淺析中國現(xiàn)代音樂的發(fā)展特色

1、淺析中國現(xiàn)代音樂的開展特色淺析中國現(xiàn)代音樂的開展特色我國的現(xiàn)代音樂起源于五四運動后期，正是國家動亂不安的年代，我國的現(xiàn)代音樂藝術(shù)就是在這樣的環(huán)境下應(yīng)運而生的。當(dāng)時的音樂家為了響應(yīng)時代的開展需求，使我國音樂藝術(shù)開展可以緊跟時代潮流，即使在當(dāng)時非常惡劣的環(huán)境下，他們也仍然堅持音樂創(chuàng)作，將古老的中國文化和現(xiàn)代的西方文化交融在一起，創(chuàng)作出了各種新題材、新風(fēng)格、新品種的現(xiàn)代音樂作品，為我國現(xiàn)代音樂的開展做出了重要的奉獻。然而，由于當(dāng)時我國的社會背景因素和人們對音樂藝術(shù)的不重視，致使我國的音樂藝術(shù)起步較晚，開展也非常緩慢，所以當(dāng)時的音樂藝術(shù)并沒有獲得太大的成就，特別是交響樂的創(chuàng)作更是無人問津。直到20世紀

2、后期，我國的音樂創(chuàng)作才有了明顯的進步。從這個時期的音樂創(chuàng)作理論來看，從作品的題材內(nèi)容到音樂的表現(xiàn)手段、從寫作的藝術(shù)觀念到創(chuàng)作技法都出現(xiàn)了全方位的躍動和追尋，無論是音樂創(chuàng)作中的個性，還是音樂所要表達的情感，都呈現(xiàn)出了前所未有的活力和活力。香港作曲家曾葉發(fā)香港文化界聯(lián)席會議主席創(chuàng)作的?一調(diào)子?，通過對廣東音樂表層印象及風(fēng)格的體驗，借用廣東本文由論文聯(lián)盟.Ll.搜集整理音樂根本的特性素材創(chuàng)作而成的。該樂曲以單一性的主題旋律思維作為全曲主干的開展脈絡(luò)，并且運用主調(diào)多聲的特殊處理方式，以加花變奏的特點進展各個聲部之間的組合與調(diào)配。由此可以看出，當(dāng)時作者就是運用了現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作思維方式，采用非功能性的特殊

3、思維處理方法統(tǒng)攝了整首樂曲的開展，而傳統(tǒng)的廣東音樂并沒有突顯。就像作者所說的，這并不表示這首樂曲模擬了廣東音樂的旋律性風(fēng)格，與廣東的傳統(tǒng)音樂也風(fēng)馬牛不相及。事實上，該曲主要是通過富有特色的配樂方式構(gòu)筑了交響音樂獨特的音樂造型，為主導(dǎo)音樂提供了動力性的開展，這種方式就成為了作品創(chuàng)作的主要環(huán)節(jié)，其和聲的運用也是以主題樂思的開展需要進展相關(guān)點綴性的特殊處理和安排的。而在線條性的旋法過程中，由對位性的復(fù)合性樂思進展組合，使音樂的開展具有更加深入的表現(xiàn)力。另外，在整首樂曲的開展中，作者運用了旋律的各種變化來顯現(xiàn)出作品的音樂個性，但在理論過程中卻被新的樂思所掩蓋。在交響樂中，各種樂器的組合在音色的點綴上是

4、相應(yīng)的、互補的，這樣一來就使音樂本體的表現(xiàn)力富有了更大的想象空間。這部作品最終在上海進展了首演，給受眾帶來了宏大的震撼，受到了音樂論壇的極大關(guān)注。而后隨著香港的回歸、外來文化的引進，這部作品中表達的音樂文化也給當(dāng)時的現(xiàn)代音樂帶來了幫助，這部作品也從一個側(cè)面反映了香港當(dāng)時現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的一個根本概況。作曲家呂其明上海音樂家協(xié)會副主席創(chuàng)作的交響樂?龍華祭?是為了紀念在我國解放戰(zhàn)爭時期，在上海戰(zhàn)役中英勇犧牲的7000多名中國人民解放軍戰(zhàn)士。作曲家為了追思這些祖國的英雄，表達內(nèi)心的真摯情感和深入的思念之情，以清醇、樸實的音符謳歌了故去的烈士們，該作品獲得了2001年中國音樂金鐘獎。這部作品以傳統(tǒng)技法寫作

5、而成，旋律的氣息非常寬展和平穩(wěn)，在構(gòu)思上以凝重的主題思維特征展現(xiàn)，主導(dǎo)樂思始終貫穿在整體樂曲的進展之中。通過單一性的線性樂思開展，融入多層面的樂思交織，使樂曲的表現(xiàn)富有張力。該作品的創(chuàng)作手法是完全傳統(tǒng)思維化的，但在以現(xiàn)代音樂為主體的交響音樂會中同臺演出，同樣是顯得非常交融，受到了人們的熱烈歡送。楊立青教授上海音樂學(xué)院院長創(chuàng)作的中胡與交響樂曲?荒漠暮色?。這部作品是應(yīng)日本絲路的回響執(zhí)行委員會之約，創(chuàng)作于1998年。該作品采用了中胡協(xié)奏曲性的特殊表現(xiàn)形式創(chuàng)作而成，從中胡的獨特使用與其特殊的樂器音色上來看，中胡的音樂主要是從人的內(nèi)心世界去表現(xiàn)更多的思想意境。而樂隊與各個聲部之間的樂思處理，是以不同色

6、彩的音色比照和非常明晰的多種疊置組合而構(gòu)成，并以濃烈的和聲與交織的復(fù)調(diào)交融在一起，構(gòu)筑了一幅夕陽映射下的人與自然絕美壯觀的風(fēng)蝕地貌圖畫。分析這部作品，作者在寫作手法上使用了九個音的音階，在整體創(chuàng)作的風(fēng)格上，表現(xiàn)出了一種光和色的大寫意；在樂思的開展上，借用由中胡演奏的中國古琴曲?梅花三弄?的主題素材，將根本的音樂主題與?梅花三弄?的主題互相交融，通過核心音樂語匯進展有序地開展與建構(gòu)，形成一種主導(dǎo)樂思的動力性展開；在旋法上主要是以五度、小二度、三全音作為根本的聲部線條進展呈示和延展，和聲的構(gòu)筑也從此派生而出。這部作品從構(gòu)造上看，整體構(gòu)造構(gòu)思采用的是比擬自由的形式，不套用任何的曲式構(gòu)造；從作品的表現(xiàn)

7、內(nèi)容上看，作品使人腦海中呈現(xiàn)出一幅一望無際的沙漠在暮色中色彩斑斕變化無窮的畫面，使人們感受到西出陽關(guān)無故人的悲壯情懷及一種大漠孤煙直，長河落日圓的詩情畫意。葉小綱中央音樂學(xué)院教授創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲?最后的樂園?是于1993年應(yīng)香港市政局的委托而創(chuàng)作。作者依靠節(jié)奏的律動變化和樂思運動過程中的各種不同形態(tài)的開展組合，使音樂展現(xiàn)出富有中國音樂特色的風(fēng)格。在該樂曲的整體構(gòu)造設(shè)計上，通過全曲三個大局部的構(gòu)造性的比照，由強與弱、濃與淡、遠與近的時空性音響造型，表現(xiàn)了作者的一種特殊的音樂思維方式。同時，作品在有限的山歌主導(dǎo)樂思的材料使用上，盡可能地去表現(xiàn)出根據(jù)于中國民族音樂個性化這一富有特性的根本創(chuàng)作手法，

8、在主題樂思的運動過程中，單一性的小提琴獨奏音色與復(fù)合性的交響樂隊之間的調(diào)配組合，顯示出音樂中清醇的音色比照。在這種富有詩意的交響音樂思維過程中，山歌的樂思時而高亢激蕩、時而平穩(wěn)安靜，最后山歌遠去了，隱退在那無盡的樂園遙想之中。從上述這些作品創(chuàng)意來看，追求個性和富有民族特色是現(xiàn)代音樂的根本特點。這些作品在詳細創(chuàng)作中，作者將民族民間性的音樂素材經(jīng)過細致處理，并巧妙的借鑒到自己的作品中，可見在當(dāng)時作曲家們已經(jīng)將民族音樂之根深深地埋在了思想創(chuàng)作中。從這些作品的題材上來看，無論作品內(nèi)容是否明確主題，根本上每部作品都有標(biāo)題，由于作品標(biāo)題的提示作用或者點睛的意蘊，使人們更加關(guān)注和理解作品的內(nèi)容，這也說明了我國現(xiàn)代音樂不僅是時代開展的表現(xiàn)，同時為了保證其被更多的人所承受，音樂的