貝聿銘作品分析課件

貝聿銘IeohMingPei貝聿銘IeohMingPei中文名：貝聿銘外文名：IeohMingPei國籍：美國民族：漢族出生地：廣東廣州出生日期：1917年職業(yè)：建筑師藝術家畢業(yè)院校：麻省理工學院，哈佛大學主要成就：設計香港中銀大廈獲普利茲克獎代表作品：香港中銀大廈；北京香山飯店；日本美秀美術館中文名：貝聿銘貝聿銘，美籍華人建筑師，1983年普利茲克獎得主，被譽為“現(xiàn)代建筑的最后大師”。貝聿銘為蘇州望族之后，出生于民初廣東省廣州市，父親貝祖貽曾任中華民國中央銀行總裁，也是中國銀行創(chuàng)始人之一。貝聿銘作品以公共建筑、文教建筑為主，被歸類為現(xiàn)代主義建筑，善用鋼材、混凝土、玻璃與石材，代表作品有美國華盛頓特區(qū)國家藝廊東廂、法國巴黎羅浮宮擴建工程、中國香港中國銀行大廈，蘇州博物館，近期作品有卡達杜哈伊斯蘭藝術博物館。貝聿銘，美籍華人建筑師，1983年普利茲克獎得主，被譽為“現(xiàn)設計理念50年代末,60年代初貝聿銘繼承第一代現(xiàn)代建筑大師的基本建筑原則的基礎上逐漸形成了自己的建筑風格設計，他掌握了在建筑設計中運用抽象幾何形體的嫻熟技巧，巧妙運用石、混凝土、鋼和玻璃等建筑材料。作為華人建筑師，他主張尋求恰當?shù)耐緩絹肀磉_中國建筑傳統(tǒng)的本質，建成一批影響很大的建筑。

設計理念50年代末,60年代初貝聿銘繼承第一代現(xiàn)代建筑大師的他一直都是堅持著現(xiàn)代主義風格,貝聿銘一向反對在建筑上的隨波逐流、趨于流行。他經歷了70年代風行一時的后現(xiàn)代主義，他依然是兢兢業(yè)業(yè)地在現(xiàn)代建筑中反復推敲、反復研究，從而提煉和發(fā)展了經典的現(xiàn)代主義建筑，使之達到一個又一個高度。能夠在潮流起伏的建筑和藝術中處之泰然、行若無事的現(xiàn)代主義建筑大師除了貝聿銘之外，實在不多。我們把他的這種原則稱之為始終如一的、發(fā)展性的現(xiàn)代主義立場原則。在追逐潮流的現(xiàn)代建筑界中，他體現(xiàn)出一種自信、堅定、明確的設計立場，同時又不對第一代大師盲目地崇拜。他一直都是堅持著現(xiàn)代主義風格,貝聿銘一向反對在建筑上的隨波逐建筑融合自然的空間觀念，主導貝氏一生的作品，如伊弗森美術館,狄莫伊藝術中心與康乃爾大學姜森美術館等。這些作品的共同點事內庭將內外空間串連，使自然融于建筑。到晚期內庭依然是貝氏作品不可或缺的元素之一，唯在手法上更著重在自然光的投入，使內庭成為光庭，如香山飯店的常春廳，巴黎盧浮宮的玻璃金字塔與比華利山莊創(chuàng)意藝人經濟中心。建筑融合自然的空間觀念，主導貝氏一生的作品，如伊弗森美術館,雖然貝聿銘受西式教育受美國影響甚巨，但貝氏認為中國是他的根，他一直在為中國建筑做貢獻雖然貝聿銘受西式教育受美國影響甚巨，但貝氏認為中國是他的根，Logo盧浮宮入口代表建筑1香山飯店2蘇州博物館3華盛頓國家博物館東館4美秀博物館56伊斯蘭藝術博物館Logo盧浮宮入口代表建筑1香山飯店2蘇州博物館3華盛頓國家盧浮宮入口1988年建成的盧浮宮擴建工程是世界著名建筑大師貝聿銘的重要作品。他以一座透明金字塔反映周圍建筑，而對皇宮沉重的存在表示足夠的敬意。盧浮宮入口1988年建成的盧浮宮擴建工程是世界著名建筑大師貝玻璃金字塔高21.6米，底邊長35.3米，與埃及金字塔的布局相同，金字塔周圍是一方正的大水池，水池轉了45度，在西側的角被取消，留出空地作為入口廣場，以三個角對向建筑，構成三個三角形的小水池。當云淡天清的時節(jié)，玻璃金字塔倒映在明鏡般的水池中，增加了建筑的空間效果，在方正水池的角隅，緊鄰著另外四個大小不一的三角形水池，構成另一個正方形，與金字塔，建筑物平行，每個三角形水池有巨柱噴泉，像是碩大的水晶柱襯托著晶瑩的玻璃金字塔，在拿破侖廣場，貝氏將建筑與景觀完美的結合在一起。玻璃金字塔高21.6米，底邊長35.3米，與埃及金字塔的布局玻璃金字塔高71英尺，是蘇利殿高度的三分之二，這是貝氏研究周圍的建筑物的心得，也再度證實了貝氏設計與環(huán)境的緊密關系，金字塔的底邊長116英尺，底邊與建筑物平行，亦即與方位平行，與埃及金字塔的布局相同，這又強化了與環(huán)境的關系玻璃金字塔高71英尺，是蘇利殿高度的三分之二，這是貝氏研究周有了這座金字塔，觀眾的參觀路線更為合理。觀眾在這里可以直接去自己喜歡的展廳，而不必像過去那樣去一個展廳而要穿過其他幾個展廳，有時甚至要繞行七八百米。一個現(xiàn)代的博物館，后勤服務設施一般占總面積的一半，過去盧浮宮博物館只有20%的面積用于后勤，有了這座金字塔，博物館就有了足夠的服務空間，包括接待大廳，辦公室，貯藏室以及售票處，郵局，小賣部等，盧浮宮博物館的服務功能因此而更加齊全。有了這座金字塔，觀眾的參觀路線更為合理。觀眾在這里可以直接去拿破侖廳有兩層，人們通常都是先抵達大廳，其中不銹鋼的螺旋形樓梯，令人不禁想到貝氏所有美術館中具雕塑性格的樓梯，不過這次他沒有再用混凝土，而是選用更“科技性”的建材?？此剖謫渭兊牟讳P鋼樓梯，其實大不簡單，沒有支柱，全以樓梯本身的螺旋形特性來支撐，而且樓梯高度達29英尺，高度的考驗相當驚人。同時為了美觀，不銹鋼板的厚度即不能過厚，不過雖然有這些困難限制，貝氏依然很成功地創(chuàng)造了一座優(yōu)雅的樓梯，達到貝氏一貫的空間焦點效果拿破侖廳有兩層，人們通常都是先抵達大廳，其中不銹鋼的螺旋形樓

在拿破侖大廳仰視675片鉆石狀的玻璃，因為室內外光線之亮度的差異，玻璃幾乎視而不見，確實做到了貝氏追求的目標，更可貴的是能從地下室體會戶外，欣賞羅浮宮優(yōu)雅的建筑，讓內外相邊接，著實創(chuàng)造了劃時代性的室內空間設計。在拿破侖大廳仰視675片鉆石狀的玻璃，因為室內外光線之亮度由停車場到拿破侖廳，雖說然是沒有自然光的地下，但貝氏在途中安排了一個倒置的玻璃金字塔，讓進入美術館的行進過程又創(chuàng)造了一次高潮空間，同時又有了自然光，在空間與造型方面更呼應了廣場處的金字塔大門意象，這正是貝氏設計高招之處由停車場到拿破侖廳，雖說然是沒有自然光的地下，但貝氏在途中安呈正方形，面積達268，920平方英尺的拿破侖廳，四個直角正對著各方位的通道口，地面上的三個小金字塔為通往三個不同美術館的“光明的指引”。呈正方形，面積達268，920平方英尺的拿破侖廳，四個直角正以玻璃金字塔帶入沖突美學理念，以放置在盧浮宮地下的擴建部分避開場地狹窄的困難。貝聿銘“將人類最杰出的作品給最多的人來欣賞”。以玻璃金字塔帶入沖突美學理念，以放置在盧浮宮地下的擴建部分避華盛頓國家美術館東館東館位于一塊3.64公頃的梯形地段上，東望國會大廈,南臨林蔭廣場，北面斜靠賓夕法尼亞大道,西隔100余米正對西館東翼。基地成狹長的梯形。貝聿銘用一條對角線把梯形分成兩個三角形。西北部面積較大，是等腰三角形，底邊朝西館，以這部分作展覽館。等腰三角形的中垂線與西館的東西軸線重合，東館的西墻面對西館，東西呼應。華盛頓國家美術館東館東館位于一塊3.64公頃的梯形地段上，東華盛頓國家美術館東館展覽館和研究中心的入口都安排在西面一個長方形凹框中。展覽館入口寬闊醒目，它的中軸線在西館的東西軸線的延長線上，加強了兩者的聯(lián)系。研究中心的入口偏處一隅，不引人注目。劃分這兩個入口的是一個棱邊朝外的三棱柱體，淺淺的棱線,清晰的陰影,使兩個入口既分又合，整個立面既對稱又不完全對稱。華盛頓國家美術館東館展覽館和研究中心的入口都安排在西面一個長華盛頓國家美術館東館不單是建筑外形使用三角形，建筑內部空間的劃分及多種構建均采用三角形如三角錐形的天窗，天花，以及錐形的廣場建筑小品。華盛頓國家美術館東館不單是建筑外形使用三角形，建筑內部空間的華盛頓國家美術館東館東館內外所用的大理石的色彩、產地以至墻面分格和分縫寬度都與西館相同。但東館的天橋、平臺等鋼筋混凝土水平構件用樅木作模板,表面精細,不貼大理石?；炷恋念伾瑝γ嫔腺N的大理石顏色接近，而紋理質感卻不同華盛頓國家美術館東館東館內外所用的大理石的色彩、產地以至墻面華盛頓國家美術館東館展館以大廳為中心，較大的等腰三角形一側主要布置展覽空間，較小的三角形主要布置研究中心和行政管理機構用房。對角線上筑實墻，兩部分只在第四層相通。這種劃分使兩大部分在體形上有明顯的區(qū)別，但整個建筑又不失為一個整體。華盛頓國家美術館東館展館以大廳為中心，較大的等腰三角形一側主華盛頓國家美術館東館為了使這座建筑物能夠同周圍環(huán)境構成高度諧調的景色，貝聿銘精心構思，創(chuàng)造性地把不同高度，不同形狀的平臺、樓梯、斜坡和廊柱交錯相連，給人以變幻莫測的感覺。華盛頓國家美術館東館為了使這座建筑物能夠同周圍環(huán)境構成高度諧華盛頓國家美術館東館華盛頓國家美術館東館華盛頓國家美術館東館建筑融合自然的空間觀念，主導著貝氏一生的作品內庭將內外空間串連，使自然融于建筑透過大廳開敞部分還可以看到周圍建筑，廳內布置樹木、長椅，通道上也布置一些藝術品，自然光經過天窗上一個個小遮陽鏡折射、漫射之后，落在華麗的大理石墻面和天橋、平臺上，非常柔和。華盛頓國家美術館東館建筑融合自然的空間觀念，主導著貝氏一生的華盛頓國家美術館東館華盛頓國家美術館東館伊斯蘭藝術博物館設計和建造的來龍去脈當時阿卡汗建筑獎組織了一個競賽，兩位建筑師突圍。評審團的第一選擇是查爾斯·柯里亞，第二選擇是一位黎巴嫩建筑師瑞瑟姆·巴德蘭。巴德蘭被卡塔爾選中設計這座位于濱海大道的伊斯蘭藝術博物館。很不幸，他的方案沒有進展，于是路易斯·蒙雷亞爾聯(lián)系了我，他是阿卡汗獎評審會的成員之一，如今是阿卡汗文化信托總經理，雖然此前他就知道我沒參加這場競賽，但是他依然說服卡塔爾的埃米爾(卡塔爾國王的稱呼)我是設計新博物館最好的選擇。伊斯蘭藝術博物館設計和建造的來龍去脈多哈伊斯蘭藝術博物館位于卡塔爾首都多哈海岸線之外的為止最全面的以伊斯蘭藝術為主題的博物館.于2008年12月1日正式開館多哈伊斯蘭藝術博物館位于卡塔爾首都多哈海岸線之外的為止最全面伊斯蘭藝術博物館平面圖伊斯蘭藝術博物館平面圖伊斯蘭藝術博物館博物館外墻用白色石灰石堆疊而成，折射在蔚藍的海面上，形成一種懾人的宏偉力量。而再看建筑的細部，典型的伊斯蘭風格幾何圖案和阿拉伯傳統(tǒng)拱形窗，又為這座龐然大物增添幾分柔和，稍稍中和了它的英武之氣。伊斯蘭藝術博物館博物館外墻用白色石灰石堆疊而成，折射在蔚藍的伊斯蘭藝術博物館伊斯蘭博物館入口伊斯蘭藝術博物館伊斯蘭博伊斯蘭藝術博物館博物館中庭偌大的銀色穹頂之下，150英尺高的玻璃幕墻裝飾四壁，人們可以透過它望見碧海金沙。簡潔的白色石灰石，以幾何式的方式疊加成伊斯蘭的風格建筑，中央的穹頂連接起不同的空間，古樸且自然。伊斯蘭藝術博物館伊斯蘭藝術博物館博物館內收集并保存了來自世界各地的各種伊斯蘭藝術品，博物館的藏品來自三大洲的不同文化，橫跨了7世紀到19世紀的時間長河。博物館正在展出的藝術品收藏貫穿18世紀到19世紀，不僅僅限于整個伊斯蘭世界，還有來自受到伊斯蘭藝術影響的印度和西班牙等國家的藝術品。同時展出的有金屬制品、陶器、珠寶、木雕、紡織品、象牙制品，還有伊斯蘭書法、古典書籍以及一些肖像作品。這個博物館至少有4500項收藏，但是僅有850項藏品在同一時間展出伊斯蘭藝術博物館博物館內收集并保存了來自世界各地的各種伊斯蘭伊斯蘭藝術博物館陶瓷和玻璃工藝展區(qū)該展區(qū)里的大部分作品都是從1908年到1914年期間進行的考古挖掘中發(fā)現(xiàn)的陶瓷作品，其中來自薩馬拉（Samarra）、帕卡（Rakka）、特哈勒（TelHalep）和坎桑（Ke?an）地區(qū)的作品位于展區(qū)前列。玻璃工藝品展區(qū)首先展出了公元9世紀的伊斯蘭玻璃工藝品，此外還包括公元15世紀的梅魯克蠟燭和奧斯曼時代的玻璃藝術品。所有從16世紀一直到19世紀的奧斯曼金屬工藝品還包括銀飾章、黃銅飾章、（戴寶石裝飾的）的銅鋅合金飾章、蠟燭、香水瓶、香爐和洗衣盆伊斯蘭藝術博物館陶瓷和玻璃工藝展區(qū)該展區(qū)里的大部分作品都是從Thankyou王碩20090910136朱保煜20090910134劉偉鶴20090910120王娜20090910125段錦芳20090910105王亞茹20090910127鄭艷峰20090910133Thankyou王碩20090910136謝謝觀賞WPS

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以上有不當之處，請大家給與批評指正，謝謝大家！37貝聿銘IeohMingPei貝聿銘IeohMingPei中文名：貝聿銘外文名：IeohMingPei國籍：美國民族：漢族出生地：廣東廣州出生日期：1917年職業(yè)：建筑師藝術家畢業(yè)院校：麻省理工學院，哈佛大學主要成就：設計香港中銀大廈獲普利茲克獎代表作品：香港中銀大廈；北京香山飯店；日本美秀美術館中文名：貝聿銘貝聿銘，美籍華人建筑師，1983年普利茲克獎得主，被譽為“現(xiàn)代建筑的最后大師”。貝聿銘為蘇州望族之后，出生于民初廣東省廣州市，父親貝祖貽曾任中華民國中央銀行總裁，也是中國銀行創(chuàng)始人之一。貝聿銘作品以公共建筑、文教建筑為主，被歸類為現(xiàn)代主義建筑，善用鋼材、混凝土、玻璃與石材，代表作品有美國華盛頓特區(qū)國家藝廊東廂、法國巴黎羅浮宮擴建工程、中國香港中國銀行大廈，蘇州博物館，近期作品有卡達杜哈伊斯蘭藝術博物館。貝聿銘，美籍華人建筑師，1983年普利茲克獎得主，被譽為“現(xiàn)設計理念50年代末,60年代初貝聿銘繼承第一代現(xiàn)代建筑大師的基本建筑原則的基礎上逐漸形成了自己的建筑風格設計，他掌握了在建筑設計中運用抽象幾何形體的嫻熟技巧，巧妙運用石、混凝土、鋼和玻璃等建筑材料。作為華人建筑師，他主張尋求恰當?shù)耐緩絹肀磉_中國建筑傳統(tǒng)的本質，建成一批影響很大的建筑。

設計理念50年代末,60年代初貝聿銘繼承第一代現(xiàn)代建筑大師的他一直都是堅持著現(xiàn)代主義風格,貝聿銘一向反對在建筑上的隨波逐流、趨于流行。他經歷了70年代風行一時的后現(xiàn)代主義，他依然是兢兢業(yè)業(yè)地在現(xiàn)代建筑中反復推敲、反復研究，從而提煉和發(fā)展了經典的現(xiàn)代主義建筑，使之達到一個又一個高度。能夠在潮流起伏的建筑和藝術中處之泰然、行若無事的現(xiàn)代主義建筑大師除了貝聿銘之外，實在不多。我們把他的這種原則稱之為始終如一的、發(fā)展性的現(xiàn)代主義立場原則。在追逐潮流的現(xiàn)代建筑界中，他體現(xiàn)出一種自信、堅定、明確的設計立場，同時又不對第一代大師盲目地崇拜。他一直都是堅持著現(xiàn)代主義風格,貝聿銘一向反對在建筑上的隨波逐建筑融合自然的空間觀念，主導貝氏一生的作品，如伊弗森美術館,狄莫伊藝術中心與康乃爾大學姜森美術館等。這些作品的共同點事內庭將內外空間串連，使自然融于建筑。到晚期內庭依然是貝氏作品不可或缺的元素之一，唯在手法上更著重在自然光的投入，使內庭成為光庭，如香山飯店的常春廳，巴黎盧浮宮的玻璃金字塔與比華利山莊創(chuàng)意藝人經濟中心。建筑融合自然的空間觀念，主導貝氏一生的作品，如伊弗森美術館,雖然貝聿銘受西式教育受美國影響甚巨，但貝氏認為中國是他的根，他一直在為中國建筑做貢獻雖然貝聿銘受西式教育受美國影響甚巨，但貝氏認為中國是他的根，Logo盧浮宮入口代表建筑1香山飯店2蘇州博物館3華盛頓國家博物館東館4美秀博物館56伊斯蘭藝術博物館Logo盧浮宮入口代表建筑1香山飯店2蘇州博物館3華盛頓國家盧浮宮入口1988年建成的盧浮宮擴建工程是世界著名建筑大師貝聿銘的重要作品。他以一座透明金字塔反映周圍建筑，而對皇宮沉重的存在表示足夠的敬意。盧浮宮入口1988年建成的盧浮宮擴建工程是世界著名建筑大師貝玻璃金字塔高21.6米，底邊長35.3米，與埃及金字塔的布局相同，金字塔周圍是一方正的大水池，水池轉了45度，在西側的角被取消，留出空地作為入口廣場，以三個角對向建筑，構成三個三角形的小水池。當云淡天清的時節(jié)，玻璃金字塔倒映在明鏡般的水池中，增加了建筑的空間效果，在方正水池的角隅，緊鄰著另外四個大小不一的三角形水池，構成另一個正方形，與金字塔，建筑物平行，每個三角形水池有巨柱噴泉，像是碩大的水晶柱襯托著晶瑩的玻璃金字塔，在拿破侖廣場，貝氏將建筑與景觀完美的結合在一起。玻璃金字塔高21.6米，底邊長35.3米，與埃及金字塔的布局玻璃金字塔高71英尺，是蘇利殿高度的三分之二，這是貝氏研究周圍的建筑物的心得，也再度證實了貝氏設計與環(huán)境的緊密關系，金字塔的底邊長116英尺，底邊與建筑物平行，亦即與方位平行，與埃及金字塔的布局相同，這又強化了與環(huán)境的關系玻璃金字塔高71英尺，是蘇利殿高度的三分之二，這是貝氏研究周有了這座金字塔，觀眾的參觀路線更為合理。觀眾在這里可以直接去自己喜歡的展廳，而不必像過去那樣去一個展廳而要穿過其他幾個展廳，有時甚至要繞行七八百米。一個現(xiàn)代的博物館，后勤服務設施一般占總面積的一半，過去盧浮宮博物館只有20%的面積用于后勤，有了這座金字塔，博物館就有了足夠的服務空間，包括接待大廳，辦公室，貯藏室以及售票處，郵局，小賣部等，盧浮宮博物館的服務功能因此而更加齊全。有了這座金字塔，觀眾的參觀路線更為合理。觀眾在這里可以直接去拿破侖廳有兩層，人們通常都是先抵達大廳，其中不銹鋼的螺旋形樓梯，令人不禁想到貝氏所有美術館中具雕塑性格的樓梯，不過這次他沒有再用混凝土，而是選用更“科技性”的建材。看似十分單純的不銹鋼樓梯，其實大不簡單，沒有支柱，全以樓梯本身的螺旋形特性來支撐，而且樓梯高度達29英尺，高度的考驗相當驚人。同時為了美觀，不銹鋼板的厚度即不能過厚，不過雖然有這些困難限制，貝氏依然很成功地創(chuàng)造了一座優(yōu)雅的樓梯，達到貝氏一貫的空間焦點效果拿破侖廳有兩層，人們通常都是先抵達大廳，其中不銹鋼的螺旋形樓

在拿破侖大廳仰視675片鉆石狀的玻璃，因為室內外光線之亮度的差異，玻璃幾乎視而不見，確實做到了貝氏追求的目標，更可貴的是能從地下室體會戶外，欣賞羅浮宮優(yōu)雅的建筑，讓內外相邊接，著實創(chuàng)造了劃時代性的室內空間設計。在拿破侖大廳仰視675片鉆石狀的玻璃，因為室內外光線之亮度由停車場到拿破侖廳，雖說然是沒有自然光的地下，但貝氏在途中安排了一個倒置的玻璃金字塔，讓進入美術館的行進過程又創(chuàng)造了一次高潮空間，同時又有了自然光，在空間與造型方面更呼應了廣場處的金字塔大門意象，這正是貝氏設計高招之處由停車場到拿破侖廳，雖說然是沒有自然光的地下，但貝氏在途中安呈正方形，面積達268，920平方英尺的拿破侖廳，四個直角正對著各方位的通道口，地面上的三個小金字塔為通往三個不同美術館的“光明的指引”。呈正方形，面積達268，920平方英尺的拿破侖廳，四個直角正以玻璃金字塔帶入沖突美學理念，以放置在盧浮宮地下的擴建部分避開場地狹窄的困難。貝聿銘“將人類最杰出的作品給最多的人來欣賞”。以玻璃金字塔帶入沖突美學理念，以放置在盧浮宮地下的擴建部分避華盛頓國家美術館東館東館位于一塊3.64公頃的梯形地段上，東望國會大廈,南臨林蔭廣場，北面斜靠賓夕法尼亞大道,西隔100余米正對西館東翼?；爻瑟M長的梯形。貝聿銘用一條對角線把梯形分成兩個三角形。西北部面積較大，是等腰三角形，底邊朝西館，以這部分作展覽館。等腰三角形的中垂線與西館的東西軸線重合，東館的西墻面對西館，東西呼應。華盛頓國家美術館東館東館位于一塊3.64公頃的梯形地段上，東華盛頓國家美術館東館展覽館和研究中心的入口都安排在西面一個長方形凹框中。展覽館入口寬闊醒目，它的中軸線在西館的東西軸線的延長線上，加強了兩者的聯(lián)系。研究中心的入口偏處一隅，不引人注目。劃分這兩個入口的是一個棱邊朝外的三棱柱體，淺淺的棱線,清晰的陰影,使兩個入口既分又合，整個立面既對稱又不完全對稱。華盛頓國家美術館東館展覽館和研究中心的入口都安排在西面一個長華盛頓國家美術館東館不單是建筑外形使用三角形，建筑內部空間的劃分及多種構建均采用三角形如三角錐形的天窗，天花，以及錐形的廣場建筑小品。華盛頓國家美術館東館不單是建筑外形使用三角形，建筑內部空間的華盛頓國家美術館東館東館內外所用的大理石的色彩、產地以至墻面分格和分縫寬度都與西館相同。但東館的天橋、平臺等鋼筋混凝土水平構件用樅木作模板,表面精細,不貼大理石?；炷恋念伾瑝γ嫔腺N的大理石顏色接近，而紋理質感卻不同華盛頓國家美術館東館東館內外所用的大理石的色彩、產地以至墻面華盛頓國家美術館東館展館以大廳為中心，較大的等腰三角形一側主要布置展覽空間，較小的三角形主要布置研究中心和行政管理機構用房。對角線上筑實墻，兩部分只在第四層相通。這種劃分使兩大部分在體形上有明顯的區(qū)別，但整個建筑又不失為一個整體。華盛頓國家美術館東館展館以大廳為中心，較大的等腰三角形一側主華盛頓國家美術館東館為了使這座建筑物能夠同周圍環(huán)境構成高度諧調的景色，貝聿銘精心構思，創(chuàng)造性地把不同高度，不同形狀的平臺、樓梯、斜坡和廊柱交錯相連，給人以變幻莫測的感覺。華盛頓國家美術館東館為了使這座建筑物能夠同周圍環(huán)境構成高度諧華盛頓國家美術館東館華盛頓國家美術館東館華盛頓國家美術館東館建筑融合自然的空間觀念，主導著貝氏一生的作品內庭將內外空間串連，使自然融于建筑透過大廳開敞部分還可以看到周圍建筑，廳內布置樹木、長椅，通道上也布置一些藝術品，自然光經過天窗上一個個小遮陽鏡折射、漫射之后，落在華麗的大理石墻面和天橋、平臺上，非常柔和。華盛頓國家美術館東館建筑融合自然的空間觀念，主導著貝氏一生的華盛頓國家美術館東館華盛頓國家美術館東館伊斯蘭藝術博物館設計和建造的來龍去脈當時阿卡汗建筑獎組織了一個競賽，兩位建筑師突圍。評審團的第一選擇是查爾斯·柯里亞，第二選擇是一位黎巴嫩建筑師瑞瑟姆·巴德蘭。巴德蘭被卡塔爾選中設計這座位于濱海大道的伊斯蘭藝術博物館。很不幸，他的方案沒有進展，于是路易斯·蒙雷亞爾聯(lián)系了我，他是阿卡汗獎評審會的成員之一，如今是阿卡汗文化信托總經理，雖然此前他就知道我沒參加這場競賽，但是他依然說服卡塔爾的埃米爾(卡塔爾國王的稱呼)我是設計新博物館最好的選擇。伊斯蘭藝術博物館設計和建造的來龍去脈多哈伊斯蘭藝術博物館位于卡塔爾首都多哈海岸線之外的為止最全面的以伊斯蘭藝術為主題的博物館.于2008年12月1日正式開館多哈伊斯蘭藝術博物館位于卡塔爾首都多哈海岸線之外的為止最全面伊斯蘭藝術博物館平面圖伊斯蘭藝術博物館平面圖伊斯蘭藝術博物館博物館外墻用白色石灰石堆疊而成，折射在蔚藍的海面上，形成一種懾人的宏偉力量。而再看建筑的細部，典型的伊斯蘭風格幾何圖案和阿拉伯傳統(tǒng)拱形窗，又為這座龐然大物增添幾分柔和，稍稍中和了它的英武之氣。