初探揚(yáng)琴伴奏的藝術(shù)

本文格式為Word版，下載可任意編輯——初探揚(yáng)琴伴奏的藝術(shù)俞虹

揚(yáng)琴作為民族器樂演奏中使用率最高的伴奏樂器，在現(xiàn)今民族器樂的表演舞臺上有著不可或缺的地位。它的音域?qū)拸V，音色清亮、醇厚，音樂表現(xiàn)力張弛有度，在與其他民族樂器共同演奏時能彰顯出很好的融合性。同時，經(jīng)過多年的樂器改良，揚(yáng)琴在音域、排列及制作工藝等方面有了明顯的提升，它已經(jīng)能夠在獨(dú)奏、伴奏領(lǐng)域中充分地呈現(xiàn)出其特點(diǎn)及優(yōu)勢，更快捷、恰當(dāng)?shù)伛{馭各種風(fēng)格、各種時代的作品。

揚(yáng)琴伴奏對于學(xué)習(xí)揚(yáng)琴演奏的學(xué)生來說，是必需把握的一門學(xué)科。它的立足點(diǎn)既區(qū)別于個人的獨(dú)奏，又不同于專業(yè)音樂院校中民樂隊(duì)和室內(nèi)樂的合奏。它既需要演奏者有好的技術(shù)支持、好的節(jié)奏感把握、好的音色操縱以及好的作品結(jié)構(gòu)理解，更需要與主奏樂器之間有一種融洽與默契。

從學(xué)生時代起，我便經(jīng)常使用揚(yáng)琴（鋼琴）參與各種演出、交流。后來我留校任教，從事藝術(shù)輔導(dǎo)專業(yè)教學(xué)二十余年，身兼兩種樂器伴奏演奏的特別性，給我在揚(yáng)琴伴奏的工作、學(xué)習(xí)中帶來了很大的啟示，“洋為中用〞“中西合璧〞是我工作多年來最大的感受。合

“合〞是指揚(yáng)琴與主奏樂器的合作，包括音準(zhǔn)的合作、節(jié)奏的合作、演奏的合作、音樂感受的合作、演奏狀態(tài)的合作等。

合作的前提是伴奏者自身要做好以下幾點(diǎn)：首先，對所合作的作品要熟悉。其次，自身技術(shù)要過硬，在合作時不拖后腿，并有較強(qiáng)的視奏能力。再次，自身節(jié)奏感要做到穩(wěn)、準(zhǔn)，能在整體演奏過程中給予主奏者演奏及心理上較強(qiáng)的安全感和穩(wěn)定性。最終，對作品的結(jié)構(gòu)要有一定的了解，對作品所要表達(dá)的音樂形象要理解，并能在合作演奏中顯示出一定的引導(dǎo)性和操縱力。只有穩(wěn)扎穩(wěn)打地做好合作前的功課，才能在與主奏者合作的時候游刃有余，把“合〞真正發(fā)揮出來。

在與主奏的合作中，揚(yáng)琴伴奏者要明確雙方在演奏的音樂織體中所浮現(xiàn)出的主、次聲部交替出現(xiàn)的旋律所在。把握好伴奏聲部“主〞旋律的加強(qiáng)及出現(xiàn)的時機(jī)，特別是一些前奏、間奏段落；

操縱好“次〞聲部的弱化，但不是虛化，在揚(yáng)琴伴奏過程中做到不卑不亢、收放自如的合作、協(xié)作。

雖然揚(yáng)琴是一件伴奏樂器，但演奏者不能一味地認(rèn)為自己在合作中只是鋪墊、陪襯，是被動的跟隨者。伴奏是音樂表演藝術(shù)中極富表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的角色，伴奏與主奏之間應(yīng)當(dāng)是一種合作、協(xié)作的關(guān)系。伴奏者在合作中要以合的平等心態(tài)、狀態(tài)來演奏，與主奏者共同打造、探討作品。聽

作為揚(yáng)琴伴奏者，一定要去聽，更要會聽，即聽主奏樂器的音量、速度、音色這三個要素的變化。與其說是用“耳〞聽，不如說更確鑿的解釋是用“心〞去聽。優(yōu)質(zhì)音樂的表達(dá)應(yīng)當(dāng)是多層次、多變化的，其最突出、最顯而易見的表現(xiàn)無非就是音量、速度、音色的變化。“聽〞主奏才能與主奏建立良好的合作狀態(tài)，不游離于作品主旋律和音樂表現(xiàn)，與主奏共同創(chuàng)造、表現(xiàn)出確切、精彩的音樂形象。

聽——音量變化

1.旋律的力度波動

伴奏者不僅要在合作演奏中注意傾聽主奏在力度上的變化，更要及時緊貼著主奏的力度變化而變化。演奏中時刻注意主奏旋律的坡度變化（漸強(qiáng)、減弱），明確主奏旋律的最高點(diǎn)和最低點(diǎn)。與此同時，伴奏者還需操縱好自身力度的波動幅度和力度比例，在音樂的最高點(diǎn)給予推進(jìn)，在最低點(diǎn)做好襯托幫襯。做好以上三點(diǎn)，才能使得合作中的兩件樂器相互激發(fā)、共同推進(jìn)，使得音樂形象層次感明顯并富有戲劇性。

2.面對不同主奏樂器時的音量使用

揚(yáng)琴作為伴奏樂器，與民族樂器中的拉弦樂器和吹管樂器合作居多。因發(fā)音的方式不同，管樂類樂器音量較拉弦類樂器強(qiáng)。即使同為拉弦樂器，在音量上的差異也是很大的。以相對優(yōu)美的二胡為例，板胡就顯得高亢敞亮，那么在合作中揚(yáng)琴演奏者就應(yīng)放大伴奏的整體音量與之平衡。同樣，在與吹管樂器的合作中，揚(yáng)琴演奏者也應(yīng)按主奏樂器的力度尺度使用相當(dāng)?shù)囊袅?。因此，在與不同主奏樂器的合作中，揚(yáng)琴演奏者應(yīng)當(dāng)使用適合其樂器所需的音量來演奏，做到按需分派、恰如其分地依據(jù)不同樂器的特性來把控好自身的演奏力度和音量。

聽——速度變化

1.變速的把握

揚(yáng)琴作為伴奏樂器在民族器樂作品中主要涉及一些傳統(tǒng)樂曲和地方性風(fēng)格作品，這些作品大多來源于各地的民歌、戲曲，有當(dāng)?shù)氐胤綐贩N顯明的特征。因此，在揚(yáng)琴伴奏與主奏的合作演奏中，速度變化的出現(xiàn)頻率是十分高的。也正是這種中國民族音樂特有的“松松緊緊〞“或推或撤〞的特質(zhì)，使得這些作品極富音樂的張力和顯明的音樂形象。

一名優(yōu)秀的揚(yáng)琴伴奏者與演奏合，不僅要對此類作品的大致特征、所屬的地方風(fēng)格有所了解，對主奏旋律的速度變化處“心知肚明〞，而且要在演奏過程中主動地與主奏樂器共同變化，在一些關(guān)鍵的變化節(jié)點(diǎn)上給以明確、確定的速度。揚(yáng)琴演奏者可以多聽多看主奏者在這些變化處的演奏處理和肢體語言，如對于拉弦樂器，伴奏者可以通過看弓子的運(yùn)作來感受速度的變化，對于吹管樂器，伴奏者可以通過觀測主奏者嘴部及呼吸的動作來確定。

2.前奏和間奏的速度把控

作品中的前奏和間奏部分基本以單個揚(yáng)琴聲部奏出，伴奏者要了解并熟知主奏者在這些部分之后所浮現(xiàn)的音樂段落所需要的演奏狀態(tài)、速度、力度以及音樂形象，并根據(jù)主奏者的實(shí)際需求選擇恰當(dāng)?shù)乃俣?、力度、演奏狀態(tài)來導(dǎo)出。相對于主次兩種樂器同時演奏的其他段落，在前奏和間奏中，揚(yáng)琴演奏者也可按需將音量放大。作為所演奏作品的開場序幕和銜接音樂段落的橋梁，揚(yáng)琴伴奏者一定要以明確的演奏狀態(tài)來導(dǎo)入后續(xù)主奏的演奏，起到“承上啟下〞的關(guān)鍵作用。

聽——音色變化

任何樂器在演奏中所浮現(xiàn)的音色變化基本以剛?cè)帷⒚靼?、虛?shí)來劃分，“剛〞“明〞“實(shí)〞一般用在強(qiáng)烈、雄偉、歌頌、活潑的音樂形象中，“柔〞“暗〞“虛〞主要表達(dá)在幽美、抒情、委婉、凄愴的音樂表達(dá)中。揚(yáng)琴伴奏者要在保證自身音色敞亮、圓潤、潔凈的基礎(chǔ)上，隨主奏樂器的旋律做出剛?cè)?、明暗、虛?shí)的區(qū)分，細(xì)心揣摩音樂演奏中的微妙變化。

音色變化，除了音量操縱上的不同操作（指不同作品、不同主奏樂器的需求）以外，在運(yùn)用琴竹的技巧上，揚(yáng)琴伴奏者可以用裝有較薄皮套的偏硬的琴竹來演奏快速、強(qiáng)烈、活潑的作品，在為管樂類樂器和板胡伴奏時也建議用此類琴竹。反之，在為相對抒情、委婉的作品和樂器伴奏時（例如二胡），就可以用正常的琴竹來演奏。

音色操縱不僅僅是簡單的音量上的變化把控，更是演奏者雙方在演奏情緒上的一種變化把控和契合。息

息，氣息，即我們在演奏中俗稱的“氣口〞。揚(yáng)琴演奏者要在把握“聽〞主奏者的音量變化、速度變化及音色變化的基礎(chǔ)上，懂得如何在恰當(dāng)?shù)臅r機(jī)給予主奏者明確的“氣口〞，同時確切地與主奏者所表達(dá)的氣息穩(wěn)妥、默契地協(xié)同。

在演奏作品的起、止兩個點(diǎn)上，揚(yáng)琴演奏者要充分地去觀測主奏者在氣息上展示出的肢體動作和氣息提醒，并精準(zhǔn)地做到與之演奏動作和發(fā)音的起落一致。在主奏者有速度變化和樂句分割的狀況下，揚(yáng)琴演奏者一要熟知主奏者氣息變化的坡度尺寸，二要通過“看〞“聽〞“感受〞來緊跟主奏者的變化而變化。在只有伴奏者演奏的前奏或間奏部分的結(jié)尾，揚(yáng)琴演奏者一定要給予主奏者確切的氣息，從而順利、準(zhǔn)確地將雙方的音樂織體推進(jìn)到作品所需表達(dá)的音樂形象和演奏狀態(tài)。

此外，當(dāng)伴奏者與不夠有經(jīng)驗(yàn)的主奏者合作時，在氣息方面的默契度往往對比差。針對類似的狀況，就需要伴奏者提前做好對作品、對主奏聲部的預(yù)習(xí)工作。在合作排練時，將氣息的合作作難為點(diǎn)來反復(fù)磨合，引導(dǎo)他們共同完成成熟的音樂演奏。揚(yáng)琴演奏者要學(xué)會主動感受主奏者的“氣息〞，看懂主奏者的“氣息〞，并與之共“呼吸〞。通

揚(yáng)琴伴奏者想成為一名優(yōu)秀的合、協(xié)，必需做到兩方面的“通〞。針對伴奏聲部，做到對伴奏音樂織體的通曉，對主奏旋律的通曉，對主奏樂器的音量、音色的通曉，對伴奏聲部力量、音色的通曉，以及對難點(diǎn)的通曉。針對合作，做到對主奏與伴奏之間主次把握的通曉，對音樂層次的通曉，對音樂感受與肢體形態(tài)的相互通曉，對音樂語氣與音樂形象的相互通曉。雙方兩種不同形制的樂器的“通〞不僅是指在共同練習(xí)、演奏中技巧、力度、速度的一致性，更深層的是對音樂詮釋的一致性。兩位演奏者各方面的互通，是演奏出“酣暢淋漓〞的音樂感受的基礎(chǔ)和關(guān)鍵。

舞臺上的演奏是主奏者和伴奏者通力合作的最終表達(dá)和考驗(yàn)。盡管在臺下的練習(xí)中，彼此雙方通過不斷積累、完善，已經(jīng)達(dá)到了一定的熟練、熟知的默契度。但是，實(shí)際的舞臺演奏是充滿了各種不可預(yù)見的危機(jī)的，即使演奏者已經(jīng)做好了十二分的準(zhǔn)備，在舞臺上也可能會有意外狀況出現(xiàn)。那么，作為有經(jīng)驗(yàn)的伴奏者，一定要在最大程度上和最短時間內(nèi)給予主奏者演奏狀態(tài)和心理的“安撫〞，快速反應(yīng)，及時彌補(bǔ)，做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，從而保證作品演釋的完整性。

“知己知彼〞“你中有我我中有你〞，主奏和伴奏是一個整體，是相互信賴、相互支持的隊(duì)友。只有通力合作，彼此的演奏信心才能加強(qiáng)，才能“通〞曉音樂的精彩