 B ，降 E，降 A），調式（小調式，大調式，民族調式） ，速度（快，中，慢） ，基本音值（4 分音符或 8 分音樂），音域（兩個八度內） ，音高（男 G，女 D ），男女聲歌曲體裁（各種風格）等

2、預先規(guī)劃。/ g1 r$ * o! 8 Z* z% Q) m$ Q/ T- B S* W$ E. |2 c二。創(chuàng)作。% o5 o& c m( N+ t8 Q) 1節(jié)奏與旋律（動機創(chuàng)作-穩(wěn)定音開頭創(chuàng)作樂匯或短句；動機發(fā)展-在動機原有的節(jié)奏與旋律上發(fā)展下面的旋律）1/節(jié)奏：詞的節(jié)奏和曲調的節(jié)奏盡量要吻合、接近。起、承、轉、合規(guī)律。2/旋律進行方式：高低，強弱，長短，快慢等組成。0 W6 X3 y& r5 M k( P9 A ：同音反復。B ：級進 向上，向下。C：跳進波浪式進行 -跳進，級進，同音的反復運用。-向上，向下，大跳，小跳（5 度內）。 D：3/語調和曲調：抑揚頓挫要接近和吻合，但杜絕束

3、縛。4/. 前緊后松：適用于大樂句，短句，樂節(jié)，樂匯等。2。主題發(fā)展：全曲一個主題思想，但各段都有其相對的動機樂匯或小樂句。1/重復法： A ：完全重復 樂句重復，小樂段重復。B ：局部重復 -樂匯重復，小節(jié)重復。% + 8 U, g6 Z1 z/ 8 KC：變形重復（變奏） -旋律線和節(jié)奏變化（伸長 -減音符和壓縮 -加音符）。 D: 節(jié)奏重復 -音程，旋律線有變化，節(jié)奏無變化。6 k3 b2 e C7 U( q l2/基本節(jié)奏型：貫穿樂段或全曲。+ e6 u5 C5 F- 6 y1 e3模進：音型，樂句等在不同音高上的移位進行。8 |: ? E; 9 B6 c+ q3 k1 u1/嚴格模進

4、：節(jié)奏，旋律，音程關系上的完全移位進行。2/自由摸進：與嚴格摸進相比，節(jié)奏，旋律音程關系自由一些的摸進。3/反向摸進：嚴格摸進，自由摸進的反向進行。: u, o2 k2 _7 j3 f8 u4/音程擴展與縮減（變化模進）：擴展 在一個基準音上2 度，3度，4 度，5 度，6 度，7,8度等的擴展的方式進行旋律線上的求新。縮減 相反。7 a8 u8 m B9 z4 t; I/ M; R) b; k0 wH. o6 R# f4 : F9 o4對比：采用不同的材料與前面的旋律構成對比的發(fā)展，互相襯托，互相渲染，以豐富音樂表現(xiàn)手法。1/節(jié)奏對比： A ：段落內部的對比：音值的變化，音符排列緊與松的局部

5、對比。+ B# p2 h- q5 T- F6 B ：段落間的對比： 各段間的對比比較鮮明， 節(jié)奏求得變化， 豐富旋律的色彩。 & _! M$ | s% h6 a. i7 Z2/調式和調性：變換調式和調性（轉調）來發(fā)展旋律的新鮮感覺，色彩更加鮮麗，增加旋律的發(fā)展動力，避免單調呆板的手法。( S! R% - v2 j6 G3/音量對比： A ：強弱對比， B ：音量分貝大小對比。強調突出部分的手法。3 7 F; I# M _) & S U9 R/ a) _ G5 n% B4 i4/音色對比： 是使用不同的音色來發(fā)展的手法，) h如男女聲對唱， 群聲伴唱。 。! T3 6 P! M5 5/音區(qū)對比：

6、 各段發(fā)展中使用發(fā)展的音區(qū)不同，使旋律在鮮明的對比。9 e! k* E$ B. y/ C0 W-U2 z9 n5 8 a8 n( W* Z; |( P: v在使用對比時要注意從內容的需要出發(fā)，不可濫用對比，使旋律銜接，流暢，自然，就需要合理的應用對比，切不可盲目使用，否則就會產生兩個作品粘貼一起的生硬的感覺5。自由發(fā)展：為了使旋律流暢的進行，順其自然的發(fā)展手法。避免生硬，防止拼湊音符的主要發(fā)展手法。 R5 f& V& L5 * L( F r4 E0 C2 W+ s: 7 R8 Y7 + Q, j6高潮：高潮是歌曲發(fā)展的頂點，使主題思想集中，情緒最高漲的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。高

7、潮布局：一般在歌曲的后部分出現(xiàn)，如全曲的后部產生整體的高潮；在各段的后部產生局部的小高潮等7 w9 l7 , 6 1 T/ g- C( 6 A7 u u/ G _A ：旋律的方法： 通過曲調的發(fā)展使旋律逐漸上升或跳進到最高音區(qū)形成高潮。 u) r1 G W;b4 M7 j+ _# k, c4 E S J1 XB ：節(jié)奏方法：通過節(jié)奏的伸長與縮減的對比方法進行高潮的形成。; D+ Z( U( # Q: T5 J1 S* 5 K h& N# J3 x5 r H- 5 LC：調式變換的方法：通過轉換調式來形成鮮明對比造成高潮的方法。有機的運用上述方法自由的發(fā)展進入高潮， 避免生硬的安裝高潮。 要自然

8、推進和流暢產生，才能做到音樂表現(xiàn)的需要。 音樂表情方面常采用力度， 音量， 速度等的表情的結合。 . G. )K% K# c9 S7前奏，間奏，尾奏。4 Z/ z- y5 0 : P$ ?. T4 q9 L! ( u% j4 R( u9 d- U1/前奏：也叫引子。& + O, S _- Q S0 b q$ e) G, T* e：把歌曲開始部分的曲調作為前奏手法。：把歌曲結束部分的曲調作為前奏。C：中間高潮部分的曲調作為前奏。o* i) K8 _( W& d# b4 RD：利用歌曲主題動機部分的變奏作為前奏。 ! F% M2 Z$ P5 9 N 3 S, S7 ) E/ q% O# e r+

9、IE：利用新的音樂材料創(chuàng)作出可以銜接歌曲的前奏。/ p ?, R: T) I9 Y+ U! A2/間奏：連接歌曲的段間和再現(xiàn)的需要器樂演奏的曲調。也叫過門。8 u0 c/ d! c) : k：重復前面的曲調或加以變化而成。3 o- y5 X* t2 d l$ z5 L% A：利用前奏作為間奏的方法。5 v+ i% u* ( v G: |( ?9 I3 y: JC：有對比性的音樂材料作出新的曲調來做間奏。如，節(jié)奏變化，調式轉換，調性轉化。 -E9 ?; E1 U; x8 u+ t/ 4 v作用：承前啟后的作用。$ o- I* A0 X1 G* g) M% V- |1 8 a3 K0 y F* Q

10、! ?# e7 D3/尾聲：作用是繼續(xù)豐富和補充歌曲的情緒；加速結束感的作用。$ v C5 p/ l2 0 x前奏和間奏手法都可以應用在尾聲的處理。但要注意的是功能作用是結束。常采用漸弱，漸慢的音樂表情。 ) y* R8 T7 M1 O) i t) s; v( o8 創(chuàng)作旋律的基本要領：1。歌曲開頭要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必須要1， 3，5 級音為主；歌曲結束必須要落到主音上。2。樂段的起音以主和弦音為主，有時根據各段對比需要可以下屬和弦音（4級，6 級音，1級音）起始。尾音必須是穩(wěn)定的主音或屬音（半終止）。. u0 k) G5 q, + W0 l# T. J3。大樂句（兩小樂句）起

11、始音為主和弦音，下屬和弦音；收尾音為屬和弦音（屬音5 或重屬音 2 ）。這里指的是第一個大樂句（A1 部分尾音）， -起著轉合作用；而第2 個大樂句的尾音（ A2 尾音）與樂段的尾音的寫作是一樣的。即，穩(wěn)定的主音或屬音（半終止）。 結束樂段的結束，也就是A2大樂句的結束處。1 o h- P& ! H# U( s* A) q1 i: F7 p9 Q ) i4。小樂句的起始音為主和弦，下屬和弦音；尾音為下屬和弦音為主（4 級音， 6 級音，級音），起著起承，推進作用。偶爾用3 音來做尾音（三級和弦，主和弦），但視其旋律特1殊性的需要， 有時 3 音的尾音阻礙旋律的流暢。 所以要慎用。 注：不提倡用重屬音 （ 2 級音）和屬音（ 5