傳統(tǒng)文化與當(dāng)代中國(guó)畫的交融

傳統(tǒng)文化與當(dāng)代中國(guó)畫的交融中國(guó)傳統(tǒng)文化首先應(yīng)該包括思想、文字、語(yǔ)言，之后是六藝，也就是：禮、樂、射、御、書、數(shù)，再后是生活富足之后衍生出來的書法、音樂、武術(shù)、曲藝、棋類、節(jié)日、民俗等。傳統(tǒng)文化是我們生活中息息相關(guān)的，融入我們生活的，我們享受的東西。文化本身是一個(gè)動(dòng)態(tài)的概念，是一個(gè)歷史的開展過程，因此，文化既具有地域特征和民族特征，又具有時(shí)代特征。在歷史性意義上，中國(guó)文化既包括源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的傳統(tǒng)文化，也包括中國(guó)文化傳統(tǒng)發(fā)生劇烈演變的近代文化與現(xiàn)代文化。毫無疑問，我們目前正處于經(jīng)濟(jì)開放、文化交融的時(shí)代。傳統(tǒng)一詞在大多數(shù)年輕人的眼里或許會(huì)顯得有點(diǎn)落后和保守。但作為一個(gè)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化與藝術(shù)有著深沉感情的我來說，今天之所以要寫這樣的題目，完全是這種情結(jié)使然。對(duì)于我們目前的這個(gè)時(shí)代，至少這樣的題目會(huì)讓更多的年輕人有所反思[1]。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫我們可以追溯到繪畫開展的鼎盛時(shí)期唐代和宋代，在盛唐時(shí)期出現(xiàn)一大批的宮廷畫家，人物畫家，花鳥畫家，他們都以工筆畫為特長(zhǎng)，描繪的大多數(shù)是當(dāng)時(shí)的貴族，皇室的侍女，貴婦等等，連動(dòng)物花鳥都顯得那么的高貴，淡雅，清新。從這些作品我們所能看到什么，看到的是中國(guó)當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)狀況空前的繁盛，人民百姓的生活很安逸，皇室也很注重美學(xué)藝術(shù)，從各個(gè)方面觀察，可見品味極高，衣服料子為絲帛，我們從資料和影視作品也不難看出，女子的妝容也非常講究，皇宮里的生活用品也非常豪華大氣。中國(guó)畫的藝術(shù)審美在此表達(dá)也是典型的東方藝術(shù)觀。再比方大宋時(shí)期此時(shí)的社會(huì)經(jīng)濟(jì)情況得到了更大的改善，此時(shí)也是我國(guó)歷史上經(jīng)濟(jì)文化政治最為和諧的時(shí)期，山水畫家最為見長(zhǎng)，他們多為唐朝皇室后裔，由于郁郁不得志很多游走山林開闊了視野，創(chuàng)作了一批容技法和境界極高的山水畫作品，山水水墨最講究的就是精神境界，此境界也是藝術(shù)家表達(dá)作品的最高境界，由此可見，中國(guó)畫藝術(shù)獨(dú)特的民族形式和藝術(shù)風(fēng)格就自然顯現(xiàn)了。中國(guó)畫講究的是意境美，那么歐陽(yáng)修講：古畫畫意不畫形，梅師詠物無隱情。畫家描繪的是自然生命的對(duì)話，是情感的上升和表達(dá)，那么后來出現(xiàn)了所謂的宮廷畫家和院體派。他們?yōu)橐院蟮闹袊?guó)畫開展提供了很好的鋪墊，這種形式延續(xù)到如今。中國(guó)繪畫藝術(shù)歷史非常長(zhǎng)遠(yuǎn)，從歷史較低看春秋戰(zhàn)國(guó)開場(chǎng)萌芽，魏晉時(shí)趨于成熟，隨后又在各個(gè)時(shí)期得到了不同程度的開展，作為文學(xué)、藝術(shù)領(lǐng)域中一種創(chuàng)作態(tài)度和作品風(fēng)格的表現(xiàn)，大局部畫家作者都全身心的投入到了積極的創(chuàng)作中，并且為歷史效勞，為人民效勞，更是自己內(nèi)心的一種情感表達(dá)，所謂的意境和精神境界不難看出正是發(fā)自內(nèi)心的強(qiáng)烈渴望，心靈呼喚，同時(shí)期要引起共鳴，那就是如今的傳世名作了，如?清明上河圖?，?韓熙載夜宴圖?等等[3]。中國(guó)繪畫的歷史最早還可追溯到原始社會(huì)新石器時(shí)代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型才能，對(duì)動(dòng)物、植物等動(dòng)靜形態(tài)亦能抓注主要特征，用以表達(dá)先民的信仰、愿望以及對(duì)于生活的美化裝飾。先秦繪畫已在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰(zhàn)國(guó)漆器、青銅器紋飾，楚國(guó)出土帛畫等，都己到達(dá)較高的程度。秦漢王朝是中國(guó)早期歷史建立的中央集權(quán)制大國(guó)，疆域遼闊，國(guó)勢(shì)強(qiáng)盛，絲綢之路溝通著中外藝術(shù)交流，繪畫藝術(shù)空前開展與繁榮。當(dāng)時(shí)在秦始皇的指導(dǎo)下經(jīng)濟(jì)，文化，政治得到了空前的統(tǒng)一，此時(shí)也很流行墓室壁畫，很多皇室的官員在歸天后，希望神靈庇佑，于是工匠在其墓室墻壁上畫了大量反響他生前的功績(jī)，以及死后對(duì)神靈升天的向往。并且非常的隱秘，現(xiàn)如今從出土的漢墓中依稀可見。魏晉南北朝時(shí)期戰(zhàn)爭(zhēng)頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍獲得了較大的開展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術(shù)勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時(shí)期壁畫，藝術(shù)造詣極高，比方氣氛非常的濃重，皇室的畫院人才濟(jì)濟(jì)，你爭(zhēng)我趕，創(chuàng)作出了大量畫作，雖然現(xiàn)如今保存不多，但從這些足以看出和得出結(jié)論宋代是中國(guó)歷史上最繁榮和繁盛的一個(gè)朝代，只可惜一去不復(fù)返。明清時(shí)期，花鳥寫意畫盛行，我們所熟知的鄭板橋，就有許多作品我們可以看到，學(xué)習(xí)他的構(gòu)圖，筆墨興趣是我們必須所理解的，他筆下的竹石是一種狂并智慧著的美[4]。20世紀(jì)力求變革的中國(guó)美術(shù)家，更加關(guān)注對(duì)形象描繪的詳細(xì)特點(diǎn)的深度刻畫。更加突出對(duì)自然景物的個(gè)人感受，期初提出了很多想法與建議并展開了爭(zhēng)論，如康有為提出的以復(fù)古為革新、合中西而為畫學(xué)新紀(jì)元的主張。40年代末人們圍繞著素描是否可作為中國(guó)畫造型的根底，以及如何對(duì)待筆墨技巧，對(duì)待各種新國(guó)畫等問題展開了討論。80年代中期，又圍繞著在改革，開放和現(xiàn)代急劇變化的社會(huì)環(huán)境中，如何革新中國(guó)畫以適應(yīng)時(shí)代的審美需要的問題，在理論和理論上展開了深化的討論。具有千年傳統(tǒng)的中國(guó)畫，經(jīng)過20世紀(jì)的變革歷程。現(xiàn)如今中西交融的繪畫形式和題材層出不窮，我們不再一味模擬古人，不再盲目的創(chuàng)作新作，傳統(tǒng)與當(dāng)代繪畫兩方面在歷史的見證中逐漸交融，產(chǎn)生了歷史上前所未有的豐富多樣的新風(fēng)格，中國(guó)畫不再單純的寫意和工筆兩大分類，兼工帶寫，兼寫兼工的形式也多見，很多青年畫家走出院校，帶給觀眾的不僅是所謂死板的學(xué)院派，而是一種全新的理念，全新的時(shí)代特征，這也是我國(guó)所有藝術(shù)院校所培養(yǎng)的目的，我們不消費(fèi)畫家，我們要培養(yǎng)的是具有引領(lǐng)走在中國(guó)藝術(shù)最前沿的全新人才。前蘇聯(lián)作家說過；知識(shí)對(duì)任何工作都有幫助，但是對(duì)藝術(shù)家來說