色彩是攝影情緒之源怎樣學習攝影的色彩

1、文檔編碼 : CD1Y10X3G7K7 HV8K2Y10R3R10 ZS8P10V6E1V4-最新資料舉薦 - 顏色是攝影心情之源 怎樣學習攝影的顏色顏色是攝影心情之源 怎樣學習攝影的顏色 顏色也是有重量 的,他可以壓的人透不過氣來,也可以給人輕松愉悅的感覺；顏色更 是有生命的,他用斑駁和褪色悄悄靜告知你時間的消逝；談攝影學習,技術(shù)流的認知大都集中在數(shù)據(jù)理論或者器材操控 上；我想這是不夠的,攝影對一般人而言,并不是去研習技術(shù)參數(shù)理 論,更不是去攀比炫耀,而是真真實實記錄自己的心情與情感；這種記錄可能在不經(jīng)意間,它悄悄然浸透了每一個攝影者曾經(jīng)讀 過的書,聽過的音樂,愛過的人；下面我會間續(xù)從東方古

2、老哲學,美學的角度去談?wù)勅绾螌W習攝影 的思路與方法；說明：后期把紅色墻面飽和度略微降了一點點,我認為這樣才更加真 實；故宮這六百年來假如不曾翻新過,她原先就應當有了歲月的痕 跡,那才是她原先的樣子；構(gòu)圖中最重要的結(jié)構(gòu)是顏色現(xiàn)在無論是教材仍是網(wǎng)絡(luò)上的教程,談構(gòu)圖最多的是談線條,元素的取舍,再或者更多的是談減法,就是要拍照者減去主題以外的東西,盡可能減到最少；這個在構(gòu)圖法就中并沒有錯,但我個人懂得,少了一個最重要的1 / 8東西 - 顏色構(gòu)圖；換句話說,我認為顏色也是有質(zhì)量的,有重量的,不是視覺虛構(gòu) 的,它是確的的確存在的物質(zhì)元素；顏色比一切物質(zhì)先入眼,先有色,再有形；所以,躲開顏色談構(gòu)圖取舍是不

3、全面的,也是沒有道理的；我常常給很多初學者的建議是先不要糾結(jié)曝光等技術(shù)問題,糾結(jié)一年半載,更加限于技術(shù)流參數(shù)的漩渦不行自拔,片子沒見進步多少,卻滿腦子理論,仍是拍不出讓自己賞心悅目的照片；熟識顏色是構(gòu)圖中最重要的部分,是感性攝影學習中很重要的 一課,也是第一課；攝影藝術(shù)原先就是感性占據(jù)了多數(shù)的,是觀照內(nèi)心的藝術(shù)；它和彈琴繪畫一樣,先取悅自己,而后取悅別人；你不需要讓全世界都認可你的照片,能有一部分人寵愛你,就很 不錯了,要客觀承認這是個多元素的世界,不能搞一言堂,不能搞主 觀霸權(quán)主義；顏色取舍是構(gòu)圖第一堂必修課 畫,都是回避不了的話題；談到顏色,無論是攝影仍是繪這個話題很大,現(xiàn)在有門學科叫顏色

4、學,當然,不能希望每個 人都去讀讀顏色學, 但有大致的明白卻是在攝影學習中怎么也繞不開 的門檻；很多照片的雜亂,其實是顏色雜亂,搭配組合不當造成的；我舉個例子來說明這個問題；-說明：最新資料舉薦 - 如上圖一樣,我嘗試調(diào)整兩種顏色的模式,第一張圖是把白平穩(wěn) 偏冷,拍出來,背景多了藍色的感覺；其次張圖,把背景顏色干脆去掉,只保留桃花原先的顏色；我個人的審美系統(tǒng)里更加寵愛黑白背景感覺的桃花,由于沒有 了背景雜色的干擾, 使桃花更加突出, 從而進一步突出了桃花的顏色 和枝干的滄桑, 說的通俗點, 讓原先一般的桃花多了幾分仙風道骨之 氣,這就是顏色取舍之后傳遞的一種心情與感受；當然,我并不是在說確定把

5、背景都處理成黑白,很多人愛走極 端,這里仍是要說明下的, 我只是用這個例子說明顏色組合問題給人 帶來感受的直觀轉(zhuǎn)變；所以,我個人談構(gòu)圖修煉,總是認為顏色的構(gòu)圖取舍是構(gòu)圖的 第一課,顏色的取舍問題處理不好,仍是無法回避構(gòu)圖的本質(zhì)問題；我總是建議初學者,閑暇之余可以看看更多的好作品,這里包含 繪畫的,攝影的,不用區(qū)分太開；從美學養(yǎng)成的角度,無論繪畫仍是攝影,它的終極目的都是提高 個人的藝術(shù)修養(yǎng)；說明：把地面顏色稍稍加了一點點暖色調(diào),為了看著不那么蒼涼；蒼穹之上的頂蓋已經(jīng)給人以厚重感與壓抑感,一點點暖色系,可 以緩解這樣的壓抑；3 / 8顏色對畫面與人心情的影響神奇利用顏色的濃與淡,亮與暗,在不轉(zhuǎn)變

6、顏色色系的情形下可以表達出不同的心情；學過顏色學的伴侶確定知道,不同的顏色對人的感官刺激是不同 的；把握確定的顏色與心情學問,對攝影構(gòu)圖取舍是很有幫忙的；例如：紅色是一種比較刺激的顏色, 可以帶給人熱忱感, 但卻不能過多,由于紅色相對給人的刺激較大,多了會讓人覺得頭暈目眩；所以紅色比較難以和其他顏色搭配,搭配不好,就會撞色顯得雜 亂；黑色具有冷靜, 安定的作用, 但黑色太多, 簡潔給人沉悶壓抑感；藍色令人想的很多,給人精神上的思想感；這就是你拍了一張遙遠的藍天,幾朵白云,卻給了人無限遐想的 生理緣由；顏色對人心情的影響不僅僅是心理學上的理論,仍有視覺上直觀 的感受；現(xiàn)代科學界經(jīng)爭論發(fā)覺,人的腦

7、電波在不同光線下會有不同的變 化,比如在紅光照射下,人的聽覺下降,握力增加；同一物體在紅光下比藍光下看著顯得更大；說明：把黃色的琉璃瓦同樣降了一些飽和度,襯托烏鴉的壓抑感；由于故宮雖然是華麗的,卻也是凄涼的；-最新資料舉薦 - 顏色的有序組合即是理性的學問,也是感性的美學養(yǎng)成；很多影友學習攝影, 學習藝術(shù),我個人認為理性的成分太多了點；藝術(shù)世界的東西并不是用什么參數(shù),理論數(shù)據(jù)可以說清楚的東 西；就像站在宇宙觀去談對這個世界的認知,浩渺宇宙本身就是虛實 相間構(gòu)成的世界,既有理性認知,也有感性感受,缺一不行；所以在拍照與后期過程中,合理的組合顏色,搭配,什么顏色 要淡化,什么顏色要舍掉, 什么顏色

8、要回避,這是構(gòu)圖學中很重要的 一課；說明：逆光選擇拍照了這個角度, 仍是降低了飽和度, 雕欄玉砌應猶在,只是朱顏改；這里連朱顏都不存在了,所以降低顏色也是為了襯托凄涼感；故宮在我眼里從來沒有那么讓人仰慕,不管過去和現(xiàn)在,有道是 無情最是帝王家；慢慢養(yǎng)成顏色的取舍之道談到最終,很多影友會說,你來點實在的,直接告知我該怎樣應用顏色；說實話,這個問題我仍是沒法給出直接的答案；這個問題就和直接問,拍日出用什么參數(shù),拍下雪用什么參數(shù)一 樣,都是法無定法,必需依據(jù)當時環(huán)境物體取舍而選擇的；假如能給出具體的數(shù)據(jù)理論,那就不需要人去攝影,制造一個智5 / 8能相機編程模式即可；人與機器最大的不同是人可以依據(jù)環(huán)

9、境、光線、心情起伏而轉(zhuǎn)變,每一張照片背后都是一個活生生的人,而不是一堆數(shù)據(jù)；我仍是再次建議廣大初學攝影的伴侶們不要急于求成；回憶一下自己玩攝影的初衷,大部分人歸根到底只是為了記錄生 活,為了拍出美美的照片；攝影藝術(shù)同其他藝術(shù)形式,如書法、繪畫、音樂一樣,都需要 漫長的學習積存過程；很多人能接受書法繪畫之類的藝術(shù)需要基本功,需要修煉,為什么換到攝影就認為這是可以速成的藝術(shù)呢？以為它只是咔嚓一下按快門那么簡潔？其實往往越是看著最簡潔的東西越是最難的,你看 二胡這個樂器,只有兩根弦,看著很簡潔,卻是民樂中最難學的樂器 之一；說明：逆光拍照偶然得的一個大大光暈,把四周壓暗了一點點,為了讓 四周有點顏色

10、,襯托這個鮮亮卻慘白的光環(huán)；我寫了這么多,最大的目的是給大家一些啟示,至于怎么修煉,一是看個人綜合文化審美修養(yǎng)；二是靠長期堅持不懈的學習積存；這個時代雖然都在拼速成,但我個人仍然堅持速成的東西基本都 不是什么可以長期存在的；好東西都是需要沉淀,積存,養(yǎng)成的；我能給出的建議就是多看美術(shù)方面的書籍,閑暇學點繪畫的基-最新資料舉薦 - 礎(chǔ),不愿定要畫的多好,而是感受那個過程,繪畫與攝影本質(zhì)上是一 樣的,只是一個快門,一個畫筆,心靈卻是相通的；這個時代雖然物化的越來越厲害,但我想唯有精神才能長期存 在吧；任何物質(zhì)世界的東西從佛學的角度去看都存在：成、住、壞、空四個階段,即一個世界之成立、連續(xù)、破壞,又 轉(zhuǎn)變?yōu)榱硪粋€世界之成立、連續(xù)、破壞,也稱四劫；所以你拿的相機有多厲害,鏡頭有多寶貴,和你的文化美學修養(yǎng) 又有什么關(guān)系呢？相對故宮的華麗與威猛, 我更愛江南的園林, 雖 然這里也是紅色的房子,但它是溫和的,讓人覺得舒服的；這就涉及了線條的布局與材質(zhì)的選擇,下次共享質(zhì)的元素給攝影 作品帶來的氛圍問題；總結(jié)：以前不止一次老調(diào)重談過,攝影是理性與感性并存的藝術(shù)體系,甚至覺得感性更多一點；把