繪畫中的潛意識和形而上學性

1、繪畫中的潛意識和形而上學性繪畫中的潛意識和形而上學性一、繪畫中的潛意識潛意識是弗洛伊德創(chuàng)立的精神分析學派的根本概念，在精神分析理論里，他認為人的精神活動包括欲望、沖動、思維、夢想、判斷、決定、情感等等，會在不同的意識里進展和發(fā)生。這個層次包括意識、前意識和潛意識三個層次。人的心理活動有些是可以被自己覺察到的，只要我們集中注意力，就會覺察內心不斷有一個個觀念、意象或情感流過，這種可以被自己意識到的心理活動叫意識。而一些本能沖動，被壓抑的欲望或生命力在不知不覺得潛在境界里發(fā)生，因不符合社會道德和本人的理智，無法進入意識被個體所覺察，這種埋伏著的無法覺察的心理活動被稱之為潛意識潛意識是界于意識和潛意

2、識的層次中間，潛意識要到達意識必需要經過它，它像一個看門人在那里把守著要進入意識的潛意識，在這里潛意識都要經過它的檢查。在人的正常心理構造中，人的這三個領域在互相浸透?；ハ嘟蝗诘牧鲃幼兓校餐M成一個協(xié)調而又互相平衡的動態(tài)的心理構造整體。藝術創(chuàng)造是一種無目的而又有目的，不自覺而有自覺的活動。在很多情況下，藝術家所感受到的創(chuàng)作靈感會突然出乎意外的降臨到藝術家身上。在這種狀態(tài)下藝術家往往會富于創(chuàng)作激情和沖動。在繪畫創(chuàng)作過程中，潛意識的現象更為普遍，假如說在其它領域的工作者尚有人說自己從沒有潛意識這種現象，那么在畫家中是不存在的。畫家所從事的工作性質決定了他們不能只憑邏輯思維去進展創(chuàng)造，必須運用

3、形象思維其中就包括潛意識。中國畫家尚寫意，是重表本文由論文聯盟.LL.搜集整理現的再現藝術。畫家作畫之初只是有一個大體構思而落筆之后，潛意識的思維活動卻非?；顫?，有意識的理智有時倒遭到排擠。這時藝術家已進入忘我狀態(tài)。西方的繪畫也是如此，在這里我舉幾個例子來進展說明：挪威畫家、版畫家蒙克是一位擅長表現自我的畫家。他的代表作?吶喊?是他和友人在一次外出經過一座橋時引發(fā)的創(chuàng)作靈感。畫面以橋為背景畫出一個頭大身子小的人，他雙手捂耳張嘴吶喊。天空的云彩和橋下的流水好似融為一體被這凄慘恐懼的叫聲所震撼。這種尖叫以可見的形式被表現出來并向外擴散。從畫面中我們可以感受到畫家精神上的郁悶和苦楚。這正是當時畫家的

4、感受深深烙印在腦海中又摻雜了畫家的生活經歷和情感，在潛意識的介入和指引下創(chuàng)作出來的。另一幅畫?青春?這也是一幅作者根據自己的感受創(chuàng)作的作品。此畫是作者對青春的呼喚，對不公正命運的抗議同時也是對親人的痛苦回憶。蒙克的一家人先后死于家族遺傳性疾病，對死亡的恐懼以及對親人離去的痛苦無時無刻不纏繞著他。正是這種生活經歷使他在創(chuàng)作風格上不管追求的是印象派還是野獸派的抽象色彩總逃不過潛意識對他的影響，所以他的題材大多是性吸引、暴力以及死亡。潛意識在繪畫中的參與舉不勝舉。正是他們敢于正視自己的內心世界，敢于釋放潛意識，以形式的非理性，內容的理性相結合才會創(chuàng)作出大量的真實情感，富于感染力和表現力的繪畫作品。潛

5、意識并不是非理性的魔鬼，也不是形式和藝術規(guī)律的毒藥。只要可以合理的應用潛意識在美術作品中實現方式，就大大增加美術作品的感染力。使畫面的形式和內容附有了生命的意義和內在的精神追求。那么，藝術何以會具有形而上學的性質？這種形而上學性對于我們又具有什么重大的現實意義？二、藝術的形而上學性人類的精神世界從不能缺少形而上的求索。形而上學性與人的宏大關系表如今人的自我意識對自身生存活動反思。從而思索自己存在的意義并追求埋伏在人們的心底里的夢想，如一些無意識、潛意識、超意識，如某些意向、動機、追求、企盼和夢想等等。這些超出理智之外的并高于物質之上的東西可以稱之為形而上的意象。在藝術中形而上并不是一種風格一個

6、流派，也同樣不只是一個繪畫因素，它是一種統(tǒng)攝整體的精神氣氛和內在指向的核心，從本質上說藝術具有形而上性。在西方，形而上學的研究從柏拉圖開場，他認為藝術家的本領不在于技藝而是一種靈感。繼而有康德的先驗美學思想?？档旅缹W改變了以往的客觀論觀點，并向主觀論轉變，美并不是事物本身所具有的性質，而是人的審美態(tài)度的產物，沒有美的對象，只有審美對象。東方的哲學思想更是形而上學的代表，無論是佛家，道家還是魏晉南北朝的玄學思想都植根于精神世界的探究，都具有很強的形而上學性。并且在美學形式上影響深遠，下面我就試從幾個主要藝術流派和風格來對形而上學性在繪畫中的表達進展分析：要提到形而上繪畫首先要想到的是西方繪畫中長

7、生與1917年左右的形而上畫派這個畫派以形而上的名字命名，脫胎于超現實主義畫派，代表畫家是基里柯、卡拉以及莫蘭迪等?；锟碌睦L畫神秘而靜穆。有孤獨和恐懼感，這樣的表達同超現實主義畫派一樣，是表現一個編造的虛擬的內心世界。他們對于自我精神的追求多于對客觀事物的遵從。所以在看似寫實的風格中，實際上是對精神世界的展現。在西方藝術中將形而上的因素被運用擴大到極致，要算是的極少主義繪畫。它出現于20世紀5060年代的美國，并拓展為具有國際意義的藝術運動，如墨西哥的極少主義和日本的物派等。極少主義對物象進展了極致的擺脫并將精神靈感表如今畫面上。表現于繪畫領域，極少主義呈現出帶有精神性的單純畫面。只剩下最根

8、本的抽象形態(tài)。極少主義的作品一般都沒有內容、沒有主題。有時甚至是一張白紙。讓人瞠目結舌。雖然極端但這樣的繪畫不正是擺脫了物質的一種極端證明嗎？讓人聯想起中國禪宗的本來無一物，何處惹塵埃。其實中國繪畫從本質上說是形而上學性的，因為中國繪畫不重視物象的逼真描繪，他更加的重意，重理念的表達。中國畫是傲慢的。中國文人選擇它與詩、書為伴侶，用來表達自己胸中的逸氣，和超脫和高雅的精神境界。形而上繪畫作為一種重要的繪畫款式，它一直伴隨著人類的生活，并且仍然有著舉足輕重的位置。藝術也許正是因為承載了人類的夢想和希冀才變得意義非凡。在今日多元化的時代，對形而上學的重新審視，也許會給我們的創(chuàng)作之路帶來一些欣喜和啟示。藝術的形而上學性的思想是柏拉圖、康德美學以及浪漫主義詩學留給我們